探究并剖析《进击的巨人》漫画分镜
老规矩，先放上内容目录
目录：
上半部分：
Part1：漫画分镜的前言导读
Part2：列举其它易混淆名词，进行区分
Part3：用巨人+名作品分镜做素材，解释漫画分镜名词
Part4：总结漫画分镜概念，下半部分引言
下半部分：
Part1：解剖页面，分为3大类，统计数据，制作出树状图
Part2：结合不同时期数据内容与其它作品分镜进行总结，得出作品分镜的成长变化与特点
目录：
上半部分：
Part1：漫画分镜的前言导读
Part2：列举其它易混淆名词，进行区分
Part3：用巨人+名作品分镜做素材，解释漫画分镜名词
Part4：总结漫画分镜概念，下半部分引言
下半部分：
Part1：解剖页面，分为3大类，统计数据，制作出树状图
Part2：结合不同时期数据内容与其它作品分镜进行总结，得出作品分镜的成长变化与特点
Part1前言导读：
我将巨人目前的篇幅自划为八大篇章（横向3张是一个篇章），下文会用到；
入侵篇=【恐惧再临+抵御入侵+艰难抉择】（1-21，1-5卷）
女巨篇=【墙外调查+初遇大敌+复仇女巨】（22-34，6-8卷）
觉醒篇=【高塔防御+矛盾螺旋+力量觉醒】（35-50，9-12卷）
王政篇=【开辟新章+挑战命运+无力改变】（51-72，13-18卷）
夺还篇=【夺还死斗+过去记忆+海的那边】（73-90，18-22卷）
马莱篇=【暗流涌动+宣战公告+往日不再】（91-106，23-26卷）
决裂篇=【分崩离析+马莱奇袭+路的真相】（107-122，27-30卷）
地鸣篇=【统一战线+灭世光景+？？？】（123-？，31卷-？）
再将其整合为三个时期：
1.觉醒篇及之前归为前期
2.王政篇+夺还篇归为中期
3.马莱篇之后都归为后期
我将巨人目前的篇幅自划为八大篇章（横向3张是一个篇章），下文会用到；
入侵篇=【恐惧再临+抵御入侵+艰难抉择】（1-21，1-5卷）
女巨篇=【墙外调查+初遇大敌+复仇女巨】（22-34，6-8卷）
觉醒篇=【高塔防御+矛盾螺旋+力量觉醒】（35-50，9-12卷）
王政篇=【开辟新章+挑战命运+无力改变】（51-72，13-18卷）
夺还篇=【夺还死斗+过去记忆+海的那边】（73-90，18-22卷）
马莱篇=【暗流涌动+宣战公告+往日不再】（91-106，23-26卷）
决裂篇=【分崩离析+马莱奇袭+路的真相】（107-122，27-30卷）
地鸣篇=【统一战线+灭世光景+？？？】（123-？，31卷-？）
再将其整合为三个时期：
1.觉醒篇及之前归为前期
2.王政篇+夺还篇归为中期
3.马莱篇之后都归为后期
前段时间，群里有朋友说（钻研技术层面的蛋挞君），很少看到有关谏山：创作思路、叙事、分镜等相关的文章；
我也在各个平台看到夸赞作者的分镜优秀；
可到底哪里优秀，如何优秀，作为骨灰粉的我，很想去一探究竟
我也在各个平台看到夸赞作者的分镜优秀；
可到底哪里优秀，如何优秀，作为骨灰粉的我，很想去一探究竟
（22卷P137—会议）
上述技巧在这此页中，体现的更加明显。
图中1-3同镜头重复，随着记忆不断深入，艾伦的眼部特写对应出他此时的心理状态，从疑惑到发觉再到震惊。（下一页直接大叫出来：“不会吧！”）
记忆碎片与现实同框叙事，镜头逐渐递进，产生独特的画面感于镜头语言，只有漫画才能展现出来
掌握了这种交叉叙事技巧的谏山，再之后的篇幅中，不断变化与升级，诞生了越来越多经典的分镜（例如上图）
上述的例子让我们明白，好的漫画分镜可以更好地传递情绪，让读者有更深层的感悟。
同时，漫画分镜还包含了其它要素：比如分配页数，定制每页内的格框划分。而每个格框什么形状、什么大小、如何摆放；有无背景、是否需要留白、人物是半身还是特写等等，最后还要考虑格框间是怎样的阅读顺序。
但它所包含的还远远不止这些...
