周云鹏、王龙----《苏乞儿》
可能我个人对苏乞儿没什么情怀吧，这个作品对我没有太大的触动，我比较赞同吴彼的说法，并没有把心里的情怀给表达出来吧。苏乞儿原名苏灿（所以我并不懂为什么提到苏三，苏乞儿并没有类似的称号，“三”和“灿”在粤语里也并没有什么谐音感），正史没什么记载，广东十虎之一，在某种程度上，应该是武艺高强且德行高尚的人。周云鹏在这个作品里想要塑造的苏乞儿，应该是一个有谋略、忠诚、且有家国情怀的形象，我的想法是用心了，但是不够。
比如下山遇见洋人的梗，想表达的是那时候洋人的飞扬跋扈？还是想表达苏乞儿不畏强权地反抗？这个梗是被王龙的角色硬打断的，之后也并没有重提来说清究竟想表达什么。我并不是说小品里每一个包袱都一定要有所指，但这样一个篇幅不短、且和主线有关联的梗，还是应该要表达清楚的。再比如反派王龙，他甘愿当走狗，他的心路历程是什么？他获得了什么，让他愿意去背叛自己的故乡、兄弟？他的背叛，一定不会是因为作品里提到的“汉堡包、披萨和意面的红汤”，更不会是因为他不喜欢“疙瘩汤”。一个反派，是不应该坏得没有逻辑的，这样的反派没法引起共鸣，自然也不会让人心疼、让人记住。最后一个比如，如果这个故事的结尾只是落在苏乞儿利用反间计保护丐帮，那其实本身没什么问题，但如果要上升到家国情怀地喊出“要回来”的口号，那作品的前半部分着眼点就太小了，观众没有看到洋人拿走了丐帮什么，更没有看到拿走了普通百姓什么，最后的上升就缺乏铺垫。我从来不觉得一个喜剧作品结尾必须升华，但是每一次的升华，都是需要铺垫和推进的好吧。
个人觉得喜剧效果总体没有很炸吧，我先承认，我本身并没有很喜欢周星驰，所以对于云鹏在这个作品里展现的无厘头的风格（应该算吧？），比如他破莲花落阵那一段，虽然苏乞儿是醉拳的开创者，但我个人不是太能get到笑点。相比之下，我会比较喜欢“别挡我”那类铺垫后不断重提推效果的笑点，其实说到“苏三就是下一任帮主”的时候，感觉还可以再提一下这个梗的。
再提一句最后的结尾，我没懂这个pose想表达什么好吧，我想象中应该是指苏乞儿带领丐帮，发扬光大，走向康庄大道的意思吧？还是那句话吧，我觉得表达得不明确、到位。

金靖、刘胜瑛----《恋爱是种病》
16进10的时候，我提到表演太过，当时有挺多人和我讨论，想再clarify一下。演戏、唱歌、舞蹈，所有的艺术表现形式，都是有控制的，即使是一个疯癫的角色，他的疯狂都应该是有控制的，所以认真和我分析人物形象，试图说服我角色需要夸张的小可爱们，其实都没有理解我的意思。再举个夸张些的例子，我们经常看到一些素人录的小视频，是好笑的，但是那样的表演没有讨论演技的基础，因为完全没有内劲。
说回这个作品，我个人觉得表演上是胜过上一次的，剧本上通过屋里、屋外的对比让收放更明显了，所以整体上，金靖有让我感觉到她的控制，刘胜瑛把说不出口的小情绪演得很到位，很生活化，反而是一些比较外化的地方，感觉有些表面，蒋易托得很稳，不抢戏的同时，也不寡淡，从我女生的角度来说，觉得就是很典型的爱对方又搞不清对方心思的直男了。
就像郭德纲说的，这是一个很小的题材，但因为把心思、情绪具象化了，所以看起来活灵活现，能引起共鸣，作得也很可爱，很有生活的气息，是很适合金靖、刘胜瑛的范畴，总体效果的确很不错。
作品用减肥作为线索，结尾很有延续性…挺现实的吧，但就是因为有一句台词是“以前不这样”，就让我以为“这样的原因”是真实存在的，作品交代是因为没吃饱，但是之后吃饱了又炸毛，就我的逻辑不是很过得去，可能也是我过于追求严谨吧。
可能我觉得爱情要平等吧，我不需要挡在身前的保护，我要的是并肩作战、同生共死，所以整个作品最戳我的是金靖“我是你的小兔兔”的服软，低头真的是一件很难的事。在这个基础上，我挺难接受“玩了8年的游戏账号被删”这个梗的，这不是作，这是不尊重，有些小无赖是可以耍的，但我始终觉得要有度，我本来是期待结尾可以把这个梗圆回来的，没有我个人稍微有点失望吧。

