开贴八一八美国音乐圈里的各种明规暗则，科普向+适量八卦！
@妖兽爱胖1226 121楼 2014-10-18 22:05:23
超级喜欢楼主的帖子
不要弃楼呀 另外我很喜欢转型后的Miley，想知道她在米国的影响力，处于几线呢？
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@取名字累 131楼 2014-10-19 11:17:59
社会影响力方面当然是一线了，We Can't Stop这首歌真正把属于美国黑人的Twerking带到了全世界，很少有艺人能做到这种文化现象的。
商业上的影响力上面已经谈过了：）
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@xiaoyunche2013 136楼 2014-10-19 13:18:39
话说那个疯疯癫癫的Miley Cyrus是不是在台上表演过电臀舞？！就是跟唱blurred lines的那个男歌手一起唱的那次？
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对啊，那次是她真正……呃，树立新形象的一次演出
超级喜欢楼主的帖子
不要弃楼呀 另外我很喜欢转型后的Miley，想知道她在米国的影响力，处于几线呢？
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@取名字累 131楼 2014-10-19 11:17:59
社会影响力方面当然是一线了，We Can't Stop这首歌真正把属于美国黑人的Twerking带到了全世界，很少有艺人能做到这种文化现象的。
商业上的影响力上面已经谈过了：）
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@xiaoyunche2013 136楼 2014-10-19 13:18:39
话说那个疯疯癫癫的Miley Cyrus是不是在台上表演过电臀舞？！就是跟唱blurred lines的那个男歌手一起唱的那次？
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对啊，那次是她真正……呃，树立新形象的一次演出
@ethonjohn 141楼 2014-10-19 13:43:11
作为中年大叔也来凑个热闹。小时候曾在北京亲眼观看过wham的演出，那是第一次接触到西方摇滚，以后就对george michael痴迷不已，每张专辑都听过，总觉得他这人有点太折腾了，本来faith这张专辑后已经取得了一线歌手的地位，后来自已乱作搞得在歌坛都差不多要消失了，伦敦奥运会闭幕式看到他的演出时我有一种恍如昨日的感觉，他老了，我也不年轻了， 青春 就这样过去了。不知道他现在的地位算什么，还有没有东山再起的......
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George Michael也是我说的Yesteryear老爷爷里的一员，更糟糕的是他的公众形象很差，经常会被拿来开玩笑~至于他焕发第二春东山再起的可能性嘛……大概跟我今天中个强力球明天再中个强力球一直中到今年年底的概率差不多吧哈哈~一代人有一代人的偶像，现在的中国小孩百分之一万不会喜欢黎明这个类型，那么美国年轻人也同理
作为中年大叔也来凑个热闹。小时候曾在北京亲眼观看过wham的演出，那是第一次接触到西方摇滚，以后就对george michael痴迷不已，每张专辑都听过，总觉得他这人有点太折腾了，本来faith这张专辑后已经取得了一线歌手的地位，后来自已乱作搞得在歌坛都差不多要消失了，伦敦奥运会闭幕式看到他的演出时我有一种恍如昨日的感觉，他老了，我也不年轻了， 青春 就这样过去了。不知道他现在的地位算什么，还有没有东山再起的......
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George Michael也是我说的Yesteryear老爷爷里的一员，更糟糕的是他的公众形象很差，经常会被拿来开玩笑~至于他焕发第二春东山再起的可能性嘛……大概跟我今天中个强力球明天再中个强力球一直中到今年年底的概率差不多吧哈哈~一代人有一代人的偶像，现在的中国小孩百分之一万不会喜欢黎明这个类型，那么美国年轻人也同理
在进入唱片公司的环节之前，咱们先把关于发行公司和版税的其他事情都一并说清楚~
(USA View) – What PROs License:
首先是表演版税组织，BMI和ASCAP，两个组织收取的版税占音乐发行公司收入的比例：
- 电视节目中使用的音乐（每年占总表演版税额的30%）
- 电台节目使用的音乐（占20%）
- 演出场馆表演时使用的音乐（10%）
- 网络表演版税（5%）
-国外版税（这是BMI和ASCAP管不着的领域，占35%）
每年，美国本土市场收取的表演版税总额为二十亿美元，而在全球范围内这个数字则是七十亿美元，是总产值三百亿的音乐市场中非常非常重要的一个组成部分。
另外，上面我有提到过表演版税组织不会向特定面积以下的餐馆和经营场所收费，这一个法案是1998年的Fairness in Music Licensing Act，专门为了保护中小企业的生存。法案规定，酒吧和餐馆面积在3750平方英尺以下的，不需要缴纳表演版税，而对于商店来说，这个数字则是2000平方英尺。
另外呢，我也有提到过BMI和ASCAP会随机抽取一天来听电台节目，不过这是数字技术兴起前的主要手段了。进入二十一世纪，人工跟踪就不再是他们最依赖的跟踪手段了。BMI和ASCAP有一套BDS——Broadcast Data System，可以通过数字指纹，也就是波长、频率等数据判断出这究竟是哪首歌，然后将该曲目的播放次数记录在数据库里，这样播放记录就更加准确，所收取的版税数额也更精确。
这一套BDS设备后来还被用在了面向大众市场的商业用途上，这就是网上那些“哼一段曲调就能为你找出原曲”的网站或者app的技术来源。
(USA View) – What PROs License:
首先是表演版税组织，BMI和ASCAP，两个组织收取的版税占音乐发行公司收入的比例：
- 电视节目中使用的音乐（每年占总表演版税额的30%）
- 电台节目使用的音乐（占20%）
- 演出场馆表演时使用的音乐（10%）
- 网络表演版税（5%）
-国外版税（这是BMI和ASCAP管不着的领域，占35%）
每年，美国本土市场收取的表演版税总额为二十亿美元，而在全球范围内这个数字则是七十亿美元，是总产值三百亿的音乐市场中非常非常重要的一个组成部分。
另外，上面我有提到过表演版税组织不会向特定面积以下的餐馆和经营场所收费，这一个法案是1998年的Fairness in Music Licensing Act，专门为了保护中小企业的生存。法案规定，酒吧和餐馆面积在3750平方英尺以下的，不需要缴纳表演版税，而对于商店来说，这个数字则是2000平方英尺。
另外呢，我也有提到过BMI和ASCAP会随机抽取一天来听电台节目，不过这是数字技术兴起前的主要手段了。进入二十一世纪，人工跟踪就不再是他们最依赖的跟踪手段了。BMI和ASCAP有一套BDS——Broadcast Data System，可以通过数字指纹，也就是波长、频率等数据判断出这究竟是哪首歌，然后将该曲目的播放次数记录在数据库里，这样播放记录就更加准确，所收取的版税数额也更精确。
这一套BDS设备后来还被用在了面向大众市场的商业用途上，这就是网上那些“哼一段曲调就能为你找出原曲”的网站或者app的技术来源。
@Repanzell 143楼 2014-10-19 13:59:50
想知道ariana Grande的料。不知道现在她的商业价值和业界地位几何呢？感觉她好好包装定位是可以长红的，现在新生代能称得上diva的就只有她了吧？霉霉的shake it off感觉挺粗糙的，虽然请的都是金曲制作人……话说制作人真的能写出来这么多洗脑好歌？目前大爆的洗脑神曲制作人不是Max Martin就是dr. Luke，他们背后是否有枪手？能写出并制作出那么多神专真是太不科学了。
