【开坑】日本动画导演介绍
川尻善昭（虫Production → MADHouse）
代表作：
《兽卫兵忍风贴》（原作·导演·脚本·人物原案）
《妖兽都市》（导演·人物设定·作画监督）
《吸血鬼猎人 D》（导演·脚本·分镜）
这照片像不像渡边信一郎？都喜欢戴墨镜的两人连风格都有共性，那就是浓浓的美式风格
从小就有立志成为漫画家的人（虽然没当成漫画家），当他得知母亲的漫画家好友北野英明，在漫画之神手冢治虫所创立的动画制作公司《虫Production》任职以后，他从横滨高中毕业之后就马上进入该公司工作，作画方面的天赋超群，1972年10月，他与丸山正雄、出崎统、林太郎等同事们创立了MADHouse，也就是今天我们戏称的“疯人院”
出色的作画技巧使川尻善昭成为了公司的主力，1987年的OVA动画《妖兽都市》让他一炮走红，血腥暴力、触手凌辱、NTR、各种杀必死是这片的主要卖点..这部动画影响挺大，因为徐克曾翻拍成经典同名港片，由张学友和黎明主演，好孩子不要去看
1993年的《兽兵卫忍风帖》更为日本动画里不可逾越的剑客类作品，其动作画面让人大呼过瘾，当然其中也不乏少儿不宜的镜头，而在这部作品里，也有一个他的风格，就是为了烘托一个人的气氛，他会把背景画换成写意的风格，比如一个人在树林里出现，那张脸的画面背景应该是树木，而为了达到画面的完美，他把树叶换成体现这个人气质的花，整张画面看上去就如同独立的海报一般华丽
顶峰之作2000年的《吸血鬼猎人 D》，和前作的和式风格不同，这部作品基本上就是纯粹地美式风格，华丽惊艳到时髦值爆表，D简直帅了我一脸，菊地秀行的原作+天野喜孝的人设+川尻善昭的作画风格有如天作之合，也达到了一种美的极致
2000年之后除了接过《黑客帝国》动画版得工作负责其中的《Program》，2007年还拍了一部《高地人复仇之旅》，这个就没有赛璐璐动画时代的美感了，但水准依然处于同时期动画的高处
荒木哲郎（MADHouse → WIT STUDIO）
代表作：
《死亡笔记》（导演·分镜·演出）
《学园默示录》（导演·分镜·演出）
《罪恶王冠》（导演·分镜·演出·原画）
《进击的巨人》（导演·分镜·演出）
新一代动画导演中的佼佼者，因为无比凛冽的运镜、剪辑风格获得“癫狂美学大师”的美称（说到这里我发现往往分镜画的好的都能顺利当上导演，原画师才是最辛苦的啊），这小伙子挺有志气，虽然是庵野匹夫的FANS，但志向却是富野大光头，懂得学好就是好样的
就目前的作品来看，如果把好的原作交给他的话一般是不会让观众失望的，但荒木毕竟还图样，2011年的《罪恶王冠》，碰上了大河内一楼和吉野弘幸这对剧本双煞，虽然荒木没有负责系列构成和脚本，但是没有在二期走向狗血的时候及时制止两个大湿轮流高潮就是他的不对了，不过事后他也知道自己没拍好，在杂志中表示他一直想能让原创作品大获成功，但这个目标目前还尚未实现，《罪恶王冠》究竟哪里不足他已经清楚了，但没有能让他证明的机会，他希望尽快制作下一部作品，并加入自己认为有意思的东西然后博得人气
石原立也（京都动画）
代表作：
《AIR》（导演）
《Kanon》（导演）
《CLANNAD》（导演）
《CLANNAD~AfterStory~》（导演）
《凉宫春日的忧郁》（导演·脚本·分镜·演出）
《凉宫春日的忧郁 2009》（导演·脚本·分镜·演出）
《凉宫春日的消失》（导演·分镜）
《中二病也要谈恋爱》（导演·分镜）
京都动画当家导演，擅长的领域是萌系动画
在京都动画还是工作室时期就在其任职，京都动画业务转型开始独立制作动画后，凭借《AIR》获得了京都内部的广泛认可和信任，逐渐成为京都动画一把手的存在，把关帝，重视细节，比如KANON的某个专访里面就提到过亚由是左撇子的问题，说到原画一个不注意就会忘记，而需要他经常去提醒。制作动画比较重视原作，贴合忠于原作剧情尽量少修改，比较纯粹的“监督”，其实三部他在监督之前都没玩过原作。CLANNAD也是演出在制作台本的时候强烈建议他去玩，然后才去碰的游戏
喜欢创新，观铃海堤上正步、秋子用热水浇锁以及长门和凉子的超时空战斗都成了业界津津乐道的创新，当然还有漫无止境的八月
说到萌系，京都的萌系和石原立也也是脱不了关系的，拿《轻音少女》来说，虽然监督不是他，但是基本的关键回合都能看见他的身影，《轻音少女》虽然在剧情上平淡如白开水，但它真正是通过强化演出效果达到吸引观众的目的，也就是放大生活中的细节让你觉得萌萌哒
顺便贴一下京都三巨头在《轻音少女》中参与的回数（才不是凑字数，是李菊福！）
第1季OP
分镜：石原立也
演出：石原立也
作画监督：堀口悠纪子
第1季ED
分镜：山田尚子
演出：山田尚子
作画监督：堀口悠纪子
第1季第1集「废部」
编剧：吉田玲子
分镜：山田尚子
演出：山田尚子
作画监督：堀口悠纪子
第1季第6集「学园祭！」
编剧：村元克彦
分镜：石原立也
演出：石原立也
作画监督：池田和美
第1季第12集「轻音」（最终回）
编剧：花田十辉
分镜：石原立也、山田尚子
演出：石原立也
作画监督：池田和美
第1季第13集「冬日」（番外篇）
编剧：吉田玲子
分镜：山田尚子
演出：北之原孝将
作画监督：堀口悠纪子
第2季OP1
分镜：石原立也
演出：石原立也
作画监督：堀口悠纪子
第2季OP2
分镜：山田尚子
演出：山田尚子、石原立也
作画监督：堀口悠纪子
第2季ED1
分镜：山田尚子
演出：山田尚子
作画监督：堀口悠纪子
第2季ED2
分镜：山田尚子
演出：山田尚子
作画监督：堀口悠纪子
