【修正6，重发6】

６.
自柳永起拂袖而去做了自由撰稿人起，他的“情词”迭出不穷。在他的亲力亲为推动之下，“婉约派”宋词犹如一位待字闺中的含春少女娉娉婷婷地来到台前，她略施粉淡清浅妆，犹有还羞扇遮面，莺莺燕语间已初显其妖娆娇媚的容颜。她又如盛开的莲花，皎洁且娇艳，硕大又惹眼且芳香四溢让人们不住地驻足流连而忘返。
她虽然是摇曳在田田的绿叶中间，但明眼人一看就知道她是卓越不凡的，稍待时日，她定能结出痴情的莲子。
这莲子，
每年都为你心碎一次，
让你猜测他的心事，
想念就从这一刻开始。
“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带。犹压香衾卧。”是柳永早期的词作《定风波》中的句子，用词精妙，但直笔一泄。虽然手法一般，却也活泼鲜明。还有一首《蝶恋花》，就因其中一行佳句就使人千年不能忘却：
蝶恋花[北宋.柳永]
伫倚危楼风细细，
望极春愁，
黯黯生天际。
草色烟光残照里，
无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，
强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”——一句极富深刻、婉约、浓郁感情色彩的佳句，成就了此作婉约典范的美名。
虽然人生观念风流不羁，但是却也凭了身怀奇才绝技。宋代文史的发展证明了柳永的狂放还是有其狂放的理由的。因不得志而“呕心”，并未为人生不遂而“沥血”的柳永，把才华都用在了吟风弄月上，终究东方不亮西方亮，创作了大量的名篇佳作。他前期的作品灵动而华诡，后期，随着人生阅历的丰富逐渐变得低调却深刻。
“学而优则仕！”是几千年中国封建社会中，学子们实现个人价值、社会价值，虽然不能算是绝对唯一的但可算是最通衢、最便捷、最让社会接受的途径。
尽管在招聘会上柳永扭头拂袖而去，但是，他从被宋仁宗刷了下来的第三次落榜的天禧二年（1018年）一直浪荡至天圣二年（1024年），还是迫于社会和家庭压力，低调地参加了第四次科举考试。不幸加很不幸的是，他，又一次落第了。
这一次，他是真的生气了（他真的生气了吗？后述），又一次愤而离开京师。他在与情人（虫娘）离别时，作著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》词后，由水路南下，又一次开始了填词为生的自由撰稿人生活。此时，他在大宋文艺界，在京师的娱妓界、公子才子雅人圈包括政界更成了闻名遐迩的明星大腕。
《雨霖铃.寒蝉凄切》【宋】柳永
寒蝉凄切，
对长亭晚，
骤雨初歇。
都门帐饮无绪，
留恋处，
兰舟催发。
执手相看泪眼，
竟无语凝噎。
念去去，
千里烟波，
暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，
更那堪，
冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸，
晓风残月。
此去经年，
应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，
更与何人说？
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
柳永这首写给情人的词用词通俗，其实无需翻译，人们一读即可读出那别离的伤感。但是，他的借景抒情，以景喻情的水平开创了宋词的高度。他在词种并未有一句慨叹他的伤感的句子，但是伤感之情却力透纸背，浓郁而深切。特别是“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
与“杨柳岸，晓风残月。”经典名句，将“状景喻情”用到了极致，成了流传千古的“婉约派国家标准”，不仅是柳永本人的更是宋词婉约派的也是宋词的代表作，在中国文学史上具有划时代的意义。
因漂泊日久，身心疲惫，柳永作《轮台子·一枕清宵好梦》，追忆“却返瑶京，重买千金笑”，感叹“芳年壮岁，离多欢少”，都在某种程度上推进了婉约词的不断发展，但是水平略有下降。
值得说明的是，明道年间（1032—1033年），柳永漫游渭南，作《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。
对潇潇暮雨洒江天，
一番洗清秋。
渐霜风凄紧，
关河冷落，
残照当楼。
是处红衰翠减，
苒苒物华休。
唯有长江水，
无语东流。

