探究并剖析《进击的巨人》漫画分镜
但画风只是组成作品的要素之一，是门面（虽说有时候，可能一个画风就决定了你看不看这个作品）。它不能决定作品间优劣，不同画风区别只在于你是否能接受。
比如下面这个例子
比如下面这个例子
上方是村田雄介画的重制版一击男，下方则是one老师的原作一击男（强者的画风
）一个是精雕细琢的工匠，一个是兴趣使然的简笔画家。
如果你在完全不了解这两个作品的情况下；
我相信多数人会选择看上面的作品
但你不能以此评判二者水平的高低。
one老师原作的突出点是叙事能力及分镜设计，有很多粉丝在追原作。
（完全不依赖外观和构图，只靠设定和故事内容就吸引众多人的作品，和一开始的巨人其实很像）
画功，画技，画工，绘画水平等等词汇，太繁杂了！
即使百度，也很难查清楚他们之间的区别；
画功和画工含义重复，画技pass掉（因为读音像滑稽），绘画水平要打四个字，麻烦；
所以我把他们统一称为：画功（就这么定了）
这个词要好好讲一下
即使百度，也很难查清楚他们之间的区别；
画功和画工含义重复，画技pass掉（因为读音像滑稽），绘画水平要打四个字，麻烦；
所以我把他们统一称为：画功（就这么定了）
这个词要好好讲一下
很多人吐槽早期的巨人：
角色难以辨别，人物比例失调，物体比例失调，背景精细度差，频繁出现错误的透视关系等等问题，并得出谏山的分镜水平很差这个结论
比如下面几张图
会“伸缩”的城墙，还有第二张的“登云梯”
这几页的比例关系都很糟糕（这个和透视水平有关系）
这两张都是透视出现了错误（衍生出了长颈鹿伦表情包）
在玛利亚夺还篇开始，谏山的画功已有显著提升（可能也有助手的协助）；
而后期的人物线条也变得流畅、干净了许多。有些人物镜头角度甚至都很美型
比如下图（106话最后一页）
这人鱼线腰，这肌肉线条！
很期待动画粉看到第四季这一幕会是什么感想。
不过，尽管画功有提升，透视关系和比例等问题后期依然存在
角色难以辨别，人物比例失调，物体比例失调，背景精细度差，频繁出现错误的透视关系等等问题，并得出谏山的分镜水平很差这个结论
比如下面几张图
会“伸缩”的城墙，还有第二张的“登云梯”
这几页的比例关系都很糟糕（这个和透视水平有关系）
这两张都是透视出现了错误（衍生出了长颈鹿伦表情包）
在玛利亚夺还篇开始，谏山的画功已有显著提升（可能也有助手的协助）；
而后期的人物线条也变得流畅、干净了许多。有些人物镜头角度甚至都很美型
比如下图（106话最后一页）
这人鱼线腰，这肌肉线条！
很期待动画粉看到第四季这一幕会是什么感想。
不过，尽管画功有提升，透视关系和比例等问题后期依然存在
我们再回看这句话，角色难辨认，比例失调，精细度差，透视有问题等；
这些都属于作者的画功问题；
但不属于分镜问题。
所以我同意这句吐槽的50%+20%的内容
嗯？？？可能有人会问，多出的20%在哪里？
作品早期的分镜（至少是动画第二季前，漫画33话左右）
虽然也存在亮点，但综合来说：角色位置安排，背景环境精细度，人物对话，动作表现，镜头逻辑等分镜处理上，对比其它优秀的作品，个人认为只处于中下等水平。（哪怕是和自己比，我觉得也才到后期功力的30%）
这多出的20%，就是早期的分镜也存在一些问题（但没有画功那样显露出的问题更直观，更显眼）
虽然也存在亮点，但综合来说：角色位置安排，背景环境精细度，人物对话，动作表现，镜头逻辑等分镜处理上，对比其它优秀的作品，个人认为只处于中下等水平。（哪怕是和自己比，我觉得也才到后期功力的30%）
这多出的20%，就是早期的分镜也存在一些问题（但没有画功那样显露出的问题更直观，更显眼）
那如果再加上画功问题，
我也就可以理解，很多人说第一季和第二季，动画的“观看体验”高于漫画。
我认同你说的
第二季对应的漫画篇幅，虽然分镜水平有所提升，但由于制作组在第二季投入了大量经费和工期长度，制作出12集画面精致、演出效果惊人的一季。整体观感上，我也更喜欢动画第二季
我也就可以理解，很多人说第一季和第二季，动画的“观看体验”高于漫画。
我认同你说的
第二季对应的漫画篇幅，虽然分镜水平有所提升，但由于制作组在第二季投入了大量经费和工期长度，制作出12集画面精致、演出效果惊人的一季。整体观感上，我也更喜欢动画第二季