吴彼----《无“具”挑战》
说实话，同一个演员两次都演缺东西，是有些审美疲劳的，上一次没有话筒，切入点很小，然后在小点上，发挥出了很丰富的内容，虽然有牵强的地方，但总体效果还可以。这次你说没道具，那舞台上这些布置好的不叫道具吗？这个定义就很模糊，就让人觉得粗糙，欠打磨吧。
剧本上，的确就像郭德纲说的，得讲理，不是不可以有卖道具的上来推动情节，而是怎么使这个情节合理。拿着个皮搋子，硬是扯出来一个厉害的高脚喇叭皮搋烙，这样找补的过程很精彩。喊着“卖武器”上场，放下之后假装不动声色地递眼色是有喜剧效果的，但是创作者不能因为好笑就默认了合理性，一句不提地往下演，看起来就会觉得有些粗糙。另外，吴彼大半场都是可以清晰意识到自己在表演的，发现是真刀的时候惊讶的表情也很明显是分得清戏里、戏外的，为什么结尾突然就好像入戏出不来了呢？这也不太合理啊。
表演上，吴彼是有在用心的，拿到真刀后去试的那几步，真的走出了在船上跌跌撞撞的感觉，递话和好好演的界限的差异也是有的，比如当他在开头给老四解释情况时，语气就带有引导性，而他真的表演时，就会有比较明显的话剧腔，我觉得这些对比是必要的的，甚至可以翻出新的喜剧效果，但是其他演员在这点上基本是感觉不到的，用我的话说，就是觉得有点乱吧，准备时间不充分，所以没有吃透剧本、找准状态的感觉。
最后啊，因为我是读理科的，聊聊用大刀时的几个名词。杠杆原理，是讲杠杆平衡条件的（动力*动力臂=阻力*阻力臂），其实和他们的情况没什么关系。他们要对抗的是杠杆本身的重力，想表达的应该是“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，那是阿基米德的话，这倒是可以设计的一个笑点，比如终于知道地球为什么没被翘起来那样，或者可以意识到支点的受力最大，然后直接用支点惩罚人那样，都是可以考虑的。另外，根据表演，转着，然后让老四自己放手飞出去，是离心力，一种惯性力，和惯性是有差别的，惯性定律就是常说的牛顿第一定律，我不知道是不是在这些细节上有点混淆了，才会出现个牛二…转起来就拿得动了，我是真不知道他们在说什么，我猜测在说直升机？就是飞快转动，使得飞机上、下的空气产生压强差，一定要说的话，牵涉到的是牛三，反正和牛二没什么关系…所以这一段我真的是没有get到点的。

卢鑫、玉浩----《我的爷爷》
不讨论这个作品的风波啊，各种帖子，我是真的不确定发生了什么。就会员版来看，剪辑痕迹还是蛮明显的，但我也不知道哪有完整一些的版本，有的话可以给我指个路，我看了有想法也会再update好吧。
目前的话，我觉得作品有点单薄，风格是典型的明贬暗褒，正活部分，4个骗人+1个夜不归宿，其中三个是为了表现无私、舍弃为人（攻坚战那单元并没有表现），夜不归宿是为了表现条件艰苦、危险对吧，每个单元之间的连接略有些生硬，而且基本没什么三翻四抖的包袱，《映山红》算是贯穿始终的一个线索了。
主题打得不太精准，如果只是为了说一说过去的故事，这个作品的广度不够，每个单元的叙述不够细致，就像一棵光秃秃的树，主干很明显，但是没有那些增加真实感、说服力的叶子。如果是为了致敬，包袱的设计没有这个题材该有的特殊性和时代感，这么说有点抽象，举个例子。比如，狼想“长得挺带劲”和“不爱吃熏肉”，这放在任何一个作品里都可以，无论时代。如果是一个普通的作品，这一点的确没那么重要，但是既然有一个致敬的底，就应该有相应的时代感、真实感，这样结尾的情绪才能更有感染力。
喜剧效果方面，我个人挺喜欢正活前的部分，就觉得还是挺轻松、幽默的。正活的部分，可能是因为我上一段叙述的原因，也可能只是单纯地个人口味，喜剧效果感觉就是挺表面、挺浅的。
说我个人比较介意的细节，“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”和《映山红》这两个元素的运用。前者出自刘国林1983年的散文《草塘风情画》，说的是北大荒物资丰富，1986年被选入教材，改名为《可爱的草塘》，现在应该还在人教版的教材里。虽然有一定的夸张成分，但北大荒的自然物资的确是丰富的，至少是土质肥沃、动物遍地的，这其实不应该算骗，当然这个元素还是很增加年代感的。《映山红》是1974年发行的，在作品里的第一次出现是建国前的攻坚战，时间是有点错位的。就我还是这句话吧，如果是一般的作品，时间线乱一点没什么问题，但是如果要致敬，我还是希望看到对细节的用心吧，虽然这首歌的旋律、情感的确很感人。
作品的底，因为我个人是有点军旅情怀的，我很崇拜军人，结尾大屏幕上的敬礼，对我还是很震撼的，但是从作品的整体来说，我觉得还是有挺大打磨空间的吧。