不忍登高临远，
望故乡渺邈，
归思难收。
叹年来踪迹，
何事苦淹留？
想佳人妆楼颙望，
误几回，
天际识归舟。
争知我，
倚阑杆处，
正恁凝愁！
柳永的这首词表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。
词的上片写作者登高临远，景物描写中融注着悲凉之感。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”勾画出词人正面对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景。连一向鄙视柳词的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》），景中有情，情景交融，悲壮阔大，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，渗透进了天涯游客的忧郁伤感。
下片由景转入情，由写景转入抒情，写对故乡亲人的怀念。词人用“妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这样的细节来表达怀念之情。
全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情。通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色。
更应该引起我们注意的是，作者这首词的情感表达主题与以往有了变化：他没有（或是主要不是）男女离别或是暧昧之情，而是将视野放远了，放大了，放宽阔了。他开始写对故乡的怀念，关注点不再局限于儿女私情，开始关注时光流逝人生易老天难老、志向（还不能说是壮志，毋庸讳言，柳永一生难有什么爱国情怀和远大理想。）难酬。
视野开阔，格局变大，显然迈进了“豪放词”的行列。
这也是柳永位数不多的难能可贵的具有豪放特点的词作之一。

7.
终于，景祐元年（1034年），仁宗亲政特开恩科，对历届科场沉沦之士的录取放宽尺度。柳永闻讯，即由鄂州赶赴京师。是年春闱，柳永与其兄柳三接同登进士榜，授睦州团练推官，暮年及第，柳永喜悦不已。
年已50岁的柳永终于进士及第了，离汴京赴外任之时，柳永百感交集，相比既有如愿以偿的兴奋，也有夙愿终成却年晚的无奈，还有情圣即将远离若干红粉知己的悲伤。情绪流于笔端，激情泼洒诗篇，写就词：《曲玉管》。
《曲玉管》中句：
“龙首云飞，
江边日晚，
烟波满目凭阑久。
一望关河萧索，
千里清秋，
忍凝眸？”。
“岂知聚散难期，翻成雨恨云愁？”，在抒发登山临水所触发的旅思离怀中，植入都市风月欢情；高远悲凉的气象中揉入旖旎婉转的情思，是宋词突破传统宦游题材所伊始的特色表现。但是，此作大逊于《雨霖铃》。
景祐元年（1037年），柳永调任余杭县令，抚民清净，深得百姓爱戴。宝元二年（1039年），柳永任浙江定海晓峰盐监，作《煮海歌》，对盐工的艰苦劳作予以深刻描述。柳永为政有声，被称为“名宦”。
庆历三年（1043年，我提醒一下，庆历四年春范仲淹名篇《岳阳楼记》诞生），调任泗州判官。时柳永已为地方官三任九年，且皆有政绩。八月，范仲淹重订官员磨勘之法，柳永申雪投诉，改为著作佐郎，授西京灵台山令。庆历六年（1046年），转官著作郎。皇祐元年（1049年），转官太常博士。次年，改任屯田员外郎（这就是柳永号称“柳屯田”的由来），遂以此致仕，定居润州。皇祐五年（1053年），柳永与世长辞。
可以说，柳永后半生入仕后尽管写了许多的词，但都没能超越入仕前的高度，这也许是他的宿命。
当然，客观地看待历史，柳永这样的不尽人意的人生经历也歪打正着地成就了华夏文学领域的一颗奇星。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永的词雅俗并蓄，情景交融。说其“俗”是指柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性。他把词变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井，对宋词的发展产生了深远影响。
说其“雅”，是因为柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关。这一类词抒发的是才士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴。而且，其次用词准确，在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。
柳永词的辩证相容的两方面特色，使其更加具备了灵活地抒发柔情曼意的表达手法，词作更加贴切委婉，意蕴深厚，走进且引领了“婉约”宋词的行列。俗词突破是柳永于词的贡献，雅俗共赏是柳永作品的主要特色，将婉约推向高峰是柳永的主要文学成就，这一些奠定了柳永作为中国文学史上里程碑式人物的基础。