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Ariana Grande是Scooter Braun最新力捧的当红炸子鸡，Scooter正好也是Justin Bieber商业成功背后的最大推手。Bieber自己作死之后，Scooter一直在寻找一个有潜力在商业上弥补其损失的人，Ariana就是他找的替代品~Ariana原来是Nickelodeon一个不起眼的儿童节目里的主角之一，当时不管从形象还是市场定位上来说都不被人看好【那个时候大家最看好的新生代歌手是有Dr.Luke背书的Becky G】。但在与Scooter签约之后，马上就签了唱片公司，签的还是业内最有实力的Universal Republic，然后2013年、14年连出两张专辑，请来feat的人都是big sean, zedd，mika，这种动静是只有Scooter Braun这样深谙偶像炒作之道的高手才做得出来的。
Shake It Off的音乐性怎么样咱们姑且不说，但从Music technology的角度来讲，这首歌没有什么可挑剔的地方，每一个细节都打磨得很舒服。另外，Max Martin和Dr.Luke在创作方面的确是非常天赋异禀的，产量也很高。不过呢，基本上所有的作曲家创作量都很高的，一年三四十首草稿这是最基本的要求。还有，毕竟流行乐坛是个跟风现象严重的地方，一个作曲家的音乐大获成功了，他其他的音乐不管怎么样，都会有人抢着要的。但是还有一点要注意的是，打上Max Martin和Dr.Luke商标的作品不全都是他们创作的，有些时候他们只是在创作过程中有指导作用而已，新生代有很多作曲家，譬如Shellback，都是非常有才华，非常受唱片业重视的。
感兴趣的话大家可以翻翻看Max Martin和Dr.Luke过去十年制作的专辑里的制作与创作人列表，就可以看到除了他们俩之外有多少人也在从中出力了。做唱片是一个劳心费神的工作，绝不是一个人就能搞定的
想知道ariana Grande的料。不知道现在她的商业价值和业界地位几何呢？感觉她好好包装定位是可以长红的，现在新生代能称得上diva的就只有她了吧？霉霉的shake it off感觉挺粗糙的，虽然请的都是金曲制作人……话说制作人真的能写出来这么多洗脑好歌？目前大爆的洗脑神曲制作人不是Max Martin就是dr. Luke，他们背后是否有枪手？能写出并制作出那么多神专真是太不科学了。
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Ariana Grande是Scooter Braun最新力捧的当红炸子鸡，Scooter正好也是Justin Bieber商业成功背后的最大推手。Bieber自己作死之后，Scooter一直在寻找一个有潜力在商业上弥补其损失的人，Ariana就是他找的替代品~Ariana原来是Nickelodeon一个不起眼的儿童节目里的主角之一，当时不管从形象还是市场定位上来说都不被人看好【那个时候大家最看好的新生代歌手是有Dr.Luke背书的Becky G】。但在与Scooter签约之后，马上就签了唱片公司，签的还是业内最有实力的Universal Republic，然后2013年、14年连出两张专辑，请来feat的人都是big sean, zedd，mika，这种动静是只有Scooter Braun这样深谙偶像炒作之道的高手才做得出来的。
Shake It Off的音乐性怎么样咱们姑且不说，但从Music technology的角度来讲，这首歌没有什么可挑剔的地方，每一个细节都打磨得很舒服。另外，Max Martin和Dr.Luke在创作方面的确是非常天赋异禀的，产量也很高。不过呢，基本上所有的作曲家创作量都很高的，一年三四十首草稿这是最基本的要求。还有，毕竟流行乐坛是个跟风现象严重的地方，一个作曲家的音乐大获成功了，他其他的音乐不管怎么样，都会有人抢着要的。但是还有一点要注意的是，打上Max Martin和Dr.Luke商标的作品不全都是他们创作的，有些时候他们只是在创作过程中有指导作用而已，新生代有很多作曲家，譬如Shellback，都是非常有才华，非常受唱片业重视的。
感兴趣的话大家可以翻翻看Max Martin和Dr.Luke过去十年制作的专辑里的制作与创作人列表，就可以看到除了他们俩之外有多少人也在从中出力了。做唱片是一个劳心费神的工作，绝不是一个人就能搞定的
@自莋゛多情 144楼 2014-10-19 14:05:40
楼主楼主看到我，那Eminem呢。。。。。求解答。。
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你想知道哪方面的？
楼主楼主看到我，那Eminem呢。。。。。求解答。。
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你想知道哪方面的？
@李奥莱昂 148楼 2014-10-19 14:46:29
1有lorde的料么？她的发展怎么样？虽然royals很红，但觉得team比royals好听
2 很喜欢zedd(颜太好了),他的料及发展？随便什么东西。还有其他的几个dj大神avicii, David guetta, armin, Calvin Harrys，楼主也说说呗.
3最喜欢的男歌手是owl city喽，他在美国知名度怎么样，还有什么料么
楼主说什么都行哈！！！
-----------------------------
1、第一张专辑Pure Heroine能够在短短一年的时间内，在这样的市场环境下于美国本土拿到一白金的销量，对于一个新人来说绝对是天大的成功，而且她现在才十七岁，未来的道路不可限量。这个不可限量有两种表达方式，第一是TS那样的前途远大，第二是Duffy那样喧嚣一时后就消失无踪，这个楼主没办法预测，音乐行业里的变数实在是太大了，Duffy当年的声势，没人想到她第二张专辑竟然会惨败到那种地步。
有人说Lorde嘴巴很臭，其实这小姑娘只不过是老老实实把心里的话都说出来了而已，刚入行的时候她才十六岁，虽然身边的人提醒过她要小心说话，不过一个青春期的姑娘肯定没法抵挡入行十多年的记者们钓鱼式的问题。最近一段时间Lorde要沉稳多了，吃过苦头长过见识之后也知道什么话该说什么不该说，今后这方面的负面新闻应该会慢慢消失不见了。
2、Zedd是一个非常非常有野心也非常聪明的人，他的大多数EDM同行都不愿意真正跟流行乐多做接触，像什么TJR、DVBBS、Hardwell、Victor Niglio，唱片公司邀请他们跟流行艺人合作他们都不愿意。因为就目前来说，EDM的DJ是音乐行业中束缚最少、规矩最少，同时发展前景和盈利空间都最大的艺人种类。他们宁愿每天跑夜店，每年去UMF，因为这样可以自己掌握自己的时间和金钱，然后也要轻松很多。不过Zedd，还有像什么Avicii啦DG啦CH啦都清楚，EDM的圈子更新换代的速度太快了，因为EDM的主要受众是年轻人，而年轻人是口味更换最快的群体之一，要想在这个圈子里生存下去，就必须朝主流音乐圈子靠拢。Zedd2012年发的Clarity，你要说它是一张流行乐专辑也不为过。未来我预测Zedd会继续向流行乐的方向发展，走制作人艺人的路线，下一张专辑你应该会看到他每首歌都feat当红大牌，纯电子乐会在他的目录里绝迹的。
至于其他的EDM艺人，这个我会单独分出来讲，因为EDM是当今流行乐的大势所趋
3、Owl City做的音乐属于电子乐范畴，但却是现在最最最最最最最最最不讨好的synthpop+indie electro，为什么呢？年轻人听EDM图的是一个热闹，你给我整小清新的我怎么嗨得起来？另外，年轻人听独立音乐大部分是为了显示逼格，你非要给我弄点流行元素进去，还是一个传统意义上的主流艺人来表演，你让我怎么跟朋友炫逼格？所以Owl City商业上的失败就是注定了的。我认为Owl City想要在成绩上有所突破，改变现在小清新电子乐的模式，直接搞重口味走纯EDM路线，或者转型像Zedd这样做流行电子乐，才是正道。
1有lorde的料么？她的发展怎么样？虽然royals很红，但觉得team比royals好听
2 很喜欢zedd(颜太好了),他的料及发展？随便什么东西。还有其他的几个dj大神avicii, David guetta, armin, Calvin Harrys，楼主也说说呗.
