特意开一楼再说一句：《寄生虫》是一部完成度非常高的电影，获得这么多大奖的青睐完完全全是实至名归，排名不是很高的原因纯粹来自于个人的偏好！！！

好了，让我们看看以“1”开头的11-19名都是些什么货色

第十九名：《哈马舍尔德悬案》，导演：麦斯·布鲁格
前排提示：这是本榜中排名第二的纪录片，第一名在前十。
我也不知道自己什么时候开始喜欢看纪录片的，一开始也许只是为了让自己能对奥斯卡“最佳纪录长片”这个大多数人都不care的奖有一个属于自己的评判，但是后来却在不知不觉中喜爱上了这种独特的电影形式。纪录片影像中的魅力来源于最真实的一手资料和直观感受，有的时候虽然主观偏向性会很强烈但也比剧情片的情感来的更让人容易接受。这部《哈马舍尔德悬案》就算在去年的一众纪录片里也算是比较冷门的，曾获去年圣丹斯电影节世界纪录片电影单元最佳导演奖。影片主要讲述的是导演一行人对于联合国前秘书长达格·哈马舍尔德神秘坠机事件的调查，在一步步的探索发现过程中，发现了一个传递了许多年的惊天秘密。本片时长略长，但在充足的时长里，导演用极其详尽的方式完完全全还原了这起悬案背后的一切，从案件本身影射到那个年代里笼罩着非洲大陆的歧视阴云，情节虽然显得巧合感和设计感略多，却依然有着几乎不输于剧情片的跌宕起伏。但在这样的一个看似荒谬的过程中，观众才渐渐领悟到了主人公身上探寻真相的力量，感谢那些为了真相永远不停止追寻的探索者，感谢那些说出黑暗背后的秘密的勇士，我们坚信阳光总会找到房间最黑暗的角落。

第十八名：《过昭关》，导演：霍猛
本片提名去年金鸡奖最佳导演、最佳男主角在内多项大奖。此片在许多方面似乎都与第二十九名《平原上的夏洛克》存在一定的共通之处：都是新人导演的处女作、都聚焦于中国农村的普通生活、在剧本的设置上都极具特色。不过个人会更偏向于这部《过昭关》，其中蕴含的情感实在是丰厚了太多。影片整体呈现出的是一部祖孙两人的公路剧情，路上经历的许多事情显得有些刻意，但却改变不了其真实而富有哲理的内涵。而正当你以为影片只会落足于祖孙之间的关系以及一些人情世故的处理上时，导演再次一转，将爷爷出远门去看望的那个人的真实身份暴露了出来——原来他是那个特殊时期爷爷留下的唯一挚友，这让观众们渐渐领悟到了导演更深层次的思考。这还没完，你以为祖孙俩人的旅途结束就是影片结尾的时候，导演再次祭上大招：给出了爷爷返回家中后的所作所为，包括在那张画满圈的照片上补上一个（当时的挚友又有一个去世），并且望着满天飞雪唱起那首民歌，这就迎来了影片的最高潮。导演想透过这一出旅途，想传达的不仅仅是对于我国农村地区的浓浓亲情，对于那种慢节奏生活的怀念，更上升到了一种对于生命和生活世事无常的感叹和惋惜，值得深思。

第十七名：《我们是小僵尸》，导演：长久允
本片荣获去年圣丹斯电影节世界剧情片单元评审团特别奖（与《猴子》并列）。其实回顾一下去年，在反应青少年成长中的迷惑和波澜的亚洲佳片不在少数，不论是前面第三十一名的《天气之子》，还是我后面要提到的《少年的你》（提前剧透），都反应出亚洲导演对于青少年敏感脆弱内心的精准捕捉。这部《我们是小僵尸》是我去年最喜欢的日韩电影，影片采用了一种观众最无法想到的方式，即类似于游戏通关的方式，反映了这一群失去父母的孩子真实的生活。两个小时的时间里脑子没有一刻是歇息着的，导演天马行空般的想象力在电影里得到了尽情地释放。但影片也没有局限在画风上的独特和技术上的不断突破，而是付诸了不少的情感。全片看似低幼的故事之下是对整个社会多方面的全力讽刺：从家庭关系到校园暴力，从娱乐圈的迷乱到键盘侠的疯狂，人心险恶在这部电影里被毫不留情血淋淋地暴露在观众面前，而青少年的视角更是为这种强烈的讽刺带上了些许悲凉的味道。你以为我们想做冷血无情的小僵尸唱着取悦观众的歌曲？不，很多时候，这种充满戏谑式的故事更是一种更强烈的讽刺和批判。

