将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学素描对我有什么帮助？” 这不是个容易回答的问题。


因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。


第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。


尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：


（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。


（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。


（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。


（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。 总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。


素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。


（1）铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。


（2）炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。


（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。


（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。


（5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。


（6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。


（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。


素描是绘画的基础，绘画工具不一定要最好，但是一定要选择适合自己的。素描中使用的铅笔和纸张也是有区别的，下面小哥给大家简单介绍一下如何选择正确的笔和纸。



不同软硬度的铅笔在绘画中有不同的作用。HB的铅笔属于中等硬度，比较适合用来打草稿和勾勒物体的外形。


H数越多的铅笔越硬越浅，这样的铅笔勾勒出来的外形颜色会比较浅，线条也比较细，所画出来的线条也比较容易擦除和修改。


2B铅笔则是属于属于软质铅笔，B数越多的笔越软越黑，这样的铅笔比较适合用来画阴影和暗部块面的排线等，同样不同质感的素描纸也会带来不同的创作效果。


一般素描纸分为正反两面。正面是带有肌理的粗糙面，反面是光滑面。我们一般是用有肌理的正面做画。 素描纸表面如果颗粒过大，绘制出来的效果会比较粗糙，不利于素描的绘制。


如果是颗粒适中的纸张，铅笔颜色会很好的融入到纸张上面，画出来的图画会非常有质感。


太光滑的纸张也不适合用来素描，这样的纸张画出来的颜色会很浅，张条也显得非常死板，没有活力。

素描基础中的基础，就是排线，没有技巧可言，但是想要练好并且灵活运用开始并不容易，并且不懂得小伙伴还会出现错误的排线方式，以下有四种正确的排线方式，请看。
同时，排线握笔姿势非常重要
排线握笔姿势：画好排线就需要有正确的握笔姿势，主要分为两种，持棒式和握笔式


顺手的平行排线：有次序的顺手排线




重叠的排线样式：就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。




交错的排线方式：就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。




转折排线：接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。




以下为错误的排线方式：

构图：
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

打轮廓：
也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?
当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。
第一：将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。如果还是不明白可以加扣扣群：348954419。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。
第二：同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。 第三：在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。
1 ：对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。 如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2 ：当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。
但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。
当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。
像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

3：整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

透视原理：


为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。
那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。
越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。


透视方法：


透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。
在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。
因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。
所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，通常在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上下各找一点消失点，让体积往左往右往上下都有紧缩的效果。

一点透视(平行透视)：

两点透视(成角透视) ：
两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。
直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。

三点透视：
通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练。
这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。
不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。

三大面：
就是受光面（白）、处于中间层次的测光面（灰）和背光面（暗），我们常说的就是这三大面（简单来说就是白、灰、暗）。



五大调子：
受光面（明）：亮面（高光）、灰面（中间调子）
背光面（暗）：明暗交界线、反光、投影


明暗交界线：其实就是面与面色调的交接，并不是真的一条线
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开
高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同
灰色（中间调子）：一般最后画的，主观的控制层次变化，容易画灰
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。
但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。
大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。


初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。
你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：


（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。


（2）控制好作画动作，做到下笔准确。


（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。


（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。
先将参考线条涂于较暗一侧，再进一 步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。
当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。
虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。
碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。

下面楼楼就说一下素描中所常见的问题


灰：
这是素描学习中最常见的问题之一。
一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。
如果依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。
纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光 几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。


碎 ：
有些小伙伴的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。
这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。
整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。
克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。


浮 ：
这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。
这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物 象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。
应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用 明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。


僵 ：
造成僵的毛病主要是对于物体结 构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。
纠正的方法是除了对结构与明暗关系作理解十 生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化。

结构素描：
以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。
这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。
结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
结构素描的观察方法 作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢？首先，我觉得是在观察方法上。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。
这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。
整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。
使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描的表现方法 我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？


—、用长直线，抓大的感觉 我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。


二、找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。


三、线条的穿插 在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。


四、线条的表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

前面有位小伙伴说有没有素描静物的步骤，那么今天就更素描静物吧。
而昨天更的结构素描今天就能派上用场，能够让各位小伙伴更好的理解。


因为当你理解结构素描后可以理性的分解成多个面进行表现，加深对结构的理解。




第一：用直线概括的勾出对象的轮廓，抓准形体特征。


画轮廓线时初学的小伙伴多用直线，宁方勿圆，确定明暗交界线位置。


概括的画出投影形状和暗面部面分。






第二：在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺面暗部的调子，分出受光面和背光面，使大形显出立体感。


