2.3.3.2.1：主角经历的设计
所谓主角，就是能让读者有代入感的角色。读者随主角之喜而喜，随主角之悲而悲。
要让读者有兴趣，首先第一点，主角的情绪必须要丰富。
无趣的小说，平淡如水，平淡的原因，就是因为主角情绪变化不明显。
当然，如果小说的基调就是平淡、迷茫、沧桑那种，自然可以让主角情绪变化不多，比如《三重门》。不过那种小说太难写，也不适合网文现状，因此这里不做讨论。
七情六欲，七情，一说“喜怒哀惧爱恶欲”，一说“喜怒忧思惊恐悲”。个人觉得都不恰当，一个人的情绪远不止七种，哪怕是基础情绪，也要超过这个数字。建议作者们最好自己总结一下所有的情绪种类。
得到情绪的种类之后，对照主角的主、副、辅线，以及初步书写的纲，分配每一个关键环节的情绪。
比如主角在游玩时、与朋友A带来的B争吵的那个情节，我觉得这段剧情，主角的情绪应该是怒、叹、惜，那么就在纲里这段文字后面标上备注，方便以后写正文时，可以掌握好写作的重点。
许多情节，本该很爽，本该是情绪的引爆点，不过却被写的没什么激情。这不是情节设计的失误，而是作者在写的时候，没想过这段剧情的核心情绪。作者只是去尽力描述这个情节，而没想过去突出体现情绪。
可能你会问，“要是设计的情节没有波折的情绪怎么办？还有，要是线纲还没设计好怎么办？”
一个一个回答。
首先第一个，线纲情节设计的没有情绪波折。就是那种把各个情节点都分配了情绪，却发现，分配的情绪太单调，比如都是只有怒和爽这两种。
如果你要写纯粹的装x打脸文的话，那么只有怒和爽就够了。如果不是的话，哪怕你写小白文，看看斗破，看看斗罗，情绪都十分丰富。
对情绪的掌握，也是大神和扑街的差距。如果你觉得自己设计的剧情好像都没有什么问题，情节也很曲折，但就是觉得吸引力差了些，莫名其妙的仍然单调，却不知道问题出在哪里。那么想一下情绪，十有八九是因为情绪波折太少。
这时候有两种补救办法，第一，就是分析你的情节，找到可以添加情绪的被忽视的点，然后把这些点拿出来，增添进主线剧情。比如原本设计的是两场比赛，都是装x。那么现在分析两场比赛之间的情节，这时候就可以添加主角在赛下的曲折经历。
第二，如果实在没有可添加的点，或者说没有什么好的想法，那就大改，甚至推翻重写。重新设计剧情走向。
不要觉得惋惜，有这个经历，说明你比别人的积累更丰富，对小说的理解也会更深一层。
这时候，就到第二个问题了：线纲还没设计好怎么办。这个问题跟推翻重写所面临的状态是一样的，因此这里一起讲述。
那就从头设计。
境界明线，无暗线，装备、技能、伙伴、心态、职业副线，地图、身世辅线，活动、副本、行路、冲突支线。
主角经历的设计，是依据情绪而设计的。理由依旧是因为逻辑与详略的问题，因为一个正常人的一生，所有的情绪都会经历到；而且，在小说逻辑中，重点、次重点、非重点、无用的四级划分里，带有情绪的情节永远是重点。
因此，即便一个人在生活中，产生情绪波动的时间不多，但在小说中，这部分带有情绪的情节，却是要我们重点去描写的。
在设计每条线时，要注意情绪的变化。这样一来，重新设计出来的情节，就会不再缺乏吸引力。

2.3.3.2.2：配角经历的设计
配角的设计，这时候就需要用到我们之前准备的人物库了。
重要配角是作者最容易犯错的地方，这里重点说一下。
首先说一下定义，重要配角都是跟主角交集时间很长的，一般是从开篇十多万字就开始相识，然后直到中后期甚至全书末才消失。
重要配角的地位一点不输于主角，不过要注意一点的是，配角再重要，也是配角，不能喧宾夺主。读者的情绪，依附于主角就够了，配角，只能是读者在合上书之后，回味，感慨，但在看书的过程中，配角的存在，不要影响读者对主角的代入。
读者看主角，仿佛亲身经历；而读者看配角，需要像读者看现实中的其他人那样，经历再精彩，也是别人的经历。是要让读者站在旁观视角，审视配角的行为。
当配角产生情绪波动时，主角必然要有更高的情绪，才能让主角不被配角盖住。
比如最常见的，配角牺牲。在这种情节时，配角死的很感动，作者可以突出配角，但切记不可只写配角。主角需要有主角的情绪，比如疯狂、痛苦、惋惜、感慨、坚决等，可以不去强调主角，但一定要体现出主角的情绪，可以只用三言两语，但要刻画的很深很细。
这其实也是逻辑与详略，是一个中等小说逻辑。
说完了如何分配主角与配角都在的情节的详略要点，再说说宏观上的配角经历如何设计。
那就是：参考主角的主线，然后依据配角的性格与目的，设计配角的应对行为。
举个简单的例子，主角发现了一株对修为有帮助的珍贵药材。配角有一个，是主角的朋友，此时就在主角身边。现在假定，这个配角的目的，是追求更高的实力，有他自己要完成的目标。并且假定，主角也需要这个药材，且二人关系并非极好朋友。
现在来看配角的性格。如果这个配角是较内向的，与人打交道不多，那么主角会独占这个药材、并给他一些补偿（金钱或是人情），而他，虽然心中不愿且惋惜，但却不懂拒绝，所以让给了主角。而此次的经历，就埋下了一个种子，可能日后他人借此，离间，策反了配角；也可能这个伏笔全书都用不到。但无论怎样，种子已经埋下了，至于是否启用，作者随意。
最好的伏笔，是读者根本没意识到这是伏笔。意识不到，伏笔揭开时，才有“意料之外”，而且，伏笔哪怕不用，只要隐晦的体现了出来，也会增加全书的档次与深意。
解析好了的话，其实，每一个情节，都会是一个伏笔。
配角的性格可以多种多样，由此引发的剧情也是千变万化。而且配角的目的、主角的需求、环境的影响，都是影响剧情的因素。
假定性格、目的、需求、环境，都有100种，那么这一个简简单单的两个人发现了一株药草的情节，就可以引发100^4=100000000种剧情走势。
但小说只能写一种。（轮回类除外）
所以，我们需要在之前进行人物设计，预先设定好性格、目的、需求，然后写作时只需要参考一下药草周边的环境、以及其他杂人的情况，那么就可以得到我们需要的剧情了。
对于每一个情节，都是如此。主角配角的性格、需求、目的，都是已知的，那么根据这些，来设计角色根据环境状态而产生的行为，就可以了。
我们写书的，写架空世界的，其实就是在寻找世界运行的原理。看看地球人类的生活，我们是如何产生经历的？不就是因为在每一个时刻，我们每个人的性格、需求、目的，都是固定好的，然后我们再根据环境的状况，产生应对行为的吗？
源于生活，高于生活。不要只看后面四个字，前四个字同样重要。