@vega_lee 2018-08-17 16:22:31
v
-----------------------------
谢谢您的惜墨如金

@ty_明朝35 2018-08-17 15:25:34
七夕快乐！求互赞
-----------------------------
七夕是什么节？

@佛海棠飞 2018-08-17 19:54:54
鼻子的形状：希腊鼻。
-----------------------------
俺愚笨，不明白什么意思？

@詹小哥 2018-08-18 06:09:54
好
-----------

欢迎指导

8.
怪才还有怪的另一面。
柳永游宦江南时是其创作的高峰期，精力充沛，思维敏捷，激情昂然，阅历深厚，写出了几首不朽的词篇。从中我们看出，中晚年，逐渐远离花街柳巷的柳永，思想眼光逐步开阔，开始从“专注于儿女情”发展到开始思考和总结社会人生，像极了“婉约”这位美女，成年以后注意力从恋情开始提升到考虑相夫教子，性情也由娇娇滴滴变得深沉大气。《雨霖铃》虽然是历代诗词评论家公认的婉约词，但是词作渐露豪放的气质。“千里烟波，沉沉楚天阔。”是仅有“烟花柳巷”的体验所写不出的。除了上述的《雨霖铃》，还有《八声甘州》。
对潇潇暮雨洒江天，
一番洗清秋。
渐霜风凄紧，
关河冷落，
残照当楼。
是处红衰翠减，
苒苒物华休。
惟有长江水，
无语东流。

不忍登高临远，
望故乡渺邈，
归思难收。
叹年来踪迹，
何事苦淹留？
想佳人妆楼颙望，
误几回，
天际识归舟。
争知我，
倚阑干处，
正恁凝愁！
《八声甘州》是柳永的名作，上片写景气象开阔，笔力苍劲，下片抒情深含了无限柔情。上下片之中于壮丽景色中含有缠绵悱恻之情，前后情景交相辉映。梁启超说：“飞卿词：‘照花前后镜，花面交相映。’此词境颇似也”。郑文焯所评更加恰当：“屯田能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声”，准确的评点了《八声甘州》以沉雄、豪放、雄壮的之魄妆写清劲之气，写婉约绮丽之情却有雄放大气的挥绰之声。并据此把柳永的此作划入了豪放词一派。

@九月勋爵 2018-08-18 14:03:25
谢谢楼主的分享，辛苦了。
-----------------------------
谢谢勋爵的莅临期待指导

豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。
我们明显地感觉出，这首柳词出于婉约词派代表人物之手，却并非一首纯粹的婉约词，也是一首潇洒的豪放词。在这首词里，婉约犹如一位风韵正浓的少妇，满身洋溢着成熟女人的气韵，正携手了一位刚健、豪放心怀四海俯瞰天下的大气豪放书生，漫步太行秦岭或跨越平原江湖，女子暧昧窃语，男子开怀大笑。
至柳永的《八声甘州》，宋词豪放派也由一位稚嫩的学童长成了挺拔的少年。
“婉约”和“豪放”恰似一双绝美天下的甜蜜情人纵横华夏大地。
从这里我们感觉，婉约词人并非不能豪放。婉约犹如一位极娇媚少女，不会不爱慕顶天立地叱咤风云的豪放男儿。英雄更会惜美女，有婉约瑰丽的佳作，定会有豪放洒脱的才子喜欢。
柳永晚年离开花坊烟巷走向仕途的几年间，心胸开阔，开始走上创作的高峰，继《雨霖铃》、《八声甘州》等名篇之后，还有三五篇值得纪念的佳作。其中还有《望海潮》，也同时体现了婉约之娇和豪放之美。
望海潮[北宋.柳永]
东南形胜，
三吴都会，
钱塘自古繁华。
烟柳画桥，
风帘翠幕，
参差十万人家。
云树绕堤沙，
怒涛卷霜雪，
天堑无涯。
市列珠玑，
户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉，
有三秋桂子，
十里荷花。
羌管弄晴，
菱歌泛夜，
嬉嬉钓叟莲娃，
千骑拥高牙。
乘醉听萧鼓，
吟赏烟霞。
异日图将好景，
归去凤池夸。
宋诗人谢处厚专为此作，写诗曰：
“谁把杭州曲子讴，
荷花十里挂三秋。
哪知卉木无情物，
牵动长江万里愁。”。
除此之外，柳词中佳句也是珠玑一串：
“陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。”、
“一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。”、
“何人月下临风处，起一声羌笛？”
“坠髻慵梳，愁娥懒画，心绪是事阑珊。觉新来憔悴，金缕衣宽。”（《锦堂春》）、
几时得归来，香阁深关。（《锦堂春》）、
早知恁地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有、系人心处。一日不思量，也攒眉千度。”(《昼夜乐》)
“年渐晚，雁空频。问无因。思心欲碎，愁泪难收，又是黄昏。”（《诉衷情》）、
“娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。”（《少年游》）等等。
每声吟，每句叹，都轻巧勾勒出了一幅栩栩如生的婉约少女对满腹经纶风流倜傥但却贫困潦倒流浪江湖书生（当然，这种书生一般都是潜力股）的那种同情和爱怜的眼神和偷偷翘首远望的神态，那种暗恋的淡愁，那种盼郎归的幽怨，那种心底的摇荡惟妙惟肖的呈现于词中，让读者禁不住的心旌抖颤，堪称婉约经典珠句。