乐器作画监督：高桥博行
第2季第1集「高三」
编剧：吉田玲子
分镜：山田尚子
演出：山田尚子
作画监督：堀口悠纪子
第2季第2集「整顿」
编剧：花田十辉
分镜：石原立也
演出：石原立也
演出辅佐：米田光良
作画监督：门脇未来
第2季第3集「鼓手」
编剧：吉田玲子
分镜：山田尚子
演出：北之原孝将
作画监督：池田晶子
第2季第9集「期末考试」
编剧：吉田玲子
分镜：武本康弘
演出：北之原孝将
作画监督：池田晶子
第2季第17集「没有活动室」
编剧：吉田玲子
分镜：石原立也
演出：石立太一
作画监督：植野千世子
第2季第20集「还是校庆」
编剧：村元克彦
分镜：石原立也
演出：米田光良
作画监督：门脇未来
第2季第23集「放课后」
编剧：吉田玲子
分镜：武本康弘
演出：石立太一
作画监督：植野千世子
第2季第24集「毕业典礼」（最终回）
编剧：吉田玲子
分镜：山田尚子
演出：山田尚子、坂本一也
作画监督：堀口悠纪子
第2季第27集「计划」（番外篇）
编剧：吉田玲子
分镜：武本康弘
演出：武本康弘
作画监督：池田晶子
剧场版
导演：山田尚子
编剧：吉田玲子
分镜：石原立也、山田尚子
演出：石原立也、山田尚子、内海玹子
总作画监督：堀口悠纪子
作画监督：堀口悠纪子、池田和美、门脇未来
水岛努（新锐动画 → 自由）
代表作：
《Another》（导演·分镜）
《侵略！乌贼娘》（导演·脚本）
《扑杀天使》（导演·脚本·分镜·演出）
《少女与战车》（导演·分镜）
《现视研》（导演）
《恶魔阿萨谢尔在召唤你》（导演·分镜）
《BLOOD-C》（导演·分镜·演出）
《四月一日灵异事件簿》（导演·脚本·分镜）
别看水岛努一脸老实相，他的动画可是从骨子里透露着喜感的，水岛努最早参与的TV动画是跟着芝山努做《哆啦A梦》，同时又跟着原惠一做《超能力魔美》，然后是本乡满和原惠一先后执导的《蜡笔小新》，大概他对喜剧的理解很大程度上受了这几位监督以及藤子·F·不二雄和臼井仪人漫画原作的影响，执导的动画很多，但是原创动画目前还只有《少女与战车》一部，似乎对悬疑类题材不怎么上手，《Another》和《BLOOD-C》就有节奏把握不好的诟病
作为监督却经常对为作画头疼，有将内容弄脏、把这个角色的原画误画成其他的角色，大概是因为这个才有了“一直在混着”的口头禅，因此在工作上越发认真，连作品的销售也要躬行，甚至在广播节目等中露面的角色创作都要考虑再三
千万不要把他和水岛精二那个胖子搞混了，他们不是兄弟！
佐藤顺一（东映 → HAL FILM MAKER → TYO Animations）
代表作：
《美少女战士》（导演·演出）
《百变之星》（原作·导演·分镜·演出）
《小魔女DoReMi》（导演·分镜·演出）
《KERORO军曹》（导演）
《玉响》（原作·导演）
《水星领航员》（导演·脚本·分镜·系列构成）
东映第一期研修生，也是东映有史以来最年轻的系列导演，旧版美少女战士的总基调就是由他定下来的，参与美战初代导演并且是总导演，特别注意培养年轻人，首先在80年代末带徒弟几原邦彦，在90年代给予其充分机会，然后在美战时和五十岚卓哉共同执导第24话，又在第45话中帮宇田钢之介绘分镜，经常由自己绘画第一集的分镜，为其他制作成员示范作品的演绎风格。此举乃现今动画制作模式的雏形，任总导演时特别放手给年轻人更多机会很少插手修改年轻人执导的话数
离开东映后自由了两年，2000年成为动画公司HAL FILM MAKER的董事，2009年，促成了跟TYO Animations的合并工作，并继续担任董事
擅长儿童向和女性向作品，所以他的作品一般具有温情、治愈、励志的特点，善于引导观众的情感和体验，重视女性角色的塑造，旗下作品必有本着母爱洋溢的精神，但又不够细心的少女角色，有“催泪的佐藤顺一”之称
神山健治（自由，和Production I.G关系比较密切）
代表作：
《攻壳机动队Stand Alone Complex》（导演·脚本·分镜·系列构成）
《攻壳机动队S.A.C 2nd GIG》（导演·脚本·分镜·系列构成）
《攻壳机动队S.A.C Solid State Society》（导演·脚本·分镜）
《东之伊甸》（原作·导演·脚本·系列构成）
《精灵守护者》（导演·脚本·分镜）
毕竟是押井守的徒弟，逼格也是比一般导演的要来得高，在商业化潮流不可逆的时代扛起思想化的大旗
第一次导演的TV动画就是《攻壳机动队SAC》这样烧钱的大制作，第二季更是大手笔，每集3000万日元的巨额经费同时期也只有《机动战士高达SEED DESTINY》能与之比肩，当然两季攻壳我们看到的更多还是押井守的私货在里面，神山健治负责的就像是中和了攻壳漫画的政治性和押井守版攻壳95的哲学性，在如此强大的原作设定和已成一代经典的剧场版面前，神山健治的挑战恰好迎合了商业化的需求，这并非神山可以去迎合商业化，这和他的创作理念是背道而驰的，倒不如说神山的挑战刺激了大众的口味，而商业化的基础就是建立在大众之上的，这才导致了这两部攻壳TV的成功