暂时先更新到这里，11-17名今天晚些时候再更新。

第十六名：《仲夏夜惊魂》，导演：阿里·艾斯特
阿里·艾斯特可能成为我最喜欢的导演之一，尽管到现在为止他只有两部略显小众的恐怖惊悚类电影问世，但他在其中毫不避讳地展现的血腥和惧怖却让人彻底服气，也让我这个之前从来不看此类电影的人开始能慢慢接受这种并非纯粹吓人式的恐怖片（《咒怨》那类的硬核恐怖片我还是无法接受）。相对于处女作《遗传厄运》中的灰暗和朦胧，这部《仲夏夜惊魂》却是完完全全走出了另一种特色——全片171分钟（导演剪辑版）的黑夜镜头似乎最多只有五六分钟（要把那个人丢到河里那段），整部电影几乎都是在瑞典明媚的白昼下铺展开来。导演对于影片的掌握达到了登峰造极的地步，从摄影剪辑到艺术指导造型设计以及各个方面的配合都全力地向这种另类式恐怖的方向聚集。而在剧情设置上其实是沿用了《遗传厄运》的老套子：也就是处于事件之外的“无知”人物闯进了一个无比诡异的世界，却在四面八方的影响下最终以最意想不到的方式融入了这个世界再也无法分开（《遗传厄运》中一家人全部为派蒙殉葬，而《仲夏夜惊魂》中来“度假”的男人们一个个死去，唯一的女主角在未来必然沦为这个恐怖社会的一员）。但是在这样类似的剧情框架下，导演对于剧情之间的衔接处理依然非常过硬，让你不会感觉到影片有一丝多余的镜头。另外，阿里·艾斯特再次推出了一位优质演技的女演员，从《遗传厄运》中大喊着“****！”的托妮·科莱特，到《仲夏夜惊魂》里放声哭泣最后露出诡异微笑的弗洛伦斯·皮尤，导演再次证明了自己的恐怖片不仅是用来引起观众内心深处最致命的恐惧感的事物，更是可以让许多可能没有那么有名的女演员的演技大为发光的事物。整部电影扭曲般的观影体验却让人乐在其中，近三个小时的过程让人嘴唇颤抖但又高呼神作。

第十五名：《地久天长》，导演：王小帅
时间真的是一个很奇妙的事物。一方面它是无情的，就像第四十一名的《郊区的鸟》里描绘的那样，流逝的沉沙似乎会掩盖你所有记忆里曾经最深刻的那些东西，将它们一点点剥离出的你的脑海；但另一方面时间又是有情的，就像这部《地久天长》那样，有一些刻在你记忆里你不想抹去的东西，时间它总是会让你记住，而且在尘埃之中显得愈发闪亮。喜欢这一类有明显时间大跨度电影的原因，不仅在于能看透随着时针转动而产生的无数变迁，更能看到在这变换之中永远都不会移动的那一份沉甸甸的情感。就像这部电影里描绘的那样，多年之前的那起落水事件，成为了所有人心中不能磨灭的痕迹。耀军丽云夫妻远走他乡，试图抹掉这悲伤的回忆，却只能是在心头上把这个黑点越描越深；英明海燕夫妻看上去已经为了这件事反反复复的道歉，但心里的那个疙瘩却永远无法消弭；大大咧咧的美玉在面对抓进牢中的新建却失去了所有的锋芒而痛哭流涕。历史的车轮不会因为几个人的遭遇而停止转动，但曾经那针尖对麦芒一样的心却在打磨之下变得平和安宁，那些曾经所有的仇恨和执念都在阔别多年的见面后一点点冲淡，而真相曝光之后，迎来的也不再是谩骂和愤怒，有的只是无尽的惋惜和惆怅。这不仅是属于这几家人的故事，更是属于所有经历过滚滚人生的中国人的故事，当你经历了所有磨难和苦痛之后仍能微笑着面对你曾经爱过恨过笑过哭过的一切，那曾经经历的一切，似乎都可以在时间的急流里被稳当地放置，矛盾是暂时的，但情感是地久天长的，美好终将驻留人间。此片在情感上给了我极大的共鸣感和满足感，而演员们精彩的表演更是锦上添花。