【修正重发 7.】

7.
终于，景祐元年（1034年），仁宗亲政特开恩科，对历届科场沉沦之士的录取放宽尺度。柳永闻讯，即由鄂州赶赴京师。是年春闱，柳永与其兄柳三接同登进士榜，授睦州团练推官，暮年及第，柳永喜悦不已。
年已50岁的柳永终于进士及第了，离汴京赴外任之时，柳永百感交集，相比既有如愿以偿的兴奋，也有夙愿终成却年晚的无奈，还有情圣即将远离若干红粉知己的悲伤。情绪流于笔端，激情泼洒诗篇，写就词：《曲玉管》。
《曲玉管》中句：
“龙首云飞，
江边日晚，
烟波满目凭阑久。
一望关河萧索，
千里清秋，
忍凝眸？”。
“岂知聚散难期，翻成雨恨云愁？”，在抒发登山临水所触发的旅思离怀中，植入都市风月欢情；高远悲凉的气象中揉入旖旎婉转的情思，是宋词突破传统宦游题材所伊始的特色表现。但是，此作大逊于《雨霖铃》。

除此之外，柳词中佳句也是珠玑一串：
“陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。”、
“一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。”、
“何人月下临风处，起一声羌笛？”
“坠髻慵梳，愁娥懒画，心绪是事阑珊。觉新来憔悴，金缕衣宽。”（《锦堂春》）、
几时得归来，香阁深关。（《锦堂春》）、
早知恁地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有、系人心处。一日不思量，也攒眉千度。”(《昼夜乐》)
“年渐晚，雁空频。问无因。思心欲碎，愁泪难收，又是黄昏。”（《诉衷情》）、
“娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。”（《少年游》）等等。
每声吟，每句叹，都轻巧勾勒出了一幅栩栩如生的婉约少女对满腹经纶风流倜傥但却贫困潦倒流浪江湖书生（当然，这种书生一般都是潜力股）的那种同情和爱怜的眼神和偷偷翘首远望的神态，那种暗恋的淡愁，那种盼郎归的幽怨，那种心底的摇荡惟妙惟肖的呈现于词中，让读者禁不住的心旌抖颤，堪称婉约经典珠句。
景祐元年（1037年），柳永调任余杭县令，抚民清净，深得百姓爱戴。宝元二年（1039年），柳永任浙江定海晓峰盐监，作《煮海歌》，对盐工的艰苦劳作予以深刻描述。柳永为政有声，被称为“名宦”。
庆历三年（1043年，我提醒一下，庆历四年春范仲淹名篇《岳阳楼记》诞生），调任泗州判官。时柳永已为地方官三任九年，且皆有政绩。八月，范仲淹重订官员磨勘之法，柳永申雪投诉，改为著作佐郎，授西京灵台山令。庆历六年（1046年），转官著作郎。皇祐元年（1049年），转官太常博士。次年，改任屯田员外郎（这就是柳永号称“柳屯田”的由来），遂以此致仕，定居润州。皇祐五年（1053年），柳永与世长辞。
可以说，柳永后半生入仕后尽管写了许多的词，但都没能超越入仕前的高度，这也许是他的宿命。
当然，客观地看待历史，柳永这样的不尽人意的人生经历也歪打正着地成就了华夏文学领域的一颗奇星。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永的词雅俗并蓄，情景交融。说其“俗”是指柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性。他把词变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井，对宋词的发展产生了深远影响。
说其“雅”，是因为柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关。这一类词抒发的是才士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴。而且，其次用词准确，在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。
柳永词的辩证相容的两方面特色，使其更加具备了灵活地抒发柔情曼意的表达手法，词作更加贴切委婉，意蕴深厚，走进且引领了“婉约”宋词的行列。俗词突破是柳永于词的贡献，雅俗共赏是柳永作品的主要特色，将婉约推向高峰是柳永的主要文学成就，这一些奠定了柳永作为中国文学史上里程碑式人物的基础。

