纠结了一下，还是来发这个帖子了，虽然应该会比较忙，虽然这季目前还没有太惊艳的作品，但是啊，我就是喜欢喜剧，喜欢表达，也喜欢听听别的观众的想法呀。
可能会更得比较慢。
只看了顶配版，所以一切评论都针对顶配版。

欢迎所有赞同、反驳的回复，很期待了解别人的观感，无论主观、客观，因此，希望路过的都可以畅所欲言~

第一期
张鹤伦、郎鹤炎----《幸福生活》
我看相声的确不多，对这对搭档的了解其实也就仅限于前几季的助演和《祖宗十九代》吧，所以郭德纲和张云雷所说的就是正常发挥我也没什么发言权，不过我倒真是挺喜欢张鹤伦的状态，特别放松、潇洒，很享受舞台的感觉，而且吧，可能是我口味奇特，我觉得张鹤伦身上，有将近中年的普通人的烟火气，那种魅力不仙，但看起来、听起来，莫名地觉得舒服。
说回作品，笑点本身都挺对我胃口的，再加上张鹤伦的演绎，我觉得的确是把包袱抖于无形的，这是我特别喜欢的点。此外，我觉得垫话儿、瓢把儿的设计也是很顺滑的，因此到正活儿的时候，觉得很自然。
个人比较介意的可能是正活儿内容，我不确定相声的结构是否讲究这些，我只是表达我自己看完的感觉，就是小单位有点散。说实话，看完这个作品，我没有太明白这个作品的主题到底是什么，感觉大段的篇幅是对比两人的生活状态，那么弹钢琴那段的意义我觉得就有些不明确了。然后，作为攒底部分的《小娟儿》，推到的高潮只能说是埋汰了一下捧哏，并没有让我很明确地感觉到了事物发展的顶点，也没有让我清晰地知道作品的主题。

周云鹏、王龙----《名侦探可真难》
就我个人而言吧，我一直不太能get到扑盲子的笑点，以前也看过周云鹏的一些作品，的确是他非常强烈的一个个人标签，先不论效果，我觉得辽艺有勇气去尝试一些不擅长的题材，包括周云鹏舍弃扑盲子自带的笑点，都是值得先鼓励一下的。
精神值得鼓励，作品实在是差强人意。个人觉得吧，同人作品最怕的就是ooc，我们不要求一个真人演的小品可以表现出动漫的精髓，至少在人物形象、关系上，不要差太远吧？毛利要向紫瑄求婚，把妃英理放到哪里去了？以目暮对毛利的了解，请人来跳舞为生日助兴，也应该请冲野洋子啊…以及，为什么毛利愿意等寄住在他家的柯南回家一起过生日，却不等他亲女儿小兰回来？类似这样的bug，我个人是觉得挺闹心的...
另外，比较介意的是作品的紧迫感不够，并没有争分夺秒的感觉。应该是唱生日歌的时候吧，好像出现了一些秒表声，然后后面拉远镜头的时候，我是有看到一个倒数的电子钟的，不知道是一开始就在的，还是之后出现的，这些元素好好使用，比如小拍子的秒表声搭配大拍子的唱歌，紧拉慢唱，可能就可以增强紧迫感。
个人挺喜欢楔子部分的一个设计，就是柯云鹏那段，我是比较喜欢这类从剧情跳进跳出的笑点的。另外，想表扬一下结尾的情节安排，拆炸弹是《名侦探柯南》的经典桥段了，剪哪根线、找嫌疑人，也一直都是世纪难题，结尾这样圆故事，我觉得还是巧妙又好笑的。

小沈龙----《争名逐利》
我是比较喜欢小沈龙这样相对密集的节奏的，主题也很明确，过渡顺滑，虽然可能笑点没有太戳到我吧，但我觉得他的表现还是挺生动的，很多段子并不是第一次听，但加上他的演绎，的确更有画面感。
我其实挺好奇大鬼、小鬼开头一起上场的意义是什么，是三个人的暖场效果会更好吗？有懂的人希望可以给我解释一下，因为我觉得那些梗其实是可以通过沈龙一个人就表现出来的。
结尾唱歌的设计还是挺巧的，可能现场看会比较燃吧，隔着屏幕我觉得气氛还不够，可能是我要求有点高，我觉得这个key可能不是沈龙最舒服的，感觉声音都是卡在喉咙里的，可能就让我激动不起来吧。
然后，必须提一下，没有人听出来吗？理发店那个“请问需要什么服务？”是张海宇的风格啊~