第十四名：《然后我们跳了舞》，导演：列文·阿金
电影本身的情节设计并不出彩，我打赌这种“相识——熟知——相爱——分离”的LGBTQ模式故事早就在各种类似文章或者以前制作的电影里数见不鲜。但影片最独到的地方在于把“舞蹈”这种极具动感的艺术形式引入了进来，这在之前许多的同类型影片之中无疑是一个最大的闪光点。而导演并不是单单把这个概念引入就完事了，与舞蹈相辅相生的是自然流畅的运镜和合理插入的配乐，这些要素使得整部电影在一个爱情故事之外有了更多让观众能够记忆的点。更加值得称赞的是影片的结尾处理，它彻底跳出了许多Bad Ending的同类型电影的一味悲伤和惆怅，而用一段反抗意味的舞蹈完美收尾，反映出了对格鲁吉亚禁锢传统思想的不屑与反抗，以及一种对于自由的憧憬和向往。两位主演的颜值让这个故事的可看度好看了不少，尤其是男主角列文·格尔巴赫亚尼，他处女作即爆发出了惊为天人的演技，尤其是在再次与男二号在婚礼上相逢的一段情绪处理，高级程度真的让我想起了去年《宠儿》里奥莉维娅·科尔曼在舞会桥段的硬核演出，是我毫无疑问的年度前十表演。

第十三名：《黑水》，导演：托德·海因斯
我之前没看过托德·海因斯的作品，但是隐隐约约听说他的电影经常反应的是人物情感方面的内容，而这部反应社会强大的议题的故事似乎与他的往日风格似乎格格不入。但看完这部电影，你丝毫不会感受到任何奇怪的地方，导演手法娴熟到他似乎一直都是拍此类揭露社会真相的作品的人。不过影片也并非完全离开了海因斯惯用的情感表达，只不过这部电影的情感是逐步推进的。影片一开始，关于污染的来源只是来源于一些群众的投诉，但随着作为律师的男主人公的层层深入，这个原本似乎才能影响到几户人家的事件慢慢演变成了一场席卷整个国家乃至世界的风暴。在这个过程里，导演也没有太刻意地强调社会的恐慌，而是将落点放在了男主人公的努力和坚持之上，这是一个非常明智的选择，很多时候相对于整个社会的反应，个人的行为反而更会让每一个个体感受更为强烈。而在影片的后半段，事情更是再起波澜，没有顺利地迎来道歉和赔偿，反而迎来的是长久的等待和无奈，震撼得让人无话可说。这部电影虽然主题并没有什么特色，但却拍出了与同类型影片完全不同的美感，马克·鲁弗洛的演技也是相当给力，毫无疑问是本届奥斯卡未提名电影的大遗珠之一。

