吧主，可以申个精吗？@debo德伯777

第四期
小沈龙----《明天你好，我叫干不倒》
在我看来，沈龙的这个作品不如上一次。
剧本上，不提暖场的部分，第一部分在告诉我恋爱不顺，于是就成了黄金的单身汉，这是放弃；第二部分告诉我职场不顺，然后回老家了，还是放弃；第三部分告诉我，通过直播、遗产继承这样所谓的歪路也无法成功。所以你的热血，你的努力，你的不放弃，你的干不倒，体现在哪了呢？或者说，我没有看到让生活态度产生从放弃到热血的变化的契机。
虽然主题诠释得不够好，喜剧效果还是很不错的，B-box的嵌入很有沈龙自己的风格，有些句子我觉得也很巧妙。
表演上，我个人觉得他没有上次放松，沉不下来，尤其是说到时代楷模那里，台词失误不说，嘴都瓢了，完全调整不回来的状态，不知道是不是嗓子不舒服引起的。歌的听觉效果比上次好，但个人会觉得他的表情、动作有点多了，可能是在帮忙发声吧，虽然我觉得也并没有帮上…

张云雷、杨九郎、烧饼----《友谊颂》
先说张云雷这一季主抓的重点，主题。作品的主题是团结，但是团结和友谊是两回事啊，我觉得这不是应该混淆的点，所以作品的名字在我看来一定是不切题的。其次，作品的主题是明确的，但个人觉得缺乏逻辑衔接。开头九辫在台上晾烧饼，目的呢？到了也没给我把故事圆回来呀。烧饼让两人发现自己故意搞分裂，然后在被质问的时候，提醒两人要团结…发现自家兄弟搞分裂和被自家兄弟孤立，这两种情况或许能共情，但一定得把逻辑链衔接上，至少目前来看，过渡有些勉强。然后，我理解歌名是《改变自己》，还是想提一下结尾的口号呀，武装、超越、提高、改变…这逻辑和张超似的（强行安利湖南卫视的《声入人心》，干净清新且专业度高的声乐综艺！），讲道理，武装、改变、提高、超越才是正常的逻辑顺序吧，不能为了引歌不要逻辑对吧？
其次，我始终挺疑惑的，看贴吧，我感觉所有人都觉得张云雷不好笑，但我觉得他就是中不溜啊，没有特别好笑，亦没有特别不好笑，我不太懂怎么能有那么高的讨论度呢…说回作品，个人觉得喜剧效果和上一次基本持平，包袱的精巧度是有进步的。如王宁所说，这个作品云雷加入了人物，虽然立得还不是太好，性格特征、人物关系都不够明确，包括应该用微表情、小细节体现的心理活动也基本没有，但还是值得肯定的尝试。
卢鑫说三个人的默契好，说实话，我没太看出这一点，但串连是串得不错，设计得挺聪明的。群口相声肯定比对口要复杂，就像三重唱会比二重难度大，为了增加三重和声的准确性，比较聪明的做法是两个声部先和，再加入第三个，这个作品也做了类似的事，三个人一起的部分并不多，很大的篇幅其实是烧饼和其中一个的对手戏，很大程度上避免了三个人配合容易产生的乱，呈现的效果我觉得还是相对清晰的。
稍微再说一句助演的烧饼啊，他的音色说响了，听起来比较像破音，这是我第三季就发现的，但那时没觉得太影响舞台效果，这次他语速快了，再加上这个音色，就觉得有点急吼吼的，我个人还是希望看到演员游刃有余的一点吧。
最后的歌啊，我真是只能夸一句气氛不错了，声音飘得呀…作为小品的结尾可能不是大问题吧，但从完美呈现的角度，我可能会觉得他们应该提前录歌、修声，然后在舞台上对口型，这样肢体的动作可以再放大，可能效果也会更燃。因为是录综艺，我可以接受对口型，但我也能理解演员是想展现自己的现场效果好吧。

张鹤伦、郎鹤炎----《追梦人》
先说句比较主观的话啊，前采看到鹤伦出了新作品是轧了场才上的喜剧人（或许别人也这样，只是没有拍出来），还是挺拉我好感度的，就觉得不仅仅是认真、用心吧，还挺有规划的。
一直有个挺好奇的点啊，希望懂的人可以给我解释一下啊。相声的结尾一般都是捧哏的话，比如这个作品里“于老师啊”，或者比较常见的“去你的吧”，比较像站在观众角度的一句吐槽，这样的传统是为了增加完整性吗？我看的时候经常有种多此一举的感觉，因为一般这句吐槽前都是逗哏抖得很有分量的包袱，气氛很热烈的情况下，我觉得这句总结没什么存在感…向懂的人求个解释吧~
说回作品，讲故事题材的作品，紧扣主题就比较容易。作品是主打喜剧效果的，但演完之后的一句真实经历改编，的确比在作品里喊口号要有说服力得多。从垫话到正活的过渡，我个人觉得扯得有些远，不过的确挺多人唠嗑就能唠得这么天马行空，可能接受度应该还可以。这次的包袱设计还是比较精巧的，地图的包袱铺垫了2次，我结尾的时候还真是期待能再抖出这个大爷的真实身份的；厕所报警和大衣的包袱都铺垫得不动声色，呈现的效果也都不错。
再提一句表演，我在张云雷的第一个作品里提过，我说他还不适合做调侃自己的作品，因为他做不到云淡风轻，但是张鹤伦可以。说到第二次淘汰那段，中秋节一个人没地去，鹤伦能说出那种悲凉、委屈，要描述老大爷的时候，也可以快速抽离角色，调整情绪，我觉得这才是成熟的演员。

