1.排名不分先后，但是越前面的就是越喜欢的


2.百科里有的东西就不发了，简单说些看法



3.尽量不太监，但是太监了也是没有办法的事QAQ


4.就说这么多吧

庵野秀明（StudioGraviton → GAINAX → Studio Graviton → GAINAX → KHARA）

代表作：
《新世纪福音战士》（导演・系列构成・机械设计・编剧・分镜）
《新世纪福音战士剧场版》系列（原作・总导演・导演・机械设计・编剧・分镜・演出・作画监督）
《福音战士新剧场版》系列（原作・制片人・总导演・音响导演・编剧・分镜）、《飞跃巅峰》（导演・编剧・设定・分镜）
《蓝宝石之谜》（总导演・编剧・分镜・演出・作画监督）
《他与她的故事》（导演・音响导演・编剧・分镜）

差不多可以盖棺定论了，这个导演就是那个拍EVA的痞子，EVA之前的痞子在事业、爱情上都不尽人意，EVA之后的痞子可谓是顺风顺水
抛开EVA不谈，我觉得痞子有两个方面的才能是值得肯定的：一个是作画，还一个就是人脉

从痞子的发展史来看，不难发现他对机械情有独钟，从在早期的《超时空要塞》担任原画，到单独完成《风之谷》中巨神兵复活的场面，再到《机动战士高达：逆袭的夏亚》中和出浏裕一同担任机械设定，痞子在机械作画方面的才能是得到了板野一郎、宫崎骏和富野由悠季等业界的前辈的肯定的，在他加入GAINAX后，似乎“画人不行”这个缺点似乎改正了不少，《蓝宝石之谜》的第34集便是由痞子亲自担任作画监督+演出，但是这一集就是一集得剪辑···

还有便是人脉，梦路菊苣说过“日本特别有名的原画师大概就是宅社一拨，骨头一拨，IG一拨，几个自由人”，如今宅社已死，劳燕分飞，除去今石洋之的TIGGER那一拨不谈，绝大多数的顶级画师跟随痞子来到了为了制作EVA新剧场版而成立的KHARA，成为了痞子的左膀右臂，圈钱的中坚力量

比较有名的贞本义行、前田真宏，前者的人设如今已经成了票房的保证，后者也是大片豪华制作的代名词，就是痞子最初参与《超时空要塞》时结识的，后来像增尾昭一、摩砂雪、大月俊伦、樋口真嗣这些经常出现在EVA原画名单中的人，则是在制作《超时空要塞：可曾记得爱》中结识的，和他的同学BONES社长南雅彦一样，挖墙脚也是痞子的一项天赋，又如他的第二导师宫崎骏（第一导师是板野一郎）有久石让这位高山流水的音乐伯乐一样，痞子同样和鹭巢诗郎私交甚好，EVA之所以能成为一代经典音乐加成增色不少，像Angel Attack和Komm,süsser Tod就是其中比较具有代表性的，可以这么说，如果认为EVA引发了日本动画界的“第三次冲击”的话，那么引发冲击的“罪魁祸首”就是这三个人：庵野秀明、贞本义行以及鹭巢诗郎


那么，最后，期待2015年的新・福音战士剧场版：|┃

几原邦彦（东映→J.C.STAFF→出国进修→自由人）

代表作：
《少女革命》（导演·分镜·原案）
《回转企鹅罐》（原作·导演·脚本·分镜·演出·系列构成·音响监督）
《少女革命思春期默示录》（导演·分镜·原案）
《美少女战士R、S、SS》（导演·演出）

这是一个以演出见长的的导演，很多人喜欢拿他和新房昭之比较，但是我觉得这两人倒是没啥可比的，只是演出上有共性，对静止画、重复画运用地比较到家，再者这两人是同辈，真要说的话他们都受了一代宗师出崎统的影响那倒是真的

