第三十四名：《风中有朵雨做的云》，导演：娄烨
不管你能不能接受他那摇晃到令人快吐的摄影，还是你对他电影中呈现出的社会怪态不置可否，但你不能否认娄烨这个名字已经在华语影坛上划下了不可磨灭的一笔，从各种“禁片”声名远扬的他依然没有忘记在自己的影像中纪录这个社会的罪恶和黑暗。这部《风中有朵雨做的云》乍一听名字还以为是什么浪漫剧情，其实整个故事跟浪漫这两个字基本扯不到边。整部电影都充满了令人窒息的气息，什么拆迁矛盾、男女关系、利害冲突、正邪之战，你想得到的想不到的故事统统在娄烨的这部电影里翻了个底朝天，撕掉什么一片大好的虚伪表面，这才是我们更多人所熟知的土地。另外影片演员群戏也是相当出色，不管是图片中的三位演员，亦或是似乎从偶像剧现场穿越来的陈妍希、井柏然和马思纯，都给了过人的演技。

第三十三名：《阿波罗11号》，导演：托德·道格拉斯·米勒
有些电影的魅力在于，就算它讲述的故事你已经听说过了100遍，你依然还想继续欣赏第101遍，阿波罗11号的登月故事似乎就是这样的一个故事。就算你不是美国人，你也不可能不知道这三个人在1969年7月做出的轰动大事。这一次，导演更是直接拿来NASA独家提供的珍贵影像资料，带你从你从来没有看到过的角度再次审视这次改变人类历史的惊天之举，材料的剪辑一气呵成毫无多余和累赘，在真实的画面前，我想每一个人都会屏气凝神，静静感受着这来自于38万千米之外的气息，再次折服在人类无穷的探索执念前。

第三十二名：《野马》，导演：劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔
我觉得从各个角度来说这部电影能被我想起来都是个奇迹：一是这是部法国女导演的英语处女作，二是这部电影既没有太多的奖项加身也没有所谓的热度，可就是这部豆瓣只有3000多人标记的电影却让人难以忘怀。其实这部电影在许多方面都让人想起赵婷的那部《骑士》，无论是在人物自身的变化上还是在与家人的关系处理上，这两部电影都可以对照着看。不过不同的是，这部电影中更强调了“野马”的这个“野”字，不论是原本在监狱里关着的最后被男主角放出的马，亦或是一开始封闭自己最后终于找寻到自我的男主角，他们都经历了一个从“无”到“有”的过程，人与马的惺惺相惜不禁让人动容。从另一个角度看，与其说是男主人公驯服了桀骜的野马，倒不如说野马潜移默化地影响了他，因为他压抑在心里多少的苦楚和悔恨，他无处去告解，可这不会说话的野马却告诉他应该怎样表达。马提亚斯·修奈尔贡献了今年最被忽视的优质表演之一。

第三十一名：《天气之子》，导演：新海诚
2016年，新海诚用一部《你的名字。》震撼了整个亚洲甚至是整个世界，没有人不被他动画中男女穿越时间的浪漫与其无与伦比的壁纸式画风所震撼。三年之后他带着《天气之子》回来了，然而口碑似乎并不理想。可我偏不这么认为，其实仔细思考之后，你会觉得这部《天气之子》比《你的名字。》上升的台阶不止一点点。
新海诚的作品一直被人诟病在剧本打磨上做得很差，这里让我印象最深的就是《你的名字。》在前半部分互换身体的部分在逻辑上给了我一种巨大的混乱感，而《天气之子》在这方面做得明显就好了很多——没有什么错乱的时间线，有的只是情感的逐渐累积。另外，《你的名字。》尽管剧本设计一鸣惊人，但说到底还是有点局限在青春期男女的小情小爱之上，但《天气之子》很明显有一个很大的进步，你会发现男女主人公的情感固然是影片的一个渲染层面，但你会发现在这背后对于青春期孩子心理的细腻刻画以及他们与成人世界格格不入的错乱感和矛盾感被展现得淋漓尽致。尤其是男主人公逃脱各种障碍去追回女主人公的桥段，看起来似乎是日本动画里那种早就被说烂的无聊桥段，但在背后呈现的恰恰是两种年龄阶段对于同一个事件看法的不可调和性和互相之间的代沟与不理解。这种思路的展开远远比《你的名字。》的小格局好了太多，更是在恍惚中与同时期上映的《少年的你》达成了某种奇妙的呼应感，能让许多观众在欣赏极端美丽画面的同时思考一下一直作为世界性奇怪难题——代沟，应该去怎么解决。