王宁----《高老庄》
这个作品我个人还是觉得是王宁一贯的风格，就像和秦海璐搭档的《东施》，被嫌弃的、外表强悍实则善良的女主，手不能提、最后能爆发一下的文弱男主，戏曲元素，以及大量俏皮话带来的笑点，说实话没有给我什么惊喜。
作品本身的喜剧效果还不错，笑点比上一次密集，而且个人觉得起伏性比上一次明显，王宁的猪言猪语也很可爱。让我比较失望的，是人物都没有很立体的性格特征、行为逻辑，比如王小宁去高老庄的目的是拿钉耙，那他是什么时候，因为什么，喜欢上高翠兰的呢？这点很重要，不然怎么就突然因为爱有了勇气、就力大无穷了呢？我并没有看到王小宁情感转变的过程。王小宁说，知道为什么自己能拿得动钉耙的时候，我在等他说类似“高爸爸说得对，他就是如意郎君”之类的话，然后才是那段关于爱和成长的台词，不然总觉得缺了一环。同理，我也没有看到高翠兰的情感转变，是一见钟情、嘴硬不说，还是被王小宁的情话逐渐打动，都可以，但得说清楚。
按照设定，王小宁这个角色前期应该是懦弱的，不能说完全没有体现，那些被一凶就改变话头的行为是一种体现，但是因为在喜剧作品里，感觉这样程度的行为，喜剧效果要大于性格塑造，所以王宁想表现的character arc就不清晰。
另外，看到吧里关于这个作品被剪的帖子，稍微提一嘴，昨天这个作品的确是被整个剪干净了，顶配版和普通版都是，截至我发帖，顶配版已经重新放出来了，但是把“你的脸庞，就像那十五的月亮”那一段删除了，普通版还没有恢复，不知道是出于什么考量…

卢鑫、玉浩----《侠客行不行》
作品的结构很工整，开头就给出了“挥金似土、美女相伴、行侠仗义”的小标题，进入角色后，开始一一细说，笑点不少，甚至可以说密集，过渡也很顺滑。严格意义上，杀雕（这应该也是个谐音梗吧？）是一个从正活就开始铺垫的包袱，也出乎意料…可能是我对金庸没什么情怀，除了语速渐快，并没有在情节上get到递进感，所以这个包袱的确没有炸到我，其余的小笑点，虽然一个接一个，但也都比较即时，所以我稍微觉得有点平吧，纯粹个人看法。
卢鑫的演绎还是挺用心的，背手进角色，手放开就是别的角色，始终是在自己的表演状态里的，然后我也很喜欢玉浩冷言冷语补刀的状态，对卢鑫本身演绎的喜剧效果都能添砖加瓦。
看这个作品的时候觉得有点赶，太多内容想要塞进10多分钟的感觉，卢鑫还打了个磕巴。也去看了吧里分享的西安场，时间富余了，的确松弛一些，内容也更加丰富。想问一下是先西安场，再喜剧人录制的吗？因为西安场关于金轮法王的小bug在喜剧人修订了，所以猜测时间上应该是这个顺序。

第五期
周云鹏、王龙----《鹿鼎记》
必须肯定的是，这个作品比上一次有进步，情节完整，笑点也不少，虽然拔箭、插箭、炮轰等等，稍微有点用烂了的感觉，但至少出来的效果还可以。
人物啊，我还是觉得立得不够牢。剧本上，其实我觉得他们已经在尝试给角色性格特征了，陈近南是没什么谋略，但是心系弟兄、百姓，海公公是有城府，这些都有所体现，但两个跟着一起突围出来的弟兄完全是没有性格塑造的，就还值得再打磨吧。
韦小宝这个主角，性格特征反而是最模糊的。有剧本的原因，但我比较同意郭德纲和卢鑫说的，云鹏对于演自己还是演人物太犹豫了，我觉得在台下怎么纠结都可以，但上台，我希望看到的是思路清晰、坚定的表演。举个例子吧，海公公给韦小宝口谕那一段，聚光灯里，王龙完全是在角色里的，拉衣服的小动作，口气，笑的表情，都让人物特别立体，那就是海大富，不是王龙。云鹏在听海公公说话的过程中，有一个笑容逐渐消失的过程，这时候的他是韦小宝，他进去了，但是笑容重新上来的时候，那应该是一个非常复杂的心情，但他又出角色了，就会觉得戏一下子断了。
卢鑫说，云鹏可以很强势地完全用自己的风格去演人物，可以，尤其在这个作品里，是非常可行的。起手说书，完美的用扑盲子的场景啊；面对海公公，正好都是撒谎、圆谎，完全可以用扑盲子表现一下慌乱，但是句尾要正义凛然地拉回来，变成一本正经地胡说八道，一来是为了喜剧效果，二来也是人物随机应变、临危不惧形象的一种塑造。
所以，在我看来，这个作品有进步，但进步的空间还很大，不知道是太赶，还是云鹏自己也没有想清楚到底想做什么，想做成什么样，其实还是郭德纲的话，有些事，有些状态，就只能自己click，我觉得云鹏能click，只是需要时间再思考，再尝试吧。