第十二名：《浪潮》，导演：特里·爱德华·沙尔茨
莫名其妙地喜欢这一部。开头一股子强大的炫技让人感觉到了一种从未有过的观影体验，后面加上的各种高能运镜剪辑和繁多配乐的交叠使用更是让人时刻跟着导演设定的道路一步步前行（此处导演的抓人能力简直比《原钻》的萨弗迪兄弟还要强大）。可当你以为这部电影只是导演通过视觉和听觉来轰炸观众之时，你又会惊讶地发现导演想讲述的故事却是极富深度和内涵的强烈情感大作。影片乍一看是对青春甜蜜和阵痛的全面描绘，无论是Tyler的步步陨灭，还是Emily的醍醐灌顶，看上去就是个不痛不痒的青少年故事。但故事的处处情节和细节设置却又把这种共存上升到了所有人的高度，让人在欢笑和泪水中体会到生活与生命的真谛，让人明白争吵和谩骂永远不是解决问题的方式，唯有爱和仁慈才是面对整个世界的永恒真理。

第十一名：《别告诉她》，导演：王子逸
不管评论里有多少人说这部电影的反映片面而局限，都无法影响我对这部电影的疯狂喜爱。我是一个被自己的祖父祖母带大的孩子，所以此类电影总是能精准地直接触动我内心最柔软的地方。王子逸巧妙地抓住了这个中国最常说的善意的谎言，将它融入亲情漩涡和中美文化差异和移民自我认知的宏大背景之中，拍出了一部感人至深却又意义深刻的电影。影片全员群戏优秀，赵淑珍完全演出了那种中国传统女性长辈好心想管理一切事物但仍保留着自己无私爱意的形象，奥卡菲娜/林家珍则毫无疑问地贡献出了其演艺生涯的最佳演出，这个之前一直在喜剧片里插科打诨的女孩演起这种片子毫无压力，将这个人物的纠结痛苦又无可奈何演的恰到好处。影片不仅仅让人感到亲情的可贵，更是对中美优劣提出了深度思考，外国的月亮比较圆？中国的月亮比较亮？不是的，世上从没有绝对完美的东西，不要整日抱怨，好好过好自己的生活，爱自己的亲人，一切都是美好的。

今日总结：
11、《别告诉她》
12、《浪潮》
13、《黑水》
14、《然后我们跳了舞》
15、《地久天长》
16、《仲夏夜惊魂》
17、《我们是小僵尸》
18、《过昭关》
19、《哈马舍尔德悬案》
20、《寄生虫》

在揭晓前十之前，说一说离前五十只差一点的遗珠们

【华语区】
《流浪地球》：你可以说这部电影的剧情设计很糟糕，但你不可否认的是它在华语科幻电影席上毫无悬念的一席之地，而且这片在电影院的观感真的很好，开头一段史诗般的叙述直接让我的眼泪扑簌而下，结尾也是充满了希望，走出电影院的时候觉得星空在闪耀。
《撞死了一只羊》：弱化的情节，极具视觉冲击感的摄影，那看起来荒诞但又合理的配乐，那生命轮回中无需多说的道理。广阔无垠的高原，灯光暧昧的房间，朴实喧闹的酒馆，色调的无穷变化，千千万万元素汇集起来的终极拷问。
《南方车站的聚会》：很值得去推敲琢磨的一部片子，刁亦男的个人色彩在这部包裹了迷幻气息的逃亡故事中展露无遗：梦境一般的摄影和打光，把三不管地区的夜市拍出了天上街市的味道；反复对影子的运用和毫无避讳的血腥镜头重叠，让人看透这场旅途的迷茫和虚无缥缈：在这场野鹅湖畔的故事里，没人逃得出虚幻的迷雾，人人都在大雨滂沱里不明所以、怅然若失。