今日总结：
31、《天气之子》
32、《野马》
33、《阿波罗11号》
34、《风中有朵雨做的云》
35、《隐秘的生活》
36、《乔乔的异想世界》
37、《小丑》
38、《邻里美好的一天》
39、《叛徒》
40、《自卫艺术》

另外补充一下今天刚看的去年柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖（这个奖现在暂时没了因为据查证这个人是Nazi）得主《系统破坏者》，如果把它放进来的话应该是在现在《叛徒》的位置上的（第39名），影评如下：
看完只有一声叹息。女主人公从头到尾基本穿的都是红色，红色既是警告色，也是希望色。但希望似乎只停留在很窄的缝隙里，剩下的是一大片一大片的疯狂与暴力，每当观众觉得有点盼头的时候，剧作总是会把你拉回到万劫不复的深渊。其实故事里没有一个人不想帮助女主角，可是最后还是败在她那起伏不定的波浪之下。尤其是女主角后来依赖着的男人，那在雪地上短暂对视后的决绝，无疑是全片最伤人的时刻。最后挣脱束缚跑向蓝天的，不仅仅是女孩，更是一种长久困于传统体制中而觉醒的真实写照。海伦娜·曾格尔未来可期，玄幻般的配乐和部分神经质的剪辑增色不少。

睡觉前发一个好了

第三十名：《花椒之味》，导演：麦曦茵
有人说这部《花椒之味》就是香港版的《海街日记》，我没看过什么是枝裕和的作品，所以我不太能评价这个说法对不对，但这部电影本质上来说的确是是枝裕和著名的圈外人恨不得都知道的家庭类影片。其实这片上映之前还有点争议，导演麦曦茵疑似在ins上支持hkfq，不过这些都是题外话，这片口碑一般的电影还是非常吸引我。作为女导演，我觉得麦曦茵对于这种细腻情感的把控更加到位，而在剧本上，虽说设计两岸三地同父异母三姐妹的这个故事虽说有点让人不敢相信，但在三种不同腔调的设计下（如枝的粤语，如树的台湾腔，如果的重庆普通话），整部电影呈现出了一种亲情之间可能存在的疏离感。而整部影片后来又转移到了通过火锅店的经营来使得家庭关系从陌生变得坚不可摧的过程，让每一个心中怀有亲情的人都会为之感动。而演员的表演也是影片成功的关键因素，首先最值得夸赞的就是郑秀文，很小的时候就知道她属于天后级别的人物，不论是演唱劲歌热曲还是演那种略显乖张的女性角色似乎都是毫无压力的，可是在这部电影中，她洗去了所有铅华，让我们看到了一个最纯粹最质朴的香港女人，他对于父亲态度小心翼翼的转变和对自身情感的处理非常体现演技。而另一位我想说的是图片里没有的刘瑞琪（她饰演的是赖雅妍角色的母亲），这个角色看似就是一个大大咧咧喜欢操控自己孩子生活的强势母亲，但她的内心其实无比脆弱，她只是为了在自己女儿面前显得自己没有老而已，她对于这种传统中国式母亲的呈现显得无比真实而让人感同身受。整个故事并没有什么波澜，却在每一处地方都能感受到情感的温度和力量，是一部值得静下心来去品尝的温情佳作。（本届香港电影金像奖多项提名）

第二十九名：《平原上的夏洛克》，导演：徐磊
近几年，这类看起来土里土气的具有浓郁中国乡村式风格的电影逐渐登上了荧幕，而且经常做得十分精彩。这部《平原上的夏洛克》在First影展收获了不错好评并斩获“最佳文本”奖，等到在影院上映之后一看确实让人惊喜。影片本身的故事其实十分普通，但是在编剧的设计下，这一出找人闹剧竟然爆发出了惊人的幽默感，让人一边大笑着却一边慢慢感悟到了这种最被我们忽视的普通生活的真谛。图片中金鱼的这个意象看起来有些荒诞，但又过于浪漫了：这是一种希望，一种永远知道生活之光在何处的信念。素人演员的表演清新自然，极为友好。