复活赛总结

老样子如图所示，再次强调，个人意见就是我喜欢，没有在讨论好坏的事。
《恋爱是种病》是一个很可爱的作品，年轻，也很贴合生活，郭德纲说是这一期的第一，我觉得的确是合理的。当然，这个作品称不上完美，而且我站在女生的角度，其实是挺介意表现出的没有逻辑的闹的，女孩子会作，会寻求关注、安全感，或者别的诉求，但在这个作品里，我并没有看到这样的逻辑链，这是我个人挺介意的地方，这也是对于女孩子心理把握不准确的地方。
我很喜欢沈龙这一期的作品，说喜剧之路辛酸的作品有很多，但这是少有的，看完让我感受到释然和希望的，喜剧效果本身我觉得也不错，最后的歌的感觉也比之前的表现好很多，拿了全场已知的最低分，我其实不太赞同好吧。
吴彼这一期就是让我有点失望，整个作品就很乱，前一天晚上撕了70%的剧本，所以出来的效果这样，是可以理解的，但这并不构成作品不好的合理理由。演员这个职业其实挺结果论的，重要的，只有舞台上的好坏，没有借口。
剩下三个作品，金菲、陈曦，周云鹏、王龙和卢鑫、玉浩，说实话，在我看来，就是差不多。金菲、陈曦的剧本不错，但是我的确不是很喜欢他们这次的表演状态，而且和李少杰在一起，就称得功不够好，我比较追求舞台整体的和谐度吧，所以这个是我觉得挺减分的地方。《苏乞儿》和《我的爷爷》，我觉得都是有了主干，但是欠打磨的，我还是这句话，作品是看整体的，架构、主题、细节都要跟上好吧。

第十一期 半决赛
周云鹏、王龙----《我要买房》
就像周云鹏自己说的，这个作品（包括总决赛的作品），他们开始不再把情节架构在已有故事上，而是更扎实地运用喜剧手法，讲现实题材的故事，喜剧效果总体还可以，在结尾揭开悬念，引起观众的共鸣来打动人心，变革的勇气一定是要鼓励的，但很多细节感觉还是欠打磨。
作品的情感挺真挚的，结尾通过“妈，我把房子买下来了”进行时空转换，开始表现母子日常。我个人会觉得这句话放在结尾收会比较好，再加一句类似“你看到了吗？”的话，可能更能表现遗憾、来不及的无奈。
这一段的意境很好，三个演员的表演都很到位，云鹏这一段内心戏很丰富，小动作也很有戏，就是没什么存在感。如果觉得自己这一段的表演不需要被观众看到，那其实追光都可以不要，如果是希望看到的，感觉可以有一些动作、走位、语言，来吸引观众注意力。一方面，我其实会觉得如果把那件毛衣做成开衫，然后在作品开头进门的时候就脱下来，等回忆的画面差不多了，穿上那件毛衣，出门前回头再看一眼一起看烟花的母子，然后转身离开，可能更能表现对过去的留恋。另一方面，这一段用到的捡瓶子、吃饺子、看烟花等意象，可以考虑让云鹏进行回应，进行单箭头的时空对话，可能也会更戳心。
作品的铺垫不够，而且有些反常的情节在我看来缺乏意义。作为曾经的建筑工人，对于房子、小区，云鹏应该有更高的熟悉度，比如介绍小区的时候，可以表现出更多故地重游的感觉；比如说房子的时候，除了从资料上就可以看到的信息，应该加一些只有在这待了很久的人才能了解的信息，或者说知道哪里在制造过程中，有过小失误什么的，再被中介误会是想要压价等等；再比如从王龙上场，其实这个设定就有点被忘记了，作为压价的筹码，其实这个设定是可以在聊天过程中进行更多的铺垫的。这样可能结尾揭示身份的时候，就会更合理一些。
反常的情节，比如一进门就忘了自己是来买房的事，我觉得就是纯粹为了喜剧效果了，作为现实题材的作品，我觉得也是缺了点真实感吧。