2.3.3.2.3：反派经历的设计
说到反派经历，我想很多人眼前都会浮现一个画面：一个不被世人理解的人，执着的追求自己的信念，历尽坎坷不放弃，只因理念与主角不同，从而走向了主角的对立面。或者是经历了多么多么残酷的打击，多么多么感动而凄美的故事，信仰破碎，最后变得疯狂，想要毁灭世界。
不知道你们对于这种设定是什么感觉，反正我现在看的是既尴尬又想吐，审美疲劳。我宁可看一个纯粹的、为了作恶而作恶的大魔头，都感觉比这个好。
倒不是这种悲惨的反派设定不真实，而是就像孤儿主角一样，它是合理，但不该几乎所有小说都是这样。
悲惨的反派、孤儿主角，这些在逻辑上都只是特例。就像你彩票中了五百万，可以，但你要说谁买了一百次，次次中五百万，那就很扯了。
反派有仇、敌两种，这里首先说一下敌人。
什么是敌人？利益冲突。我想要这个东西，你也想要，那么我们就是敌人。这个世界的资源是有限的，人人都想变得更好，因此，人人都在争夺资源。于是敌人就产生了。
这里的资源包括多种多样的，比如争夺经济资源，那么就是商业敌人；比如争夺领土资源，那么就是战争敌人；比如争夺排名与名声，那么就是竞争敌人……敌人之间，通常没什么深仇大恨，不过一旦敌人关系结束，竞争结束，那么很可能就会变为仇人关系。
因为失败的一方必然利益遭到侵犯，而所谓仇人，就是一方的利益被严重侵犯。
敌人之间的竞争或战斗，若是主角获胜，那么就是一个爽点与高潮，同时埋下对方报复的伏笔；如果主角失败，对方斩尽杀绝，那么就可以转化关系为仇人，或者对方留了一线，那就转化关系为点头之交的朋友。
反派的塑造，敌人与仇人就足够了。没必要去设计一个要毁灭世界的大魔头，全书级的boss，设定为一场世界战争就够了。
毁灭世界的魔头，存在的意义，就是为了让读者有个概念：主角打败了他，救了很多人。而若全书boss是一场战争的敌方领袖，那么主角终止了战争，一样可以达到与击败魔头相同的效果。
战争的原因，可以参考一下一战二战的起因：实力与发展的差距，以及领地的不平衡。比你弱小的国家，拥有比你富饶的土地，那么战争自然就起来了。
至于发现弱小的国家，发现的方式就多种多样了。可以是航海主动探索，映射到架空世界，那就可以是发现异世界；也可以是大陆碰撞，映射到架空世界，那就可以是位面融合。
如果你不想写战争，而是就想写一个魔头掀起的世界灾难，那也不只局限于传统的那两种苦情反派。
这里的例子还是引用《星海镖师》。作者颜开，我觉得他是个奇才，他在各种小情节的处理上，简直令人拍案叫绝，可惜宏观剧情的掌控较差，以及更新太慢，否则绝对会比现在更出名的。
《星海镖师》中的魔头，是这样的：一个疯狂的天才，研究出了人体械改造，大量实验，杀戮无数，并且掌握了大量被控制、被抹杀意识的械王兵傀儡。由于其研究背离人道，多年前，正道修炼界联手对他进行了一次围剿，将其傀儡斩杀殆尽，他本人也重伤逃离。不过，不久前他复出，发布了改进版的人体械改造方案，可以保留自主意识，并且快速而又简单的强化实力。许多人为了这可以快速得到的实力，自愿成为他的手下，他的影响力开始逐渐散布世界，世界也没有了围剿他的理由，而他，则找上了曾经参与围剿他的各大势力。
这可以说是我看故事这么多年，最令我眼前一亮的世界级反派了。平常时他很优雅，有礼貌，有道义，而且有时也是性情中人，他自恋，也会因赌牌赢了两个钱而大笑，甚至还有些弱受的不正经属性（跟盟友撒娇时）。
同时他也很疯狂与阴暗，坑杀主角挚友之父时，下令端掉镖师总公会时，眼皮都不眨一下；玩死盟友手下大将时，策划袭杀盟友时，上门弑师时，嘴角都挂着残忍的笑。
这种反派，也是那种毁灭世界的魔头，他要毁灭正道修炼界。不过比起传统的苦情的魔头，这种反派更真实、更自然一些，形象更丰富、更立体一些，同时也更吸引读者一些。
其实这种反派也不难想，你在设计人物、解析人物的时候，只要你的人物库规模达到一定程度，很自然的的就会解析出这种人。因为资源是有限的，冲突是必然的，只要你的想法符合逻辑，那么设计几百个人，就会自然的创造出一个这样的真实的反派角色。