陈汉典----《后台战争》
个人觉得这个作品挺闹的，一来可能是很多人提到的文化差异，就比如赵正平台词里出现的“下流”、“**”等词，其实在我看来都是挺重的词，我可能不太能够接受它们出现在喜剧小品里，但或许台湾的艺人觉得这个尺度是ok的；二来，我还是觉得汉典比较适合综艺的搞笑，在小品里，稍微有些无所适从的感觉吧，台词、笑点的设计，结尾的升华，的确是有些生硬的。
情节上，我觉得人物始终是要有初衷、逻辑在的，赵正平饰演的导演的初衷是模糊的，在茵茵出现前，他对于汉典的刁难没什么原因，如果纯粹就是落井下石，他应该要在自己的表演中体现出来，但是赵的表演是没有这些微妙心思的处理的。
我之前看过汉典的《爱的面包魂》，我觉得他是有能力表现情绪的，尤其是委屈、难过的情绪，他可以演出让人心疼的感觉。模仿吉娃娃的情节，我觉得可以有，但汉典过于注重了形的搞笑，忽略了失恋、喝酒的情绪表达，其实也是搞笑和情节合理性之间的度没有把握好吧。

方清平----《我的2019》

写方清平有点纠结，因为我真的是不太喜欢他...所以可能就特别主观。
有点好奇，方清平这个作品顶配版里是不是也不完整，不精确地计了下时，才8分钟，感觉准备得挺匆忙的吧，热词的歪解和结尾的2019展望，我觉得转得也没什么逻辑。
如我之前所说，我一直是不太喜欢方清平的，无关乎他的风格，不喜欢的原因就是他在这个作品里提到的失败原因，老，但并不是他展开了说的形象老、语言老，而是他随口一提，吊起我的期待，但没有细说的观念老。我觉得他对于他不理解、不认同的东西，始终是不包容的态度，这是我尤其不能接受的一点。可能也是因为有这些小情绪在，他的作品我基本上也是不怎么能够get到笑点的。
我还是这句话吧，希望读到这里的你不要介意我对他的不喜欢，然后如果有特别喜欢他的，也可以和我分享对他的欣赏和喜欢，我很乐意知道。

第二期
王成思----《恋人未满》
思思的这个作品，说实话，是有点失望的，麻花一贯的包袱密集、情节巧妙的优点都没有体现出来，但还是有一些个人觉得比较精巧的笑点的，比如思思夹在两个姑娘之间传话，很自然，也能让人会心一笑。
个人觉得这个作品想要营造的就是真实感，这一点，洋子的表现还是值得表扬一下的，前半段的吃醋和后半段的小惊喜、小得瑟，都可爱且不过火候，就像生活中谈恋爱的女孩子一样。从这个角度来说，会觉得乌日娜这个角色的逻辑有些刻意，纯粹为了推动情节的感觉，我觉得现实生活中，这样的情形，这样的身份，她不会心安理得地坐那，再加上三个角色并没有让我看到很强烈的年龄感，所以身份的交代也有些模糊。
开头的情节感觉有些拖了，杨沅瀚其实没有和思思打照面的必要，乌日娜打断思思练习表白的情节也是，并没有贡献笑点，也没有推动情节。感觉可以直接侧幕开场，交代故事背景，大幕开，就是思思专心练习表白的情景，乌日娜默默在后面听着，然后思思偶然回头发现，可能会更紧凑一些。

金霏、陈曦----《我想要个孩子》
内容上，我觉得这个作品的设计还是比较完整、合理的，主题相对也比较明确。虽然有夸张的成分，但的确是聚焦在了比较容易引起共鸣的育儿话题上。结尾揭示金霏其实是想找个地方寄存孩子，然后要二胎，是和作品的题目呼应吗？我没有太get到这个设计的笑点，所以稍微有点懵，有想法的也可以和我聊聊。
笑点上，舞台效果还是不错的，小笑点挺多的，大的包袱我印象比较深刻的是出现了3次的杀父之仇，不确定我理解得是否正确，这应该是标准的埋包袱、转移注意力、抖包袱的过程吧？
演绎上，我挺同意郭德纲的说法，劲有点大了，少了些游刃有余，看着会有点累。