【英语区】
《我们》：其实我觉得这个剧本写得蛮好的，处处暗含着导演对美国社会的讽刺，那些深不见底的地下通道里，藏着见不得人的秘密，我们牵手拉起的长墙，是对那些光线亮丽外表的无情嘲讽。我们最大的敌人果然是我们，在争斗中互相成就，更互相毁灭。露皮塔·尼永奥的人格分裂式表演几乎是这部电影成功的半壁江山，伊丽莎白·莫斯过于抢眼。
《雪人奇缘》：主要是这片上映时间选的也好，看烦了国庆节一大堆主旋律电影的狂轰滥炸，这部似乎也就一般般的电影却让我非常喜欢。作为标准的“中美合拍片”，这部动画片承载了东西方文化的最好交融：故事核心是一个东方姑娘在冒险中寻找“家”的真谛的故事，但结合上的是西方动画中亮眼的视觉效果，两者相搭并无不妥，倒给人一种惊喜感，油菜花一段美得让人哭泣。
《好莱坞往事》：这是一个最坏的时代。一代英豪的西部片逐渐被遗忘，那些靠着它吃饭的演员们只能拼尽全力去做好自己的谢幕；嬉皮士之风扶摇而上，其中更是散发出一股子阴阳怪气的味道，扭曲了人心，夺走了心魄。但这也是一个最好的时代，收音机里播放出的永远是最入耳的歌曲，电影院里的电影变得越来越多元化越来越走近观众的心，各色汽车在宽阔的大路上奔向自己的理想，璀璨灯光照着朝气蓬勃的人们登上一个又一个高峰，什么都在变好。这是一个又坏又好的时代，这是一个无与伦比的黄金年代，这是1969年，这是昆汀·塔伦蒂诺心里最好的年代，而且在他的笔下，他可以抹掉那些瑕疵，让它变成最完美、最耀眼、最让人向往的时代。

【其他语种影片】
《猴子》：惊世骇俗。撕掉几乎所有与“现代”有关的所有标签，整部电影都散发出一种窒息般的原始生命力。导演用他超凡脱俗的惊人掌控力把那段几乎难以置信的故事铺展在我们面前，摄影上对自然最纯粹层面的捕捉以及配乐上的最深度回归让人讶异于这竟然是一部今年的电影。唯一不满意的一点还是剧本上的处理还是有点粗糙，但那种几乎弥漫出屏幕的力量早就压过了一切：所谓原始，也是一种人心的原始，它就像漫山遍野铺天盖地而来的浓雾、就像肆意燃烧直上云霄的大火、就像奔腾而下永不停息的河流，永远不会因为什么东西而停下，它只会越来越膨胀、越来越自我、越来越狂妄，吞噬你所熟悉的一切，吞噬你以为早已成为定律的一切，吞噬你所能想到事物的一切边界。
《高个儿》：非常震撼的一部作品，整个观影过程让人窒息到喘不过气来。导演用极为冷酷的方式，毫不留情展现了战后苏联底层人民不为人知的生活，红黄绿三种鲜艳颜色的运用多放肆，其中氤氲着的绝望就有多彻底。战斗民族也有脆弱不堪的心灵，每个人的心中都有解不开的心魔：可能是一个意外致死的孩子，可能是一具再也无法动弹的躯壳，可能是一条鲜艳亮丽的裙子……心魔锁心，心如孤城，孤城闭，无人进。
《外出偷马》：整部电影就像北欧故事里悠远的诗歌一般，故事是很意识流的，在现实与回忆之间反复穿插，在破碎的情节里缓缓推出。但技术和视听简直是到了登峰造极的地步，不论是摄影剪辑亦或是音效配乐都让这部让我半天都没看懂在讲什么的电影上了一个大台阶。想了半天，看了看别人的影评，才慢慢缕清电影传递的东西，其实如果将情节按时间线排列起来的话，整个故事并不复杂，就是男主角回望了自己的一生，在挪威的天地间那回不去的自由和梦，那和父亲若即若离忽好忽坏的关系。他就好像那顺流而下的木材，有时极速而下，有时堵在河中，而河流其实就是自己的心境，“手掌痛不痛，真的可以由自己决定”。
《燃烧女子的肖像》：带着横扫全球口碑的热度看完，其实有点小失望，电影的设计有点过于高档了，前半部分过平的设计让人昏昏欲睡，文绉绉的台词看得我有点不明所以。但除却这些文本上的不适之外，影片其他地方还是十分完美的：瑟琳·席安玛非常巧妙精准地捕捉到了女性之间那种朦胧暧昧的情感，把这种看起来非物象的东西拍出了一种实物在你面前缓缓移过的感觉。影片的摄影无疑也是一大亮点，在明暗之间抓住的惊人光影效果让人啧啧称奇，一段阿卡贝拉让这部没有任何配乐的电影变得有了节奏起来，而两位女演员诺米·梅兰特和阿黛拉·哈内尔的表演无需我赘述——没有拿下戛纳最佳女演员必然是评审团集体发疯了。

