今天先更新到这里，我们明天相会最后八部影片

第八名：《小妇人》，导演：格蕾塔·葛韦格
近年来，随着各种女性运动的兴起和女性地位的提高，以女性生活为主要描绘对象的佳作频频出现。尽管有着故事讨好社会风向之嫌，但确实使得一向以男性为主导的电影领域变得更加丰富多彩。格蕾塔·葛韦格便是这一批新生代的美国独立女性电影人的杰出代表，从演员过渡到编剧与导演，她的成就让人赞叹。先是2017年的原创剧本处女作《伯德小姐》一鸣惊人，更是引发了许多叛逆少女对自己生活的追忆。而这一次，她直接接下了看起来更为艰难的任务——将已经繁复改编为影视作品的《小妇人》再一次搬上大荧幕，并且统领着远比《伯德小姐》演员阵容更为强大的群戏阵容。尽管有许多人声称这一版的改编比较差劲，但我却非常喜欢，主要体现在以下几个点上：
最明显的一点是对于剧本的打磨堪称惊艳。因为之前已经有过多个版本，如果你再次使用惯常的呆板正叙手法，其实真的不会引起什么太大的讨论度和关注度。但是格蕾塔偏偏走出了一条不同的道路，她把原著的时间线彻底打乱，将六年后与六年前的故事交叉进行讲述。这样的方式其实是存在一定的风险的，但最终的成片效果看起来是非常不错的。尽管在开头部分有些紊乱，但随着观众的深入以及很显然的光影滤镜区别，你能很显然地感受到不同时间线交叠在一起的美感。这样的设计不仅具有新意，而且更能在对比之中突出人物的情感，有一种物是人非的感觉。
另外是影片的传递出的价值观。不论是在原著亦或是改编的各个版本中，都有着这么一句话：“女人的结局要么是结婚，要么是死亡”。格蕾塔作为新晋的影坛女权代表，其实并没有一味地把这句话进行全盘否定。你可以发现，Beth的离去是美丽的，Meg和Amy的婚姻也没有不幸福的迹象。但Jo固执地走出了只属于自己的第三条道路，而宛若神来之笔的结尾更是让这第三条道路看似与其他人无异，但偏偏拥有了自己更美的烟火。这也正是此次的改编与之前几次有所差异的地方，也是在当今时代背景之下的必然趋势和走向，但这样的表达方式完全不令人厌烦，用最含蓄的手段表达了对于女性权益的思索和希冀，堪称完美。
最后影片的表演也是可圈可点，西尔莎·罗南用实力的表演证明了自己是同代女演员中的翘楚，弗洛伦斯·皮尤继《仲夏夜惊魂》后再次给出了让人信服的表演，伊莱扎·斯坎伦恬静但又讨人喜爱的形象让人心疼，即使是演技一直被人诟病的艾玛·沃森不知道是不是在剪辑师的帮助下也没有那么出戏了。劳拉·邓恩在这里面的表演远远好于让她获得奥斯卡最佳女配角的《婚姻故事》中的演出：当斯坎伦的角色去世之后，她在桌前那个落寞的身影，震撼力却远远大于她在《婚姻故事》里那一连串连珠炮式的激情发言。倒是吧宠梅姨的表演让我略感失望，除了有点浮夸之外，我想不出一个合适的词语。