郭阳、郭亮----《舞者风波》
先说句题外话，虽然很多人都在diss这一季的作品质量有所下降，但其实我挺欣赏这一季引入的郭德纲和其它喜剧人的点评，都比之前几季要有内容了。提这一点是因为我想说，我挺同意金霏、陈曦对这个作品的评价，包袱密集度不高，结构老套。
作品的主题，个人觉得应该是兄弟情深对吧？那其实突出的应该就是郭阳的放弃，为两个人带来的差异，或者渲染郭阳当时的放弃有多不易，但是这些内容，只占了很小的篇幅。这俩能在点评爱笑的时候指出对兄弟情的演绎不够，在自己的作品里也有类似的问题。
作品花了很大的篇幅来表现郭老二的飘和得瑟，那其实把主题设计成讽刺这一点，让郭阳的角色打弟弟脸也是可以的。
无论哪个思路，其实本身都是非常好笑，非常容易营造笑点的情境，在这样的情况下，笑点的确比较稀疏，有一些效果还可以，还有的就会觉得生硬，比如对“蹦”过敏，这个人设并没有很明显的推动情节或者塑造人物的作用。
另外，稍微会觉得情节的推进有些刻意，比如侯振鹏这个角色，他出现好像就为了说出真相，所以他到底是真的记者还是扮成记者来找老同学玩呢？
还有，既然用了舞蹈这个元素，我不希望它只是象征性地渲染气氛，更期待它可以侧面地表现出一些情节，比如郭阳是第一、郭亮是第10000名，比如郭阳不再上舞台，而是致力于中老年的舞蹈教育，对他的舞蹈风格产生的影响，都可以通过舞蹈展现出来。其它的元素亦然，想到就还是希望不要一笔带过，而是尽量用出花样来吧。

金靖、刘胜瑛----《仙女姐妹》
内容上，我觉得还是可以很明显地感觉到两个小姑娘的诚意、认真，整体的节奏很紧凑，笑点密集，而且就像汉典说的，很生活。开头的情节铺垫到位，丈母娘的变脸也干净利落；其实说要送彩礼，基本就能猜到金靖马上要邂逅属于她的爱情了，但是看到姜钰，金靖的真男朋友进来，还是挺为她开心的，因为他们应该就是通过飞来即兴认识，然后在《今夜百乐门》第一季的时候在一起的，所以还是要坚持自己的爱好呀，说不定就遇到真爱了呢：）话题拉回来，结尾的那句“准备好要下凡了”也很巧，首尾呼应，而且特别甜。
就像两个小姑娘自己说的，她们想做的是上海的、很女生的东西，我觉得她们做到了。因为我自己是上海女孩嘛，她们的确带给了我其他组没有的那种熟悉感，有口音的原因，也有语言习惯，以及思维模式。女生的部分，她们演出了友谊美好的地方，我分享三个特别戳我的点。第一个是金靖质疑胜瑛把她扮老是怕男朋友看上她的美貌，这个其实是一个挺严重的话，不是玩笑，所以胜瑛那一刻的严肃是特别符合情境的，但是毕竟是朋友啊，能理解对方脱线的行为，所以马上就可以用玩笑了结这个矛盾。第二个是胜瑛的那句“她会有自己的男朋友的呀”，我不带你，不是嫌你烦，而是你值得拥有属于自己的幸福。第三个就是金靖想让胜瑛和男朋友消失时，只要直呼全名的豁灵子（上海话给暗示的意思），对方就可以get重点，然后照做，这世界上最美好的感情大概就是你不说，我就懂，然后尽力帮你做你想做的事。小单那时追问的“要不要约金靖一起去”，其实我觉得让金靖自己回答“她现在很忙的”，可能效果会更好。
虽然编排真的很精彩，但是毕竟不是科班出身，两个小姑娘的表演的确都有些过了，没把握好度。任何的艺术表现形式，所有的失控，都是有控制的。她们俩还没有找到控制，就像我们会觉得一些很夸张的小视频好笑，但我们不会夸那个人演技好。因此，也还是期待她们可以在这方面有更大的进步吧。