第二十八名：《阿涅斯论瓦尔达》，导演：阿涅斯·瓦尔达
虽然老是把自己称为所谓的“影迷”，但对于电影的专业知识和一些经典的老电影和留名影史的某些导演却一无所知。毫不避讳地说，在阿涅斯·瓦尔达去世之前，我甚至不知道她是何方神圣。直到这个消息传出，戛纳临时更换海报，影迷群里一天接着一天地哀悼和纪念，我这才慢慢地意识到这位女性对于世界电影做出的贡献的重要性。这部她的最后作品仿佛一堂饶有兴致的电影课，围绕着“灵感、创作、分享”的三个准则，瓦尔达带我们走进了她独特的电影世界，带着我们看到了她眼中的电影观，实在是让我受益匪浅。她始终紧跟时代潮流但又有着自己想法的形象就这样深深镌刻在了我们每一个热爱电影的人的心里，并不会随着海岸上的黄沙消散，而是会永存在我们心头，被全世界热爱电影的每个人记住。

第二十六名：《海兽之子》，导演：渡边步
日本动画版《生命之树》，承载的是超越几乎所有影片的厚重无比的主题。不论是短如一瞬的生命，还是亘古流转的宇宙，都被深深镌刻着诞生与湮灭的紧扣回环。无论你是大海之子，天空之子，还是诞生在宇宙中任何角落的孩子，都跟着这条道路一点点地追寻着。而记忆和情感就好像是回环之中发亮的内核，这里的发亮不是氢原子核聚变为氦原子的机械转换，而是所有牵绊和寄托在这荒凉世间燃爆后留下了璀璨之光。我们生来这一遭，就是宇宙的囚徒，我们从星空中来，往星空中去，带着所有的爱意，让自己在这天地海洋间闪亮哪怕那么一刹那，看上去是无穷小，实际上却是无穷大。寿命有限，情感无限，宇宙就是情感的交错点，绵延不绝。

第二十五名：《利刃出鞘》，导演：莱恩·约翰逊
我并没有看过什么太过于烧脑的侦探片或者之类的电影是，所以当这部电影出现在眼前的时候，你会觉得这简直就是个奇迹。有意思的是，这部电影的真相似乎在电影刚刚进行到一半的时候就揭露了出来，这让观众泄气的同时怀疑故事该如何进行下去。但在莱恩·约翰逊如同神一般的惊天大反转之下，观众们只能讶异于他的一次次情节过山车里，同时沉醉在最后真相揭露时的那种震撼之中。另外该片群戏也十分精彩，尽管许多人物的出场时间并不长，但在有限的时间里都一个个地展现了自己角色的鲜明特色，其中又以安娜·德·阿玛斯的表演最为出色和精彩。

先暂停一下，我可能十一二点的时候再来发

第二十四名：《教宗的承继》，导演：费尔南多·梅里尔斯
电影一旦涉及到宗教，很多时候都容易让人厌烦，比如我曾经看过的一部金棕榈影片《在撒旦的阳光下》，甚至还可以提到去年的黑人大作《哈丽特》，这些电影要么过于神化宗教，要么就是把宗教故事毫无意思地呆板讲述出来，让人好感盾失。但这部《教宗的承继》偏偏走出了这个怪圈，把宗教这个话题讲的轻松又耐看。在“影帝制造机”安东尼·麦卡滕的笔下，这个涉及到梵蒂冈内部变化的电影在一众无聊的宗教片里显得是那么突出。更难能可贵的是，电影也没有仅仅局限在轻松愉悦的气氛里，而是也穿插了沉重的历史真相，在观影的同时再次唤起人们对于基督教根本目的的认知，它不是强迫人们去盲目追求一中虚无缥缈的东西，而是通过这种方式让人们的心里永远填满爱和希冀，让他们永远不放弃对世界的宽容和礼赞。乔纳森·普雷斯和安东尼·霍普金斯两个年龄加起来超过150岁的戏骨级演员可以依然像年轻人一样激烈地吵架，但也可以像平凡的老人一样沉淀自己。“我听不见祂的声音了”，以及结尾处的演讲和一起看球赛，让人动容。