虽然上一段读起来像结尾了，其实我还有几个细节想提…表达一下我个人看法啊，云鹏不用扑盲子的时候，我觉得还是可以口齿清楚一些的，我不知道这是不是他犹豫的另一个表现形式…
还有就是小朋友的状态，上台前我觉得其他演员还是要关注、指点一下的，情绪激动的时候，气息始终没有跟上，音破了，我觉得是影响舞台呈现的。
双臂被打断的那个角色，跳进缸里的时候手在帮忙，结尾小宝跪师父的时候，还出手帮忙表达情绪…我觉得还是应该记一下自己的人物设定啊。很多东西都是细节，或许无关紧要，但好作品，就是一个一个细节磨出来的。
最后聊聊主题啊，同样是致敬金庸，卢鑫、玉浩的相声其实是没有往侠义上靠的，云鹏想靠，他提出的是“大侠是侠义的心，手无寸铁，保护一方百姓”。这个观点首先是笼统的，其次，我个人觉得并没有写到《鹿鼎记》的精髓。我不认同韦小宝是侠，重点不是他会不会武功，而是因为他不仅有小人的缺点，还没有“侠之大者，为国为民”的大志，他最大的追求是自己的自在逍遥。我始终觉得《鹿鼎记》里，最侠义的是康熙，是那个对天下百姓一视同仁的皇帝，是始终愿意原谅小桂子的小玄子。
扯远了，我觉得吧，侠，是个很难表述的点，要不就是老老实实地扣住“侠之大者，为国为民”走，要像《武林外传》里，延伸到“被夹道欢迎的人”，是需要故事情节，需要很清晰的思路的，小品、相声，尤其是限时15分钟的，要做到比较难，用不好，就会有点硬靠的感觉。

我看到你有回复说是不是时长不够所以没有表现，但是那条回复好像没有发布成功，请问你说的是哪个作品？
@光年是距离哎
@一颗摘星的宁萌

陈汉典----《求婚记》
这个作品个人觉得比上一次要顺很多，演员表演也自然、舒服了。我还是很感激郭德纲在后采的时候问出了我特别想知道的问题，关于台味喜剧的定义，先就着汉典自己的理解来聊聊吧。
汉典首先提到的“暖暖的”，描述这个作品，我觉得还是比较准确的。开头，这个作品就给我一种偶像剧的感觉，比正剧夸张，但仍保存着现实感，茵茵和汉典的腻腻味味的确会让人不自觉地嘴角上扬；结尾做成环状的吸管和那一句简单的“我愿意”，心里真的暖暖的。
其次，相较于汉典的作品，其它团队的喜剧的确更加紧凑，笑点更加密集。我同意汉典说的，他们的喜剧有更多的空间，给演员发挥，也给观众喘气，我不是太看得出哪些部分是所谓即兴的，看前采应该是一些肢体部分吧？如果有想法的也可以和我分享，虽然我个人对这个舞台是不是需要刻意保存即兴空间持保留意见。
作者和笔下人物见面的作品有很多，两方的互动是可以产生笑点的，对彼此的认知度应该需要表现得更明显一些。后面的剧情来看，感觉汉典并不知道自己是小说里的人物，就是他觉得自己是独立的，那他在好人、烂人转换时跳了locking之后，是不是应该有些自我怀疑？面对丢钱包的人，作者意图的“我没有看到”，和之后自己意志的“但是我有捡到”，应该是有挣扎、对抗的冲突的，但是作品没有体现这一点，那作者、人物的设定，在逻辑上，就缺乏闭环。
前期的话，其实我觉得作者都没有出来的必要，画外音就可以了，因为作者出来的时候，主舞台也没有关灯，汉典也没有定格，会有些模糊关注点。然后就是作者描述的表情、心情，我觉得演员表演得不是特别明显，就有点依赖旁白解释的感觉。
可能是我要求高哦，每一波客人走的时候都说了“好人有好报”，我其实是比较希望看到现世报的，什么仪式感都没有，茵茵也答应嫁，其实可以算啦，但我个人会希望可以再有一句台词或者细节，来表现这份答应是因为汉典是个烂好人；或者就是汉典偶然帮助的这几波人，也阴差阳错地帮了茵茵…就是我更希望看到好报的具体呈现，因为这是一个喜剧作品，需要巧合来制造高潮。当然，作品也可以做成黑色幽默，但我觉得那应该也不会是汉典想做的，这里就不讨论了。
最后啊，可能还是我吹毛求疵啊，茵茵的服装整体不太搭配，觉得舞台效果不是太好。然后双人舞果然要有身高差才好看，茵茵和汉典的身高太相近了，从舞台效果来说，也不是太好。结尾，我个人觉得戴上吸管戒指后，定格可能会比较好看，again，还是没有身高差的原因。