张云雷、杨九郎----《我心永恒》
先说说剧本，这个相声首先的确不是一个有始有终的故事，我个人并不强调故事性，我比较注重的是正活儿的主题必须集中，然后连接顺畅，毕竟因为是民间曲艺，相声本身没有比较权威的定义。个人觉得除了孟姜女那部分的引入有些生硬，其余还是相对顺滑的。
这个作品的结构啊，我个人的理解是这样的，垫话儿自嘲没有作品，然后正活儿先是并列的两个典故曲解，其中穿插各种引申发挥、谐音等包袱手法（ref to 马季《相声艺术漫谈》），然后引入网上评论并表达自己的态度，最后是一个秋后算账的底，也算是首尾呼应地交代了为什么开头云雷爱答不理、有小情绪的原因。
首先，关于主题，我觉得云雷志在表达对于评论和自己事业的态度，那占了极大篇幅的典故曲解，其实在我看来，是不合主题的。他完全可以集中塑造他自己这个人物，更细致地说自己见过的评论也好，当面的采访、质疑也好，他自己的反应、想法也好，我相信他一定是遇到过好多，如何用一种调侃的、轻松又明确的方式来表达这些，其实是这个主题下，他应该去focus的。
但我个人觉得，目前的他还做不到这一点，因为他还年轻，他还介意，他就没法真的做一个调侃自己的作品。张云雷的表演，整体上，就像胜瑛说的，很松弛，比上一季要松弛，这也是云雷胜过金靖那组的地方。但他结尾那段真情流露有些过于正经了，倒不是说不真，而是放了太多的情感，就让人感觉到了他的委屈，自己心里没放下，他做不到调侃。在这一认知下，我其实还是觉得他尽量不要演自己其实还介意的故事，对他的确会有限制。
其次，这个作品的包袱设计还是比较即时的，缺乏三翻四抖，所以显得不精巧。通篇下来，没有一个埋包袱，言其他转移注意力，解包袱，再进一步抖的过程，感觉也是创作上的一个不成熟，或者说仓促吧。
说到包袱设计了，就顺便说一下喜剧效果吧，我只说我看完的感觉。我本身并不是很喜欢典故曲解这个手法，所以这个作品里戳我的点其实主要是云雷和九郎的互动，都是比较小的点。比如“样子怎么了？好看。”、“提提（作品）呗（关键在于这个语气词，有撒娇的意味）”、还有“胡说…不好”，我会觉得特别可爱。
在我看来啊，金靖、刘胜瑛那个和这个作品，分别展示了女生和男生可爱的一面，只是大多数人，不太能接受男生的可爱。这个作品里，有一段云雷和九郎在《My heart will go on》里模仿Jack、Rose的画面，试想一下，两个女孩那样，即使不觉得可爱，也不会觉得不好，但两个男生这样，就会有人觉得是在卖腐，我觉得这是偏见，是主观且没有道理的。
总结一下，这个作品的剧本我觉得是不够巧妙的，简单的一条直线，没有盘根错节，这一点是不如金靖、刘胜瑛的，但是云雷的表演状态稳多了，至于好不好笑，本来就见仁见智，我相信那些说不好笑的是真的觉得不好笑，但我还是要诚实地说，有不少点的确是戳我的。

第三期
张泰维、朱天福----《事情是这样的》
很多人提到像贾玲第一季的《被冤枉的记忆》，有一点吧，虽然重复本身就是喜剧比较常用的一个手法。《被冤枉的记忆》里，虽然有一些肢体动作，但配合的基本都是象声词，重复的就只是语言，是贾玲一个人的讲述。这个作品里，重复的是演绎，是两个人的配合，其实是可以翻出更多花来的，但是泰维和天福并没有表现出思思所说的递进。除却真实发生的那一遍，泰维和天演了三遍半（一半是被村长打断的），第一遍的处理没什么问题，就是简单的重复，笑点主要是睁眼说瞎话（比如没防住、泰维那小体格）和两个人演四个人。但之后的两遍半，感觉翻花还翻得不够，就会觉得节奏有些拖。
中间段值得再打磨，不过作品的开头、结尾个人觉得还是很精彩的。情节发展的节奏很紧凑，其次就是含蓄。《武林外传》里钱掌柜说过：“一个绝世美女，不能赤裸裸地站在你面前，她应该犹抱琵琶半遮面。”笑点也是，那些没有说透的笑点，让观众自己脑部的笑点，或许会有更强烈的喜剧效果。泰维、天福的那一段小心翼翼的对话，再加上点到为止的结尾，就是这样，很有脑补空间。
稍微插句题外话，好喜欢宏禄呀，就是那个死了人就祷告的村长，那个会编、会导的小胖子，看到他就想起汤圆，还是健康的黑面粉搓的：）