Part3漫画分镜的定义：
1. 格框
2. 景别
3. 镜头角度
4. 视线引导
5. 镜头组接
6. 对话框
7. 构图位置
上述7项是各个文章、资料中提及度，内容覆盖度最高的几个要素；
不说100%，但我们也能以此了解漫画分镜80%的内容。
接下来会用巨人+名作品分镜作为素材，详细解释各个要素含义
1. 格框
2. 景别
3. 镜头角度
4. 视线引导
5. 镜头组接
6. 对话框
7. 构图位置
上述7项是各个文章、资料中提及度，内容覆盖度最高的几个要素；
不说100%，但我们也能以此了解漫画分镜80%的内容。
接下来会用巨人+名作品分镜作为素材，详细解释各个要素含义
补充10楼被删的内容：
（22卷p18—境界线）
枭在此页的空白特写镜头重复了两次（1和2）。其用意是什么？
重新回顾这段剧情，格里沙因为妹妹被害，对马莱国心生憎恶，开始加入组织
这个“间接害死”妹妹的人，为何会露出这样的表情？
到了88话，我们才得知，枭在幼小时也同样失去了家人。并且之后为了维持卧底身份，不断将同胞推向炼狱。
但格里沙的这句话，或许也让“麻木”的枭重新回忆起年幼时的自己。
再回看这个表情，或许它想表达的，是枭对过往经历高度重合的格里沙，产生的同情和共鸣
（22卷p18—境界线）
枭在此页的空白特写镜头重复了两次（1和2）。其用意是什么？
重新回顾这段剧情，格里沙因为妹妹被害，对马莱国心生憎恶，开始加入组织
这个“间接害死”妹妹的人，为何会露出这样的表情？
到了88话，我们才得知，枭在幼小时也同样失去了家人。并且之后为了维持卧底身份，不断将同胞推向炼狱。
但格里沙的这句话，或许也让“麻木”的枭重新回忆起年幼时的自己。
再回看这个表情，或许它想表达的，是枭对过往经历高度重合的格里沙，产生的同情和共鸣
这种从上往下阅读的漫画就叫条漫；它相当于，将我们平时看的页漫里一格格内容，拆分出来，直接排好顺序让读者阅读。这种阅读方式非常适合恐怖类或者悬疑类作品。条漫由于观看效率上最快且直观，多出现在手机、网络平台上
四格大家都很清楚，非常适合搞笑类、日常类、或者是sp番外故事等题材。简单可爱又有趣
最后的页漫，也就是我们要讲的漫画形式，多格内容放在一起，翻页观看
朋友们，今天先发到这里
由于被删了非常多次，有点怕
如果明早帖子还在，我会继续更新完
目前更新了1/5的内容，见谅
正好也给我些时间，整理下内容
由于被删了非常多次，有点怕
如果明早帖子还在，我会继续更新完
目前更新了1/5的内容，见谅
正好也给我些时间，整理下内容
在漫画当中为了画面的平衡感，一般会进行框线切分，比如有
而“四等分”和“三等分”应用最为广泛。常用来进行叙事
上图我们看到，在信息量安排上，四分格平均上是要比三分格要多的，但是三分格在排版给人的观感更加平衡和舒适。一般来讲，一页里最多画6,7格，空间才充足去且看上去整洁、不杂乱
而“四等分”和“三等分”应用最为广泛。常用来进行叙事
上图我们看到，在信息量安排上，四分格平均上是要比三分格要多的，但是三分格在排版给人的观感更加平衡和舒适。一般来讲，一页里最多画6,7格，空间才充足去且看上去整洁、不杂乱
漫画常会利用分格的大小，
来区分该分格内故事的重要程度，
分格越大，读者的注意力也越大，
所以常常把情绪的爆发点，重要的情节对话，跟重要的情节动作，
安排在很夸张的大格里，来加强读者印象
来区分该分格内故事的重要程度，
分格越大，读者的注意力也越大，
所以常常把情绪的爆发点，重要的情节对话，跟重要的情节动作，
安排在很夸张的大格里，来加强读者印象
这里要强调的是，
但是以上的内容仅仅只是基础应用，更像是个模板。
很多作者在进行分格选择时，也并不完全按照模板知识去应用。
如何使用，具体还要看当页，作者想要表达什么内容，以及如何去表达。
除此之外，
形状的不同也会影响分镜的应用
但是以上的内容仅仅只是基础应用，更像是个模板。
很多作者在进行分格选择时，也并不完全按照模板知识去应用。
如何使用，具体还要看当页，作者想要表达什么内容，以及如何去表达。
除此之外，
形状的不同也会影响分镜的应用