第七名：《灯塔》，导演：罗伯特·艾格斯
有些人做电影会一直走着自己熟悉的道路，并且有可能开创出一种独属于自己的类型。但有的人却持续追求着在各个方面进行改良和创新，一步步扩宽观众想象力的极限。这部《灯塔》彻底超越了你关于恐怖片之前的所有想象和限制，像一首在已经被遗忘的历史里突然被翻到的狂草诗歌，处处弥漫着一种让人敬而远之但又保有深度的意境。
纸质版的剧本现在还在我的桌子上，翻开第一页就是“This Film MUST be photographed on black and white 35mm negative”，再加上1.19：1的画幅和单声道的音效设计，整部电影似乎都是在带领着观众走入一个完全不同于以往任何一次的观影体验。而在剧本的打造上也是极尽疯狂，第58页的剧本上扑街盖地的“What”占满了整页纸，摆明了就是对于观众的极大考验。在灯塔有魔力般的灯光照耀下，整个世界似乎都被扭曲，时间已经失去了流动的意义，岛上的两个人已经变成了两种精神之间的相互抗衡，权力、欲望、人性······当一种种最黑暗最神秘的东西被扯出来拉到台面上时，就是一切的矛盾如火山喷发般涌出的时刻。所有的压抑爆发出来，一切都可以倒置；所有的情绪发泄完毕，报应会接踵而至；灯塔根本就没有魔力，有魔力的一直都是反复无常的人心。
而在表演上，真的不需要我说太多，两位演员简直是在用自己的生命在完成这部作品。威廉·达福是我一直都很欣赏的演员，虽然长相显得有点奸诈反派的样子，但他总能成熟地驾驭各种角色，年初的《永恒之门》里将梵高的偏执刻画到了骨髓里，而这次的《灯塔》不仅是操了一口简直让人认不出来的口音，更是将疯狂运用到了极致。不过相对于达福一贯的高水准表演，罗伯特·帕丁森的演出更是让我惊喜不已，沉淀了这么多年，他的演技竟然已经达到了如此高超的水平，面对这个明显更为复杂和矛盾的角色，他的表演毫不逊色，在许多桥段上的表演完全不输前辈达福，甚至远压过于他。眼神里原本的空洞到后来的逐渐疯狂到最后的甚至于癫，他都毫无压力地呈现了出来。

第六名：《马蒂亚斯与马克西姆》，导演：泽维尔·多兰
泽维尔·多兰这个名字在这个十年里似乎就与“年轻有为”划上了等号，他的作品与上面提到的《灯塔》这种敢于挑战观众观影极限的手法完全不同，基本上都在强调LGBTQ人群的自我认知问题以及与家庭成员之间的关系处理问题。所以当今年上半年那部《约翰·多诺万的生与死》出来的时候，许多人都吐槽多兰变了，他怎么会去拍这么四平八稳的工整英语片了？还好多兰手里还有这部作品，这才是我们所熟知的那个真实的多兰。
虽然依然在叙述与之前的电影里类似的问题，但这次的作品却让我感受到了一种前所未有的亲切感。开头用一种青年人之间的互相交流作为切入点，在轻松愉快的气氛里才慢慢切入到两位主角的生活中来。不过影片并没有只局限于对于两位主角之间的关系反复地进行刻画，而是也对他们各自的生活进行了聚焦。尤其是多兰饰演的Maxism与母亲的多次争吵，虽是多兰电影里常见的情节设置，却依然真实到让人发颤。而后面则开始逐渐加重对于两位主角性取向和之间原本坚固友谊的观察，一场变画幅的戏份与结尾打电话的戏份（这场戏很《请以你的名字呼唤我》）更是迎来了整个故事最大的爆点，在平静的剧情流动中引发了相同人群的强烈反应与共鸣。那迷离的聚会，那愤怒的争吵，那尴尬的对谈，那封锁在所有欢笑里的苦痛和泪水，那隐藏在秋风落叶里的无助和绝望，那些含在嘴边说不出来的所有的话，都划破了那二十多岁璀璨的星空，密密麻麻地铺洒在看起来干涸但只要一点宽慰就可以涂满甘霖的大地上。
泽维尔·多兰毕竟算是与这类电影的主要受众年龄比较相近的导演，因此感觉到他似乎很会抓住能引起观众们情绪膨胀的桥段并对此加以着重，使得整部影片对于许多人来说达到了感同身受的地步。而相对于他的导演技术，我觉得他在这部里的演技也有了相当大的蜕变，与安娜·多尔瓦尔饰演的母亲的争吵戏份中完全不落下风，将面对显得有些无情冷酷的母亲时的愤怒和无助演绎得恰到好处，而我之前提到的电话戏也是具有极大的情感渲染力，与甜茶的表现似乎也有的一拼。