【修正重发 8. 】

8.
怪才还有怪的另一面。
柳永游宦江南时是其创作的高峰期，精力充沛，思维敏捷，激情昂然，阅历深厚，写出了几首不朽的词篇。从中我们看出，中晚年，逐渐远离花街柳巷的柳永，思想眼光逐步开阔，开始从“专注于儿女情”发展到开始思考和总结社会人生，像极了“婉约”这位美女，成年以后注意力从恋情开始提升到考虑相夫教子，性情也由娇娇滴滴变得深沉大气。《雨霖铃》虽然是历代诗词评论家公认的婉约词，但是词作渐露豪放的气质。“千里烟波，沉沉楚天阔。”是仅有“烟花柳巷”的体验所写不出的。除了上述的《雨霖铃》，还有《八声甘州》。
对潇潇暮雨洒江天，
一番洗清秋。
渐霜风凄紧，
关河冷落，
残照当楼。
是处红衰翠减，
苒苒物华休。
惟有长江水，
无语东流。

不忍登高临远，
望故乡渺邈，
归思难收。
叹年来踪迹，
何事苦淹留？
想佳人妆楼颙望，
误几回，
天际识归舟。
争知我，
倚阑干处，
正恁凝愁！
《八声甘州》是柳永的名作，上片写景气象开阔，笔力苍劲，下片抒情深含了无限柔情。上下片之中于壮丽景色中含有缠绵悱恻之情，前后情景交相辉映。梁启超说：“飞卿词：‘照花前后镜，花面交相映。’此词境颇似也”。郑文焯所评更加恰当：“屯田能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声”，准确的评点了《八声甘州》以沉雄、豪放、雄壮的之魄妆写清劲之气，写婉约绮丽之情却有雄放大气的挥绰之声。并据此把柳永的此作划入了豪放词一派。
豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。
我们明显地感觉出，这首柳词出于婉约词派代表人物之手，却并非一首纯粹的婉约词，也是一首潇洒的豪放词。在这首词里，婉约犹如一位风韵正浓的少妇，满身洋溢着成熟女人的气韵，正携手了一位刚健、豪放心怀四海俯瞰天下的大气豪放书生，漫步太行秦岭或跨越平原江湖，女子暧昧窃语，男子开怀大笑。
至柳永的《八声甘州》，宋词豪放派也由一位稚嫩的学童长成了挺拔的少年。
“婉约”和“豪放”恰似一双绝美天下的甜蜜情人纵横华夏大地。
从这里我们感觉，婉约词人并非不能豪放。婉约犹如一位极娇媚少女，不会不爱慕顶天立地叱咤风云的豪放男儿。英雄更会惜美女，有婉约瑰丽的佳作，定会有豪放洒脱的才子喜欢。
柳永晚年离开花坊烟巷走向仕途的几年间，心胸开阔，开始走上创作的高峰，继《雨霖铃》、《八声甘州》等名篇之后，还有三五篇值得纪念的佳作。其中还有《望海潮》，也同时体现了婉约之娇和豪放之美。
望海潮[北宋.柳永]
东南形胜，
三吴都会，
钱塘自古繁华。
烟柳画桥，
风帘翠幕，
参差十万人家。
云树绕堤沙，
怒涛卷霜雪，
天堑无涯。
市列珠玑，
户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉，
有三秋桂子，
十里荷花。
羌管弄晴，
菱歌泛夜，
嬉嬉钓叟莲娃，
千骑拥高牙。
乘醉听萧鼓，
吟赏烟霞。
异日图将好景，
归去凤池夸。
宋诗人谢处厚专为此作，写诗曰：
“谁把杭州曲子讴，
荷花十里挂三秋。
哪知卉木无情物，
牵动长江万里愁。”。