王成思----《一差二错》
首先肯定一下，这个作品在我看来比上一次的要顺，但因为我看过《Out of order》（这个小品应该就是那个作品改编的，思思自己提到的麻花的《窗前不止明月光》也是那个改的，是1991年奥利弗最佳喜剧奖的获奖作品），所以看这个作品挑剔的目光会多一些。
说回作品，这样一个题材，其实要各色人物不断上、下场，让主角不断地撒谎、圆谎才会比较精彩，作为一个10分钟左右的小品，容量的确有些小，有些支线没有形成闭环，环环相扣的推进感、精巧感被削弱很多。比如思思女友这个角色，带来的矛盾冲突都在思思身上，兄妹关系感觉就只是为了给胖哥一个讨好思思的砝码，如果结尾也可以给兄妹线一个矛盾，可能三个人物会tangle得更紧密。再比如“尸体”，商业间谍的身份和主线的联系太弱了，而且谁会在发布会当天偷设计啊？
另一个影响精巧度的，是情节的合理性，因为是现实题材，我觉得合理性是不应该忽视的。首先，胖哥的几次退场和思思非要给女友打电话，理由都不是很明确，这些情节自然都是需要的，但是如何让这些情节合乎情理地发生，还是值得再思考。其次，思思接受“尸体会动”这件事好像快了点，没有怀疑、思考地就把尸体拖回轮椅上了，然后，记者看到婚纱由男性穿着也没有疑惑。最后，当然是很多人都提到的，客房服务生是没有资格自己接电话的。
另外，用《天鹅湖》的音乐跳舞，然后给我一个《睡美人》的设定，真的很粗糙！虽然都是柴可夫斯基的作品，我觉得还是不应该混搭啊，《睡美人》的音乐也很适合舞啊…
说了很多不足，作品本土化的笑点还是挺精彩的，比如过（奈何）桥发（孟婆汤）的梗。相对于谐音、俏皮话，我个人更喜欢很寻常，但是在情境里会特别好笑的话，比如不能改签的票，思思的作品这样的笑点居多，这样的风格也比较适合现实题材的创作。作品的情节推进很迅速，起手1分钟就把情境和人物关系交代清楚了。这些优点还是需要肯定的。
我当然知道，用Olivier获奖作品的眼光来看待一群青年喜剧人参加电视综艺的作品，要求有些过高了，但我觉得，观众在保留对喜剧人的宽容、鼓励之心的时候，还是应该保持对他们作品的挑剔眼光的，至于创作者，更应该有和优秀作品比较的勇气，以及挑战经典的魄力、执拗。

叶逢春----《暖冬》
个人觉得作品前期在表现环卫工***常，结尾是个温情的底。还是那句话，这是现实题材，既然贴近生活，就要真实，我觉得结尾大晚上地所有人一起出来帮着环卫工人扫地，是不真实的，而且这样的善意个人觉得也有些过了。不知道大家有没有看过一个公益广告，是女主人故意留着自家阳台的灯，让环卫工人吃晚餐时可以方便一些，小小的、不为人知的善意才是应该被提倡、鼓励的，太外放的善意，比如那个小妹妹当着那么多人递的热饮，我觉得反而让人觉得尴尬。
所以，我个人对结尾并不是很满意，包括被汉典表扬的穿着亮灯的衣服跳的舞，除了炫，我觉得并没有推动情节或是渲染温情的气氛，我个人不太能接受纯粹为了炸舞台而炸舞台的设计吧。
因为我的确没有跟着环卫工人了解他们日常的经历，所以没法对真实性作出判断，但我相信叶逢春应该尽力还原了他看到的场景，就像卢鑫说的，让观众看到了平时被忽略的拐角吧。作品对于不文明现象的讽刺力度还是挺强的，这个值得表扬一下。
和厨师自拍那一段，我本来以为发现“雕塑”会动之后，应该还能有个小高潮的，结果悄无声息地就下场了，感觉这一个小单元好像有点虎头蛇尾。
可能是我要求高啊，我觉得关注小人物的艺术作品，应该要有现实意义，比如过年这个时间点，可以关注一下法定假日一工三酬的落实。我并不是说一个喜剧作品不能只说辛苦，或者表达体谅，但我的确觉得那样的表达流于表面；我个人更希望看到喜剧作品可以看得更深，引起观众更多有实际意义的思考，当然，这是加分项，不是必答项。