“我始终认为影片和观众的异化是一件让人不愉快的事实。没有意思，无法让人注入感情，不愿意看这种电影。这也应该是大多数观众的想法吧。但是电影理论中有说过，只有以异化效果的影片才是可以真正解读导演内心的作品，才是能真正强烈表现导演目的的作品。所以，为了取得进步的我，也不得不继续品尝异化的作品，不断思考着导演的目的是什么，他想得到什么效果，以及我自己应该走向哪个方向。”可以看出，神山的创作目的还是比较亲大众的，在他后来的《东之伊甸》和《精灵守护者》中，虽然《东之伊甸》在故事上有些失败，但票房是成功的，而《精灵守护者》，我觉得这是最能代表神山健治风格的一部动画，原作固然优秀，但神山在动画中的表现也并不逊色于原作，神山对系列构成和脚本熟练地操作使得动画的节奏张弛有力，契合了26集得限度，完成度非常之高，对于导演故事改编的能力是非常考验的，在《东之伊甸》的访谈中，神山曾经说过自己做这部动画的目的是给下一世代的年轻人鼓气，而《精灵守护者》的创作目的也是为了孩子，如此看来，神山健治还是一位充满了正能量的导演
山本宽（京都动画 → AnimationDo → Ordet）
代表作：
《幸运星》（前4集）（导演·脚本·分镜·演出）
《神剃》（导演·分镜·演出）
《战勇。》（导演·脚本·分镜）
《宫河家的空腹》（导演·分镜）
《Wake Up，Girls！》（导演·原案）
“总有一天我会打倒业界毒瘤京阿尼！“×
“还未达到这个领域呢”○
近两年来宽叔可谓是一个经常风口浪尖的动画导演，倒不是因为他拍的动画有多好看，而是因为他的嘴炮实在厉害，由于经常反复地在twitter上发表问题发言、炸弹发言，为销量串持续地提供了话题，因此对于他的评价也是两极分化地厉害
宽叔30出头的时候拿到了《幸运星》的监督职位，本应该正是一展宏图的大好时机，做了4集就不知道因为什么内幕被京都给踹了出去，问题是幸运星的前4集好像也没什么大问题，只能猜是京都自己内部的事了，该不会是宽叔的嘴炮得罪了谁吧233
离开京都后的宽叔事业可谓非常不顺，虽然有细田守这个奋然崛起的先例在前面，可宽叔毕竟没有那样的人脉找大腕合作，动画导演说白了就是一个统筹团队工作的活，没点人脉光靠嘴炮的混不下去的，之后的作品除了《神剃》以外销量都惨不忍睹，更是因为《分形世界》闹出了“宽叔遗作”这样让人哭笑不得的梗，本来是个机遇的WUG翻身仗也没打好，真是让人拙计
宽叔其实是一个有理想有抱负的大好青年，大概他的这些行为只是他急于创作好作品的过激又有点无可奈何的行为，宽叔需要的其实是一个好脚本啊！
关于宽叔的梗，最常被拿来开涮的大概就是销量单位了吧，我还是贴出来吧..
宽叔常数
1frt =883枚：Fractale BD Vol1 首周锁量为 883 枚。
1 WUG= 1000万日元：Wake Up, Girls! 剧场版首周票房收入为1000万日元。
这个业界果然是异常的！！！
新海诚（日本Falcom →自由契约工作者 ）
代表作：
《她与她的猫》（导演•脚本）
《星之声》（原作•导演•脚本•分镜•人物设定）
《云之彼端，约定的地方》（原作•导演•脚本•美术监督•音响监督）
《秒速五厘米》（原作•导演•脚本•分镜•演出•人物原案•美术监督•色彩设计•摄影监督•剪辑•音响监督•特效）
《追逐繁星的孩子》（原作•导演•脚本•分镜•演出•色彩设计•摄影监督•剪辑）
《言叶之庭》（原作•导演•脚本•分镜•演出•色彩设计•摄影监督•剪辑）
《十字路口》（导演•脚本•分镜•演出•主题歌作词）
随便截一张图都能当壁纸用
用这句话来形容新海诚的CG画面再好不过了，他的画面是大家公认的东西，那不提也罢
我觉得新海诚擅长短片的能力要强于他执导动画导演的能力，早年的《她与她的猫》只有短短4分50秒却能回味很久，长篇就不一样了，我觉得新海诚是一个不太会讲故事的人，就是表现力大于主题，就那《秒速五厘米》来说，我觉得这种事情无非就是一个恋爱故事，实在没必要搞得跟人生苦短一样，我不是说这个故事不好，这个故事虽然挺有戏剧性但也是身边常有的事，只是觉得电影里表现出来的那种气氛有种过度渲染的感觉导致主题略显空洞，当初刚看完的时候的确挺有感触，过了一段时间再去回味就有了“不过如此”的感觉
到了《言叶之庭》，在故事的主题方面倒是更加深刻了，用一句话概括这个故事就是“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此”，我承认这句话是挺文艺，甚至在一些杂志上看到过这句话，这种手法是种进步，但是又缺乏了一定的张力，说直接点就是代入感不是很强，我的情绪没有跟着人物的情绪走，“足控之庭”虽然只是戏称，但也不是没有道理，人家搞这个只是图个意境你们都想到哪里去了www（重点错，总得来说新海诚还是在成长的，值得期待
很多看电影的人看的就是一种美感，这种美感是可以打动人心的，尤其是在心情不好的时候，这或许就是新海诚的特色，这也或许就是属于新海诚的手法，每个人都有自己的判断标准
出绮统（虫制作 → ART FRESH → 自由）
代表作：
《明日之丈》（导演·分镜·演出）
《明日之丈2》（导演·分镜·演出）
《凡尔赛玫瑰》（导演·分镜）
《青兰圆舞曲》（导演·分镜）
《AIR 剧场版》（导演·分镜）
《剧场版 CLANNAD》（导演·分镜）
《白鲸传说》（原作·导演·脚本·分镜·演出）
前面提到过很多次了，出绮统在动画界有“巨匠”之称，这个称号来自于AIR剧场版上映之前的宣传语，而“巨匠”这个称号，则是由于他对动画演出划时代的意义的创新，影响了其后押井守、庵野秀明、几原邦彦、新房昭之和山本宽等人
出绮统所创造的“出绮演出”是根据当时的作画并参考真人电影的拍摄手法使动画更加“真实”，那个年代的动画尚在摸索期，所谓二次元也需要对三次元进行一定程度的复刻，出绮统常见的演出手法有：画面分割、光影处理、定格画面、反复定镜、环绕、多重合成＋摇摄、模糊处理、多层背景变焦、结合多层背景等，喜欢动画发展史的朋友可以去看看他的作品