自d

2.3.3.3.2：构造复杂局面
原理讲完了，实践，就是应用原理。
实践没有可讲的，这里我就列举一个案例吧，我们一起来完成一个复杂局面的构造。
首先第一步，回忆一下原理：多个关键的人物（≥3），在合理的逻辑下，所产生的复变情节。
要构建人物在合理的逻辑下所产生的情节，我们就需要清楚这个人物的地位、能力、性格、需求/经历、目的。
OK，要准备的内容知道了。那么现在第二步，明确自己要写什么。
就写一个比较基础的复杂情节吧，太复杂了描述起来篇幅太长。不过三个人的复杂程度还是有点不够代表性，那就四个人的。然后，写的内容，就写一个常规的比赛吧，学院大比，四人在一个地图中，竞争冠军。地图是小世界中的一座荒山，植物匮乏、没有野兽，时间大致是五天，然后为了刺激竞争，每人只准携带三天的食物和水，而且山上未知的某地有一石台，其上摆放有一个石盒，内部有一枚空间戒指，戒指里面的物品未知。每人有令牌，可以瞬间传送出这片小世界，但传送也意味着认输。
对了，说句题外话，在写小地图的复杂局面时，可以学习参考一些密室类的电影。
这种场景是比较常见的。不过在驾驭力不同的作家手中，写出来的情节的吸引程度、震撼程度、回味程度，都完全不同。
一个小说的好坏，就看三点。一，读时的吸引，让人欲罢不能；二，读到的震撼，让人久久难平；三，读后的回味，让人百读不厌。
如果是名著的好坏，那就再来个第四点：四，让各个年龄段的读者，都能产生前三点的感觉。
现在我们一起来进行第三步，设计一下这四个人。设计的方案有多种多样，这里我只列出我设计的形式：
A（主角）：风，旋风、平流、暗流。直接催动。居高自傲。证明实力要冠军。
B（普友）：电，直流、雷击、涡流。间接催动。爽朗大气。赚取奖金要冠军。
C（普敌）：火，燃烧、爆炸、熔化。直接催动。膨胀自信。下军令状要冠军。
D（久敌）：土，泥流、沼泽、聚石。间接催动。孤高寡言。血海深仇要变强。
值得一提的是，我设计这四个人物，打这四排字，用了十九分钟。而且，我是竖着写的，即先设计ABCD四个人的地位，然后再四个人的能力、四个人的性格，这样依次设计。
然后是第四步，剧情的分析。
我们再来回忆一下剧情设计的原理：把设定好的人物们，放在一个设定好的环境里，从而产生人物应对环境的对策，以及应对他人所发生之事的对策。
那么现在，人物和环境都有了，我们只需要解析其行为就够了。
对了，我这里的环境设定，采用了偷懒的形式，直接设定的荒山，而且还没有野兽。你在设计的时候，可以挑战一下复杂的环境。
其实，关键人物能达到四个人，即便是荒山，剧情也会非常复杂了。不信？一起来看看。
首先，四人刚到荒山时。设定是四人从四个角度传送进来，互不相见。
那么首先，从性格中可以看出，四人皆是争强好胜之辈、胆大包天之徒，因此，他们必然要立刻开始行动，漫山遍野的搜寻石台。
然后分析一下各类情节：
过程中，他们可能碰面，如果主角碰到B，那就是沾之即离保存实力，避免渔翁得利；如果是碰到C，那就是一场恶战，声响引来BD，混战后各自负伤远遁；如果是碰到D，那就是互不理睬，各自掉头。如果是B碰到C，一样是一场恶战；如果B碰到D，远远相望就是各自掉头，转角近距离接触就是一场大战；如果C碰到D，D先手是一场大战，C先手是沾之即离。
发现石台，可能是A先发现的，那就是谨慎的扫描四周，然后取走戒指；可能是B先发现的，那就是取走戒指，然后摧毁石台，营造戒指尚未被发现的假象；可能是C先发现的，那就是直接取走戒指；可能是D先发现的，那就是取走戒指，潜藏一旁，布下埋伏，守株待兔。
A取走戒指，又会产生BCD后继发现空石台的局面，同时B依然可以摧毁石台欺骗CD，D依然可以守株待兔等候BC；B取走戒指，又会产生ACD依旧寻找，B在明其他在暗的局面；C取走戒指，也是ABD继续寻找；D取走戒指，则会产生ABC后继到来，D大招袭击的情节。
然后对于两人战斗的结果，可以是双方负伤，可以是一方重伤远遁，可以是一方被淘汰。对于三人战斗的结果，可以是一二三人负伤，可以是一二三人重伤，可以是一二人被淘汰。三人的情节，则可以是两人战斗另一人观战；可以是两人打到一半第三人插手，制强求衡、或补刀减员、或渔翁双收；可以是三人混战，各自为营；可以是两方结盟，淘汰他人。
四个人的战斗就更复杂一个层次，这里不写了，字数太多。而且我写了估计也没啥用，你们连上面这四段分析，都未必能看全。
后面还需要分析夜里的情况，众人的提防，日后睡眠不足的乏力；负伤的处理与痕迹，以及他人的追杀；戒指的物资；三日后粮尽的终极争夺；体力不支情况下的、顾及消耗的战斗；躲藏、侦查、反侦察，伪装痕迹与陷阱，及他人对策；阴雨天的电系，烈日下的火系，风暴下的风系，土系对于泥与水的依赖。
分析这些情节，我用了三个小时七千多字。这还只是初步分析，事实上，基础的变数远比这些要多得多。
现在，直接进入最后一步吧，剧情创造。

（接上文）
记住，剧情的创造，永远不要离开情绪的变化。否则，即便是情节再波折，吸引力也总是会差了那么一些。
情节分析完了的话，剧情的设计就非常容易了，其实难点就是在于之前的分析。不信你看：
首先最开始，主角A满山搜寻，遇到D，各自掉头；然后一段时间，又遇C，一场战斗，引来D，AC负伤，各自远遁。
A养伤，天降雨，D发现石台，潜藏。B随后到，D突袭，B借雷，一回合，B重伤，D暗伤。A在赶来路上，C尾随，C预判拦截A，A平流，BD在不远处，戒指吹落山下，遗失。
夜里，A未眠，D追B痕，寻至，再战。A闻声，未去。D借土水，山洪泥流，B电入水，泥流夹电，A逃，躲藏，粮食破坏，无法食用。
次日，C截杀重伤的B，B淘汰，涡流反伤C。D出手，A截D，A借山谷地势起风旋，D聚石御风，C欲逃，A截粮，C给后离，AD战，A负伤遁。
A寻至戒指，为粮水与疗伤药。天再雨，一计来，寻D战，重伤遁。C轮D，重伤无畏，狂风起，B曾布磁场，涡流再现。D重伤，欲遁，聚石阻C，石爆，盖C战中布爆点，C疯追连击。D再伤，终遁。
C已重伤，寻A欲淘汰，然A恢复些许，惋惜淘汰C。追D，无果，D无踪。
是夜，一夜提防，未有动静。体伤，困乏，天再明，小憩，下沉猛惊醒，天顶一印砸。盖沼泽，加聚石印。
勉强抵挡，砸入沼底，泥浆挤压，地上风乱舞，然无目标。暗流出，未袭敌，仅用来脱身，出泥沼。再远遁。
更困乏，十二分注意力，他有戒指粮，D已将无。D追痕迹，A伪装，D追偏，A反随。D惊觉，A双流，D聚石，D再伤。A连暗流，D近身，A欲咬牙硬拼，D转袭令，A大惊，险抽身，令牌自传送。反手淘汰D，取胜。
结束。
很多小说都有这样的一个问题：主角刚进入一个副本，本来读者看着很兴奋，很期待，不过随着剧情的发展，三章五章之后，读者就没什么兴趣了。期待感，也没有了。
因为刚进副本时，作者什么都没介绍，剧情有无限的可能，所以读者期待。可看了几章后，就可以猜到未来的情节走向了。失望了，因此兴趣就变淡了。
别跟我说什么“读者也猜不到主角会到哪里去、遇到哪些人、发生什么冲突啊”，那不叫情节走向。读者猜到的情节走向是：主角到第一个地点，遇到第一批人，装X打脸；到第二个地点，遇到第二批人，装X打脸；到最后一个地点，遇到所有人，装了个大X，最后获得冠军。
这里的情节走向，是指你这段情节的卖点。你需要让读者清楚你的卖点是什么，但同时，也要让读者猜不出你的卖点如何表现。
比如之前ABCD的那个例子，卖点是BCD如何淘汰。在情节中没出现“淘汰”这两个字之前，读者永远不知道战局会发生什么样的变化，下一个淘汰的是谁，淘汰的时间是什么时候。
如果你的小说卖点是装X，那么你需要做的，就是在主角装X之前，让读者永远不知道情绪什么时候爆发，永远不知道下一秒又会有什么样的事情发生。读者只知道主角会装X，会有一个期待感，其他的就都是未知。这样会增加剧情对读者的吸引力，让读者放不下书，必须要看到高潮——因为他不清楚高潮的样子。
然后在你卖点爆发的那些情节，要短，要小，要在极快的时间内，引爆所有情绪点，不要拖沓。这样一来，读者就会得到极大的享受与抒发，是最佳的阅读体验。
虽然不写复杂的局面，读者只有期待感而没有吸引力，也可以。不过如果你的追求很高的话，可以尝试一下复杂局面。记住，分析那一步，是重中之重。最累，最复杂，但收益也最好。
分点分析好了，复杂情节就可以写了。《重生之都市修仙》里的部分情节，就是复杂的，那些也都是最亮眼最精彩的部分。不过其作者应该是误打误撞，靠灵感硬想的，否则就该是全书通篇都是大亮点了，也不会出现一些尴尬的装X情节了，而且也不会出现思路匮乏断更半年的情况了。
好了，第二部分——设定，到此结束。接下来，我们就即将进入第三部分了，信息。
里面包括书名简介如何设计，以及具体情节的文字写作时，需要注意的地方。
文字这东西，其实很有意思。基本功好的作者，都会，这是基础知识。而对于许多扑街作者而言，他们的月入600与3000，差的，可能就是文字上的问题。
本来我是不想讲文字的，不过开了个书评帖，给许多吧友看文时发现，大家对于文字的书写，问题真的很严重。所以，就放到接下来的第三部分，讲一下吧。