同时，漫画分镜还包含了其它要素：比如分配页数，定制每页内的格框划分。而每个格框什么形状、什么大小、如何摆放；有无背景、是否需要留白、人物是半身还是特写等等，最后还要考虑格框间是怎样的阅读顺序。
但它所包含的还远远不止这些...
何为“漫画分镜”？
分镜一词最早起源于电影领域，也叫作故事板
一开始是作为电影、动画等影片的拍摄指导方法
比如下图，动画电影大师：今敏，在给自己的作品红辣椒写分镜草稿（今敏对待作品的分镜非常认真，细致到每一个步骤）
分镜一词最早起源于电影领域，也叫作故事板
一开始是作为电影、动画等影片的拍摄指导方法
比如下图，动画电影大师：今敏，在给自己的作品红辣椒写分镜草稿（今敏对待作品的分镜非常认真，细致到每一个步骤）
而在漫画中也被称为『分格』。
漫画分镜主要通过格子的形式来表达内容，就像电影是由一个个片段剪辑所组成的一样。
但在发展轨迹上，漫画分镜还是要滞后于影视领域的；
毕竟停留在纸面上的图画永远无法和一帧帧的运镜去比较；
可尽管如此，漫画分镜依然有它独特的魅力
漫画分镜主要通过格子的形式来表达内容，就像电影是由一个个片段剪辑所组成的一样。
但在发展轨迹上，漫画分镜还是要滞后于影视领域的；
毕竟停留在纸面上的图画永远无法和一帧帧的运镜去比较；
可尽管如此，漫画分镜依然有它独特的魅力
手冢大师那个年代开始引入漫画分镜这个概念，但技术手法上基本以矩形格为主。
比如下图《怪医黑杰克》基本是那个年代漫画的缩影；
但随着一代又一代漫画大师，不断地进行挖掘和拓展，产生了越来越多表现手法；
让原本只是陈述剧情作用的漫画分格，逐渐向电影分镜技术靠拢；
升级成多元化，立体化表现作品的一门技术
比如下图《怪医黑杰克》基本是那个年代漫画的缩影；
但随着一代又一代漫画大师，不断地进行挖掘和拓展，产生了越来越多表现手法；
让原本只是陈述剧情作用的漫画分格，逐渐向电影分镜技术靠拢；
升级成多元化，立体化表现作品的一门技术
《浪客行》中，在水中练习剑法的场景，一招一式宛如呼吸般顺畅。最后的闭眼收招配合荡起的水花，一静一动，人剑合一的意境感十足。此页分镜，展现了井上超强的镜头语言能力
《一击男》波罗斯和琦玉老师的对决，村田经常选用广角镜头角度，再加上自身细腻的背景刻画，宛如看科幻大片一样。战斗的临场感非常强
《全职猎人》此页分镜，富坚展现了独特且大胆的破格手法，夸张的透视画面，尽管没有流线线条，依然可以感受到一击致命的画面张力
业界公认的天才漫画家鸟山明，靠着天分，自学成材，将分镜画的出神入化。作品初期，基本延续了阿拉蕾的风格，那美克星篇开始，作品开始迅速转型。到了沙鲁篇，打斗分镜已炉火纯青
虽然鸟山明对打斗类分镜有着独到的理解，但也要归功于在《阿拉蕾》时期就打下的扎实基本功。这帮助他渡过了龙珠早期阶段。
在孙悟空长大后，天下第一武道会上，鸟山明不断尝试新的分镜手法，提升作品的动作表现力；到了那美克星篇，已有了质的飞越。
分镜不是只需要天赋就可以忽略技术的累积。量变才能引起质变
虽然鸟山明对打斗类分镜有着独到的理解，但也要归功于在《阿拉蕾》时期就打下的扎实基本功。这帮助他渡过了龙珠早期阶段。
在孙悟空长大后，天下第一武道会上，鸟山明不断尝试新的分镜手法，提升作品的动作表现力；到了那美克星篇，已有了质的飞越。
分镜不是只需要天赋就可以忽略技术的累积。量变才能引起质变
尽管漫画的发展时间已很长，并逐渐形成了一套较为详细的法则；