其实我还挺多细节想吐槽的，比较碎，稍后我打出来就放在评论里吧，有兴趣的可以看看、聊聊好吧。

张鹤伦、郎鹤炎----《小时候》
这个作品让我觉得挺传统的（这个论点没什么理论支持，只是个人感觉），就是像闲聊一样，单元转换很顺滑，围绕着一个话题（话题没有主题那么集中，解释一下我的用词），有一些铺垫、翻、抖的包袱，也有一些小碎的外插花，过程中会有比较夸张的表述，结尾是一个推高潮的底。
从我个人来说，觉得这个作品的铺垫做得不错，包袱就抖得出来，喜剧效果整体不错，我特别喜欢“有事冲我来，别吓唬我爸”的侠气，可能也的确因为我觉得老师找家长是有些无能的表现吧。作品的底，劲儿有点弱，并不觉得是整个作品最高潮或者说是能留下最深刻印象的笑点吧，这个收尾感觉还可以再思考一下。
学校门口有缺胳膊的雕像这个梗我没有get到，我能一下子想到缺胳膊的就是维纳斯，resarch了一下好像也没有哪个学校在门口放类似的雕像，或许有可能是那种不是太出名的艺术类院校，所以找不到？联系之前提的三所大学，Oxbridge肯定没有，主要是连学校大门这个东西都是不存在的，早稻田大学我查了一下，似乎也是没什么特点的。可能不是很重要的事吧，但我的确不太能接受完全没有现实来源的梗好吧。

郭阳、郭亮----《最美的收藏》
怎么说呢，单论作品的内容，我觉得喜剧效果和节奏都把控得不错，也是郭阳、郭亮一贯的风格，虽然我个人会觉得包袱有点散，和主题的联系不够紧密…
可能是我较真啊，我个人觉得人物逻辑和细节还有点随意。比如作品想表现郭阳、郭亮对于孩子的爱，送的链子尺寸不合适，蛋糕偏小，关键是还骗说写了字，是不是有点为了喜剧效果而抖包袱呢？这和要表现的爱是不是有矛盾呢？智商停留在12岁，这样的孩子不会忘记自己的生日，相反，小朋友通常会格外看重自己的生日，但是当郭阳、郭亮说“今天是你的生日”的时候，郭郭的态度却像第一次知道，我本来以为说今天过生日是不是也有什么意义，比如那是他们领养的日子，而不是真的生日之类的，但是之后其实并没有提到类似的点，就让我觉得不是那么合理吧。
其次我们聊一下这个作品的主题，先声明，我不质疑郭阳、郭亮通过这个作品想要表达的善意，但我始终觉得他们的research不到位，所以达不到现实题材该有的戳心。
我大学的时候在一家为智力障碍的成年人开设的day-care centre做了2个月志愿者，就是天天去的那种，当时费了挺大的力气申请，也只得到和成年人工作的机会，没有办法去接触special未成年人，因为那样的机构太边缘了，其实是并不希望外界去打扰的，因为外人并不知道怎样的态度和对待是正确的。所以结尾的那句“关注成长，每一次探望都会是孩子们最好的收藏”，说的其实有些想当然，我们可以关注，但是最好的关注方式，或许不是去探望。
其次，在中国领养孩子，其实是很复杂的过程，要求也很严苛，一对双胞胎保安要领养一个8岁的福利院的孩子，我认为他们能做到合法收养的概率几乎是没有的，设计这样的情节也有些想当然了。换个角度，既然希望展现人们平时没太关注的方面，对于领养资质的审核这个侧面，如果可以再多一些research，这个作品可能会更有现实意义。
根据我看到的一些研报、报道，感觉国家目前的政策是希望提倡联合教育的，就是把特殊儿童也放入普通学校就读，我不评价目前的进展和这个思路是否是最好的，但是至少作品里说的读6年级读到18岁，因为处于义务教育阶段，本身是不太现实的，即使是真的，校长也不太可能瞒着全校，需要实习老师通过家访来了解实情，这些都有些想当然了。
我还是这句话吧，我很高兴看到郭阳、郭亮把一些边缘的故事搬上舞台，让更多人去关注，但我希望看到更多的用心，而不是想当然的情节，不然作品就丧失了最重要的现实意义。结尾他们提到3.8日去了社会福利院，从某个角度来说，具体日期提高了真实感，但是换个角度想，是不是说明只有这一次拜访？是不是也说明创作过程中的调研相对表面呢？