第三部分：小说的信息
3.0：信息的概述
信息，是指透露给读者的东西。
之前，我们一直在讲如何设计，而设计的内容，最终是要落到笔上，用文字展示给读者的。
如何把我们的想法转化成文字？
这个问题看起来很简单，毕竟人们会说话就自然会写作了。不过能否写好，能否写清楚，就未必了。
同样的想法，同样的剧情，同样的详略安排，让两个人分别去写，写出来的东西可能天差地别。
信息有两类，一类是基础信息，一类是正文信息。这里一个一个的讲。

3.1：基础信息
3.1.0：基础信息的概述
什么是基础信息？
基础信息，就是书名，简介，分类，书评这种，与正文内容毫不相关联，但却属于小说展示面的信息。
有些人不重视这些信息，随便两下弄完。他们认为，小说写好了就够了，别的不用管，尤其是这些花里胡哨的，没啥实际意义的东西。
但你可知道，酒店为什么要装修？礼品为什么要包装？女孩为什么要化妆？
有一句话，“始于颜值，忠于才华”。如果你颜值不堪入目，即便有才华，谁又会去了解？你写小说，是为了孤芳自赏吗？
不要说马云。这里的“颜值”，是一个象征，是指同行竞争中，你的表面条件。在男女追求中，“颜值”表现为长相；在软件竞争中，“颜值”表现为软件的简易程度与界面美观；在小说中，“颜值”表现为你的书名、封面、简介等。
小说的“颜值”好了，那么小说就已经成功了一半。如果读者一看你的书名，一看你的简介，就有一种强烈的想看正文的欲望，那么你还会愁没有读者吗？
小说的“颜值”，负责吸引读者。至于能否留住读者，当然还是要看正文的内容。
如果你的“颜值”好了，那么哪怕前几章不是很出彩，读者也会耐着性子带着期望，继续看下去。而不是无聊的弃书。
3.1.1：作者信息
3.1.1.0：作者信息的概述
作者信息，是指作者的笔名等内容。
作者信息常常被忽视。他的用处也的确不大，不过还是要讲一下。因为有不少人犯了这方面的错误。
3.1.1.1：笔名
笔名，最好是两个字或四个字，这样读者称呼起来最方便。而且，笔名中最好不要出现生僻字，要保证笔名的通顺。
如果你看到一个作者，笔名叫“䩦毆圇”，或者“线翻响垫”，那么很可能瞬间就让人没有想看书的欲望了。当然，个别兴趣独特的读者除外。
笔名的问题，虽然基本上来说，作者都能起的很好。但还是有个别人，需要注意一下。
对了，还有件事，不要用真实姓名作为笔名，也不要让笔名听起来像姓名。
3.1.1.2：作家页
如果一个人，看到一个作品，结果发现，这个作者写了好几本书，全太监了。那么瞬间就会让这个人产生一种怀疑：这本书会不会太监？我如果看这本书的话，会不会看到一半他就不更了？
这个怀疑一旦产生，那么就会极大的影响读者去看书的欲望。很可能读者连第一章都没翻开，仅仅因为看到你三十万字开了五本书，就直接放弃了阅读的念头。
所以，在你开新书之前，需要仔细斟酌。一旦开了，就要尽量写完。
如果你之前，太监过两三本书，那么再开新书的话，最好换个马甲，换个账号重新注册一次。从而保证作家页的清洁。
3.1.1.3：头像
头像，可以是你个人拍的比较帅的一张照片，可以是你在网上找的一张比较酷的特效图，可以是山水风景，可以是动漫游戏。
但无论怎么说，头像一定要有，最好是偏黑色调的本人照片。而且头像若非本人照片，则其风格，一定要与笔名风格相似。
首先回答，为什么一定要有头像？
因为没有头像的话，会给人一种很轻浮的感觉，你作者对你自己都不用心，读者很难相信这本书你能认真去写。
就像许多网上的付费的持续咨询服务，比如恋爱指导。这个服务机构有没有实体店铺？实体店铺多大？是否在市中心？这些都是重点。因为如果有一个坐落于市中心的大型实体店铺，那么会给人以极大的信服感。尽管付费的内容，与实体店毫无干系，不过看到实体店，客户会安心，因为客户知道：你这服务，你用心了。所以，钱就交的放心。
写作也是一样，如果你有一个简约背景的身穿正装/西装的正式相片，作为头像，那么会给读者一种，你对写作很用心的感觉。读者看到了你的用心，自然也就愿意买账。
头像都不全，草草发文的作者，谁知道他写作究竟是一时兴趣，还是用心仔细？
其实，头像正式，未必你写作就真的用心了。不过读者会认为你用心。就像编辑找你签约时，说明编辑觉得你继续写下去，一月能赚个三两千。但至于你是否真的赚到了三两千，未必，可能编辑判断失误，你只是开头写的不错罢了。
头像也是。读者看到正式严肃的头像，会认为你用心写了，作品不会差。不过具体正文是好是坏，都有可能，但最起码，读者愿意去看你的正文。
笔名和作家页的事，许多作者都能注意好，但这头像的问题，被忽视的就很严重了。