另外他本人已经在2011年4月17日去世了
鹤卷和哉（STUDIOGIANTS → GAINAX → KHARA）
代表作：
《FLCL》（原案·导演·分镜）
《飞跃巅峰2》（导演·分镜·演出·原案）
《新世纪福音战士：THE END OF EVANGELION》（导演・分镜・演出）
宅社第一代动画人
1984年，大学毕业的鹤卷和哉因为憧景摩砂雪的绘柄而进入STUDIO GIANTS，师从高桥直人。1989年，鹤卷看完《飞跃巅峰》后深受感动，为没能参与这部作品的制作感到遗憾。之后受到同门出身的前辈铃木俊二的邀请去参加1990年的《蓝宝石之谜》的制作，但是因为STUDIOGIANTS董事长角谷哲生不允许鹤卷和哉参加任何GAINAX作品的制作，于是鹤卷便递交了辞呈，加入了GAINAX。
在《蓝宝石之谜》中，鹤卷因为出色的表现得到庵野秀明的赏识，在1995年的《新世纪福音战士》中被委以副导演的重任，作为庵野的“左膀”辅佐庵野，在1997年的《新世纪福音战士：THE END OF EVANGELION》中担任第25话「Air」的导演。之后在庵野的鼓励下，鹤卷在2000年执导了《FLCL》这部超天才作品，紧接着鹤卷又在2004年执导了GAINAX成立20周年纪念作品《飞跃巅峰2》。
在这两部由鹤卷独自执导的作品，庵野都以监修的身份参与了制作。鹤卷是庵野等人的挚友，庵野和摩砂雪等比鹤卷年长的熟人称呼他为“小卷”。
2006年，鹤卷受到庵野秀明和贞本义行的邀请，加入了KHARA。现在，鹤卷和哉是KHARA的董事、作画部长。
汤浅政明（亚细亚堂 → STUDIO4℃）
代表作：
《心灵游戏》（导演·脚本）
《海马》（原作·导演·脚本·分镜·演出·系列构成）
《兽爪》（原作·导演·脚本·分镜·演出·系列构成）
《四叠半神话大系》（导演·脚本·分镜·演出）
《乒乓》（导演·脚本·分镜·演出）
我对这个导演不是很了解，但是看到一篇文章写的不错，索性转过来好了
汤浅政明：披着子供向的怪兽
富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》（Vampian Kids）的TVA动画，共26话，包含3话未放映，人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手，监督为荒川真嗣，由Production I.G担任制作。这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film，“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”，而这个试播集的监督正是汤浅政明（Masaaki Yuasa，1965），这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。
一般来说动画制作的流程分为三步：Storyboard（分镜/故事板）、Layout（制作进行/动画流程规划）、Key Animation（关键帧动画）；就像当年（1969）大冢康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多，汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者，事实上当初也确是以TVA目标企划的，只不过事与愿违，在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年，时隔七年之痒，才终于得偿所愿，推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。
当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画，事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。回过头来，我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为：这个家伙根本是个披着子供向的狼，被拒绝是理所当然的事情！
TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片，根据漫画改编，而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”，漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆（スライム）的小角色作为主角；Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物，它的形象其实挺符合汤浅政明的极简（元素）主义风格，而且充满幽默感。
纵然本年度初试监督，1999年的汤浅政明仍是打杂为业，幸许是在子供向作画颇有名气的缘故，《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名，高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。不过他们根本不熟的机率也相当之大。