叶逢春----《遗忘》
我的理解是叶逢春要表现一个遗忘了全世界只记得爱人的角色，从这个角度说，这个作品的主题是遗忘和铭记，那所以指挥交通、抢位子、喝药、炫技和主题有什么关系呢？我可以接受场景塑造，但是15分钟的作品，花9分钟来塑造场景，感觉就有些过于慢热了。我也可以接受慢慢地推进主题，但是我希望看到那些慢慢推进的过程中，可以有一些伏笔、铺垫。这个作品不能说完全没有，抢位子前有一段回忆的舞蹈，但是感觉占的比重还是偏轻了，个人觉得应该有更多的场景是有关遗忘、回忆的。
我个人还挺喜欢开头那段指挥交通的，有创意，音乐配起来也很有活力，如果动作的节奏可以和音乐的韵律节奏再合拍一些，看起来可能会更精巧吧。爱的魔力转圈圈那段，说实话我没有get到笑点在哪里，没理解到底是要指什么…
作品的结尾还是很有设计感的，体量很大，4分钟里说了很多内容，大屏幕上的照片也把遗忘、挣扎的过程具象地表达了出来，舞台效果很好（小小地质疑一下阿尔兹海默症患者是否有可能挣扎、努力记住自己想要记住的人，这是个疑问句，我没有找到相关的信息，有懂的人可以给我普及一下）。叶逢春的表演在我看来还是缺了点内劲，不是说不好，只是他把痛苦都外化出来了，还缺一点心里的感觉。

第十二期 总决赛
金靖、刘胜瑛、吴彼----《好运家族》
这个作品很美好，作为决赛作品，也做到了以小见大，结尾在打火机微弱的光里，那句轻却充满希望的“只要我们不放弃，一定会有好运气”，听起来真的是温暖、幸福。作品让我想起了《世界奇妙物语》，并不是恐怖或者科幻的气氛，而是把现实中的某个特点，夸张到极致，有种奇幻的感觉。
喜剧效果个人觉得也是不错的，开头用来展现倒霉的小碎笑点，把观众快速带入故事，几段脑洞大开的场景畅想，好笑的同时，也推动了情节发展，橘子和打火机等线索的贯穿，做到了首尾呼应，整体的设计还是非常精巧的。
总体来说，金靖和刘胜瑛的演技还是略显稚嫩，不夸张表演的情况下，就有点压不住台。这个剧本巧妙地扩大了对比，有正常对话时的收，也有畅想场景时的夸张，作品整体更有起伏，也遮去了一些演技的瑕疵。胜瑛感觉还是要沉下来，心里的节奏有点过快，有些话接得有点紧，可能喜剧效果就会有些打折扣吧。