用侧锋顺着明暗交界线铺调子，要注意由实到虚的变化。


苹果凹部位应作为重点刻画，撑住苹果柄的边缘线强化一下。


远处投影线也可以强化一下。


从明暗交界线向受光面逐渐过渡，使明暗交界线相对柔和。

第三：加强明暗交界线的刻画，注意其受光面与背光部的变化，随之画出灰面的层级变化。


对苹果蒂把稍加刻画，使其与整个画面一致


与明暗交界线发生关系的边缘线可适当强化一下。


加强明暗交界线，注意从明暗交界线向亮部的过渡。


强调一下物体投影和形体轮廓的区别。








第四：继续深入刻画，加强调子的过渡，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。


背景可适当加强，并向外逐渐过渡增强画面的空间感。


注意投影由近及远的深浅虚实变化。


画明暗交界线时，从物体最实的地方开始刻画。


细致刻画苹果蒂把，注意其受光与背光。

人体素描在教学过程中有着极其重要的地位，它的重点是研究人体结构。


只有对人体结构的准确理解，才能提高敏锐地观察和精神地描绘能力。


学习人体素描，就要研究人体复杂的结构关系。


对人体结构的理解，不完全靠直观，还要对人体解剖结构有所了解，在次基础上对人体结构进行形体分析，概括。


达芬奇说过：“画家必须通过晓解剖：画家若要表现理像的身姿手势时，使各部仿安置要贴，他就必须了解筋骨，肌肉，腿的解剖。


”清代画家石涛说：“识然后受，非受也。”有了认识后再去感受较未认识前的感受更深刻。所以对人体结构的充分认识和理解首先要掌握人体解剖结构知识。


在对人体模特进行素描写生的过程中，做解剖结构的分析是很重要的学习方法。



在学习中要把人体内部骨骼，肌和外部形体联系起来，从描绘人体外部形体入手，转入人体内部解剖结构的分析，从外到内，从内到外，从人体的内部组织结构到外部形体结构，把人体解剖和人体造型联系起来加以研究。


在学习人体结构时，加强对人体外形特征的记忆和对人体的概括理解才能使穴道的人体解剖知识运用到艺术创作的实践中去。 所以临摹，写生，记忆是学习人体结构的主要途径和重要方法。

人体比例


1、人体比例的测量方法，是以人体中的莫一部位为单位，来衡量全身，求出各部分的比例关系。


2、人体的长度，一般为7个到7个半个头长。其比例如下： 自下颚止乳头等于一个头长。乳头止脐孔约一个头长。 肩宽等于2个头长。手臂等于上臂加前臂加手等于3个头长。


3、 不同高度的人体比例 正常比例（7个半头高），会感觉人体矮小，现代艺术表现都增加比例系数，8个头高是艺术创作的基本比例。有时根据创作人物的需要可超出8个头比例。


4、 不同年龄的人体比例 是以成年8个头为标准设计的。在艺术创作中，如果有各种年龄的人物组合，就可按这个比例画出各种人物的不同组合，也可按这比例画出人物的不同高度。如果有女人就要画得比男人矮半个头。


5、 各种姿态的人体比例 人体站立伸手到指尖可达10个头高，举上臂从肩到手指尖可达3个头高。下肢从骨中心到足底可达4个头高。


人体部位：人体—头，躯干上肢，下肢

人体部位如下
头：脑颅、面颅
躯干：颈、胸、腹、背、腰
上肢：肩、臂、前臂、肘、腕、手
下肢：臀、大腿、膝、小腿、踝、足


最后楼楼要说的是，如果是以动漫人物为绘画目的那么人体素描、人体结构等等是很重要的，另外这一次就更这些了，因为如果要更完太多了，并且百度上都能搜索到，后面会更五官和头发等等，谢谢各位小伙伴的支持，希望能够对你们有所帮助。

人物正侧面比例图：


众所周知，人的形象是最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的。


因此，画好人物形象也就最为棘手，它需要较强的观察力、理解力和表现技巧。


对于刚开始接触画真人头像的高考考生来说，在学习之前，了解一些有关头部的造型知识是非常必要的，这些知识要点能够构筑我们的绘画基础理论框架。如：头部解剖、肌肉、五官比例、体面及其透视关系和构图等。



《人物头部的解剖与结构》


头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。

脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。


这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。


头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。


头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。


头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。



《头部的所有肌肉要整体塑造》


我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。



头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。


头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。


表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。


它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。


我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。



《五官位置与头部的整体比例》


通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。


从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。