两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次，这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》（くじらとり）中担任原画，这部动画获得了当年的大藤信郎赏。自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后，他就成了大藤信郎赏常客。这个短片改编自中川李枝子的童话，是一部关于幼稚园小孩子的故事，事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的，但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了；《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。你知道宫崎骏是谁，或他的人生大计是什么，他做孩子看的动画，他要让全世界的孩子爱上他，然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他，而且做得颇为成功，子供向，表面上是的，但是很高级很诱惑人的那种。
从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行，但在参与《樱桃小丸子》动画制作后，成了自由人（freelance）。那是1990年前后的事，所以之后他才能在Production I.G这边打下工，又跑去Ghibli那边凑下热闹，或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传新章》（THE八犬伝－新章－）OVA第四话中做了作画监督并成了话题。不过，他与故主的联系仍然是相当紧密。
亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治（跟BECK的监督小林治是不同人）等人组建的动画公司，前面提及的大冢康生当时是后者的干事之一。A Production，是ンエイ动画（SHIN-EI ANIMATION）的俗称（又有称作“鳐鱼 Producton”的），简直是个子供向天堂，我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。
作为裙带关系的亚细亚堂，A Production的动画他们自然也是参与不少，特别是《机器猫》的剧场版制作，汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画；由于人脉联系，离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘，从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版，他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部，担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。
有人可能对汤浅政明不熟知，有人可能对已逝的臼井仪人不熟知，但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的，以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的，所以在此我的总结是这样：小新是汤浅政明成长的食粮，（以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮），这点毫无疑问，倒不是说他会像啃馒头（Suraimu那样的馒头样）那样一口吞一个小新，但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神，可能就是小新长大后应有的精神。从形象上看，汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。
我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩，或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感，A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所，但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系，他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE，因为它们展露他的本质。
早在1997年，汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》（音响生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect）中担任了人设、设定设计和作画监督。STUDIO 4℃是自由动画人的大本营，这点众所周知。这之后七年，由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》（Mind Game，2004）上映，以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊，而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。
汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA，包括两部原创动画，《兽爪》（ケモノヅメ，2006）和《海马》（カイバ，2008），以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》（四叠半神话大系，2010）。这其中：《兽爪》被R-15指定，血腥，情色，过于激烈，食人鬼的都市传奇；《海马》，再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖，以记忆为题，几乎柔情似水的太空歌剧，而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》（Genius Party）中的短片《梦的机器》（梦见るキカイ）算是一次投石问路。前两作都在WOWOW首播，而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出，也许算是十年左右的一次雪耻；动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说，在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA（ノイタミナ）播出，这让人有种错觉，似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明；同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》（さらい屋五叶），若从风格吻合度上来说，汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。
相对于与MADHOUSE的合作，STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场，落脚休息地，或者说联络感情的电话亭。比如说，渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督，同年汤浅政明就在《琉球狂侍》（Samurai Champloo）中画了画原画，同样，后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》（ミチコとハッチン）中担任了ED的分镜以及演出；而像参与《Genius Party》这样的短片计划，这可以说森本晃司是个很有号召力的人，因为不少人，至少汤浅政明算其中一个，在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。
汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督，特别是从动画本身的风格化表达方面来说。可能受《海马》影响，不少人将之与手冢治虫比较，论及师承云云，但相较手冢浓重的舞台剧风格，汤浅的电影化风格表达可能更为成熟，俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来，意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调，同时，疯狂、狂野、动感。
神秘感之外，氛围营造中又透着一股浓情，或者忧伤。擅于运用音乐的监督是好监督，在一般情况下，这都是个真理般的命题，因为音乐是最易营造氛围的媒介。1992年，汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵；当然，在他身边也不乏可供偷师的天才。在《心灵游戏》中，渡边信一郎第一次担起音乐监督一职，之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差，比如《海马》，融入故事的配乐感人落泪，而且就算是单独听OST，也是百听不厌，毫无疑问的年度最佳音画配合，《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画；当然本片的音乐吉田洁和音乐制片尾上政幸（本片中的职位为音楽テサイン(Music Design，音乐设计)，而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer，音乐制片)，所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入）也功不可没，两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》（シグルイ）中也曾携手，那也是部音画配合同样出色的动画，而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。
接上文