郭阳、郭亮----《完美陌生人》
我个人并不反感喜剧的结尾有泪点，但可能会比较同意玉浩所谓的偏执，高明的戳心不是明晃晃的泪点，而是想哭却哭不出来的暗潮涌动，换句话说，情感不要太外放；至于卢鑫提到的一个爆吼，让人振奋，我持保留意见吧。
说回作品，结尾是感人的，郭阳很入戏，子欲养而亲不待也的确是一个戳心的点，我比较介意的有2点，一是郭阳的情绪过于外放。个人觉得吧，对演员来说，哭不难，难的是如何不哭却扎心。如果郭阳最后一段不用痛哭，而用语言、肢体、表情收着来，或许那种无力感会更戳。
二是父亲那段视频，忘记了这是一个喜剧作品，没有任何笑点地在交代经过。不是说这样不可以，只是觉得有些时候，以喜写悲，悲更悲。如果这一段可以重提小时候的快板、天底下最漂亮的张阿姨，甚至做出机器人喝高兴了的动作来告诉儿子其实知道陪自己的是个机器人（目前的剧本这个时间线好像不能这么设计，我就是提供一个思路好吧），可能更会有笑中带泪的感觉。
关于结构，可能是我比较较真，我觉得作品结尾的主题就是子欲养而亲不待，因为郭阳最后的一句台词是带着哭腔的“爸”。那么前妻那部分在说明什么呢？作品没有交代是因为什么和妻子分手，但我们可以感觉到两人对对方其实都还是有感情的，但是这根线是没有收尾的。结合结尾出现的“不要等来不及的时候才去拥抱”，主题其实可以往“因为错过所以懂得了珍惜”上靠，这样前妻的部分才有意义，但是主题就变了。总结一下，就是前妻的部分把主题模糊了。
机器人，或者说展望未来并不是新的创意，畅想没问题啊，世界观还是要明确。既然这是一个随意可以买机器人的时代，那前妻和父亲都不应该在发现哄自己、陪自己的是机器人时那么惊讶，搞得这俩像从现在穿越过去似的，这个换位思考在剧本创作时可能忽略了。
喜剧效果还可以，但是双胞胎的脑回路和我真挺不一样的，比如邀请冤家戏水那里，我以为是想让另一个机器人短路来着，鸳鸯戏水的谐音在我看来有点刻意吧。可能大家觉得这个梗可有逻辑了，我只是分享一下我的个人感觉好吧。
还有几个小细节。介绍义务小商品市场怎么能是导航呢？不应该是自动相关或者百科吗？张红爽那个机器人的编号是54188，这串数字有梗吗？双胞胎的和声真的挺好听的，准度也好，我其实还挺期待他们可以再出单曲的。还有厕所里端出来的菜这个包袱也是用一半就丢了的，父亲上场都明确提到有酒有菜了，不能再抖一次吗？

第一轮战队赛（10进9）总结


图片是4、5两期的赛况总结，同一个队的用同样颜色了，方便计数。发现我之前没怎么进行横向比较，稍微聊几句。


小沈龙和张云雷、杨九郎
从我个人喜好来说，我更喜欢张云雷的风格，没什么原因。从作品来说，主题扣得我都不太满意，喜剧效果我也是真觉得差不多。所以这两个作品在我看来就应该是差不多的票数，云雷高了40票，我觉得有粉丝加成的原因，但是3个人真的比1个人要有表现力，尤其是烧饼，真的是挺抓注意力的，所以结果有意外，但没有让我太惊讶吧。


张鹤伦、郎鹤炎和王宁
两个作品相对来说都比较成熟了，我还是觉得得票应该差不多，差5票纯粹是个人喜好了。我个人更喜欢张鹤伦的，因为我的确是第一次听这个故事，而且对他也不是太熟悉，有新鲜感加成。王宁的作品看得比较多，这一次就没有给我惊喜。


卢鑫、玉浩和周云鹏、王龙
金庸情怀的PK啊，我觉得卢鑫、玉浩的的确是好一些，好的点就在于创意，他们演出了一个新故事，但周云鹏让我觉得就是给已有的故事加笑点。周云鹏的进步其实真的是肉眼可见的，或许舞台不看过程吧，但我看，所以我愿意相信，他会继续成长，更加坚定的。


陈汉典和王成思
汉典淘汰，相对还是意料之中吧，这一轮的作品已经比上次进步很多了，渐渐地在找到适合这个舞台的状态，可惜的是，比赛不看过程，只看结果吧，思思的作品的确笑点更密集。高40多票，我觉得挺奇怪的，如果观众不认可汉典的是个喜剧，那差距其实应该更大；如果认可了这是一个喜剧，我觉得差距其实没有40票那么大。


叶逢春和郭阳、郭亮
我觉得叶逢春的作品就是比郭阳、郭亮的好一些的，因为主题很明确，至少我觉得差距应该不止5票。叶逢春的确是这一季的惊喜，郭阳、郭亮我总觉得这一季，截至这一期，不在状态，作品的思路都有点乱，我不知道是因为限时所以无所适从，还是其实也被剪掉了一些情节？因为思思的作品我好像感觉到了一些剪辑痕迹，所以如果有去过现场的吧友，也希望可以给我讲一讲吧。