我又开了个类似教程的长篇帖子，写科技的，具体讲小说中的尖端科技。有没有兴趣给我捧个场
http://tieba.baidu.com/p/6015013680?share=9105&fr=share&see_lz=0&sfc=copy&client_type=2&client_version=9.9.8.32&st=1548153805&unique=90BCA6A865A1AD2AC324B78F76B01216

是这个，换了http://tieba.baidu.com/p/6015028350?share=9105&fr=share&see_lz=0&sfc=copy&client_type=2&client_version=9.9.8.32&st=1548154272&unique=60545EB5F589B4FE497E477B5C0E9AD2

3.1.2.3：简介
论作品信息的重要程度，书名第一，简介第二。
什么是简介？
简介，简单介绍全书的内容。就是明确地告诉读者，这本小说要写什么，这本小说的风格是什么样的，这本小说的故事大体上是怎么一回事。
简介要具体，不要抽象，别写一个莫名其妙的几句话，比如什么“风云起”“天地动”看起来好像很厉害的样子，但如果整个简介，通篇都是这类华而不实的东西，那么读者看完，不会有任何反应。跟没有简介，没啥区别。
当然，大神除外。因为大神，一有本身的读者基础，二有本身的作者风格，所以读者可以从那种简介中，感受到一种特殊的气息。比如圣墟。但如果一个没名气的作者，要是用圣墟那种简介的话，则完全不会有辰东的效果。
附：圣墟简介：
“在破败中崛起，在寂灭中复苏。沧海成尘，雷电枯竭，那一缕幽雾又一次临近大地，世间的枷锁被打开了，一个全新的世界就此揭开神秘的一角……”
说完了什么样的简介是不可取的，那么，可取的简介，要如何写呢？
首先第一种方式，最适合网文的方式，那就是截取小说中的某一个有趣的点，然后进行具体而又完整的讲述。
这个有趣的点，可以是某一个设定。比如系统小说，就可以在简介中，展示一下系统的风格。
比如《最强反套路系统》最初的简介：
“‘年轻人，当年我开始**的时候，你们还只是一滴液体！’，‘仙子，随在下走一趟，保证带你**带你飞，带你一起嘿嘿嘿！’身披狂徒铠甲，肩抗日炎斗篷，左手无尽之刃，右手诛仙神剑，横扫仙界无敌手，就问一声还有谁！**如风，常伴吾身，长路漫漫，**相伴！徐缺踏上了一条**之路，每天不是在**，就是在去**的路上！”
直接的展示出来了书的风格，这样一来，喜欢的自然会去看，不喜欢的也会离开。
不要因为不喜欢你书的人走了，而感到惋惜。你没法让所有人都喜欢你的作品。如果你的简介表意不明，那么读者则会一半不看、一半去看，然后看书的这一半人之中，又有一半不喜欢的，看了三章又弃书了。最后你只得到了0.5*0.5，四分之一的读者。而如果你表意清晰，则会得到0.5，也就是二分之一的读者。
孰优孰劣，一见便知。
这个有趣的点，也可以不是设定，而是情节。具体怎么写，随你，不过一定要注意两件事：第一，一定要完整，一定要让读者能看懂。简介虽短，但也要是个完整的、有头有尾的内容。第二，一定要具体，既然你选择了介绍某一个点，就一定要介绍的形象，具体程度甚至可以超越正文的具体程度。不要让读者看简介都看得云山雾罩，那样的话，吸引力何来。
介绍具体的某一个点，这种简介，是第一类。这里也推荐这类写法，而且，现在的网文，一大半的作品也都是这种简介。
不过除了这类之外，还有其他的优秀简介方式，比如传统的介绍式简介：先介绍背景及开篇的故事，然后对后续内容，不予介绍。从而引出悬念。
不过这种简介，需要极高的文学功底，才能写得吸引人。否则就会起反作用，让读者以为看透了作者的一切，从而直接劝退大半读者。
当然，若是写好了的话，这种介绍式简介的吸引力度，必然更大。因为有趣点式的简介，写到巅峰，也只是通过展示自己来吸引读者。而介绍式的简介，则是与读者互动，甚至可以让一些读者，不知道下文就睡不着觉。
具体的例子，我一时间没想到，等想到了，会在本楼回复中补充的。
除了这两种之外，还有第三种优秀的简介，那就是以评论的形式，作为简介。不过这种简介的限制很强，需要小说曾经发表过才行。比如《妖神记》，《三体》，《太初》（还是《全球高武》来着）。
评论式的简介，吸引力度是最大的，夸就完事了。但首先，评论要有说服力，而如果这个作品没发表过，那么评论无疑没有说服力，其效果，也会适得其反。