相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋，汤浅政明也有自己独到的领域，那就是玩转画面风格构成。玩过后现代主义（《Mind Game》）、象征主义（《兽爪》）、超现实主义（《海马》）之后，新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义，康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的，但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手，你就会觉得他不止是装一下而已；而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般，此类风格也时有透现。视觉表达上同经典画派的混搭，这就是汤浅政明的艺术，而作品的神秘感很大一部分便由此而来。他不时处于康丁斯基和蒙德利安（抽象主义）、达利（超现实主义）、梵高（象征主义，后印象派甚至野兽派）、后现代主义感觉（拼贴、解构的文本表达，怀疑主义、虚无主义；一些人认为后现代主义是基督教世界的终结）以及意识流（这当然是一个心理学家们使用的短语；如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构，意识流则是心理时间的解构）的某种混合态，并带来种种超凡解读，随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀，那就是他的动画理念。如果你提及学院派，从艺术系美术科毕业的汤浅政明，这才是学院派的完胜。
如上所述，事实上证明，子供向并没有想像中那么可怕，可怕的应该是导演本人，掌握了动画技巧以及需要表达的情绪，导演可以演一出淡淡的人生哲理剧，要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念，或者让人满怀开心笑到肚子痛，也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C（Childish）变成彼C（Cult），形成某种软性阴暗特质，令人着迷。
总得来说，比如白乙一黑乙一那样的游戏，汤浅政明的两部分，黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处，纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一见。虽然当时未出任监督，但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职，影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后，原作者桥口千代美（ねこぢる，1967）早于1998年自杀身亡。也许作为同代人，这种莫明的不安是有共性的，在于桥口千代美，这种不安情绪被夸大化并杀了她，在于汤浅政明，多亏他遇到小新，也许该这么猜测，他心存的大量乐观主义救了他一命，抑制、伪装了这种负面情绪，混合成一种成熟的表达风格，近乎邪典（Cult）。他是一头披着孩子皮的怪兽，这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。
他是野兽家园的孩子国王，他是汤浅政明。
刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10
Ethermetic|http://ethermetic.com/archives/2562
相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋，汤浅政明也有自己独到的领域，那就是玩转画面风格构成。玩过后现代主义（《Mind Game》）、象征主义（《兽爪》）、超现实主义（《海马》）之后，新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义，康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的，但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手，你就会觉得他不止是装一下而已；而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般，此类风格也时有透现。视觉表达上同经典画派的混搭，这就是汤浅政明的艺术，而作品的神秘感很大一部分便由此而来。他不时处于康丁斯基和蒙德利安（抽象主义）、达利（超现实主义）、梵高（象征主义，后印象派甚至野兽派）、后现代主义感觉（拼贴、解构的文本表达，怀疑主义、虚无主义；一些人认为后现代主义是基督教世界的终结）以及意识流（这当然是一个心理学家们使用的短语；如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构，意识流则是心理时间的解构）的某种混合态，并带来种种超凡解读，随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀，那就是他的动画理念。如果你提及学院派，从艺术系美术科毕业的汤浅政明，这才是学院派的完胜。
如上所述，事实上证明，子供向并没有想像中那么可怕，可怕的应该是导演本人，掌握了动画技巧以及需要表达的情绪，导演可以演一出淡淡的人生哲理剧，要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念，或者让人满怀开心笑到肚子痛，也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C（Childish）变成彼C（Cult），形成某种软性阴暗特质，令人着迷。