3最喜欢的男歌手是owl city喽，他在美国知名度怎么样，还有什么料么
楼主说什么都行哈！！！
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1、第一张专辑Pure Heroine能够在短短一年的时间内，在这样的市场环境下于美国本土拿到一白金的销量，对于一个新人来说绝对是天大的成功，而且她现在才十七岁，未来的道路不可限量。这个不可限量有两种表达方式，第一是TS那样的前途远大，第二是Duffy那样喧嚣一时后就消失无踪，这个楼主没办法预测，音乐行业里的变数实在是太大了，Duffy当年的声势，没人想到她第二张专辑竟然会惨败到那种地步。
有人说Lorde嘴巴很臭，其实这小姑娘只不过是老老实实把心里的话都说出来了而已，刚入行的时候她才十六岁，虽然身边的人提醒过她要小心说话，不过一个青春期的姑娘肯定没法抵挡入行十多年的记者们钓鱼式的问题。最近一段时间Lorde要沉稳多了，吃过苦头长过见识之后也知道什么话该说什么不该说，今后这方面的负面新闻应该会慢慢消失不见了。
2、Zedd是一个非常非常有野心也非常聪明的人，他的大多数EDM同行都不愿意真正跟流行乐多做接触，像什么TJR、DVBBS、Hardwell、Victor Niglio，唱片公司邀请他们跟流行艺人合作他们都不愿意。因为就目前来说，EDM的DJ是音乐行业中束缚最少、规矩最少，同时发展前景和盈利空间都最大的艺人种类。他们宁愿每天跑夜店，每年去UMF，因为这样可以自己掌握自己的时间和金钱，然后也要轻松很多。不过Zedd，还有像什么Avicii啦DG啦CH啦都清楚，EDM的圈子更新换代的速度太快了，因为EDM的主要受众是年轻人，而年轻人是口味更换最快的群体之一，要想在这个圈子里生存下去，就必须朝主流音乐圈子靠拢。Zedd2012年发的Clarity，你要说它是一张流行乐专辑也不为过。未来我预测Zedd会继续向流行乐的方向发展，走制作人艺人的路线，下一张专辑你应该会看到他每首歌都feat当红大牌，纯电子乐会在他的目录里绝迹的。
至于其他的EDM艺人，这个我会单独分出来讲，因为EDM是当今流行乐的大势所趋
3、Owl City做的音乐属于电子乐范畴，但却是现在最最最最最最最最最不讨好的synthpop+indie electro，为什么呢？年轻人听EDM图的是一个热闹，你给我整小清新的我怎么嗨得起来？另外，年轻人听独立音乐大部分是为了显示逼格，你非要给我弄点流行元素进去，还是一个传统意义上的主流艺人来表演，你让我怎么跟朋友炫逼格？所以Owl City商业上的失败就是注定了的。我认为Owl City想要在成绩上有所突破，改变现在小清新电子乐的模式，直接搞重口味走纯EDM路线，或者转型像Zedd这样做流行电子乐，才是正道。
@其实我不知道啊 150楼 2014-10-19 15:59:34
这次超级碗的表演对水果是不是挺重要的？
看到我看到我~
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是的，对于每一个艺人来说，能够获得超级碗中场表演的邀请都是对自身地位的肯定，能够在超级碗上表演的人一定是行业内最顶尖的那几个人，并且她的知名度一定是世界性的。所以你要说超级碗能给明星的曝光度和人气带来多大的提振，其实并不能，象征意义大过实际效用，不过在超级碗中场表演结束之后，明星们表演的所有曲目都会有一个销量上的显著提升，她的新专辑或者最出名的专辑也会有销量的带动。
另外，超级碗上明星们的表演大多数都不是特别出彩，因为在这样重大的场合下，艺人们的首要目标是稳妥而不是推陈出新，不出错就是最大的胜利，一旦出错，参见珍妮-杰克逊。
这次超级碗的表演对水果是不是挺重要的？
看到我看到我~
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是的，对于每一个艺人来说，能够获得超级碗中场表演的邀请都是对自身地位的肯定，能够在超级碗上表演的人一定是行业内最顶尖的那几个人，并且她的知名度一定是世界性的。所以你要说超级碗能给明星的曝光度和人气带来多大的提振，其实并不能，象征意义大过实际效用，不过在超级碗中场表演结束之后，明星们表演的所有曲目都会有一个销量上的显著提升，她的新专辑或者最出名的专辑也会有销量的带动。
另外，超级碗上明星们的表演大多数都不是特别出彩，因为在这样重大的场合下，艺人们的首要目标是稳妥而不是推陈出新，不出错就是最大的胜利，一旦出错，参见珍妮-杰克逊。
@mumutong 152楼 2014-10-19 16:55:41
楼主专业，可以写论文了啊！美国音乐大环境还挺好，中国的音乐产业已经完了！仍旧不喜欢霉霉
-----------------------------
论文这四年是一点儿没少写，哈哈哈
楼主专业，可以写论文了啊！美国音乐大环境还挺好，中国的音乐产业已经完了！仍旧不喜欢霉霉
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论文这四年是一点儿没少写，哈哈哈
@水墨之风 122楼 2014-10-19 08:07:22
LZ我也在美国学音乐，想问问学音乐的毕业了怎么找工作，能找些什么工作，尤其是作曲系的。谢谢！
@取名字累
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@取名字累 132楼 2014-10-19 11:23:54
作曲系的话，你学的应该是古典作曲，大部分音乐学院都是古典作曲，那么你的教授肯定给你说你以后可以走古典音乐和流行音乐两条路。我的建议是，想要赚钱，就在大学期间努力积攒自己的Profile，毕业之后跑到洛杉矶来，在各家音乐发行公司跑，看看有没有哪家公司愿意签你给你Advance，在这期间你可以在广告音乐公司临时找一份工作，帮广告商写Jingles，可以维持基本生计。这样一条道路是风险比较大，失败几率大，不过潜在收益......
-----------------------------
@水墨之风 160楼 2014-10-20 00:23:38
LZ好人！！！很有帮助，感谢感谢~~~~~
我是在古典音乐学院学作曲，其实觉得自身的处境也挺尴尬的，现在学院派大多都是搞无调性的创作，其实我本身并不太喜欢这种风格，还是更喜欢写调性的、旋律优美的曲子。比较偏爱New Age，Jazz这一类的风格。希望今后能够写自己喜欢的风格，然后出专辑，不知道有没有音乐公司收我，不过这个是后话了，第一步还是先找到工作吧，只要跟音乐相关的就好。
影视或游戏配乐这一块是......
-----------------------------
一般来说我个人是不建议音乐相关专业的学生读硕士的，因为音乐专业贵在实践，书本上教的知识毕竟是有限的。不过作曲专业是个例外，我觉得作曲和Choral Conducting之类的至少应该再读个硕士，积累更深层次的作曲技法。
关于学校，在电影配乐这方面，我推荐我们学校的Thornton School of Music，这不是因为我是个Trojan，而是USC在电影配乐方面的确是全美乃至全世界最好的学校。你应该知道USC有全世界最好的电影学院，音乐学院在综合性大学中也是最好的，并且学校本身的人际关系网络很强大，特别是在娱乐圈方面，USC的学生在好莱坞的就业占很大优势，如果你对电影配乐感兴趣，请一定看一看我们学院提供的Scoring for Motion Pictures and Television program！同类Program里这个是当之无愧的最好的一个了。
这是网址：
http://music.usc.edu/admission/appreqs/scoring/
这是录取要求：
Graduate Certificate (GCRT)
All applicants must possess an undergraduate degree. If that degree is not in composition, equivalent professional experience will be considered. Previous education and/or experience working with visual media is not mandatory; however, the selection process does favor those applicants who demonstrate the ability or potential to compose and produce music to picture.
Required submission materials:
1. A 2-3 minute video introduction of yourself at your workstation. On this video, please tell us about your prior experience in music and music technology; provide a description of your private-studio workspace and process; and relate your experience, if any, of recording, mixing, or producing recordings.Video introductions will not be accepted via mail or email for this program.
2. Full scores (with optional sketches) in .PDF format of 3 original compositions, to be uploaded to the USC Thornton Slideroom Portal (see below). Although it is not mandatory, the selection committee will appreciate receiving the sketches (in .PDF format) for scores that were prepared prior to their rendering in the notation program (this enables us to gain insight into the applicant’s orchestration process). Compositions will not be accepted via mail or email for this program.
3. Audio recordings of your 3 submitted compositions, at least one of which must be presented on Quicktime in sync with video picture, and all of which must be uploaded to the USC Thornton Slideroom Portal (see below). The submitted audio/video examples of your work can be from a visual-media project that you scored originally, or, alternatively, from a film, television, or other visual-media source in which you replace the original music with your own. Your three original compositions should convey your ability to capture mood, color, action and panorama for the visual media through both composition and orchestration. We request that you demonstrate a range of styles in your submissions (i.e., don’t submit 3 action cues). The selection committee will appreciate receiving live recorded works whenever possible; however, midi-generated recordings, as well as hybrid recordings (i.e., midi combined with live recordings), are permissible. In any case, it is important that all submitted scores be professionally rendered in either Finale or Sibelius and that they accurately reflect the recordings. Applicants are permitted to submit only one cue per any one visual-media project. In other words, an applicant may submit up to three scored scenes, but those 3 scenes must be from three different projects. Finally, the total running time of all submitted works should not exceed 20 minutes. Recordings will not be accepted via mail or email for this program.