郭阳、郭亮----《锣鼓喧天的广场》
作品就还是郭阳、郭亮一贯的风格，喜剧效果、表演也是正常的水平，即使没有主题的加成，我觉得也是一个还可以的作品。
假装去了北京，有点像《武林外传》里为大嘴造京城，可能《武林外传》是我心里的一切美好的象征吧，我觉得这个作品用同一个创意呈现的效果还是比不上《武林外传》，只有郭亮出示身份证的那段独角戏让人印象深刻，其余的总给我一种包袱抖一半没抖干净的感觉。最关键的问题，是戳穿的契机，爷爷说早就听出来了，是因为什么呢？虽然之前早已漏洞百出，但是究竟是哪个漏洞最致命，其实是可以提一下的，不仅剧情会更合理，也是再一次抖包袱的契机，换个角度，即使不抖包袱，也可以利用某个不起眼但一定会被军人质疑的细节，侧面表现一下军人的身份和情怀，可能也会更加感人。
聊聊主题吧，我一直是挺崇拜军人的，所以我信，我信退伍老兵最心心念念的就是去北京看升旗，也相信当了8年兵的郭阳、郭亮对部队有着不一样的情怀，但我还是希望现实题材的作品，注意一下合理性。郭亮天天给仪仗队写信，仪仗队真的来了是合理的，但是不可能谁都不知会，尤其是不告诉写信人就来，这样太不合理了。其实郭亮可以在帮着假装在北京的过程中，流露出一些等人、怎么还没来的焦虑，这样结尾仪仗队出现可能会更合理一些，但可能就要解释一下为什么还需要假装了，就还是那句话吧，我们期待反转，但是反转是需要伏笔和铺垫的。
说回结尾，爷爷的话是感人的，但还不够戳心，因为没有细节，明确提到了“战壕里许下的心愿都成真了”，那就说呀，许了什么愿，顺便把之前没抖干净的包袱都可以收一收，比如没讲完的抢城楼的故事之后怎么了？吃烤鸭可不可以引申到生活水平的提高？京津冀一体化有没有可能也曾是某个战友的期望？这些都是可以再挖一下的。

周云鹏、王龙----《亲家来了》
其实吧，即使没有挂着水还硬撑着来为儿子求情的父亲，没有这些所谓感人的情节，这也是一个很工整的传统小品，开场用1分钟把所有前情交代清楚，这样的情况下，所有的误会在开始前，有上帝视角的观众心里就有了预热，喜剧效果更甚；喜剧手段使用得当，角色的初衷始终都没有忘记，演员的表现也基本都轻松、自然，更难能可贵的是，结尾也是落回到笑上的，并没有赖在煽情的氛围里不出来。所以，即使舍弃掉那些想要感动人的情节，再做一下适当的衔接，整个作品的完成度就已经很高了。
其次，讨论一下内核，给作品加主题或者煽情，都是合理的，但是做这件事吧，还是要先把逻辑理顺。站在王总的角度，对所谓20多年没有见过的生父礼遇有加，对他以为的养父横挑鼻子竖挑眼的逻辑是什么？旷工三天，没有请假，被开除不冤啊；每个人的生活都有各种各样的麻烦，父亲生病需要照顾绝对不是一个旷工的valid reason，更何况还造成了公司70万的损失；换个角度说，如果王总真的是一个得知员工是照顾父亲才旷工就可以轻易原谅的领导，那他也就不会在一开始不问一句为什么就开除小周了。得知真相后，王总允许带薪休假，还要在员工的父亲病好后喝一杯，原因呢？因为小周兢兢业业那么多年是合理的原因，那你倒是做点铺垫呀，前期完全没有夸过小周啊，那不是硬掰嘛，和亲家介绍的时候完全可以说一句“平时很敬业”之类的话呀。另一方面，作为一个兢兢业业的员工，我也没看到小周任何想要补救的措施，如果他结尾冲进来，是为了告诉王总，他把客户给劝回来了，或者做了一些其它补救的措施，可能整体会更有说服力一点吧。

张鹤伦、郎鹤炎----《我想火》
作为决赛作品，各个单元的转换非常顺滑，喜剧效果在线，包袱密集，节奏紧凑，过程也基本都围绕着主题，结尾有拔高，稍微有一点点地突兀吧，而且气势也不够，不过是个nice try，整体上还是一个配得起收尾的作品。
关于表演状态，我挺同意郭阳的评价，发挥得很放松，郎鹤炎其实一直给我一种很放松、稳当的感觉，这个作品，感觉张鹤伦也放松下来了，这一点值得肯定。
但是吧，就我个人而言，这个作品的确没给我什么惊喜，也没什么打动、触动、感动，所以我个人的确没什么太大的好感吧。