第六期
自由发挥卡
张云雷、杨九郎----《他》
我是挺同意郭德纲对这个作品的评价的，本身磕磕绊绊，但感情是真的，认真、投入的态度也是真的。
个人觉得吧，这个作品有点横冲直撞。剧本的情节发展，就像闷着头的邮车，一个劲地往前跑，都不带喘气儿的；笑点比较即时，不管是垫话还是正活，过渡也都不太顺滑，比如从贯口到唱，转得特别生硬，最后的主题升华，也是硬升的，表演状态转得也缺乏过渡。学猫叫，除了九郎的那声“喵”，我其实还挺期待真的编个摇滚版的，应该会很酷；我对传统小调不是很熟悉，所以有人知道云雷是用什么风格唱的吗？我觉得像黄梅调…求懂的人科普一下。
表演的状态感觉两个人都没沉下来，拆着说贯口那段，我是觉得拆得太散了，就会觉得不够炫，云雷气息的动作大了，九郎还有字没咬准…成熟的相声演员，我不怀疑他们的基本功，我觉得还是状态的问题。还有云雷这个眨眼睛啊，贯口的时候，一会打大拍子，一会打小拍子的，我在想这是不是他缓解紧张情绪的一种方式，他好多次都是面向观众的时候稳着，看九郎的时候快速眨几下。我不知道是对这个作品心里没底，还是觉得当着郭德纲的面表达对他的感情有点紧张，反正这一次的状态太毛躁了。
我在上一轮总结的时候提到，我喜欢张云雷的风格，或者说我喜欢的是这对搭档至少在这三个作品里表现出的状态（我也没看过其它的…）。简单描述这个状态，就是有温度，捧哏被逗哏捉弄之后，大多数的处理方式要不就是怼回去，要不就是默认，但九郎会有委屈，而云雷的语气里也会有哄。我并不是说这个风格比其它的要好，只是这个风格比较戳我，我会觉得那样的相处模式、状态是可爱、温馨的。

张鹤伦、郎鹤炎----《好伦歌2019》
我每次写到这样类型的相声都要在开头提一句，我真不太喜欢以柳活为主的作品，我个人完全get不到歌词接龙硬接的笑点，这一part在我这真的就是“你说什么就是什么吧”，所以也请喜欢这类设计的吧友可以和我分享一下这一段设计得如何吧。
各个部分的连接，其实在我看来还是有点硬，至少比他上一轮的作品生硬，不过比对手张云雷的感觉还是顺一些的。笑点的确顶得比较密，虽然总体感觉不是太精巧，但是鹤伦自己始终能保持一个欠欠儿的状态，再加上郎鹤炎这个活泼的煤气罐精，舞台效果还是挺不错的。
我个人很喜欢《吻别》那一部分，反正雅思听力能考满分的我听了好多遍也没完全听懂那东北口的英语：）这首歌其实还真不一定手机里没有啊，我95的，手机里有英语版，因为一开始接触的就是英语版，所以说这首歌不够经典，可能不能勾起我的共鸣吧。填唐诗设计得是巧妙的，除了一些纯粹为了补拍子的助词，并没有死背词，而是加入理解的改编，一是那句千里江陵一日还，加了“竟然”的语气，二是“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的化用，而且还想着模仿张学友的唱腔，虽然效果不完美吧，我觉得还是用了心的，当然如果填的5首诗能有逻辑联系，那我真的要拍手叫绝了。
鹤伦的舞台效果是没什么问题的，虽然唱方面我觉得还得加强。最开始的《气球》，那真的是硬憋下来的呀，完全当不起捧哏的那句“溜嗦”。《吻别》那里，张学友的唱腔也没有坚持到最后，有种越唱心越虚的感觉，然后成功在《悯农》第一句破了音（我没有嘲笑他的意思，只是在描述我的观感好吧）。《雪落下的声音》，除了结尾，其实前期的笑点是集中在伴舞上的，那鹤伦其实应该好好唱，对比才会更明显、更好笑，但是他的状态不好，像没开嗓的感觉，“结冰”先飘一下，然后稳了一会儿，到高潮部分像放弃自己一样的，一个乐句给我换了三口气，力都提前泄了，鹤炎过来叫卿卿和改歌词，感觉就不炸了。