还差五部电影了，究竟会花落谁家呢

第五名：《蜂蜜之地》，导演：塔玛拉·科特夫斯卡/卢博·斯特法诺夫
本片为唯一进入前十名的纪录电影。喜欢纪录片的原因，无非在于它能比从剧情片更为真实的角度揭露这人世间的真相，但这样的目的总会使得纪录片的整体呈现效果有点无趣，我想这也是许多人不喜欢看纪录片的一个很大的原因。但是，如果你拥有足够多的素材和优秀的剪辑，能把纪录片做成剧情片一般的跌宕起伏和极致美感，那这样的纪录片几乎是可以直接封神了。在我看来，《蜂蜜之地》就属于这一类的纪录片。
《蜂蜜之地》的故事其实并不复杂：一个原本和自己年迈的母亲生活在一起的养蜂女，原本平静的生活被一个游牧家族打破。贪婪和无忌让这家人打破了女养蜂人坚守了多年的“取一半，留一半”的规则，但随之而来的则是自然的报复与冷酷。女主人公经历了多年经济支柱的破裂以及自己母亲的不幸离世，在痛苦和绝望之中寻找下一个春天的到来。影片的时长还没有超过90分钟，但震撼度远远超过今年的许多剧情片。一点体现在女主人公形象的感人性，“孤独”这个词放在她的身上似乎不能再合适了，即使有母亲的陪伴，但她基本上依然是孤身一人。从原本的一人采蜜到后来的以个人的微弱力量抵抗陌生人的越界行为，但力量微弱的她无法抵抗。真正的“凶手”灰溜溜地离开，留下一地萧瑟，再加上母亲的突然离去，临近结尾出拿着火把绝望地在黑夜中驱赶狼群的她和冰原上那个孤独的身影让人伤心不已。
另一方面，导演在精美的画面中融入了自己对于人与自然关系的思考。女主人公孤身一人时就好像原始的人类，对自然充满了尊重和敬畏；那群突然闯入的外来客似乎就是发展起来之后的人类，他们再也想不起来曾经自然慷慨给予的一切，一味的索取只能换来自然的无情反扑。当飞机飞过北马其顿广阔的平原的那一幕映照在屏幕上的时候，没有人能不被电影中蕴含的人与自然的深度思考而触动。
我始终觉得自然是有灵性而公平的。那些粗恶对待它的人，它从来不会给他们一丝好眼色。但对待像女主人公这样的人，自然也绝不会用冷冰冰的脸去面对它。影片结尾，处在绝望中的女主人公再次在山间那个她经常寻找蜂蜜的地方再次发现了蜜蜂的踪迹。尽管这片大地上还没有返绿，但这似乎是一种迹象：在和谐相处的人类之地上，自然绝不会亏待每一个心存平和的人，春天终会再次降临在这片蜂蜜之地上。