叶逢春----《滑稽年代》
叶逢春的默剧场面的确是越来越大了，布景很漂亮，年代感也很强，对舞台的空间使用也更加多样化了，这些都给不能说话的默剧增添了别样的色彩，弥补了语言的缺漏。情节相对还是比较简单的，但是追打的过程很热闹，说实话，我是没怎么get到笑点的，就感觉像《猫和老鼠》吧，我看那个动画片的时候就没有觉得好笑，但的确有很多人是能被戳到笑点的，所以可能喜剧效果也不错。
聊聊主题，我的理解哦，叶逢春想表达的这个人物努力引导孩子向善，但生活所迫，他必须做恶，戳心的是这份无奈，但其实我并没有看到这份无奈和矛盾。如果是生活所迫，偷一只烧鸡就够了，但他却对第二只下手，这是贪；被发现了，逃就好了，但他扔了花盆想要砸人，这是恶；整个过程中，我见到的只是慌乱，却没有矛盾、犹豫。这点重要，也不重要，可能我是一个偏执的人，所以我觉得如果这个人物真心引导孩子向善，那他心里的善一定不会让他偷第二只烧鸡、搬起花盆，他这么做了，已经让我无法信任他心里的善了；不重要在于这个作品已经让很多人感动了，或许我们的确不能要求一个人物完全不贪、不恶吧。

半决赛、决赛总结
赛况如图。


犹豫了好久要不要给个个人排名，发现我真是做不到。

周云鹏、王龙的两期作品在我看来其实挺像的，工整的传统小品配一个温情的底，思路没问题，小品本身的喜剧效果也没问题，对于喜欢天马行空的云鹏来讲，其实也是一个自我突破，但真的，不拔高、煽情是没有关系的，但是要加主题就要把逻辑理顺，这是我的个人看法好吧，我不太能接受一些想当然的主题表述，太不严谨了。

同样的话也说给郭阳、郭亮吧，现实题材的作品，research真的很重要，太多想当然的情节或许可以打动一些观众，但是经不经得起起细究正是经典和平凡的差别。平凡，或者说只是好，都不是什么值得被批评的缺点，只是我希望创作者有向经典靠近的决心和信念吧。

我一直觉得说小事、聚焦小场景也没有什么不好的，只要打得精准，也是好作品。金靖、刘胜瑛、吴彼在这两期里做到了，而且更难能可贵的是，他们让我看到了一次次的进步，《爱的AB面》是粗糙的，《好运家族》精细了许多，应该说交了非常好的一份答卷。

叶逢春的作品从默剧的角度来说，的确很创新，很大，也很好看，但可能就是我更偏向语言包袱吧，从喜剧的角度，我的确没觉得多好笑。叶逢春夺冠，我觉得是对默剧的一个肯定，肯定默剧有很多的可能性，也是对默剧艺人的肯定和鼓励。但是要让我说当得起喜剧节目的冠军，我不是太同意吧。

张鹤伦、郎鹤炎是我在节目初期压的冠军，没什么原因，纯粹是直觉，因为我不认为叶逢春应该拿冠军，和作品、能力无关，只是因为是返场喜剧人，在一开始就把返场和新晋弄得壁垒分明，那我就没有办法理解返场喜剧人有争夺冠军的权利这件事。不过本身就是综艺，我也没有太多纠结。两个人的相声还是好笑的，应该说总体都保持着比较前列的水准，但你真的要我说决赛的作品当得起冠军，我也实在说不出口。


所以，其实在我看来，5组喜剧人谁拿冠军我都同意，但反之，谁拿我都觉得还差一点意思吧。

第五季总结
首先，真的想说声“不好意思”，4月10日结束的节目，我拖了将近4个月才把这个帖子写完，但还好，我还是坚持下来了。本来过程中想了好多值得在总结的时候说的内容，时间推移也忘得差不多了...
让我用一个词来概括这一季，我觉得是“成长”。是叶逢春把单薄的默剧做得气势恢宏，是周云鹏从一个使扑盲子的脱口秀演员成长为一个可以扎实地运用喜剧技巧的小品演员，是金靖、刘胜瑛站上更大的舞台、演出更有深度的作品，是吴彼对喜剧有更平和、包容的认知，是张云雷给每一个相声作品加底，努力去表达自己的想法，是郭阳、郭亮尝试用自己的作品带领观众去看很多人忽略的生活侧面，是文松跳出自己惯有的表演状态，塑造一个不一样的人物…
人总是怀念过去的，所以我其实也觉得这一季的作品整体火花不大，但是我觉得这一季特别好的一点在于把别的喜剧人的点评保留了下来，即使不完整、不完全真实，还是让观众看到了从业人员的态度。
最后，感谢每一位看过我帖子的读者，感谢给我留言、给我建议、和我讨论的吧友，希望有机会，贴吧再见啦：）