The Video Introduction, Compositions, and Recordings must be submitted online through the “Fall Slideroom portal” by the December 1st deadline. Any application not complete by December 1 may be removed from consideration.
For instructions on how to access the Slideroom portal to submit your recording click HERE
Note for International Applicants
In addition to the application materials required of all applicants, international applicants must submit certified translations of any transcript or diploma not issued in English, and a statement of financial support. In addition, those international applicants whose native language is not English must submit scores from the Test of English as a Foreign Language (TOEFL). A minimum TOEFL score of 83 on the internet-based test is required for admittance into the SMPTV program. Applicants who score below that threshold will be allowed to apply; however, they will not be considered for entrance unless an improved score of at least 83 is achieved on a subsequent TOEFL exam prior to March 1.
音乐学院这类的艺术院校对成绩的要求不是特别严格，国际学生托福83分以上就可以了，不过一定要多多准备自己的Repertoire，USC这个项目的竞争是很激烈的！
有什么问题可以继续问哟~知无不言！希望下个学期或者明年能够在USC的校园里见到你：）
LZ我也在美国学音乐，想问问学音乐的毕业了怎么找工作，能找些什么工作，尤其是作曲系的。谢谢！
@取名字累
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@取名字累 132楼 2014-10-19 11:23:54
作曲系的话，你学的应该是古典作曲，大部分音乐学院都是古典作曲，那么你的教授肯定给你说你以后可以走古典音乐和流行音乐两条路。我的建议是，想要赚钱，就在大学期间努力积攒自己的Profile，毕业之后跑到洛杉矶来，在各家音乐发行公司跑，看看有没有哪家公司愿意签你给你Advance，在这期间你可以在广告音乐公司临时找一份工作，帮广告商写Jingles，可以维持基本生计。这样一条道路是风险比较大，失败几率大，不过潜在收益......
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@水墨之风 160楼 2014-10-20 00:23:38
LZ好人！！！很有帮助，感谢感谢~~~~~
我是在古典音乐学院学作曲，其实觉得自身的处境也挺尴尬的，现在学院派大多都是搞无调性的创作，其实我本身并不太喜欢这种风格，还是更喜欢写调性的、旋律优美的曲子。比较偏爱New Age，Jazz这一类的风格。希望今后能够写自己喜欢的风格，然后出专辑，不知道有没有音乐公司收我，不过这个是后话了，第一步还是先找到工作吧，只要跟音乐相关的就好。
影视或游戏配乐这一块是......
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一般来说我个人是不建议音乐相关专业的学生读硕士的，因为音乐专业贵在实践，书本上教的知识毕竟是有限的。不过作曲专业是个例外，我觉得作曲和Choral Conducting之类的至少应该再读个硕士，积累更深层次的作曲技法。
关于学校，在电影配乐这方面，我推荐我们学校的Thornton School of Music，这不是因为我是个Trojan，而是USC在电影配乐方面的确是全美乃至全世界最好的学校。你应该知道USC有全世界最好的电影学院，音乐学院在综合性大学中也是最好的，并且学校本身的人际关系网络很强大，特别是在娱乐圈方面，USC的学生在好莱坞的就业占很大优势，如果你对电影配乐感兴趣，请一定看一看我们学院提供的Scoring for Motion Pictures and Television program！同类Program里这个是当之无愧的最好的一个了。
这是网址：
http://music.usc.edu/admission/appreqs/scoring/
这是录取要求：
Graduate Certificate (GCRT)
All applicants must possess an undergraduate degree. If that degree is not in composition, equivalent professional experience will be considered. Previous education and/or experience working with visual media is not mandatory; however, the selection process does favor those applicants who demonstrate the ability or potential to compose and produce music to picture.
Required submission materials:
1. A 2-3 minute video introduction of yourself at your workstation. On this video, please tell us about your prior experience in music and music technology; provide a description of your private-studio workspace and process; and relate your experience, if any, of recording, mixing, or producing recordings.Video introductions will not be accepted via mail or email for this program.
2. Full scores (with optional sketches) in .PDF format of 3 original compositions, to be uploaded to the USC Thornton Slideroom Portal (see below). Although it is not mandatory, the selection committee will appreciate receiving the sketches (in .PDF format) for scores that were prepared prior to their rendering in the notation program (this enables us to gain insight into the applicant’s orchestration process). Compositions will not be accepted via mail or email for this program.
3. Audio recordings of your 3 submitted compositions, at least one of which must be presented on Quicktime in sync with video picture, and all of which must be uploaded to the USC Thornton Slideroom Portal (see below). The submitted audio/video examples of your work can be from a visual-media project that you scored originally, or, alternatively, from a film, television, or other visual-media source in which you replace the original music with your own. Your three original compositions should convey your ability to capture mood, color, action and panorama for the visual media through both composition and orchestration. We request that you demonstrate a range of styles in your submissions (i.e., don’t submit 3 action cues). The selection committee will appreciate receiving live recorded works whenever possible; however, midi-generated recordings, as well as hybrid recordings (i.e., midi combined with live recordings), are permissible. In any case, it is important that all submitted scores be professionally rendered in either Finale or Sibelius and that they accurately reflect the recordings. Applicants are permitted to submit only one cue per any one visual-media project. In other words, an applicant may submit up to three scored scenes, but those 3 scenes must be from three different projects. Finally, the total running time of all submitted works should not exceed 20 minutes. Recordings will not be accepted via mail or email for this program.
The Video Introduction, Compositions, and Recordings must be submitted online through the “Fall Slideroom portal” by the December 1st deadline. Any application not complete by December 1 may be removed from consideration.
For instructions on how to access the Slideroom portal to submit your recording click HERE
Note for International Applicants
In addition to the application materials required of all applicants, international applicants must submit certified translations of any transcript or diploma not issued in English, and a statement of financial support. In addition, those international applicants whose native language is not English must submit scores from the Test of English as a Foreign Language (TOEFL). A minimum TOEFL score of 83 on the internet-based test is required for admittance into the SMPTV program. Applicants who score below that threshold will be allowed to apply; however, they will not be considered for entrance unless an improved score of at least 83 is achieved on a subsequent TOEFL exam prior to March 1.