第二十三名：《马丁·伊登》，导演：皮耶特罗·马切罗
这真是一部让人分外惊喜的电影！继前年《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》汲取灵感荣获威尼斯最佳剧本奖之后，杰克·伦敦的作品改编的电影再次登上威尼斯的舞台。这次不是一个西部的冒险故事，而是关于一个人的绽放和毁灭。男主人公就像燃烧的一团火焰，只要一点柴草，他就能猛烈地燃烧起来，灼热整片原野，点亮整块平原；但这团火焰又是微弱的，哪怕只是手捧的一掬水，这片火热就会化为乌有，只留一缕青烟。在传统古朴的胶片摄影尽头下，这个充满悲剧色彩的故事尽显魅力而让人感慨万千。威尼斯影帝卢卡·马里切利给出了惊天式的变脸级演技，从那个满腔热血一脸正气的希望青年变成自甘堕落步步下坠的颓废之人。他最后走入那冰冷的海水里，因为你知道你再也跟不上原来那个奋力奔跑的你。你来的那个天堂，最后变成了你终结的那个地狱，仿佛一切就是一个整圆，可是那个点却不复从前。

第二十二名：《黄河尕谣》，导演：张楠
唯一一部上榜的华语纪录片。我相信绝大多数人应该没看过这部电影，豆瓣标记看过的也只有771人，有幸在大象点映去年夏初组织的“一幕之遥”纪录片展映活动中观看了这部影片，感触相当深，虽然这只是一个中国西部汉子的故事，却能让许多像他一样一直奋斗着的人感同身受。
影片的主人公张尕怂是一个普通的西部人，从小受到民歌熏陶慢慢走上了这条路。时代的浪潮冲刷让他不得不踏进灯红酒绿的城市，他想靠着自己的嗓子在都市里杀出一条血路，可是这又谈何容易？在一次次的头破血流和家人去世的双重打击下，他最后只能回到自己的家乡过好自己平凡的日子。现实是残酷的，但家乡是永恒的，那流淌于血液中千百万年永远不会消散的那股血性和韧劲是永存的。黄河带走的是万古泥沙，但带不走每个生活在黄河边的孩子那颗倔强的心。这种故事不只是适用于他，而适用于我们每一个人出身平凡但渴望走出属于自己道路的人，当你遇到波折的时候，不要害怕，记住自己是从哪里来的，家乡的味道永远是最亲切的东西，故土的回音永远是你心头最大的慰藉。

第二十一名：《痛苦与荣耀》，导演：佩德罗·阿莫多瓦
阿莫多瓦的作品之前也算看过几部，他给我最大的印象是善于运动大量奔放鲜艳的色彩来烘托影片的各种气氛，这也是一种典型的西班牙民族特色。不过这部《痛苦与荣耀》里的这个特色虽然也存在但不那么明显，显然阿莫多瓦在这部电影中更多传达的是他电影的另一个特色——细腻自然的情感流露。
有人说这是阿莫多瓦的一部半自传性质作品，这一点我无法评判因为我对他本人不甚了解，但可以肯定的是，导演在这位男主人公身上付诸了太多私人的情感，不管是他的日常生活还是和周围人的交流，都未尝有太大的冲突，而是一种已经看淡人生后的恬淡和放松。而在童年部分这方面就更明显了，极尽善良温柔的母亲和影响其一生的漆匠，都好像平静的流水那般，一点点划过观众的心头，让观众感觉舒适而平静。
安东尼奥·班德拉斯的演技自然娴熟，举手投足间充满了一位艺术家的优雅和从容，让人不能不爱，而佩内洛普·克鲁兹传递的这个母性形象更是让我印象深刻。主人公的一生充满了悲悲喜喜，痛苦和荣耀始终相伴而生，这样舒缓的情节反而是最能让观众一同身临其境般地揣度主人公内心最真实想法的，阿莫多瓦真正地做到了让观众了解一个人物最纯粹的内心世界，《痛苦与荣耀》无疑为一部温柔无比的优质作品。

今日总结：
21、《痛苦与荣耀》
22、《黄河尕谣》
23、《马丁·伊登》
24、《教宗的承继》
25、《利刃出鞘》
26、《海兽之子》
27、《女他》
28、《阿涅斯论瓦尔达》
29、《平原上的夏洛克》
30、《花椒之味》