第四名：《星际探索》，导演：詹姆斯·格雷
一提到太空片，可能很多人想到的是各种特效狂轰滥炸的极致酷爽感。詹姆斯·格雷这种一贯温吞的风格似乎与我们的固有印象格格不入，但你绝不会想到的是他惊人的切入角度，将广阔的太空与“人”和生命联系了起来。
在这部电影里，詹姆斯·格雷也许是考虑到了观众们对于太空片的第一设想，并没有把深层次的思考从头到尾贯穿全片，而是在很多地方加上了大场面的设置。不管是开头的太空电梯坠落，还有月球的飞车枪战，亦或是飞船里的嗜血怪物，先给了观众们一个放松一样的空间。但随着主人公来到火星，整部电影的主题开始逐渐凸显。而在火星飞向海王星的旅途是全片最为高光的时刻，尽管所占时长并不长，却在每一帧快速的剪辑和虚晃的镜头间一寸寸植入了主人公的极具孤独之感。而在海王星，父子情感的推出虽然显得有点奇怪，但却又是最真诚纯粹情感的自然流露。在后面，导演更是祭出大招——父子间的分离：父亲似乎已经看透宇宙间的一切，已不抱任何希望；但他对于孩子依然有着一丝的期望，他相信孩子的孤独来自于自己曾经的压抑和无声，但他希望用自己的行动告诉孩子真正的情感并不应该被封藏，而应该时刻记得拿出来看一看，否则最终又会沦为像自己这样浮萍一般找不到方向的人。
而在这部看似重技术的电影中，本届奥斯卡影爵布拉德·皮特却给出了超越我所有想象的绝佳表演（我的2019年最佳英语表演），他的表演变化似乎刚刚好于电影的情节切合得恰到好处。从一开始的看起来并不合群，到后来在旅途中一点点褪掉不属于自己的冰冷外壳，不论是火星的孤独朗读，还是海王星与父亲的对手戏，都让我们见证到了这位演员对于情绪的极佳处理。他的每一个眼神里似乎就是一个宇宙——看起来是冰冷的，却充满了炽热的情感。
每个个体在这浩瀚宇宙里的追寻看似都是虚无缥缈毫无意义的，但当你抓住了那看起来无处安放的纯粹情感之后，所有的一切都会变得那么有色彩。回望、溯源、审视、对照自身，放下你的孤独，学会拥抱自己曾经忽视的一切。先学会生活，再学会爱。愿你出走半生，归来仍是少年。
per aspera ad astra. 循此苦旅，以达天际。愿你能在自己的旅途里，找到你的真心所在。

第三名：《必是天堂》，导演：伊利亚·苏雷曼
此片荣获去年戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖与费比西影评人奖。这部电影的中字资源暂时还没有释出，我是在去年十二月的欧盟影展上看的。巴勒斯坦一直是一个在世界上地位尴尬的“国家”，因为各方势力的错综复杂，这个“国家”的人们逐渐从自己本就稀缺的民族自豪感和荣誉感中被逐渐剥离开来，更多被动地成为了世界浪潮下的“被迫”者。而有极少数的巴勒斯坦人却依靠着微弱的民族记忆维系着已经几乎断绝的情感绳段，我想导演就是其中的一个人。由他亲自下场饰演的男主角似乎站在一种“上帝”视角上审视着这个世界，当他在自己的故土上时，他觉得这片土地是令人失望的，人们似乎已经遗忘了自己的身份，只顾自己的节奏。但当他离开这片土地来到所谓“高端”的西方土地上时，发现这里的情况也不过如此，这一段呈现了一个空荡到好笑的巴黎和一个荒诞到极致的纽约，在无声中敲击出了一丝丝讽刺的音符，更是暗含着导演的有意无意的嘲讽。最后，他重返故土，终于在一模一样的环境中找到了一丝慰藉：森林里拿水罐的女人似乎学会了新的方法，舞厅里的年轻人们会跟随着传统的阿拉伯音乐舞动起来，这片土地上虽然还是没有什么太大的变化，但你会发现并非一丝希望也没有。巴勒斯坦人民虽然在历史的潮流中一直只能随波逐流，但并非失去了所有的力量，总有一天，那些带着希冀的人会建立起一个正常化的巴勒斯坦，就像那些光鲜亮丽的国家一样。伊利亚·苏雷曼用这一出近乎荒诞的戏剧向全世界的观众传达出他作为一个巴勒斯坦人的信念，尽管影片十分闷（男主人公全片只有一句台词），但却给人一种醍醐灌顶的感觉，我的去年戛纳私人金棕榈。