@青梅煮酒话春秋 2018-08-18 16:07:54
@大唐宰相2014 ：本土豪赏1个 比心 （20赏金）聊表敬意，对您的敬仰如滔滔江水连绵不绝。【 我也要打赏 】
-----------------------------
对您的期待犹如闺楼远望啊，哈哈哈，谢兄台之情无以言表。

9.
宋初的宋词里犹如小家碧玉的少女，温和婉静、多愁善感，但也都是天生丽质，貌若惊鸿且知书达理，虽然养在深闺但也掩不住本性的天真烂漫。
稍晚于柳永的宋祁（998-1065年）之词新颖而生动就恰似了这样一位少女。
他的《玉楼春》写到：
“东城渐觉风光好，
穀皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，
红杏枝头春意闹。”。
一个“闹”字，就把烂漫春天的姹紫嫣红写的惟妙惟肖，一个“闹字”也把一首本是不卓越的词写进了“婉约词”派里面。
而宋词到了晏殊出名时，俨然长成了窈窕淑女，开始和婉明丽，风流蕴藉，春心萌动，时常就把伤时伤春的愁绪妆上了敷了浓妆的额头。这幅让人牵肠挂肚的影像，也就跃然于了词人的纸上。如晏殊的：
《浣溪沙》[北宋.晏殊]
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
我在小学时尚不懂宋词，却知道了这个名句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”，但那时年少，尚不能领会其中的伤春思人情怀，只认为是阐述了一个哲学原理——花落花开秋夏交替的自然规律。
此词，文人多是赞赏这一名句，其实通篇立意皆为不凡，唐圭璋在《唐宋词简释》中评价说：“此首谐不临俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上篇三句，因今追昔。现实景象，记得与昔时无殊。…但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。‘无可’两句，虚对公正，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。”
晏殊（991－1055），字同叔，临川（今江西抚州）人，七岁能文。景德二年（1005年），张知白以神童的名义把其推荐给朝廷。真宗召见晏殊，令他与千余进士一同考试。晏殊神气不慑，稍思成文，得到了真宗嘉赏，赐同进士。官至宰相。范仲淹、韩琦、欧阳修皆出自其门下。（读到这里，读者可能有个疑问，晏殊是范仲淹的老师，而范仲淹不仅是柳永的上级还曾经为柳永的提拔提供了条件帮了大忙，怎么却把晏殊词放在了柳永词的后面，且结论是宋词的发展？如果您有这个疑问，说明您没有仔细把握柳永的生平。柳永虽然是晏殊学生范仲淹的下属，但是柳永却生的比晏殊还早几年，且，柳永少年时诗词就很有名气了，比晏殊诗词成名要早许多。只是，他屡试不第入仕太晚，就只能是晏殊学生的下级了。在政界，柳永是晏殊的晚代，而在文学界，柳永则是晏殊的前辈。论出名早，当是柳永。）