叶逢春----《那家房客》
作为默剧，这个作品的确称得上惊艳，依然恰到好处的配乐，表现手法其实并没有什么创新，但是胜在用得巧妙、到位，的确是这个舞台的惊喜。
我个人对默剧没什么感觉，我始终不觉得夸张的肢体和表情好笑，我更希望看到的是情节发展带来的笑点，这个作品做到了，不用语言，讲了一个情节相对复杂的故事，人物刻画得立体、细致，机智的小裁缝，暴躁的扛大包的等等，还是很用心的。
就像张学恒感叹的，叶逢春的形体是真的好，就是那个模仿老太太，驮着背，一步一颤，瘪着嘴，或许语言真的不是叶逢春的优势，但肢体表演的确生动。
作为默剧，能提炼出一个立意，也是比较不容易的，虽然我对这个立意不是太满意吧。王宁总结说是为了救大家甘愿挨打，但问题是大家不听他说话也是他自己作出来的呀。《狼来了》的故事告诉我们谎话说多了，说真话也没人信；这个故事告诉我们，恶作剧做多了，做好事都会被打…
作品结尾的互相致意只是落在了最终的高潮部分，如果可以想办法和前半段的恶作剧联系起来，无论是塑造一个明明很善良、却经常被误会的角色，还是传递“出来混总是要还的”的概念，可能叶逢春的这个角色都会更饱满。

卢鑫、玉浩----《倒打灯》
这个作品让我想起东野圭吾的《名侦探的守则》，那本书里作者幽默地吐槽了一些本格推理的经典类型，想来必然要对自己的专业烂熟于心，才能完成这样的一个作品吧。
说回作品，相声里，捧哏经常是作为观众的代言人对逗哏进行吐槽的，这一次，让玉浩这个捧哏来调侃一个传统的相声作品，逆了捧、逗的人设，应该说是一次比较成功的翻新。
作品各部分之间的过渡很顺滑，递进明显，玉浩从猜答案，到猜问题，再到指使观众抢答，演出了道高一尺，魔高一丈的感觉。正是因为层次明显的铺垫，卢鑫结尾的撒泼就爆得很合理，也很酣畅。
下台前的鞠躬，我倒是挺期待那只熊可以一起鞠的，可能也会是一个有些惊喜的笑点，做个用脚控制的杠杆的话应该也是可以达成的。

王宁----《后悔药》
这个作品说实话我看完没什么想说的，就是王宁一贯的风格，穿着西装，善良又稍微缺点心眼的样子。觉得这个作品挺长的，的确有时长本身的因素，笑点不密集应该也有一部分原因吧。这个作品是现实题材加玄幻元素，还是比较适合，如王宁说的，带给观众一些思考的，但处理上，个人觉得还是有些不温不火吧。
分享一下个人理解，看是不是和大家一样。所谓的后悔药，不是时空倒转，不对所有人生效，能做的只是扭转关键人物的一个关键念头，一念天堂、一念地狱的感觉，并且可能是立即生效的。那么女朋友没有回来，最后却去保释，有两个理解，一是药突然延时了，那这个理解是缺乏铺垫的；第二个理解是药失灵了，仍然去保释，不是因为药，而是因为爱。警察口中的主题是始终要为自己的行为负责，结尾出现的女朋友告诉我们，爱你的人会原谅你带来的伤心，然后继续爱你…从这个角度看，会觉得结尾的设计稍微有些离题。
我个人会希望作品要不再玄幻一些，交代清楚到女朋友这就失灵的原因是只有反悔三次的权利？还是这种药对自己真正爱的人会失灵？再玄幻的作品，都是需要逻辑清楚的世界观的。要不就是干脆本没有后悔药，一切只是小宁以为，老板的两次变脸完全可能是因为他发现小宁还有利用价值，毕竟老板、同事本来演绎出的就是见风使舵的性格；而千细可以是因为不甘心，那样就完全剔除了玄幻的元素，用人性、巧合来解释一切情节。都可以，但剧本总体还是要再打磨吧，可以说得隐晦，但创作者自己心里得清晰。