前十我们今天晚些时候到明天陆续揭晓

第十名：《少年的你》，导演：曾国祥
抄袭融梗拒不承认、使用流量引发争议、退赛撤档带来疑惑......这部《少年的你》似乎从一开始就饱受舆论的集体关注，其七上八下的故事让一群吃瓜群众们心满意足，最后更是实现了上映三天前突然空降定档这种破天荒的大事，更是让全国一片哗然。但这部电影最终用自己的实力证明了自己能够经受住这种种波浪的冲刷，几乎所有专业网站评选的年度华语片榜单里都能找到它的影子，可以提前剧透的是，这也是唯一一部杀入本人五十佳前十的华语电影，曾国祥用他的实力证明了他不仅可以拍出像《七月与安生》那样聚焦于女性友谊与情感的作品，更可以拍出像《少年的你》这样从青少年心理入手进而扩展到整个社会对于青少年面临现状的大讨论，成熟得不像导演的第二部电影。
玖月晞发表的那一番所谓洗白言论我也不愿相信，这电影的部分桥段一看就知道是从东野圭吾那几部著名的作品中“抽取”了灵感。但当你看过网络上关于原著和电影改编剧本的差别之后，你会讶异于该片编剧的能力——他们真的把原著中几乎所有能拿出来说厕的点毫无保留地删去（比如尹昉饰演的角色也对女主人公有好感），而且加入属于自己的深度思考。影片看起来是一场对于校园暴力的真实刻画以及受害者如何靠着自己微弱的力量反击的故事，但又不仅仅局限于此。它更是全面刻画了中国当代高三学生最真实的生活与心理想法，我相信只要是走过这一遭的人都很难不会有触动。

演员方面，易烊千玺真的超越了所有人的预料，他娴熟地把这样一个街头小混混看似没有情感实则内心柔软的形象诠释得淋漓尽致，在同龄人的主角戏表现中达到了一种几乎最高峰的地步。但我更想说的是周冬雨的表演，这部《少年的你》的巨大成功在更大程度上依赖的是这位90后女演员完全可以称上一点瑕疵都找不到的完美到极致的表演。她不仅在形象上极力还原成一个高三女学生的形象，更是在人物揣度上做到了无懈可击。就光拿她的各种哭戏来说，她的每一次哭泣不是毫无意义的乱哭一通，而是带有当时情境下人物最真实内心想法的哭泣，愤怒、惊恐、无助、绝望、悲伤，她的每一滴眼泪似乎都能让观众设身处地理解角色的最真实感受。在这样的年龄拥有这样的表演，我甚至认为这个表演是可以排进10年代华语电影最佳女性表演前几的，在奖项上应该是冲着章子怡《一代宗师》那样的褒扬去的。
至于主题，我觉得都不用我细说。这部电影一经上映再次引起了人们对于“校园暴力”这个常说常新的话题的激烈讨论。作为一个曾经遭遇过轻度校园暴力的人来说，我不敢对这个话题持有太尖锐的观点。但我认为这部电影中所能反映出的这一方面的问题已经足够明显：当你面对暴力时，不要做沉默的大多数，记得勇敢地站出来，所有那些敢对你施用暴力的人，最终必将受到良知的拷问。而在校园暴力这个话题之外，影片更是用大量的篇幅描绘了高考的景象，当一群学生们在操场上用最大音量说着自己的愿景时，当考场外倾盆大雨的伞下一群学生在一起相互鼓劲的时候，当一张张答题卡从屏幕上飞过的时候，每一个经历过这场战役的人都会感慨万千——这些都是我们曾经经历的一切啊！影片不仅在反应一些社会现象，更是将镜头对准了这群最受关注的人们，给所有走过高考之路的人一个窗口去看见自己，这更是一种直冲人心的情感，这种虽说是虚构但却有着无比真实力量的影像，真的会让人难忘。