@zgsxsltsj 2018-08-18 16:29:46


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谢谢兄台对我的关注，请多指教

晏殊生活的公元1000年前后时期，宋朝正当真宗、仁宗的盛世，天下太平，经济繁荣，宴游享乐之风盛行。正如孟元老的《东京梦华录》中所述：“收灯毕（正月十九日收灯），都人争先出城探春……次第春荣满野，暖律暄晴，万花争出，粉墙细柳，斜笼绮陌，香轮暖辗，芳草如茵，骏骑骄嘶，杏花如绣，莺啼芳树，燕舞晴空，红妆按乐于宝谢楼层，白面行歌近画桥流水，举目则秋千巧笑，触处则蹴跔疏狂，寻芳选胜，花絮时坠，金樽折翠簪红，蜂蝶暗随归骑，于是相继清明节矣。”，把盛世宋朝到处莺歌燕舞，歌舞升平的景象描述的细致入微。这样的时代，难免会诞生艳词丽诗。因此，晏殊、宋祁、张昇（992-1077年）、李冠（生卒年代不详）、欧阳修、梅尧臣（1022-1060年）、苏舜钦（1008-1048年）等词人，所有词作皆是婉转流啼春光旖旎。词作的风格宛如一位浓妆艳抹，嘤嘤倜悌的含情女子。尽管晏殊是位杰出的富有深刻思想的政治家，也没超脱和平时期仕人诗人的窠臼，其作品也是沉溺于艳丽的情感叙述。
当然，他的词作虽然难发忧国忧民的愤世嫉俗的豪放之声，却状述出了美丽妖娆的情爱婉转之音，且是情感跌进，佳作频出，逐步把个婉约美人临摹的娉娉婷婷，妖约临水。
《蝶恋花》——晏殊
槛菊愁烟兰泣露，
罗幕轻寒，
燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，
斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。
独上高楼，
望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，
山长水阔知何处？
这是怎样的一位多情女啊？对情人的思念是这么的刻骨铭心，真是让人欲读还泣。其中“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”成为千古绝句，也成了历代文人描述“盼夫归”、“盼郎归”经常临摹引用的经典句式。
晏殊的另一首《木兰花》却更加哀怨，更加具有强烈的艺术魅力。
《木兰花》[北宋.晏殊]
绿杨芳草长亭路，
年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，
花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。
钟惊残梦，雨湿离愁，令人难免动容。就这样的一位佳人，为了这样的离情，就连严肃、严谨雅正修范的史学家欧阳修［1007－1072］也忍不住婉约歌咏：
《蝶恋花》［北宋．欧阳修］
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，
帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，
楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。
门掩黄昏，
无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”，这是何种情怀使然写出这样的词句？婉约的宋词，到了这里真真让我们的感受“美的疼痛，抑郁的享受”。
宋词——
你不是一朵春花，
你是一棵夏树，
沉郁中开满树彩色的婉约；
你不是一条小溪，
你是春天的山坡，
浪漫拥抱流淌的清澈；
你不是一只云雀，
你是云湖之间的氤氲，
平静时轻吟着白云的悠歌；
你不是那片洁白的雪，
你是冬天绽放了一片梅，
梅花香倾雪花落；
你不是急雨萧杀桃花落，
你是杨柳岸晓风残月，
绿丝千条风吹斜，
秀楼帘动伊人啜；
你不是一片秋天的红叶，
你是秋天荷塘下玄月，
清香暗溢了不眠夜；
你不是一双欢睁着的眸子，
你是一副稍茫然的幽潭，
矜持了深色的思索。

你是让我恰好看到的那抹一闪而过的红晕，
你是那双静谧不笑的酒窝，
你是你独步曲径飘动的衣袂，
你是你独坐石凳上落叶的聊寞，
你是回眸一笑就转过的背影，
你是你西窗灯光里的轮廓，
你是你清晨弹出的锦瑟，
你是你伞下袅娜细雨的执着，
你是你从我身边的多次路过，
你是你深醉之时的诗词，
你是一缕和了箫声的长歌。
你从一座青山后面飘来，
越过草地，掠过烂漫，
穿越纷纷飘落的花雨，
踽踽独行纷飞的蜂蝶。
你用你长歌般飘逸的长发，
飘逸我跄跄浪浪的江河。

你是我低垂眼眉的追逐，
你的青丝撩拨我的魂魄。
我的泪丝不溅你的容颜，
我的眸光不嗅你的体香，
我只是伸长手臂扑捉你绵延千里的长发。
我欲抚摸你的黑发，
赏阅那枚别致的簪卡。
但，这是不得而忧伤的追逐。
我宁把我无序的爱慕，
独流千万里，不惧百折，且，一亿年也不枯竭。

@詹小哥 2018-08-18 06:09:54
好
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@黄雷1974 2018-08-18 21:15:05
优良文化传统不能丢
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