吴彼----《险象环“声”》
一群人用两个无线话筒演话剧，这个架构本身就很有喜感，在我看来，作品至少是没有辜负这个创意的。主要的笑点来源是声音和动作延时性以及台词和动作的矛盾，在情境下，看演员演尴尬、无措，演硬着头皮顺情节，第一次看还是新鲜又好笑的。第二次看的时候，个人觉得少了些新鲜感加持，喜剧效果稍微有些削弱，总体感觉有些温。
挺喜欢四个人互相钳制那一段，节奏的点、线结合得很合理，而且吴彼拿着枪，配合小喽啰的台词和脸那一段特别默契，两个人的节奏很合拍。
稍微觉得作品有些为了搞笑而搞笑，有些情节的设置有些硬。比如拿着话筒揪衣领，怎么看怎么合适呀，小品里在这一段却试了好几遍，就觉得有些拖。又比如凭什么阿荣能说出他去找段坤，让对方放了嫂子，你们私交那么好呢？再比如段坤要同时拿手机、话筒和枪的那一段，前面可以演手忙脚乱，到最后一下，何必要把手机放回口袋呢？破罐破摔地把手机摔了，再配合一句随口胡诌的解释，是不是会更有冲击，也更有喜剧效果呢？
很多作品都选择表现舞台事故，但我想看到的不仅仅是演员毫无变通地跟着原定剧本走而产生的笑点，因为那样很容易被预测，比如这个作品里永远在对方没拿枪的时候说的“把枪放下”。我更希望看到演员积极地适应只有两个话筒这样的情境设定，然后演出更出乎意料的笑点，比如作品里阿荣倒在地上，想要够话筒却被掰开手，以及作品结尾所有人抢话筒说台词，加重这样出乎意料的笑点的比重，作品整体可能也会更有起伏感吧。

肖剑、来喜----《大燕密探》
《武林外传》13年了，那个动不动就要拔刀的小六子也能干了，作为人质都能搞到城防地图了…对我来说吧，燕小六是一个记忆，是一个情怀，所以当我看到肖剑用这个名字演出的时候，说实话，我真挺想听到那句“帮我照顾好我七舅姥爷”的，而且我觉得这个小品是加得进的呀，所以主观上会有些失望吧…
作品本身没什么问题，如郭阳说的，节奏很紧凑，一波波的递进也比较清晰，包袱设计自然且生活化。作为炫技的贯口，虽然肖剑、来喜的嘴皮子都称不上完美，但和情节的联系紧密，且符合人物状态，表现出了当时的心情，在重复时加入的山东口音，也增强了喜剧效果。
看的时候本来以为城防地图最后能是个被埋了很久的包袱，毕竟铺垫了一整个作品，再加上小六子其实是人质，而非卧底，我以为地图能在最后显露出真实面目，给作品一个高潮的，没想到只是以停战一笔带过了，觉得稍微有些没兜回来吧。
表演上，肖剑不知道是不是在第二现场坐久了，楔子部分浮得有些厉害，没进状态，都笑场了，还好之后慢慢沉下来了，来喜的状态倒是始终很稳。