准备休息之前看了看第20名的影片，觉得很有必要现在就发出来

第二十名：《寄生虫》，导演：奉俊昊
震惊！野榜预定！影史奖项最强影片之一竟然只勉强排进前20！这究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧？欢迎继续收看《univy的年度五十佳影片》！
我对于《寄生虫》的态度很复杂，一方面是你真的无法否认——而且这显然是个事实——这就是部神片。奉俊昊在这部电影中对于韩国乃至于整个亚洲社会的贫富差距问题的探讨简直是深入到了骨髓之中。首先在剧情的设置上就让人大呼过瘾，一次次惊动人心的惊天故事变幻和一处处真相与现实的原型毕露简直让人惊讶又佩服，我不相信没有人会不在地下室揭晓的那一刻而大感意外和惊奇。其次，我觉得让奉俊昊来写我们国家的“命题作文”，他肯定是那种每一篇都会被老师拿出来朗读的人。尽管这是一片偏向于讨好普通观众的商业化影片，但导演在整部影片都竭尽全力地将阶级矛盾的主题插进了每一个你能想到的地方。影片中有多处上下移动式的镜头，楼梯/坡道这种具有明显高低划分暗示意义的意象反反复复地出现，以及不停被暗示的只属于半地下室人群的那种”味道“，无一不例外地向沉醉于这部电影的观众灌输着影片所要传递的内核。最后，影片的技术配合上也相当出彩，无论是在现代戏中达到登峰造极地步的艺术指导，还是凌厉快速的剪辑，亦或是极具带动情节性的配乐，无一不例外地展示出这部电影娴熟的技巧运用和极高的完成度。
但是另一方面，这部电影好不避免地还存在着一定的瑕疵。首当其冲就是看起来很精彩的群戏其实并不坚固。当你仔细观察之后你会发现女性演员的表演远远压过了男性演员。赵茹珍的表演一直被大家诟病有点水，但我却觉得这个表演是整部电影最高光的地方，想让一个人演出那种天真无邪的形象，如果你不是一个小孩而是一个已经处事很久的成年人，这其实是难度非常大的一件事情：如果度太小，演的痕迹就太重了；如果度太大，那么整个角色又会显得特别油腻。但赵茹珍女士却恰恰掌握好了这个度，将这种天真烂漫但似乎又带有那么一丝丝小心机的富家太太形象诠释地淋漓尽致，成为了整部电影里最让人印象深刻的角色。而李静恩和张慧珍这两位中年女演员展现得这一前一后两位保姆的形象虽然完成度很高，但角色实际上并没有什么太可以挑出来说的地方。而朴素丹的这个角色更不要说了，除了一首“杰西卡”之歌，我真的想不太出来太好的地方。但是，就算我后面提到的这几位女演员的表演没有那么出彩，却也比那几位男演员来的好太多，这里我要重点批评韩国国民影帝宋康昊的表演，这个表演简直就是这整个颁奖季最被高估的表演。宋康昊的这个表演显然就是一个流水线上平平淡淡的表演，没有什么太可以值得称道的特色点，让人想起来的只能有最后那一刀，即使是那个地方，他的脸部表情转化其实也有点僵硬（这是我想重点说的，我总感觉宋现在的表演已经开始极度油腻化了，在情绪变化的幅度上实在是太过于随便和用力）。至于另外几个男性角色，我觉得甚至于都可以忽略了。
另外还有一点，这一点可能对于很多人来说是无关紧要的，但对我来说是必不可少的，就是影片在情绪上对于观众影响的持久力。在我看来，一部好的电影，要么你就有跌宕起伏或者直戳人心的剧情设定，要么就在情感上能让观众达到长久的同感和留恋。《寄生虫》让我最不满意的一点在于它在情感上的处理显得有点平淡了，虽说很多人（包括我在内）在看第一遍的时候都会情不自禁赞叹“哇塞，怎么能想出这么高级的剧情，还能影射社会矛盾”，可是随着时间的流逝，观众能记得的似乎只有“最后他捅了一刀，他躲进了地下室”，传达的主题似乎失去了它原本所应该留藏在观众心里的那一份感动，情感的缺乏对我而言是一个致命伤害，这种给人一种冷冰冰感觉的电影，我总是不会太长久地记住它。
总而言之，《寄生虫》是一部在各方面完成度都非常高的电影，但并不是本身最喜爱的那一类电影，因为它无法让我在情感上达到长久的共鸣。