【转】讲座《素描的根基与境界》图片集
最简单的方式总结形和体。这个六边形是剪影，是边缘线围成的形，加上高棱，瞬间变成形体，出现各各朝向的面。体在空间里转动，边缘和高棱不断转换，透视变化不断生成。
素描的风格有很多种，教学的方法也有不同。这个老师这样讲，那个老师那样讲，这一个大师这样画，另一个大师那样画，学生们可能会造成困惑，可是什么方式才是正确的呢？可能都是正确的，也可能都是好的。重要的是：什么方式是适合你的，适合你现在的学习阶段的，要做出正确的选择和判断首先需要对整个美术史，起码是对整个素描史要有一个比较宏观的把握。这里不可能写一本素描史，但是，将不同的素描风格做一个大的分类是必要的。
我想出了一个示意图。在风格系统中每一位画家都会找到各自的位置。在结构视图中，具象-抽象、感性-理性、触觉-视觉构成了六个极点和三个坐标轴，组成了一个立体的示意图。
难道说只有六种极点的选择吗？在六个极点之间有很多的中间阶段，一张画很可能处在一个中间的位置上。中间的点一般是古典大师的位置，达·芬奇可能在这个地方。这示意图有直观的功效，借此，我们能够清晰、明确地见到这些大师之间的风格关系。如此，遇到不同的老师强调不同的艺术指向时，你才不会迷失方向。比如，很多老师这样讲：这张画太"紧"了，"紧"了不好，你要画的"松"，你要画的"虚"。为什么说"紧"了不好？为什么说要画得"虚"而"松"？他有他的道理。但是现在，先要学习的是触觉素描，那是基础，要"紧"而"实"，我有我的道理。在这两个道理当中，都是对的。
难道说只有六种极点的选择吗？在六个极点之间有很多的中间阶段，一张画很可能处在一个中间的位置上。中间的点一般是古典大师的位置，达·芬奇可能在这个地方。这示意图有直观的功效，借此，我们能够清晰、明确地见到这些大师之间的风格关系。如此，遇到不同的老师强调不同的艺术指向时，你才不会迷失方向。比如，很多老师这样讲：这张画太"紧"了，"紧"了不好，你要画的"松"，你要画的"虚"。为什么说"紧"了不好？为什么说要画得"虚"而"松"？他有他的道理。但是现在，先要学习的是触觉素描，那是基础，要"紧"而"实"，我有我的道理。在这两个道理当中，都是对的。
文艺复兴时代尼德兰的画家，凡·德尔·维登的素描。是触摸式素描的例子，为《抹大拉的玛利亚》画的草图。很像中国工笔画的一个线描稿，那些古典大师们都是用线来表现形体的，明确而肯定的边缘线是锐利的。
十九世纪的法国画家米勒的作品。是典型的视觉式的素描，边缘全是模糊的。在他的油画中，物体的边缘也都是模糊的，比如《拾穗者》中那三个农妇的脸，你看不清她们的表情，看不清她们的五官长的什么样。画面很简洁很模糊也很圆厚。
这是西班牙当代画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚的作品，画的是他的小女儿。是典型的具象素描，或可称为写实素描。是和我们眼睛看到的具体而真实的世界非常接近的风格。
另一位西班牙的画家塔彼埃斯的作品，代表抽象的素描风格。尽管画面里仍然能看到一点形象，主体像一只脚，更重要的是他利用了很多的抽象元素来建构画面的节奏，比如说黑、白、灰、点、线、面、质感等等。
对比两张画，从具象到抽象，这是风格上的两极，这样好像走到了风格标尺的两头，表面看他们好像没有内在联系，其实他们的联系是很紧密的。具象和抽象都有画面语言的构成问题，都要利用绘画的元素来建构，对画面抽象构成关系的理解，对我们进一步认识素描很有帮助。遗撼的是，很多选择写实风格的人，不去看抽象画，或者看不懂抽象大师的作品，那么他的写实也不可能达到语言化表述的高度。
对比两张画，从具象到抽象，这是风格上的两极，这样好像走到了风格标尺的两头，表面看他们好像没有内在联系，其实他们的联系是很紧密的。具象和抽象都有画面语言的构成问题，都要利用绘画的元素来建构，对画面抽象构成关系的理解，对我们进一步认识素描很有帮助。遗撼的是，很多选择写实风格的人，不去看抽象画，或者看不懂抽象大师的作品，那么他的写实也不可能达到语言化表述的高度。
贾克梅迪的素描，他是理性分析的典型代表。他的素描不是触摸式的。画面中留下的是分析和理解过程的痕迹。在这里，他像科学家那样分析和研究眼前的事物，他的画有点像科学试验的草图，留下了各种各样试错的线条，在这样的画面中我们也能感觉到空间中的立体关系。或可以称其为"结构素描"。边缘的线，可能画了五、六条，那么哪一条是准的呢，可能有一根是相对准确的，这叫"试错"，按照波普尔的说法，我们人类认识世界就是不断试错的过程。这个理论我也一直很欣赏，他有一句名言："我们要做的就是尽早的犯错误"。不怕画坏，不怕犯错误，你早一点犯错误，你就会早一点走向正途。
一幅德加的素描，画的是妓院，很丑的一帮人，很难看的身体，满塞的构图和夸张的造型，是表现主义的感性表达。是不是这里面就没有理性分析？理性分析的成分还是很多的，黑白灰与点线面的节奏经营的级好。大黑块、小黑条、小黑点，这些元素的构成和布置是理性的。所以说，差别很大的风格之间也不是互相割裂的。代表感性的画家也可以是凡高，正是凡高说过这样的话：我画画的状态表面看像是激情宣泄，其实我在进行着很精密的数学计算。