3.1.2.4：章节名
章节名是继书名、简介后，重要程度排在第三的。
因为这是一个读者看书的顺序：书名→简介→章节名→正文。
笔名，头像，作家页，封面之类的，重要。而书名，简介，章节名，这三个，更重要。
章节名有固定的标准，许多作者都清楚，但也有一些作者不清楚，因此犯了禁忌。
比如：【严重程度，降序排列。首条最重，末条最轻】
第一类：无章节名，只有章节序号。例：【第一章】
第二类：无章节序号，只有章节名。例：【回家】
第三类：章节名过长，且表意不明。例：【第一章 他回家了，谁不想回家】
第四类：章节名过长。例：【第一章 北城风光三千里，而今暮雪谁人识】
第五类：章节名表意不明。例：【第一章 哈哈】
第六类：章节序号为纯阿拉伯数字。例：【1 回家】
第七类：章节序号与章节名之间，加多余的标点符号。例：【第一章：回家】
那么，什么是章节名的标准呢？
首先，章节序号写作“第几章”，数字用汉字小写。
其次，章节名简短，通顺，概括性强，表意明确。
最后，章节序号与章节名之间，用空格连接。
为什么要这样？
我们来挨个分析。
首先，为什么一定要有章节名字？不可以只有章节序号？
因为章节名是对章节内容的一个概括，它与简介的作用一样，是简介的精华升级版。如果没有章节名的话，那么你的作品，与他人的作品，有何区别？都是【第一章】【第二章】这样。而你与他人没有区别的话，读者为什么要来看你的作品？
不要说“你往后看，看正文不就知道了么”，读者没兴趣跟你玩打赌的游戏，除非书荒到极致，否则谁会去试毒？
章节名的作用，就是让读者相信你的书，不毒。虽然具体毒不毒，未必，但就像“编辑认为你能赚两三千才给签约”一样，你让读者认为你的书不毒，就已经赢了一步了。章节名差，是毒。章节名无，是未知。而章节名，只需要一般，就是不毒了。
不需要你的章节名有多优秀。就像“优等生语文100（150满），差生语文90”一样，只需要普普通通，就足够了，和那些章节名起的很好的人，差距不大。
“尖子生语文140”，顶级的一连串章节名，会带给读者强烈的画面感与无限的遐想，其作用不可小觑，其吸引力，也丝毫不亚于顶级简介的吸引力。不过那样的实在凤毛麟角，对于绝绝绝大多数作者来说，根本不需要达到那种境界。
再说说，为什么要有章节序号。
章节序号会带给读者一个直观的感受，让读者知道，这是第几章。
其实，读者对于知道第几章的需求，非常大。
不要觉得不可思议。你可以让一个戴表的人，摘了手表试一天，他会频繁的习惯性的看手腕，然后在发现手腕处没有手表、没有时间后，会很焦躁，然后非得掏出手机来看一眼不可。
知道时间，虽然用处不大，不过这已经成为了一种习惯。一旦突然不知道明确的时间，他就会有一种“局势不在掌控之中”的感觉，就会非常焦躁。
看小说时也是一样，虽然知道章节序号，对读者本人的用处不大，但读者了解章节序号已经成为了一种习惯。一旦突然不知道具体的序号，就会有那种“局势不再掌控之中，本篇在全文中的地位不清晰”的感觉，就会非常不舒服。
至于为什么用“第一章”而不用“1”，同样是习惯的问题。玄幻的读者已经习惯了“第一章”，如果你去写古风言情，那么自然就是要用“1”加“.”，而不用“第一章”加空格了。
最后一条，为什么章节序号与章节名之间，要用空格连接？为什么不能用冒号？
这个是因为起点排版的问题。
起点的界面布局与排版，导致添加了冒号后，看起来会非常别扭。因为起点是横排三列的布局。如果是纯竖排布局的话，那么用冒号连接是没问题的。可惜那样会很浪费空间，因此起点、乃至其他绝大多数网站，都是用横排布局。
这是章节名。接下来，还有最后一个，一直被忽视的作品信息：评论区。

3.1.2.5：评论区
很多作者，不觉得评论区有多重要。他们虽然常常逛评论区，耐心的回复各个帖子，也偶尔删除一些辱骂言论，不过这只是因为他们闲的、或是对他人评论的期待，而并不是意识到了评论区的重要性。
你可能会说，“看书不都是看正文的么？有几个会去看评论区的？只是少部分人啊！”
没错。看评论、发评论的只是少部分，但是——
打赏的，订阅的，就在这少部分人里。
是，大多数人不看评论区，没错。但，大多数人也不会去付费。
如果你又自命清高的说“我不是为了钱，我是为了写好小说，只要写的好，人气自然广”，那么，还有一个事实——
那些大书单主、帖子编辑，也都基本是这类订阅读者，也都看评论区的。
试问，如果你看到一本书，你觉得写的非常好。但一看评论区，有很多都是骂这本书的，那么，你还会推荐这本书给别人吗？
答案通常是“不会”。而且自己都要怀疑一秒，自己的审美，是不是和大众不同。
哪怕仍然喜欢这本书，那也会藏在心底，自己悄悄的喜欢就好了。推荐时，仍然不会推这本书。
所以，如果你写书不是仅为了写给自己看的，那么，不要忽视评论区。
没错，是金子总会发光。但你有没有想过，你可能只是个青铜。虽然比废铁强不少，但你的光芒，是能被污渍埋没的。
处理评论区其实很简单。
首先，作者本人不要参与骂战。哪怕你气到发抖，憋着。
一旦你开骂了，那么其他读者会厌恶你们骂战的双方。对方损失不大，反正对方也是个无名氏，不过你的损失就大了。
骂战一开始，这本书就基本扑街了。如果实在忍不下去，骂了，那么在写下本书时，换个马甲、换个账号吧。否则你一旦成名，那么这场骂战，是可以成为你一生污点的。影响你一辈子的成绩。
第二，处理辱骂的帖子。
那些没有理由、上来就是骂的，删了。作者在发书时，可以申请评论区荣誉版主，可以管理评论区。
这种帖子，没啥价值，不删留着过年？
第三，发布自己的话。
发一个帖子，谈谈自己，置顶。
沟通是人与人理解上的一个重要环节。因为猜疑链，没有沟通的话，猜疑链无穷无尽；而一旦有了沟通，猜疑链瞬间打破。
你大一就旷课一整个学期，那么老师必然找你麻烦。可如果你与各个任课老师都聊上半个小时，那么，至少不会被取消期末资格，甚至平时分都能给你个五分八分。
这就是沟通的魅力，打破猜疑链，让你不再神秘，让他人对你可以产生看法。无论看法是对是错，至少可以产生看法了，也可以产生候选项了。而你不沟通，没有看法的候选项，那么你整个人就是一团迷雾，那么别人就会猜，然后越猜越邪恶，你的形象越来越差。
你发的帖子的内容，可以谈写作的经历或想法，可以谈对小说的看法，可以征集龙套与配角……等等。随意，但一定要发帖，一定要说话，一定要说有营养的话，不要“哈喽，大家好”“顶顶”这种没啥意义的话。
第四，处理置顶帖。
首先，大额打赏一定要置顶，这是你小说受欢迎的凭据，而且也能刺激打赏。就像乞丐要钱时，都会先在碗里放一些准备好的钱。
虽然这个比喻有些不太吉利，但道理是这个道理。
一个大额打赏，对你小说名声的价值，相当于几十个赞美的帖子。因为一切的空话，都不如实际行动来的痛快、真实。
如果你对你的作品有信心，那么建议在签约之后，自己打赏自己一百块钱，然后找几个朋友，或开几个小号，在评论里夸一下，营造一个比较热烈的评论区。
相信我，这个付出是值得的，他会让你作品的起点，直接就比别人高了一大步。
然后如果有什么特别好的书评贴，也可以置顶。或者是盖楼贴，一贴十币那种的。
总结一下本篇：一，不骂人；二，删除无故辱骂的帖子；三，发布自己的话；四，置顶打赏；五，可以自己开小号/找托，营造一个好的评论区。
对了，一块钱的打赏就别置顶了，不仅没效果，还磕碜。