maya，只剩两部了吗

第二名：《我失去了身体》，导演：杰赫米·克拉潘
相对于真人片而言，动画片在许多方面的优势都十分明显。一是对于看惯了真实人物在荧幕上跳动的普通观众来说，这种完全不同形式的作品能够直接勾起观众的兴趣；二是在动画片中可以使用许多在真人片中可能无法使用到的方法来完成一些在真人片使用就显得过于直白的隐喻；三是动画片可以承接与真人片几乎同等体量的情感。而这部击败同单元所有真人电影勇夺去年戛纳电影节影评人周最大奖的动画电影则充分展现了动画片的这三个优点，在我看来是奥斯卡最佳动画长片真正的“Who Should Win”。
影片时长并不长，却在一开头便直击人心。采用了双线叙事的方式，一方面描绘了断手在巴黎的冒险历程，在其中掺杂了不少惊险和温情的元素，仿佛就是一个人一生所能经历的所有。另一方面又用手的触感与回忆串联起了男主人公的故事：一个同时拥有着做航天员和钢琴家的男孩，却在父母的不幸车祸后只能寄人篱下，过着自己并不喜欢的生活。直到遇见自己喜欢的女孩，他在决心改变自己······断手寻找主人的过程似乎成为男主人公自己寻找自己的过程，但结尾他们并没有重新连接到一起，似乎意味着男孩最终的一无所获。尽管他最后奋力一跳降落在对面的起重机上，但最后那无奈的一声叹气仿佛预示了更大的无助感。影片在情感上的感染力几乎超过了今年所有的真人电影，一种从开头铺陈到结尾的孤独感和不可解脱感近乎要溢出屏幕，而“苍蝇”的意象更是为影片增添了几丝悲剧性的色彩。每次苍蝇的出现似乎都意味着悲剧的发生，人的一生是时刻伴随着无法洗脱的悲伤的，但其中总有那么几个瞬间是可以从这种苦痛中解脱出来的，就像男主人公最后的一跃，尽管后来的结果并不怎样，但在那一瞬间，人的心是跳脱出了那种与生俱来的无奈的。
另外，由丹·利维操刀，荣获美国动画安妮奖最佳动画电影音乐的电影原声无疑为影片最大的高光点，跟随着跌宕起伏的配乐，我们仿佛跟着男主人公走完了他经历的一切，共同品尝了他人生中的苦与甜。

第一名在112楼但是暂时被吸了，等等看之后会不会吐出来

我写了2710个字YH你真的没有❤️

好了终于发出来了

在贴子的最后再贴下完整的五十佳名单：
1、《1917》
2、《我失去了身体》
3、《必是天堂》
4、《星际探索》
5、《蜂蜜之地》
6、《马蒂亚斯与马克西姆》
7、《灯塔》
8、《小妇人》
9、《婚姻故事》
10、《少年的你》
11、《别告诉她》
12、《浪潮》
13、《黑水》
14、《然后我们跳了舞》
15、《地久天长》
16、《仲夏夜惊魂》
17、《我们是小僵尸》
18、《过昭关》
19、《哈马舍尔德悬案》
20、《寄生虫》
21、《痛苦与荣耀》
22、《黄河尕谣》
23、《马丁·伊登》
24、《教宗的承继》
25、《利刃出鞘》
26、《海兽之子》
27、《女他》
28、《阿涅斯论瓦尔达》
29、《平原上的夏洛克》
30、《花椒之味》
31、《天气之子》
32、《野马》
33、《阿波罗11号》
34、《风中有朵雨做的云》
35、《隐秘的生活》
36、《乔乔的异想世界》
37、《小丑》
38、《邻里美好的一天》
39、《叛徒》
40、《自卫的艺术》
41、《郊区的鸟》
42、《卢斯》
43、《红心女王》
44、《对不起，我们错过了你》
45、《极速车王》
46、《美国工厂》
47、《同义词》
48、《白蛇：缘起》
49、《金发男子》
50、《当我们谈论树的时候》
这是本人第一次做这样的贴子，如果内容有什么不好的地方请指出来及时告诉我，也感谢大家几天以来的支持和喜爱，我们明年这个时候再见！