总得来说，比如白乙一黑乙一那样的游戏，汤浅政明的两部分，黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处，纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一见。虽然当时未出任监督，但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职，影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后，原作者桥口千代美（ねこぢる，1967）早于1998年自杀身亡。也许作为同代人，这种莫明的不安是有共性的，在于桥口千代美，这种不安情绪被夸大化并杀了她，在于汤浅政明，多亏他遇到小新，也许该这么猜测，他心存的大量乐观主义救了他一命，抑制、伪装了这种负面情绪，混合成一种成熟的表达风格，近乎邪典（Cult）。他是一头披着孩子皮的怪兽，这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。
他是野兽家园的孩子国王，他是汤浅政明。
刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10
Ethermetic|http://ethermetic.com/archives/2562
望月智充（亚细亚堂 → 自由）
代表作：
《听到涛声》（导演·主题歌作词）
《乱马1/2 》（系列监督·演出·分镜）
《六翼天使之声》（导演·分镜·脚本·演出）
《橙路：再回到往日》（导演）
如果说新海诚代表了少年时代的青涩与躁动的话，那么望月智充则象征着成年人的成熟与细腻。
从他的成名作《橙路》说起的话，其实望月只是负责了TV最终回以及其后的剧场版《但愿回到过去》，虽然都大获成功，真正惊艳的是由望月负责的所有OP、ED，举两个例子，OP1
搭配极端零碎的短镜头剪辑，将时间空间切割成碎片，刺激观众视觉，形成快速跳动的节奏感（如果你看不懂这一句的话，说白了就是残酷天使的行动纲领那种模式，但是这个OP比EVA早了八年，可见其前瞻性），OP3则是日本动画史上最早的“一镜到底”，“一镜到底”是什么？最具有代表性的自然是大友克洋《回忆三部曲》系列中的《大炮之街》，这种连续不分割的镜头在动画中是相当难实现的，角度的变动意味着要重新作画，连续的变动更是考验导演的空间感和对整体稳定的把握，这时的OP3也领先了《大炮之街》数年
再讲望月智充动画中情感的真实，最让我印象深刻的是《再回到往日》和《听到涛声》，首先《再回到往日》是一部有别于TV正作结局的剧场版动画，TV结局应该算是皆大欢喜HAPPY END，而《再回到往日》则不同，故事就像对标题的讽刺一般，揭露了三角恋的残酷，“永远都不可能在回到往日（三人行）”了，剧中比较有特点的就是长镜头的大量使用，仿佛放慢了时间的流淌，角色的情感也就真实而易见了，这下《橙路》也有了3种结局：漫画、TV以及剧场版，足够满足各种fans了
《听到涛声》则是从氛围上来说非常“淡”的动画，文青们对这部作品更是爱不释手，故事细腻到不能再细腻，整个作品中并没有任何关于“涛声”的描写，回忆起来却处处回荡着海潮之声，“那一年浴缸里的那个男人”，非常清新的boy meets girl，非常值得回味的作品，说来我对望月智充本人并不十分对电波，至少在看的时候是不太喜欢的，因为看的时候缺乏看动画的节奏感，但是回忆起他的作品时，是确有十分舒心的，犹如听到了远处的海潮之声
几原邦彦（左） 庵野秀明（右）
如此不搭的两人很让人意外的是好友 就好比一个gay和死宅成为了好朋友无论如何也是让人觉得震惊的吧..
另外很多人说渚薰的原型是几原 但是几原本人否认了这一点（在《ALL ABOUT 渚カヲル》一书中有提到）
梅津泰臣（Madhouse→ARMS）
代表作：
《Yellow Star》（人物设定·分镜·脚本·原作）
《A Kite》（原画·作画监督·人物设定·分镜·脚本·导演·原作）
《Mezzo Forte》（原画·作画监督·人物设定·分镜·脚本·导演·原作）
日本的原画师、人物设计师、动画导演。千代田工科艺术専门学校毕业。曾经任职于Madhouse，离开之后与ARMS签订专属契约。自画像是一只围围巾的兔子。
画风细致，善于处理动作场面。宣称自己是电影导演罗布·科恩与昆汀·塔伦提诺的爱好者。目前在ARMS以制作OVA动画与动画电影为主。
每个监督都有自己的特点，梅津泰臣的特点就是很黄很暴力，撇开他给别人打工的作品不说（事实上他的职业生涯大部分时间也确实是在给别人打工），他本人的作品的主题基本都离不开黑暗的暴力题材与H元素，而且对NTR有着近乎偏执的喜爱。打个比方，他就像是个披着渡边信一郎外表的川尻善昭。此君虽然确实可以称的上是一名鬼才，但是真正上岸转正做起正儿八经的动画TV来节奏感把握还是欠缺火候，拿《危险代理人》来说，无论是本身质量还是观众口碑都明显不如其前身OVA动画《次强音》。梅津泰臣真正吸引我的地方在于人设，梅的人设兼具了写实主义与“萌”这个概念，作为一个老色鬼，他对女性身体的描绘确实让人赞不绝口。想了解的吧友可以从他成名的三部曲入坑。
（梅津泰臣经典人设 砂羽《A Kite》）