音乐学院这类的艺术院校对成绩的要求不是特别严格，国际学生托福83分以上就可以了，不过一定要多多准备自己的Repertoire，USC这个项目的竞争是很激烈的！
有什么问题可以继续问哟~知无不言！希望下个学期或者明年能够在USC的校园里见到你：）
另外，@水墨之风 同学，如果你想找作曲系的教授套瓷，我这里有几个教授的邮箱：
Eric Schmidt [email protected]
Daniel Carlin [email protected]
Chris Brooks [email protected]
这些都是公开邮箱，放心提问吧，教授们会很乐意回答你的，不过最好是专业相关的问题，不要问关于录取的东西，让他们对你有第一印象是加分的重点!另外最好拿到你学校作曲教授的reference letter，会很有帮助。
加油：）
Eric Schmidt [email protected]
Daniel Carlin [email protected]
Chris Brooks [email protected]
这些都是公开邮箱，放心提问吧，教授们会很乐意回答你的，不过最好是专业相关的问题，不要问关于录取的东西，让他们对你有第一印象是加分的重点!另外最好拿到你学校作曲教授的reference letter，会很有帮助。
加油：）
好啦~现在咱们正式进入唱片公司的阶段，首先，让我们先来搞清楚几个重要的名词：
合同（Contract），在业内的简称是K，所以当你听到谁谁签了个New k，或者somebody got a big K的时候，并不是说他们在吸可卡因，而是说他们拿到了新合同哟~
Sideman -是那些为签约艺人伴奏的音乐家（不管是现场表演还是录音室表演），这些人随时都陪伴在艺人身边，但他们却并不是唱片公司艺人合约中的一部分。最典型的例子就是Phillip Lawrence，他一直跟随Bruno Mars到处演出，但他是没有自己的艺人合约的。
Baby Artist，这个应该很容易懂，就是新艺人的意思，现在的Iggy Azalea，一年前的Lorde，一年半以前的Ariana Grande，都属于Baby Artist的范畴，一般指刚签合同不到一年的艺人。
母带（Masters）=Original Recordings，就是从录音室里新鲜烹制出来的原带，唱片公司是从制作人和艺人手里拿过母带，然后再来进行复制与销售等一系列工作的。
厂牌（Label）-这个词大家听得很多了，有好多童鞋都觉得这词儿特有逼格，其实不是的，厂牌就是唱片公司，那为什么要叫Label呢？因为每张公开发行的专辑上都有唱片公司的标识，这个标识就叫Label，久而久之，厂牌就成为指代唱片公司的Slang了。
合同（Contract），在业内的简称是K，所以当你听到谁谁签了个New k，或者somebody got a big K的时候，并不是说他们在吸可卡因，而是说他们拿到了新合同哟~
Sideman -是那些为签约艺人伴奏的音乐家（不管是现场表演还是录音室表演），这些人随时都陪伴在艺人身边，但他们却并不是唱片公司艺人合约中的一部分。最典型的例子就是Phillip Lawrence，他一直跟随Bruno Mars到处演出，但他是没有自己的艺人合约的。
Baby Artist，这个应该很容易懂，就是新艺人的意思，现在的Iggy Azalea，一年前的Lorde，一年半以前的Ariana Grande，都属于Baby Artist的范畴，一般指刚签合同不到一年的艺人。
母带（Masters）=Original Recordings，就是从录音室里新鲜烹制出来的原带，唱片公司是从制作人和艺人手里拿过母带，然后再来进行复制与销售等一系列工作的。
厂牌（Label）-这个词大家听得很多了，有好多童鞋都觉得这词儿特有逼格，其实不是的，厂牌就是唱片公司，那为什么要叫Label呢？因为每张公开发行的专辑上都有唱片公司的标识，这个标识就叫Label，久而久之，厂牌就成为指代唱片公司的Slang了。
那么唱片公司的工作跟音乐发行公司又哪些不同呢？
第一，唱片公司是发掘并签约“艺人”的，不管这人是否有音乐天赋、创作才华，只要唱片公司认为他或她有可以挖掘的潜质就行。
第二，将艺人与唱片制作人配对进行专辑制作
第三、与艺人的商业经理一起制定艺人的形象和市场推广计划。通常来说，唱片公司在这方面的作用是按照艺人的强势程度来的，艺人商业表现越好，人脉越广，唱片公司对他或她的想法就越尊重，对他或她的行为也越迁就，因为如果他们惹了这个艺人不高兴，他/她能够用手中的资源做出很多让唱片公司有苦说不出的事情。Justin Bieber就是这么个例子。
第四、用市场宣传来促进专辑销售。特价促销啦、音乐录影带啦、巡演资金支持啦，都是市场宣传的一部分。当然现在唱片公司很少有帮艺人做巡演支持的，因为现在巡演成本越来越高，已经到了唱片公司负担不起的地步了。并不是说他们没钱举办一场世界巡演，这个钱唱片公司还是出得起的，但要考虑到的是唱片公司里不止你一个签约艺人，唱片公司不可能把所有的财务风险都投在你身上。这就像电影公司不会给任意一个导演三亿美元去拍片一样，当然如果你是票房有保证的詹姆斯-卡梅隆就另当别论。
第四、支付Advance，也就是预付款，艺人也是有预付款可以拿的。所以如果你是个又签了音乐发行公司又签了唱片公司的Singer Songwriter，你就能拿双倍的钱。
第五、支付所有需要预先付清的款项，比如我上面所说的，什么MV啊，录音室里的食物啊这些，都是唱片公司【垫付】的，后面是需要艺人自己付钱的。当然，艺人也可以与唱片公司交涉，比如说“诶，我拍MV也是为了专辑销量着想啊，你们也应该出一半的钱或者全部支付”之类的。
第六、向版权方支付专辑版税
基本上来说呢，唱片公司相对于音乐发行公司来说所需要承受的风险要大得多，音乐发行公司卖的是一个概念，卖的是许可，完全没有经营成本，而唱片公司卖的是实打实的产品。用一个不恰当的比喻来比喻，音乐发行公司就像是Apple Store里的App，而唱片公司就是卖苹果设备的人，只有买了苹果设备，才能享受到App。
另外，所有艺人制作的曲目的歌曲版权，都是在唱片公司的手中。歌曲版权（Song Copyright）是与音乐版权完全不同的，歌曲版权特指这一个录音室版本，比如Sony BMG拥有Katy Perry Teenage Dream这一首歌曲这个版本的版权，但如果Universal的Beyonce录了一个全新的版本，那么那个版本的歌曲版权就是在Universal手里了。
还有需要注意的一点是，跟国内或者韩国或者日本不同，唱片公司在美国与艺人的关系不是上下级，也不是雇佣关系，而是平等互利的合作关系。不是家长式的，是伙伴式的。当然唱片公司在这个伙伴关系中通常来说都有强势地位。
第一，唱片公司是发掘并签约“艺人”的，不管这人是否有音乐天赋、创作才华，只要唱片公司认为他或她有可以挖掘的潜质就行。
第二，将艺人与唱片制作人配对进行专辑制作
第三、与艺人的商业经理一起制定艺人的形象和市场推广计划。通常来说，唱片公司在这方面的作用是按照艺人的强势程度来的，艺人商业表现越好，人脉越广，唱片公司对他或她的想法就越尊重，对他或她的行为也越迁就，因为如果他们惹了这个艺人不高兴，他/她能够用手中的资源做出很多让唱片公司有苦说不出的事情。Justin Bieber就是这么个例子。
第四、用市场宣传来促进专辑销售。特价促销啦、音乐录影带啦、巡演资金支持啦，都是市场宣传的一部分。当然现在唱片公司很少有帮艺人做巡演支持的，因为现在巡演成本越来越高，已经到了唱片公司负担不起的地步了。并不是说他们没钱举办一场世界巡演，这个钱唱片公司还是出得起的，但要考虑到的是唱片公司里不止你一个签约艺人，唱片公司不可能把所有的财务风险都投在你身上。这就像电影公司不会给任意一个导演三亿美元去拍片一样，当然如果你是票房有保证的詹姆斯-卡梅隆就另当别论。
第四、支付Advance，也就是预付款，艺人也是有预付款可以拿的。所以如果你是个又签了音乐发行公司又签了唱片公司的Singer Songwriter，你就能拿双倍的钱。
第五、支付所有需要预先付清的款项，比如我上面所说的，什么MV啊，录音室里的食物啊这些，都是唱片公司【垫付】的，后面是需要艺人自己付钱的。当然，艺人也可以与唱片公司交涉，比如说“诶，我拍MV也是为了专辑销量着想啊，你们也应该出一半的钱或者全部支付”之类的。
第六、向版权方支付专辑版税
基本上来说呢，唱片公司相对于音乐发行公司来说所需要承受的风险要大得多，音乐发行公司卖的是一个概念，卖的是许可，完全没有经营成本，而唱片公司卖的是实打实的产品。用一个不恰当的比喻来比喻，音乐发行公司就像是Apple Store里的App，而唱片公司就是卖苹果设备的人，只有买了苹果设备，才能享受到App。
另外，所有艺人制作的曲目的歌曲版权，都是在唱片公司的手中。歌曲版权（Song Copyright）是与音乐版权完全不同的，歌曲版权特指这一个录音室版本，比如Sony BMG拥有Katy Perry Teenage Dream这一首歌曲这个版本的版权，但如果Universal的Beyonce录了一个全新的版本，那么那个版本的歌曲版权就是在Universal手里了。