喜剧技能卡（重复、反转、错位等喜剧技巧）
周云鹏、王龙----《新国产零零七》
首先啊，个人觉得演特工不一定要和007扯上关系啊，尤其是这个作品里，没有人的代号是007啊（曹星是008，周云鹏明面上是312，实际上是000），就觉得致敬不应该拘泥于标题吧…
作品的节奏很紧凑，周云鹏特有的说话方式，与剧本的融合度也比之前高了许多，王龙的表演一如既往地稳当笑点密集，效果个人觉得也很不错。结尾的反转的确是出乎意料的，但是少了铺垫。剧本记得让008代替观众问怎么看出他才是偷资料的人，云鹏的回答是“一个劲地问‘钱呢’，不关心组织的资料”，008就问了一遍‘钱呢’，其余的都是让想办法，欺负现场观众没法回放呗？我们能啊。就是台词里都想明白的点，麻烦在剧本里也有所体现好吧，反转也是要情理之中的。
另外就是紫瑄的部分，如果只是一个传递任务的角色就算了，但是云鹏还加了一段“想让你得到我”的剧情，那我就希望看到这根故事线的结果了，不然逻辑不完整啊。我没有恶意啊，云鹏的形体，摆结尾的造型是真不帅，还不如在结尾落回他扑盲子的风格，把之前使用过的各种梗再兜一兜，比如和紫瑄的故事线，两位哲人的其它教导，或者考古的兼职，这样整个作品间的联系也会更紧密。稍微提一下紫瑄的表演啊，不知道是不习惯演这样的角色，还是紧张了所以一直在压状态，有的台词说着感觉像要喷出来，语速该快的时候也没快上去，和云鹏的配合也特别生，基本是没有真的互动的，还抢了一次话，不知道是不是没有磨合好。
最后，绝对要表扬一下，云鹏结尾说“我就发现你不对劲”时的状态，那种高手的戏谑，特别到位，遗憾的是，状态没有保持住，解释的时候有些急了，所以连带着台词不顺溜的缺点也有点暴露，就还是希望以后能稳住状态到真正结尾吧。

王成思----巅峰的人
个人是觉得开头的节奏有点拖，一共12分钟的作品，到快3分钟的时候才进入主体的面试。
结尾的部分，倒是相对短小，虽然可能现实生活中会是这样的情况，千算万算，最后还不知道到底是哪个环搞砸了，但是作为讽刺的小品，感觉还是应该把故事说完整。董事长的小舅子要来这个消息到底是真是假？经理透露这个消息给思思到底是董事长授意还是他的个人行为，他的目的又是什么？董事长生气到底是因为自己小舅子没被招进来，还是思思不秉公处理？说清细节，讽刺的力度会更大。举个例子，董事长可以义正言辞地说一说要公平对待，在思思打算把所有面试者叫回来的时候，说叫其中一个就够了，然后隐晦地透露一下那才是他小舅子。或者也可以把董事长演得伟光正一些，不过那样喜剧效果可能会差一些。
看这个作品的结尾，感觉像被剪掉了一点情节，我不知道思思是不是其实说清了那些细节，只是没放出来。但是观众知不道那些故事，只能就看到的进行评论好吧，如果有去了现场的，也希望可以告诉我一下真实情况是什么。
喜剧效果方面，我觉得笑点虽然不少，但没有周云鹏这期作品密集，可能因为不是太戳我吧，也稍微觉得有点平。

可爱来宾卡
叶逢春---《新城市之光》
可能是我的个人感觉吧，因为《培尔.金特》组曲里的《晨景》，一直是我最喜欢的环境音乐之一，而且北欧田园的画面感真的很强，所以开头用这个作为BGM，引出城市的场景，我觉得特别违和。还好，赵丹的《春天里》，瞬间把我拉到了20世纪30年代的黑白电影里，曲风也很适合叶逢春演的这个小人物，诙谐、没有正形，但很可爱。叶逢春自己说是向《城市之光》和《功夫》致敬嘛，但我看的时候想到的其实是赵丹、周璇的《马路天使》，每一个小人物都有缺点，但都很可爱。
之前也说过，叶逢春这一季最大的突破，就是开始用默剧，讲一个有起承转合的故事，而不是像之前，即使有情节，也很单薄，这个突破，在这一期的作品中尤为明显，情节与之前两轮的作品相比，也更复杂了。
作品的喜剧效果我觉得较之前，也有提升，拉礼炮那里，真的是挺出乎意料的。在长椅谈恋爱那段，我可以理解是为了喜剧效果，当中加了个电灯泡，但我可能觉得这里更合适的应该是两个人真的“交流”，但因为是默剧，可能不是很可行？
我挺喜欢抢钱之后被打的那段的画面设计，加上面前的栅栏，那种无力感，特别打动我。黑白背景变彩色，也是很有设计感的一个过渡。还有2个意象，卖花姑娘的裙子从蓝色变成红色，玫瑰从白色变成红色，我会觉得玫瑰颜色的转变是感情萌发或者生活开始充满阳光的象征，但裙子一开始的蓝色，不是太懂这个设计意图，就如果是在一堆黑白里的亮色，它的亮度不够，如果还是要表现阴霾，好像阴郁的情绪又少了点...