第九名：《婚姻故事》，导演：诺亚·鲍姆巴赫
有的电影让人印象深刻是因为剧本的精致与巧妙，有的电影让人印象深刻是因为情感拥有足够的力量来冲垮观众的内心屏障，而《婚姻故事》在我看来是两者兼有的。虽然我并没有经历过自己离婚或者是自己父母离婚的事情，但导演在其中传达的情感并不是只有真实经历过这种事情的人才能领会的，而是属于一种人类共通的情感。
鲍姆巴赫的剧本几乎就是站在观众的角度上考虑的。开场即是两段看起来很浪漫的独白，Charlie和Nicole似乎还是一对在热恋中的小情侣，如数家珍般地一条条列出对方的优点，这首先给观众们一种强烈的情感推动力，让人沉浸于这种别人幸福生活中的满足感。可是导演迅速话锋一转，解释了俩夫妻间不可调和的矛盾以及正在办理离婚的事实，一下子让观众们的心情落到了谷底。“他们为什么会离婚？”“难道之前的那些美好都是骗人的吗？”观众脑袋中的一个个疑问随着剧情的发展纷纷得到了解答，你会发现Charlie在感情上的过于任性让Nicole步步妥协，两人之间的裂隙随着时间的推移变得越来越大，最终毫无悬念地爆发了。两位主角在房间里的争吵戏无疑为全篇最为精彩的段落之一，鲍姆巴赫用最为尖利的笔触撕开了这对曾经恩爱的小夫妻间的最后一点黏合感，从为自己辩解到指责对方的不是，最终演变成恐怖的咒骂，这一切并非吵架的人的本意，却在一片混乱的情绪里全面爆发，这种吵架中的绝对真实感是我在其他许多电影里都看不到的，因为这就是在现实中最真实的那种争吵，真实到让人觉得是在看谁家里的录像带。而随着两人漫长的拉锯战结束，导演却再次用一种方式引爆了观众的泪点——这是一种属于几乎所有人的泪点——当一切过去之后再次回忆起曾经美好的点点滴滴，这种巨大落差的心理反差和不可追回的无奈感是几乎所有人类都能感同身受的情感爆发点。
另外，影片的剧本中特意拎出了“离婚律师”和“小孩”这两个形象。前者看似风光体面，却能为了自己的目的在法庭上互泼脏水越搅越黄，后者则是继续负责与观众情感间的维系，让观众怜惜于主角们的分别。这样一次关于离婚事件的各方面全面反映，更是反映出了社会中的一种常见事件的最真实一面，而这样的设计无疑是最让观众能够有所感触和领悟的。至于演员方面，我觉得把亚当·德莱弗和斯嘉丽·约翰逊这两位优秀演员打包成一个整体的话，这一对的演技是今年所有电影里我最喜欢的一个，他们用他们最纯粹的表演方式生动诠释了离婚夫妻内心那一丝想要直接说再见的决绝但又顾及到多年感情积累的不愿放手，堪称今年最为生活化和最触动人心的表演。这种类似的电影经常会让人想起《暹罗之恋》里的那一句经典台词：“我们不在一起并不代表我不爱你”，尽管结尾Charlie只能独自带着孩子走远，但Nicole依然愿意低下身来为他处理好他一直难以处理好的鞋带，有的关系已经彻底断裂，但不动声色积累的无尽的情感却永远不会散去，这就是人类最真实的本性，一种对于情感的依附和怀念，这足以打动人心。