3.1.2.6：开篇剧情
3.1.2.6.0：开篇剧情概述
最后一个不算作品信息的作品信息，开篇剧情。
开篇，是属于正文的内容了，不过开篇的剧情，某种程度上，是应该放在作品信息这里讲的。
因为它一样是决定读者是否弃书的原因。
不过，开篇剧情与其他的作品信息不一样，其他的作品信息都是明确的文字，而开篇剧情，是剧情，是隐藏于正文文字之下的。
网上很多关于什么“黄金三章”的说法，指的就是开篇。不过那包含了剧情与文笔，而这里只说剧情。
因为我觉得文笔不是开篇的事，而是一本书的事。开篇剧情写好了，哪怕后文剧情平淡，读者也会继续看下去；而如果只是开篇文笔写好了，但后文文笔崩了的话，读者也会弃书。
所以文笔不能只局限于前三章，不过，剧情是可以的。
下面就来谈谈，设计开篇剧情时，应该注意些什么问题。
3.1.2.6.1：开篇剧情的设计
开篇剧情的要点，大家都知道，那就是一定要抓住读者。但问题是怎么抓住读者？什么样的剧情才能吸引读者？
首先，第一点，最重要的一点：读者能看懂。
这点是一切的基础，也是扑街作者经常犯的错误。
没有地基，盖不起高楼；不会走路，跑不起来步。
读者看不懂的话，哪怕你写的再精彩，你也只能吸引你自己，无法吸引读者。
这也是写作的一个中等逻辑的体现，AAAABB不能缩成AAA。你在展示剧情的时候，不能只展示精彩的一面。预先的铺垫，必不可少，否则丢了一部分次重要的内容，读者就会难以理解你写的兴奋点，难以代入，从而难以产生吸引感。
开篇的剧情，其实不需要那么极端精彩。网文读者对于网文的忍耐力是很大的，只需要不毒，只需要流畅，哪怕平淡，就已经可以让网文读者产生吸引力了。因为玄幻这个题材，很特殊，它本身就是加分项。只要你写的是玄幻，就会让玄幻的读者产生一种期待感，这就是吸引了。你的开篇文字，只需要不扣分，那么你最终的分数就是正数，就是一个很成功的开头。
没错，剧情跌宕起伏、引人入胜的开篇，得分更高。比如斗破的开篇剧情，就堪称完美。
但平淡的剧情，只要不毒，只要流畅，那么也是一个不错的开篇。比如龙王传说。
什么叫毒？
违和。
最常见的，就是莫名其妙的嘲讽光环。
还有许多其他的，比如幼稚的长辈。这种就是看作者笔力了，有的作者可以写的很自然，这个长辈就是幼稚；有的作者则不会写，写这个长辈很正常，但却有幼稚违和的举动。
就像赵本山演小品时笑场，他笑的很自然，观众看着也很自然。小崔说事那个小品时，他就笑场了，不过毫无违和感。但要是其他演员，笑场了，那就是灾难级的，这场表演就废了。
相声《王牌对王牌》，沈腾和岳云鹏那场，沈腾就就扯出剧本、扯远了。不过岳云鹏很自然的给拉回来了。但若换个相声演员，这场相声，就不好收场了，会很尴尬，那就是演砸了。
写小说也是一样，阅历不足的话，很容易就写砸了，写违和了，让读者看着都觉得自己的智商收到了侮辱，辣眼睛——那么，就是小说的毒点。
强行设计一个莫名其妙的冲突，构造毒点，扣分，还不如平平淡淡。平淡的，虽然不加分，但也不扣分。而毒的，想加分没加成，反倒扣分了。
说完了第一点，再说说被各大教程都说烂了的第二点：情节铺开的流畅。
什么“主线清晰”啊，什么“三章主角出场”啊，什么“展示金手指”啊，这些都是情节铺开的方式。而这些方式的终极目的，都是为了情节铺开的流畅。
这里我没什么全新的想法，跟各大教程一样。所以本篇就梳理一下各个教程关于这方面的内容吧。
毕竟这方面的内容，也是网文研究者，主要研究的方向。那么多的编辑、写手，都把它反复研究透了，所以，情节铺开的优秀方式，目前基本已经明确了，可以说是有了标准的规范。
不过其他教程都很杂乱，很零碎。这里把它们梳理、规整一下。
首先，开头，主角出场，展示主角的生活状态。
这一步，是为了让读者能看懂，你接下来要讲的内容。是一个铺垫与预渲染。这时候可以引出几个主角的朋友，不要太多，太多了读者记不住。
不要抛设定，读者没兴趣。而且读者不傻，你不抛设定，读者一样能看懂。就一两个关键的设定，介绍一下，就好。没有必须要讲的设定，那就一个都不介绍。
而且，讲设定时，要在设定应用之后，而不是之前。比如你设定了一种机器，你要先让主角使用这个机器，然后再介绍这个机器的原理，这样，让读者先主动的想了解设定，然后解答，设定就不枯燥了。否则，若先讲机器的原理，然后再让主角使用，读者看的就会很无趣。
这种直接展示主角状态的，是常规的形式。你也可以在前面，加一段展示反派（蝙蝠侠的小丑）、或展示金手指的状态（遮天的九龙拉棺），然后再写主角，也可以。
还有另一种开头，那就是展示主角的朋友，然后引出主角。
都一样。
总结一下第一步：
1：先描述状态，2：不能人物太多，3：不要大量抛设定，4：讲设定要在用设定之后。
第一步完事，铺垫好了环境，那么下一步，就是引出剧情。
如果有金手指的话，那么你这里，该讲金手指了；如果有反派的话，那么你这里，反派该行动了，或者主角与反派起冲突了。
这部分，可以循序渐进，构造一种紧张感与期待感；也可以短促快进，构造一种激烈感与吸引感。但切忌不快不慢，因为那样就不是简简单单的平淡的问题了，而是读者看着会很难受，很不舒服，很别扭，想骂娘。
然后第三步，阶段性故事完毕。可以是熟悉了金手指，可以是冲突有了结果，总之，第一段情节告一段落，开篇剧情完毕。
开篇部分，也就是第一段情节，通常不要太长，三五章，足够了。如果你笔力非常好，那么可以写到七八章，最多了。再多的话，就太冗长、太磨蹭了。
简短的，一两章也可以。不过建议是三章。
第一章的前半章，写主角的状态；后半章与第二章，引出剧情，金手指或冲突；第三章，剧情逐渐结束，随后，后半章归于平淡。
如果你设计了一个金手指，那就不要设计冲突了，给读者一些时间来消化这个金手指，而且还能构建期待感。
把冲突留给后续的第二个情节吧。
而且，情节之间，不要太紧凑，留一个平静过渡期。当然，大高潮的时候另当别论，大高潮是要一个情节接着一个情节，一个比一个激烈，最后冲上巅峰的。