第七期
郭阳、郭亮----《新双龙会》
看楔子部分的时候，以为会是像莎士比亚的《Comedy of Error》那样，运用身份误认的作品，查了一下，《双龙会》也是有些类似的故事。和我预期不一样的是，作品运用的是双胞胎在不同的场景下的心灵感应（同时做同一件事）所产生的尴尬场面（我不知道这个喜剧技巧的术语是什么，只能想到一个过于概括的“错位”？有懂的人指点一下？）。比较不能说服我的，是“什么时候感应”，完全是创作者说了算，而没有一个让观众可以一起follow的逻辑，这样就比较难使用“预期尴尬”来构建喜剧结构，严谨性稍微弱了一些。其次，第一次心灵感应出现在拿烧饼抵债后被打，那时候剧情差不多过半了，前期铺垫感觉长了点。
作品的喜剧效果还可以，郭阳、郭亮也是一轮一轮在进步，不知道是不是剪辑的原因，还是有些地方让我觉得想抖包袱却没抖出来，有点半吊子。
作品的结尾想表达一下兄弟情，小细节的铺垫，还是比较用心的，比如黄丽娟一直被催债，也不好意思去找早已成名的哥哥解决问题，怕自己的不入流影响哥哥的形象；郭阳锲而不舍，一个城市接一个城市地寻亲，得到确切下落时欣喜若狂。
结尾屏幕上的话，是“爱无需语言再远的距离都可用心拉近”。如果这话是在说心灵感应的话，那么“距离”就是个重点词，在作品里就应该要表现出距离对于心灵感应强弱的影响，也是一个可以制造笑点的梗，但这一点在作品里没怎么表现，就会让我有点这句话在硬总结的感觉。

主题限制（现实生活）
卢鑫、玉浩----《怯之旅》
不是太懂标题里的“怯”怎么解释，查了一下字典，感觉只有“不大方、不合时”这个解释有点搭，是这么解的吗？
看了吧里分享的1.20的首演，那个大概有29分钟，顶配版的是13分钟不到，我觉得缩减得还是比较成功的，讽刺的力度增强了，也删减了一些外插花，节目整体显得更紧凑了。作为连接的发动机声，设计得也巧妙。结尾的贯口，完美肯定不至于，气口、节奏还有一点小瑕疵，但我欣赏卢鑫、玉浩的态度，不断地突破，尝试之前没有使用过的技巧手段，而且嵌入得很合理，和剧情的关联紧密，很吸引注意力，所以最后的包袱抖出来效果也很好。
我个人一方面是觉得作品盘根错节，梗反复出现，效果就能一次次地加深，而且笑点大多也是为了烘托主题服务的，设计巧妙。另一方面，我的确觉得这个作品不是太顺，但我不确定我觉得不顺是因为郭德纲说的编排上的问题，还是因为我personally get不到很多笑点，或者说那些笑点都是让我不舒服的地方，稍微聊一聊，不是批评，只是我看的感受。
截至2018年，世界上是233个国家和地区，所以从600降下来，笑点在哪里？可能是我孤陋寡闻好吧，我觉得233这个数字，应该不算很常识性吧？巴西那部分，我个人的确会介意“娘们”这个词，但我明白只是为了喜剧效果好吧。足球的部分，首先，因为我不看体育比赛，去查了一下，巴西最高等级的足球联赛是巴西足球甲级联赛，巴甲（没有巴超这一说的），中国是有中甲的（似乎是比中超地位略低？），类似的也有西甲、意甲等，所以为什么不用巴甲呢？虽然是戏说，我个人还是会希望是基于事实的胡说，虽然这个度其实每个人的界定可能也不一样，或许会有人觉得我吹毛求疵好吧。其次啊，业余联赛其实挺正常的呀，我在英国参加过一些，然后我同学也打过欧洲国家级别的联赛（当然离最高级别还有一定距离），所以我对于调侃“业余有联赛”这点是没有共鸣的，但是压场的时候，他们说的是“巴西超级业余球迷足球联赛”，加了球迷，我觉得舒服很多吧，用我的话说，严谨了。
卢浮宫的部分，我觉得是挺乱的，虽然我感觉应该也是有一些剪辑原因在。首先啊，抱着瓶子的女子，看卢鑫的姿势，我觉得那幅让人羞涩的应该是谢楚余的油画《陶》，我没有get到cue这幅画的意图好吧；不然就应该是安格尔的《泉》（但是姿势不对），这幅画不在卢浮宫啊，在和卢浮宫隔岸相望的奥赛美术馆呀（我在他们官网上搜到这幅作品了），我不是太懂这一部分在表达什么。联系卢鑫提到过镇馆之宝，卢浮宫的三大镇馆之宝是《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》和《胜利女神像》，我疯狂地在找《胜利女神像》和抱瓶子的联系，没找着好吧。
写这些，并不是说因为这些让我不舒服的点，要批评这个作品，可能很多人真的不在意。我的确是个吹毛求疵的人，我不否认这一点，所以这个作品就是让我觉得不精巧。我期待的，是一个初看好笑，再看有逻辑，细琢磨，细节仍能让人惊喜的作品，这个作品，在我看来，创意、好笑有余，但是精巧度，还不够。