还有需要注意的一点是，跟国内或者韩国或者日本不同，唱片公司在美国与艺人的关系不是上下级，也不是雇佣关系，而是平等互利的合作关系。不是家长式的，是伙伴式的。当然唱片公司在这个伙伴关系中通常来说都有强势地位。
唱片公司所需要承担的财政风险主要有以下几种：
1、市场营销费用，这是唱片公司花钱花的最多的地方了，如果一张专辑的制作成本是三十万美元，那么它的推广成本经常会是这个数字的两三倍，甚至是四五倍，对于Justin Timberlake的20/20 Experience这种全国各种平台狂打广告的专辑来说，推广成本更是几百万的天价。没有达到那个地位、没有良好的历史表现，没有足够的知名度，艺人想拿到这种高强度推广是不可能的。
2、艺人预付款，每年的预付款大概占到唱片公司总成本的30-40%，因为每年都有一大批艺人的option到期，又有一大批艺人的option被picked up。
3、渠道发行与制造费，制造费就是生产唱片的费用，而渠道发行呢，就是指从唱片公司的仓库发货到世界各地的运费。
4、唱片制作费，这一条费用随着数字音乐技术的发展是在不断下降的，不过依然是非常花钱的一条。
总的来说由于这样一些风险的存在，唱片公司的失败率约等于90%甚至更高，跟好莱坞的情况差不多，不是黯然退出市场，就是被风吹不动的三大巨头收购。
1、市场营销费用，这是唱片公司花钱花的最多的地方了，如果一张专辑的制作成本是三十万美元，那么它的推广成本经常会是这个数字的两三倍，甚至是四五倍，对于Justin Timberlake的20/20 Experience这种全国各种平台狂打广告的专辑来说，推广成本更是几百万的天价。没有达到那个地位、没有良好的历史表现，没有足够的知名度，艺人想拿到这种高强度推广是不可能的。
2、艺人预付款，每年的预付款大概占到唱片公司总成本的30-40%，因为每年都有一大批艺人的option到期，又有一大批艺人的option被picked up。
3、渠道发行与制造费，制造费就是生产唱片的费用，而渠道发行呢，就是指从唱片公司的仓库发货到世界各地的运费。
4、唱片制作费，这一条费用随着数字音乐技术的发展是在不断下降的，不过依然是非常花钱的一条。
总的来说由于这样一些风险的存在，唱片公司的失败率约等于90%甚至更高，跟好莱坞的情况差不多，不是黯然退出市场，就是被风吹不动的三大巨头收购。
在今天的唱片工业里，一纸艺人合约对艺人并没有太大的意义，或者可以说根本没有意义，好了，你签下合约，按照规定制作出唱片，交给唱片公司，然后呢？如果没有唱片公司的市场行为，你跟没出唱片有什么区别？所以说，对于艺人来说最重要，不是合约里的预付款，而是他们是否在条约中承诺了要为艺人进行有建树的市场推广【很遗憾，很少有艺人了解这点】。什么叫有建树的市场推广？
虽然没人这么定义，但在我看来，突破艺人既有社交网络和粉丝群体，为其扩大影响范围的，就是有建树的市场推广行为。
比如说：
Broadcasting- 电台宣传、电视台宣传，唱片公司安排艺人上什么Jimmy Fallon、Jimmy Kimmel、SNL（当然这个不是人人能上的），就是broadcasting推广
平面媒体推广：宣传文章（俗称枪手文）、采访
电视、杂志、业内杂志、报纸、电台的广告
销售平台上的促销活动，不管是iTunes还是实体唱片店。
当然，还有时下最时兴的网络推广，当然，网络推广也是一门很复杂的学问，不是说请个人每天发发Twitter就好了，这样还不如艺人自己管理呢！当然，话说回来，明星在Twitter上的社交账户95%都是由唱片公司直接管理的，特别是跟粉丝之间的交流，所以说啊，下次你收到了Lady Gaga的评论或者私信，千万别高兴得太早啊，给你发信息的99.9999999%不是本人，而是某个刚出大学的小伙子或者小姑娘。
虽然没人这么定义，但在我看来，突破艺人既有社交网络和粉丝群体，为其扩大影响范围的，就是有建树的市场推广行为。
比如说：
Broadcasting- 电台宣传、电视台宣传，唱片公司安排艺人上什么Jimmy Fallon、Jimmy Kimmel、SNL（当然这个不是人人能上的），就是broadcasting推广
平面媒体推广：宣传文章（俗称枪手文）、采访
电视、杂志、业内杂志、报纸、电台的广告
销售平台上的促销活动，不管是iTunes还是实体唱片店。
当然，还有时下最时兴的网络推广，当然，网络推广也是一门很复杂的学问，不是说请个人每天发发Twitter就好了，这样还不如艺人自己管理呢！当然，话说回来，明星在Twitter上的社交账户95%都是由唱片公司直接管理的，特别是跟粉丝之间的交流，所以说啊，下次你收到了Lady Gaga的评论或者私信，千万别高兴得太早啊，给你发信息的99.9999999%不是本人，而是某个刚出大学的小伙子或者小姑娘。
@guoxinyi1993 157楼 2014-10-19 21:15:59
想问coldplay真的是已经flop了吗？ 其实我还是很喜欢听
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为什么会说Coldplay flop了？一般来说，能够在UK首周超过十万，在美国首周超过三十万的，都是正当红，或者说有不错市场影响力的艺人/乐队，Coldplay这张专辑不仅两者都达到了，而且还超过不少，对于一支九十年代成立的乐队来说，将近二十年后还能有这样的成绩，我觉得根本谈不到flop，没错，唱片销量是一年不如一年，但这是建立在唱片业传统销售环节萧条的大环境之下的。
想问coldplay真的是已经flop了吗？ 其实我还是很喜欢听
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为什么会说Coldplay flop了？一般来说，能够在UK首周超过十万，在美国首周超过三十万的，都是正当红，或者说有不错市场影响力的艺人/乐队，Coldplay这张专辑不仅两者都达到了，而且还超过不少，对于一支九十年代成立的乐队来说，将近二十年后还能有这样的成绩，我觉得根本谈不到flop，没错，唱片销量是一年不如一年，但这是建立在唱片业传统销售环节萧条的大环境之下的。
@自莋 ゛多情 144楼 2014-10-19 14:05:40
楼主楼主看到我，那Eminem呢。。。。。求解答。。
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@取名字累 147楼 2014-10-19 14:24:35
你想知道哪方面的？
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@自莋゛多情 158楼 2014-10-19 22:26:02
什么都好，^_^现况什么的就好
-----------------------------
商业上我觉得没什么可说的，依然是美国乃至世界音乐市场商业表现方面毫无争议的第一白人Rapper，Macklemore想要赶超他还有很长的路要走。Eminem职业生涯中的形象一直保持得很健康（这种健康不是说流行偶像那样干干净净的健康，而是说一直符合他的市场定位），推出的歌曲也保持了一个稳定而且优秀的水准。像他这样的艺人已经是唱片界的标杆人物之一了，所以真没什么好说的：D
八卦方面，他现在跟自己的唱片公司Interscope闹得很僵很僵，主要是因为他觉得几年前那件事唱片公司，特别是主席Jimmy Iovine没有给他足够的支持，反倒一直跟他对着干【当然没有对着干，只不过唱片公司催促他发新专而已】。如果不是有最基本的合同关系维系，两者早就分道扬镳了。
楼主楼主看到我，那Eminem呢。。。。。求解答。。
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@取名字累 147楼 2014-10-19 14:24:35
你想知道哪方面的？
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@自莋゛多情 158楼 2014-10-19 22:26:02
什么都好，^_^现况什么的就好
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商业上我觉得没什么可说的，依然是美国乃至世界音乐市场商业表现方面毫无争议的第一白人Rapper，Macklemore想要赶超他还有很长的路要走。Eminem职业生涯中的形象一直保持得很健康（这种健康不是说流行偶像那样干干净净的健康，而是说一直符合他的市场定位），推出的歌曲也保持了一个稳定而且优秀的水准。像他这样的艺人已经是唱片界的标杆人物之一了，所以真没什么好说的：D
八卦方面，他现在跟自己的唱片公司Interscope闹得很僵很僵，主要是因为他觉得几年前那件事唱片公司，特别是主席Jimmy Iovine没有给他足够的支持，反倒一直跟他对着干【当然没有对着干，只不过唱片公司催促他发新专而已】。如果不是有最基本的合同关系维系，两者早就分道扬镳了。