在起点发了一下，等审核

3.1.2.6.2：开篇剧情的常见问题
我开过一个书评的帖子，发链接给评价，评了二十多本书吧。
这里梳理一下我见过的问题，你们也可以看看自己有没有同类问题。（排名不分先后。条末的数字为我遇到的次数）
1：开篇出场人物太多。*2
2：不知所云，开篇剧情太多，表意模糊，读者不知道主线。*2
3：不知所喻，剧情太少，都看懂了，但不知道这个作者要说什么。*1
4：挖坑不填，留下悬念后草草结束。*1
5：铺垫不足，直接进入剧情，读者没有代入感，看着可笑。*5
6：上层**，长辈幼稚。*2
7：两个情节之间没有过度，生硬转折。*2
8：段落太长，一段三五百字。*1
9：无关的杂乱描写太多，影响读者阅读流畅。*2
10：左一句描写，右一句情节，来回切换，读者看得晕头转向。*1
11：章与章之间的衔接，跨越太大，读者看不懂。*1
12：流水账记事，小学生作文。*4
13：主角不自量力的豪言壮语的****，看着都尴尬。*2
14：设定介绍在设定使用之前，无聊。*3
15：剧情拖沓。*3
16：句尾不加标点。*1
17：旁白太多，读者像在听故事，而不是看小说。*2
18：强硬引笑，主角配角哈哈大笑，读者面无表情。*1
19：人称视角不当。*1
这些都是吧友们的小说中，出现过的问题。希望大家引以为戒。
因为职业作家，没有一个会犯这些问题中任意一个的。

3.2：情节
3.2.0：情节的概述
首先说一下情节和剧情的区别。
什么是情节？
一个人打了另一个人，这是情节；一个人考试结果出来了，这也是情节。
情节，是指发生的一件事情。
而什么是剧情？
我打了你，你憋着，然后你找了个时机，报复了我。这是剧情。
剧情，是一连串的、一系列有关联的情节。
剧情是情绪的承载体，喜怒哀惧，爽，笑，紧张，这些都是体现在剧情之上。
不过还是那句话，做一件事之前，基础要打牢。情节是剧情的基础，虽然情节无法承载情绪，但要写出优秀的剧情，必然离不开情节。
基础打牢了，一切都会轻松。
情节，其实也是详略与中等逻辑的一个体现。情节都是什么样的？如何去设计需要的情节？这都是本章要讲的内容。

245又没了么……补发吧

起点审核居然不通过

（接上文）
最后说一下渲染的写作。
场景的渲染，这里就是细节的装饰了。其实这部分内容，我们已经讲过了，那就是之前的介绍背景与描写事件，这些都属于渲染；然后对中心情节的描写时，渲染方式与描写事件一样，都是找准动作，用好动词。背景介绍，尤其是环境背景，则是在场景转换之时，添加。
渲染是细节的工作，细节要通过动作来体现。旁白介绍不要太多，读者不喜欢太多介绍的。
比如，心理描写就不适合网文。
举个例子：
第一个作者写主角很烦躁，又很迷茫；
第二个作者写主角在客厅沉着头来回踱步、越走越快，然后突然顿住，抬起头愣了一下，似是想到了什么，最终又颓废的耷下脑袋，一屁股坐在沙发上，抱着脑袋拄着膝盖，沉默许久。
第一个作者，就是旁白直接展示心理，而第二个作者，则是通过动作来展示。
我们可以明显的感受到，第一个作者的文字简洁、精炼，不过带给读者的感受，却很抽象，很模糊。
而第二个作者，篇幅较长，但文字流畅，扫读无压力；且展示出来的人物形象，也立体，易懂。
为什么会这样？
因为这个世界上，我们在看他人时，本没有“心理”这个东西。我们只能看到动作，看不到心理。“心理”是人们为了便于简化概括，而创造的。
所以，如果我们写心理，那么读者的大脑，就需要思考一下：这个“烦躁”，究竟是个什么东西？而你写主角来回踱步，大脑就能直接理解主角是“烦躁”的状态。
就像一个运动员要扔铅球，你告诉他“朝三十五度角方向扔”，他可能分析这个方向需要分析好半天；而你告诉他“想象你前面沙坑尽头有一栋楼，朝二楼窗户的方向扔”，那么他就可以瞬间理解。
这是因为“三十五度角”是人创的，是抽象的，而“二楼”是实际存在的。
理解实际存在的东西，肯定比理解抽象的东西要方便。而网文，要的就是阅读的流畅度，要的就是读者理解起来的方便程度。
实际存在的，正常人生活中观测到的，只有动作。因此，在描写状态的时候，抓住动作来写就好了。
只要你的动作细节够丰富，展示的心理、情感等够细致，那么你的气氛渲染就会足够完美。
比如之前的那个，主角去丹店的那个例子。主角参与朋友与店员的冲突。那么就可以写：
主角先是对店员歉意一笑，随后扫了一眼玻璃柜台上的精制药瓶……
那瓶身有小臂大小，装了大半银蓝色的药液……
然后转过头来，看着胸口剧烈起伏的朋友，眉头一皱，问道：“怎么了？”……
朋友目光躲了一下，之后狠狠地瞪了一眼店员。后者也侧着头，睨了他一眼，从鼻子里轻蔑的哼了声……
朋友大怒，眼一睁，胳膊上肌肉一紧，就欲挥拳砸去。不过被主角摆摆手拦了下来，道了声“别闹了”……
朋友目光阴沉，盯了那抱臂冷笑的店员两秒，随后闭了下眼，移开了视线……
在与主角对视了一眼后，他耷下头，泄了口气，之后抿了抿嘴，有些心虚、又有些不甘的道：
“之前我是……”
……
这只是一个初步的大体写作思路。毕竟这只是我一个临时想的情节，许多细节设定都没有，所以具体的文字不太好写。
不过即便是这个大体的思路，也可以说是不错了。缺乏设定，也只是缺乏亮点而已，能写成本段这样，就已经是不扣分的作品了。人物形象，场景形象，都足够立体、足够完整。
然后在冲突的高潮，保安出现的时候，描写也是类似如此的。细致具体的描写动作，用动作来展示一切。那里我就不举例了。
什么叫渲染？
很多人把它跟铺垫弄混，认为都是前期准备工作。其实不然。
渲染是要渲染到每一部分的，每一个事件，每一段文字。
渲染是为了让这个环境更立体，更清晰，是为了让读者更轻松、更舒服的接受剧情。
垫毯子，处处要柔软。