但我在查阅了诸多文章、资料、书籍后发现：
漫画分镜并没有固定，统一性的定义；它的可能性千变万化，有着无尽的可能性！
结合上述的例子，我认为原因在于：漫画分镜是一个综合性词汇，即便是同一种技巧要素，应用在不同风格的作品里，也会有着不同的效果。
而具体使用哪些？如何使用？
这需要创作者不断思考，是个非常磨人的过程
但我在查阅了诸多文章、资料、书籍后发现：
漫画分镜并没有固定，统一性的定义；它的可能性千变万化，有着无尽的可能性！
结合上述的例子，我认为原因在于：漫画分镜是一个综合性词汇，即便是同一种技巧要素，应用在不同风格的作品里，也会有着不同的效果。
而具体使用哪些？如何使用？
这需要创作者不断思考，是个非常磨人的过程
上述的内容我们进行总结：
漫画分镜是一项：需要不断积累与组合的艺术。
积累很好理解，就是不断去尝试和总结经验，学习掌握新的技巧；
而组合则是漫画家需要结合故事风格，使用各项要素，“创造”出更有利于读者观看的分镜。
那么下面，我们就具体探讨漫画分镜的要素
漫画分镜是一项：需要不断积累与组合的艺术。
积累很好理解，就是不断去尝试和总结经验，学习掌握新的技巧；
而组合则是漫画家需要结合故事风格，使用各项要素，“创造”出更有利于读者观看的分镜。
那么下面，我们就具体探讨漫画分镜的要素
Part2其它易混淆名词：
画质，作画，画风，画面，画功，画工，画技，绘画水平；
这些词汇，是不是看着就头疼，我相信会有人混淆这些名词。
我们需要了解它们，从而进行区分，以便对漫画分镜有更好地理解
画质，作画，画风，画面，画功，画工，画技，绘画水平；
这些词汇，是不是看着就头疼，我相信会有人混淆这些名词。
我们需要了解它们，从而进行区分，以便对漫画分镜有更好地理解
作画：
这个词汇依然和漫画无关，应用在动画领域，简单来说就是动画制作流程之一，涉及的知识点很硬且很繁杂。
因和本文无关，且需要很长篇福，故不再介绍。有兴趣的读者可以自行查阅
这个词汇依然和漫画无关，应用在动画领域，简单来说就是动画制作流程之一，涉及的知识点很硬且很繁杂。
因和本文无关，且需要很长篇福，故不再介绍。有兴趣的读者可以自行查阅
画面：
不建议去看百度上的那个词语解释，解释的太过抽象。
我认为，网络上讨论一部作品的画面好坏。
他们其实指的是：包含了画质、画风、摄影（这个词包含了光影和角度）等综合观感。
即画面是一个综合性词汇
不建议去看百度上的那个词语解释，解释的太过抽象。
我认为，网络上讨论一部作品的画面好坏。
他们其实指的是：包含了画质、画风、摄影（这个词包含了光影和角度）等综合观感。
即画面是一个综合性词汇
画风：
早些年总能见到有人说巨人的画风很差...现在倒不怎么见到，好多了。
画风即画面风格，属于作品的独有的“特色”。
每个画家的画风都存在差异，并且他们自己也要思考，自己的画风适合什么风格的作品
举几个简单的例子：之前很火的，不同画家画的美少女战士-月野兔
如果你能一眼就找到原画风的月野兔，那就说明这个作品的画风很有辨识度
早些年总能见到有人说巨人的画风很差...现在倒不怎么见到，好多了。
画风即画面风格，属于作品的独有的“特色”。
每个画家的画风都存在差异，并且他们自己也要思考，自己的画风适合什么风格的作品
举几个简单的例子：之前很火的，不同画家画的美少女战士-月野兔
如果你能一眼就找到原画风的月野兔，那就说明这个作品的画风很有辨识度