@shirleyhoo 165楼 2014-10-20 12:32:24
楼主帖子很有营养！话说我已经好多年没关注过美国音乐了，我是后街，小甜甜红的那个时代关注过，哈哈。最近看美国那些深夜访谈节目看到st.vincent这乐队挺怪异的，这种乐队在市场上是怎么个看法？哈哈我不太会问，楼主随便聊聊都可以
-----------------------------
我不知道St. Vincent这个乐队诶，我只知道有个女艺人叫St. Vincent，楼主还挺喜欢她最新那张同名专辑的。她是非常非常典型的伪独立艺人，什么叫伪独立艺人呢？就是背后有大型唱片公司支持【她也是Republic的哟】，借壳一个小独立厂牌，以独立音乐人的面貌出现在市场上的艺人。这种艺人对于唱片公司来说，存在的意义就是填补主流艺人触及不到的那些区域，扩大盈利面积。St. Vincent和她类似的艺人能够享受到所有主流艺人的待遇，实际上也跟主流艺人别无二致，只不过贴出来的标签是“独立音乐人”而已。
换句话说??她是为了吸引那些想要展现逼格的人而存在的，当然她的音乐也非常不错，是炫逼格的好方式哈哈哈
楼主帖子很有营养！话说我已经好多年没关注过美国音乐了，我是后街，小甜甜红的那个时代关注过，哈哈。最近看美国那些深夜访谈节目看到st.vincent这乐队挺怪异的，这种乐队在市场上是怎么个看法？哈哈我不太会问，楼主随便聊聊都可以
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我不知道St. Vincent这个乐队诶，我只知道有个女艺人叫St. Vincent，楼主还挺喜欢她最新那张同名专辑的。她是非常非常典型的伪独立艺人，什么叫伪独立艺人呢？就是背后有大型唱片公司支持【她也是Republic的哟】，借壳一个小独立厂牌，以独立音乐人的面貌出现在市场上的艺人。这种艺人对于唱片公司来说，存在的意义就是填补主流艺人触及不到的那些区域，扩大盈利面积。St. Vincent和她类似的艺人能够享受到所有主流艺人的待遇，实际上也跟主流艺人别无二致，只不过贴出来的标签是“独立音乐人”而已。
换句话说??她是为了吸引那些想要展现逼格的人而存在的，当然她的音乐也非常不错，是炫逼格的好方式哈哈哈
@shirleyhoo 165楼 2014-10-20 12:32:24
楼主帖子很有营养！话说我已经好多年没关注过美国音乐了，我是后街，小甜甜红的那个时代关注过，哈哈。最近看美国那些深夜访谈节目看到st.vincent这乐队挺怪异的，这种乐队在市场上是怎么个看法？哈哈我不太会问，楼主随便聊聊都可以
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@取名字累 174楼 2014-10-20 14:53:37
我不知道St. Vincent这个乐队诶，我只知道有个女艺人叫St. Vincent，楼主还挺喜欢她最新那张同名专辑的。她是非常非常典型的伪独立艺人，什么叫伪独立艺人呢？就是背后有大型唱片公司支持【她也是Republic的哟】，借壳一个小独立厂牌，以独立音乐人的面貌出现在市场上的艺人。这种艺人对于唱片公司来说，存在的意义就是填补主流艺人触及不到的那些区域，扩大盈利面积。St. Vincent和她类似的艺人能够享受到所有主流艺人的待......
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多说一句，美国有个叫Adorno的社会学家，在二十世纪二十年代就说过流行音乐产业是一个Pseudo-individualism，音乐产业制造商品，来让人们产生虚假的体验、虚假的情感、虚假的满足，从而获取利润，虽然我对他文章中很多很多观点都不甚同意，但光从St.Vincent这个例子来看，他说的东西也并非全无道理。
楼主帖子很有营养！话说我已经好多年没关注过美国音乐了，我是后街，小甜甜红的那个时代关注过，哈哈。最近看美国那些深夜访谈节目看到st.vincent这乐队挺怪异的，这种乐队在市场上是怎么个看法？哈哈我不太会问，楼主随便聊聊都可以
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@取名字累 174楼 2014-10-20 14:53:37
我不知道St. Vincent这个乐队诶，我只知道有个女艺人叫St. Vincent，楼主还挺喜欢她最新那张同名专辑的。她是非常非常典型的伪独立艺人，什么叫伪独立艺人呢？就是背后有大型唱片公司支持【她也是Republic的哟】，借壳一个小独立厂牌，以独立音乐人的面貌出现在市场上的艺人。这种艺人对于唱片公司来说，存在的意义就是填补主流艺人触及不到的那些区域，扩大盈利面积。St. Vincent和她类似的艺人能够享受到所有主流艺人的待......
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多说一句，美国有个叫Adorno的社会学家，在二十世纪二十年代就说过流行音乐产业是一个Pseudo-individualism，音乐产业制造商品，来让人们产生虚假的体验、虚假的情感、虚假的满足，从而获取利润，虽然我对他文章中很多很多观点都不甚同意，但光从St.Vincent这个例子来看，他说的东西也并非全无道理。
@唯爱蒙迪 62楼 2014-10-18 03:38:57
关于大MC，她是属于创作型歌手啊
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@取名字累 66楼 2014-10-18 03:48:15
这是业内的一个恶习……不管是MC还是KP，都有这种情况出现。在实际创作过程中，没有他们的参与，但他们的名字又是怎么出现在‘作曲人名单’上的呢？第一、和声编曲，歌手编一下简单的和声，也算是为歌曲创作做贡献了。第二、参加创作会议，让作曲人修改一下调性、音符，从某种程度上来说也算是参与了作曲过程。为什么会出现这种情况呢？因为美国音乐界对Singer Songwriter的推崇度很高，而且一般以这种名头推广宣传的专辑能卖得更好，这是市场规律，即使不想这么做的也会被唱片公司逼着这么做。如果感兴趣的话，大家可以打开手头的搜索工具搜一搜，最近几年里的流行音乐专辑，有哪一张专辑里的哪一首歌，是艺人独自撰写，没有其他作曲家参与的。
另外说个有趣的轶闻——唱片公司里的签约歌手，粗略估计有将近一半的人不会读谱。
-----------------------------
@nastything 175楼 2014-10-20 15:01:34
这倒是真的，我也发现这些所谓创作型女歌手的创作清单里，发现几乎没有一首是她们独立写的曲子，几乎都是在一个或者数个作曲人里加了她们自己的名字。我所知道的：MC、KP、BEE、GAGA、KES$A…… 包括很多男歌手也是这种情况。
那么楼主，我想问一下，欧美这些一线女歌手有没有真的有创作而且单独创作的呢？Alicia Keys、 Taylor Swift算不算真正的创作歌手？
-----------------------------
怎样定义“创作”和“单独创作”呢？如果单独创作的意思是艺人自己写了草稿出来【不管是一段主旋律也好一段副歌也好，简谱也好五线谱也好】，那么音乐界还是有挺多自己写歌的女艺人的，Alicia Keys、Taylor Swift、Joss Stone、Katy Perry也有创作过、Ellie Goulding、Adele、Norah Jones、Amy Winehouse、Bjork、Lady Gaga，都有自己创作过音乐。如果你说单独创作是从写歌、编曲、作曲一条龙的话，这种事情在流行乐界以前有部分案例、现在极少，今后会慢慢消失并不再出现的。音乐特别是流行音乐是一门一人完成不了的大学问，就像好莱坞的电影一样，必须群策群力。
关于大MC，她是属于创作型歌手啊
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@取名字累 66楼 2014-10-18 03:48:15
这是业内的一个恶习……不管是MC还是KP，都有这种情况出现。在实际创作过程中，没有他们的参与，但他们的名字又是怎么出现在‘作曲人名单’上的呢？第一、和声编曲，歌手编一下简单的和声，也算是为歌曲创作做贡献了。第二、参加创作会议，让作曲人修改一下调性、音符，从某种程度上来说也算是参与了作曲过程。为什么会出现这种情况呢？因为美国音乐界对Singer Songwriter的推崇度很高，而且一般以这种名头推广宣传的专辑能卖得更好，这是市场规律，即使不想这么做的也会被唱片公司逼着这么做。如果感兴趣的话，大家可以打开手头的搜索工具搜一搜，最近几年里的流行音乐专辑，有哪一张专辑里的哪一首歌，是艺人独自撰写，没有其他作曲家参与的。