张维威、张学恒----《快把我哥带走》
因为我个人挺喜欢张学恒的，我觉得他瞪个眼就挺有喜剧效果的，再加上爱笑的笑点设计相对来说也比较戳我，所以个人觉得这个作品的喜剧效果是不错的，我也不是太理解肖剑评价说“包袱皮厚”是什么意思，有懂的可以给我解释一下。
剧本整体呢，还是欠打磨。比如肖旭的电台，我没懂为什么要有这个设计，我本来以为可以是维威比赛的时候，哥哥通过电台给个鼓励之类的，结果就是个交通广播，感觉为了搞笑而搞笑。又比如哥哥出事进医院，我能理解是为了表现弟弟可以为了哥哥放弃比赛嘛，就是总觉得这个情节设计得有些硬，而且明明也不是很严重的伤势，值得作为同事的肥龙火急火燎地把弟弟招回去吗？
再说一下主题的表达，兄弟情深有表现吗？有，哥哥为了赚加班费天天值夜班，为了弟弟的学习，买电脑的3000说拿就拿，弟弟想学烧钱的音乐，毫不犹豫地同意，弟弟小时候的作文珍藏至今；弟弟为了省钱不买电脑，知道哥哥出事马上赶回来等等…但的确如郭亮说的，表现得不够，延续性、真实性都不够，但我很惊讶，郭亮举出的竟然是薅头发说明对弟弟不好这样的例子来，你们兄弟情深，你们没打过架呀？Sibling最美好的地方不应该是平时恨不得怼死你，但细节和关键时候，要把最好的给对方吗？喜剧里适合的应该也是不经意的小温暖，而不是君子般的兄友弟恭，连薅个头发都会被质疑是不是恨弟弟啊。
延续性，我指的是弟弟的成长过程，小学的时候写作文，初中学电脑，高中说要学音乐，职业道路有点缺乏延续性，不是说不可以，只是作为一个10多分钟的小品，这样的设计有点散…薅头发是哥哥一以贯之的习惯（跳墙也是，我其实也期待能真的跳一下的...），那薅了那么多年，我也没见发量有什么变化呀，开头戴个假发，慢慢变成很短的头发，其实是可行的。然后结尾哥哥没追上弟弟，弟弟不是去扶了嘛，其实可以直接把头伸过去让哥哥薅的，那样可能也会更有喜剧效果。
此外，维威和学恒都没有演出时间的流逝，弟弟从小学到大学，哥哥从刚上班也过去10年了，两个演员都没有在表演上让我看出10年的变化，肥龙也没有，这是有些疏忽的地方。
真实性，我主要没看出来兄弟俩日子过得紧，哥哥可以不在弟弟面前表现，但至少应该在小细节上有所体现，不然开头哥哥天天值夜班，弟弟用日用品糊弄哥哥，以及弟弟rap里那句“一定会要了你的老命”，就都没有了逻辑支撑。

17进10总结
我吧，可不喜欢讨论谁比谁好这样的问题了，我只喜欢就一个作品具体讨论好在哪、不足在哪…所以，别说排名了，我连10强都不是很想选…

如表格所示，解释一下。紫色shade的是我觉得从作品的角度来说，一定应该晋级的（5组），粉色是从作品来看，我觉得一定不应该晋级的，其余的当然仍有好坏之分，但说实话，任何一组晋级或不晋，我都觉得是正常的，支持率并不完全由作品本身的质量决定。
个人而言，我最希望进的两组是泰维、天福和维威、学恒，没什么道理，纯粹是因为我个人很吃大碗的风格，然后也比较喜欢学恒，而且作品来说，虽有瑕疵，但仍有可取之处。
然后我挺期待吴彼的，《险象环“声”》不够好，但我觉得他的风格和其它组很不一样，我期待看到他更多不同的东西。
还有两个名额，如果让我在剩下的作品里选最喜欢的两个，我会选金靖、刘胜瑛和张云雷、杨九郎，具体评价我在单个作品里已经说了，这里就不重复，再强调一遍，并不是觉得他们是余下那些里最好的，只是我最喜欢。
我差不多也把我心中的10强都说出来了，有兴趣的也可以和我分享一下你们的想法。我觉得吧，如果真是投票选的人，那比的真的就是现场谁的粉丝多，以及讨别家粉丝喜欢的能力了；如果认为是既定的，那比的就是谁有档期了。
我倒是没什么意难平，这就是个综艺，不是强调专业性的比赛，无论是季度冠军还是首轮淘汰，都说明不了这个团队、这个艺人的专业素养，所以啊，真没必要为了一个自己不满意的结果而生气：）（看到吧里一些比较情绪化的帖子，稍微劝一句，没什么别的意思）