接下来还会不定期更新自己对一些首映在19年的现在出资源的喜好电影的评价
比如今天就看了一部去年在“动画界戛纳”获奖的《离开》，个人非常喜欢，排名五十佳大约可以在21-25名的样子，影评如下：
我们人生这一路，到底在“离开”什么？离开自己给自己设下的一个个心魔，离开自己圈于其中不可自拔的舒适区，离开那些墨守成规腐朽呆板的每日列表，离开所有的怯懦、放弃和犹豫。你需要拥抱的是纯真无畏的全新自己，勇敢去面对狂风激流和所有敌人的自己，笑着面对生活和周围一切，能对自己的生命说一句“我从没后悔走过这一遭”的自己。

今天看的是《热带雨》，本可非常喜欢，并认为能排进我的前二十挤掉某虫，影评如下：
热带雨是绵密而朦胧的物像，它似乎就是女主人公开头处内心的真实写照，踏进教室、按下油门、服侍公公、咀嚼缺失丈夫的一切痛苦，一种难以言状的悲凉在雨声里一点点化开；直到男学生的突然闯入，让她感悟到了生命中最美的瞬间，那共同分享一个榴莲的喜悦、那一次次补习教学后的成就、甚至于那突破禁忌之后的矛盾和别离，看起来并不特殊，却是她走出朦胧迎向阳光路上的一片片地砖。陈哲艺用最平实的笔触和影像，却呈现出了我们许多人怎样描绘都显得做作的女性生活，有好几处场景和细节的刻画让人惊叹，另外杨雁雁流畅自然但又不乏爆点的表演也为影片增色不少。最后影片本更是在女性思想的刻画之外含蓄表达了对于中华文化在新加坡点点流失的无奈感，让人服气。

今天看了去年圣丹斯电影节美国剧情片单元最高奖得主《宽宥》，如果加入排名应该是可以在40名左右的，仿佛经历了一场噩梦一般的窒息……女主角的演技实在是太精彩了，结尾简直教科书级表演，江姐看到这个表演难道不会羞愧自己水了个奥斯卡提名吗？具体影评如下：
其实拍得特别好，能让你全身每一个细胞都有窒息感觉的那种。尽管影片的剧情上有些短板，对于许多人物的具体刻画显得有些浅尝辄止，主题的反应上也有些不太明朗，但导演在对于人物情感的调度和感染力上做到了极致，让人在受到震撼的同时思考影片的深度内容。阿尔法·伍达德贡献了惊为天人的演出，明显应该取代辛西娅·艾利佛成为奥斯卡女主提名中的黑人代表，甚至于男主人公与其他一众配角的表现都让人折服。在看完电影后，你会意识到影片的海报设计相当出色——女主角，但不限于女主角，他们每个人看似坚硬的外表下都是如飞鸟般散乱的内心，都在一次次绝望与悲痛中寻找着宽宥的一道光芒。

最新版本（因为新加了几部又不忍心让原来末席的几部掉榜，所以扩到了60）

《悲惨世界》：整部电影扎实到让人错愕，却又在无声之中爆发出惊人的力量。作为拉吉·利的长片处女作，完成度高得完全不像是处女作，不必说中段和结尾两段让人屏住呼吸却又冷汗直冒的高潮戏，就算是普通的交谈和对峙都让人身临其境。影片所叙述的内容其实并不是什么罕见的事情，但它却再次将我们心中那个如同神话般的西方城市撕得粉碎，没有我们想象中的优雅和惬意，这里的巴黎剩下的只有愤怒与痛苦，是一点点希望的曙光都照不到的地方。而这样的境况到底从何而来？是居民的愚昧无知？警方的暴力了事？亦或是这些所有的总和？我们无从知晓。这个“悲惨世界”，我们只能一点点去吞咽，也许永远也找不到那个隐藏在迷雾里的“坏的庄稼人”。
年度六十佳第二十四名