另外说个有趣的轶闻——唱片公司里的签约歌手，粗略估计有将近一半的人不会读谱。
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@nastything 175楼 2014-10-20 15:01:34
这倒是真的，我也发现这些所谓创作型女歌手的创作清单里，发现几乎没有一首是她们独立写的曲子，几乎都是在一个或者数个作曲人里加了她们自己的名字。我所知道的：MC、KP、BEE、GAGA、KES$A…… 包括很多男歌手也是这种情况。
那么楼主，我想问一下，欧美这些一线女歌手有没有真的有创作而且单独创作的呢？Alicia Keys、 Taylor Swift算不算真正的创作歌手？
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怎样定义“创作”和“单独创作”呢？如果单独创作的意思是艺人自己写了草稿出来【不管是一段主旋律也好一段副歌也好，简谱也好五线谱也好】，那么音乐界还是有挺多自己写歌的女艺人的，Alicia Keys、Taylor Swift、Joss Stone、Katy Perry也有创作过、Ellie Goulding、Adele、Norah Jones、Amy Winehouse、Bjork、Lady Gaga，都有自己创作过音乐。如果你说单独创作是从写歌、编曲、作曲一条龙的话，这种事情在流行乐界以前有部分案例、现在极少，今后会慢慢消失并不再出现的。音乐特别是流行音乐是一门一人完成不了的大学问，就像好莱坞的电影一样，必须群策群力。
@唯爱蒙迪 62楼 2014-10-18 03:38:57
关于大MC，她是属于创作型歌手啊
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@取名字累 66楼 2014-10-18 03:48:15
这是业内的一个恶习……不管是MC还是KP，都有这种情况出现。在实际创作过程中，没有他们的参与，但他们的名字又是怎么出现在‘作曲人名单’上的呢？第一、和声编曲，歌手编一下简单的和声，也算是为歌曲创作做贡献了。第二、参加创作会议，让作曲人修改一下调性、音符，从某种程度上来说也算是参与了作曲过程。为什么会出现这种情况呢？因为美国音乐界对Singer Songwriter的推崇度很高，而且一般以这种名头推广宣传的专辑能卖得更好，这是市场规律，即使不想这么做的也会被唱片公司逼着这么做。如果感兴趣的话，大家可以打开手头的搜索工具搜一搜，最近几年里的流行音乐专辑，有哪一张专辑里的哪一首歌，是艺人独自撰写，没有其他作曲家参与的。
另外说个有趣的轶闻——唱片公司里的签约歌手，粗略估计有将近一半的人不会读谱。
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@nastything 175楼 2014-10-20 15:01:34
这倒是真的，我也发现这些所谓创作型女歌手的创作清单里，发现几乎没有一首是她们独立写的曲子，几乎都是在一个或者数个作曲人里加了她们自己的名字。我所知道的：MC、KP、BEE、GAGA、KES$A…… 包括很多男歌手也是这种情况。
那么楼主，我想问一下，欧美这些一线女歌手有没有真的有创作而且单独创作的呢？Alicia Keys、 Taylor Swift算不算真正的创作歌手？
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@取名字累 176楼 2014-10-20 15:09:17
怎样定义“创作”和“单独创作”呢？如果单独创作的意思是艺人自己写了草稿出来【不管是一段主旋律也好一段副歌也好，简谱也好五线谱也好】，那么音乐界还是有挺多自己写歌的女艺人的，Alicia Keys、Taylor Swift、Joss Stone、Katy Perry也有创作过、Ellie Goulding、Adele、Norah Jones、Amy Winehouse、Bjork、Lady Gaga，都有自己创作过音乐。如果你说单独创作是从写歌、编曲、作曲一条龙的话，这种事情在流行乐界以前......
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@nastything 177楼 2014-10-20 15:18:33
我说的单独创作主要是指作曲是她一个人啦，比如亚洲地区的蔡健雅、戴佩妮……之类的。至于制作、编曲啊毕竟复杂了，女歌手肯定是没办法一个包办的。霓虹的宇多田光后期包办词曲、制作、编曲倒是挺牛B的，虽然人已经flop得看不见了。
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以上所说的所有女歌手都只是某些歌有自己单独作曲的情况，大胆一点说，流行乐界里现在的女歌手不存在所有歌曲都由自己一人创作的情况，在男歌手里也是基本不存在的。那些所有歌都是自己一个人写的，大概得追溯到二三十年前的Neil Young、Paul Simon、Bruce Springsteen。唱别人写的歌没什么不好的，有的时候别人写的东西还要更契合你的个人形象一些。在评判一个艺人的时候，必须把她其他的东西给剥离开来，舞台上的Adele就是作为表演者的Adele，跟台下那个写歌的Atkins是两个人。
关于大MC，她是属于创作型歌手啊
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@取名字累 66楼 2014-10-18 03:48:15
这是业内的一个恶习……不管是MC还是KP，都有这种情况出现。在实际创作过程中，没有他们的参与，但他们的名字又是怎么出现在‘作曲人名单’上的呢？第一、和声编曲，歌手编一下简单的和声，也算是为歌曲创作做贡献了。第二、参加创作会议，让作曲人修改一下调性、音符，从某种程度上来说也算是参与了作曲过程。为什么会出现这种情况呢？因为美国音乐界对Singer Songwriter的推崇度很高，而且一般以这种名头推广宣传的专辑能卖得更好，这是市场规律，即使不想这么做的也会被唱片公司逼着这么做。如果感兴趣的话，大家可以打开手头的搜索工具搜一搜，最近几年里的流行音乐专辑，有哪一张专辑里的哪一首歌，是艺人独自撰写，没有其他作曲家参与的。
另外说个有趣的轶闻——唱片公司里的签约歌手，粗略估计有将近一半的人不会读谱。
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@nastything 175楼 2014-10-20 15:01:34
这倒是真的，我也发现这些所谓创作型女歌手的创作清单里，发现几乎没有一首是她们独立写的曲子，几乎都是在一个或者数个作曲人里加了她们自己的名字。我所知道的：MC、KP、BEE、GAGA、KES$A…… 包括很多男歌手也是这种情况。
那么楼主，我想问一下，欧美这些一线女歌手有没有真的有创作而且单独创作的呢？Alicia Keys、 Taylor Swift算不算真正的创作歌手？
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@取名字累 176楼 2014-10-20 15:09:17
怎样定义“创作”和“单独创作”呢？如果单独创作的意思是艺人自己写了草稿出来【不管是一段主旋律也好一段副歌也好，简谱也好五线谱也好】，那么音乐界还是有挺多自己写歌的女艺人的，Alicia Keys、Taylor Swift、Joss Stone、Katy Perry也有创作过、Ellie Goulding、Adele、Norah Jones、Amy Winehouse、Bjork、Lady Gaga，都有自己创作过音乐。如果你说单独创作是从写歌、编曲、作曲一条龙的话，这种事情在流行乐界以前......
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@nastything 177楼 2014-10-20 15:18:33
我说的单独创作主要是指作曲是她一个人啦，比如亚洲地区的蔡健雅、戴佩妮……之类的。至于制作、编曲啊毕竟复杂了，女歌手肯定是没办法一个包办的。霓虹的宇多田光后期包办词曲、制作、编曲倒是挺牛B的，虽然人已经flop得看不见了。
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以上所说的所有女歌手都只是某些歌有自己单独作曲的情况，大胆一点说，流行乐界里现在的女歌手不存在所有歌曲都由自己一人创作的情况，在男歌手里也是基本不存在的。那些所有歌都是自己一个人写的，大概得追溯到二三十年前的Neil Young、Paul Simon、Bruce Springsteen。唱别人写的歌没什么不好的，有的时候别人写的东西还要更契合你的个人形象一些。在评判一个艺人的时候，必须把她其他的东西给剥离开来，舞台上的Adele就是作为表演者的Adele，跟台下那个写歌的Atkins是两个人。