年轻时就被东映看中作为导演担任《美少女战士》系列的制作，和佐藤顺一、五十岚卓哉并称“美战三剑客”，看过老版美战的人都知道，美战的变身镜头是十分时（羞）髦（耻）的，虽然新版美战是3D制作，我觉得还是没有老版的好看

结束美少女战士的制作后，几原辞去了东映的职务，成立了Be-Papas，开始了《少女革命》的制作，这就是后来和《新世纪福音战士》、《机动战舰抚子号》并称“OTAKU三大神作”的少革，真正让几原大放异彩的作品，在这部动画中，几原不仅一人身兼导演、原作、演出等数职，还和乐团一起合唱片中的BGM，决斗歌“绝对运命默示录”的第二个版本就是由东京混声合唱团、几原邦彦以及天利英迹一同演唱的

对于《少女革命》，有很多种版本的理解，我觉得可以分为两种：一个是表象，另一个是里象
表象自然是少革华丽的演出，一般来说，少革有6个象征物：分别是蔷薇、绘影剧团、棺材、蛋、空中城堡、世界尽头，而剧情也是在学生会篇、黑蔷薇篇、凤晓生篇、默示录篇中使用LOOP，单纯地看做一部百合动画也好
而里象，有人说是女权主义，也有人说是击碎童话，寻求自由，我个人比较倾向后者啦

再然后几原就远离了动画界，出国进修，四处讲座（还来北大开过一次），写小说等

直到2011年的回转企鹅罐，我感觉总体来说这作比起少女革命还是逊色一筹，大概是少了好姬友榎户洋司的缘故吧

13年公开了新作《百合熊岚》

高山文彦（无固定任职公司）

代表作：
《机动战士高达0080：口袋里的战争》（导演·分镜·演出）
《机动警察：十三号废弃物》（导演·分镜）


WIKI上对他的介绍不多，不过概括得也挺好“个人风格明显。善于以丰富的的细节对人物进行细腻的刻画，使他监督的幻想作品反而具有强烈的真实感与生活气息。由于监督作品数量较少，在大众中认知度不高。但受到大量核心爱好者的喜爱。”简单来说就是一个不常出手一出手就比较出彩的大大。

想要了解他的风格的话看三个作品就可以了：《高达0080》、《机动警察十三号废弃物》和《翼神传说》（第19回），其实高山文彦也是一位比较“虐”的导演，但是表现手法特别细腻，对人物的刻画出奇的精彩，有种特别文艺的悲怆感，不过他担任导演的作品不多，多以脚本家的身份出现，说不定你哪天补番看到虐到你心坎里去憋屈地难受又发泄不出来的一集就是他负责的呢

其实我觉得高山文彦也可以算得上是一位“原作粉碎机”了
高达0080、机动警察十三号废弃物和原作相比风格大相庭径，故事也和主线故事八竿子摸不着边，但是这都是公认的好看，这才能称得上是真正意义上的“粉碎”吧

今敏（独立导演，作品均由MADHOUSE担任制作）

代表作：
《Perfect Blue》（导演·人物设定）
《千年女优》（导演·脚本·人物设定·原案）
《东京教父》（导演·脚本·人物设定·原案）
《红辣椒》（导演·脚本·分镜）
《妄想代理人》（导演·原作·分镜）


梦境与心理大师。
早年各种协力，98年执导《Perfrct Blue》（即未麻的部屋）后一直在MADHOUSE制作动画，和梵高一样，属于死后才被大多数人所认知的动画导演
很多人嘲笑今敏死后才有人蜜，其实今敏的事业也不能说是一帆风顺，处女作未麻的部屋是以限制级DVD的形式发售的，第二作《千年女优》虽然获奖，但是不幸和宫崎骏的《千与千寻》撞了档期，票房受到一定影响，前两作都不是那么出名，本人想要获得知名度也就更难了
除了《东京教父》，今敏的风格还是很统一的，围绕“梦境”进行不断地解析，辅之以蒙太奇手法的大量运用，营造一种非常棒的临场感，最突出的就是《千年女优》了，那段追逐实在是难忘，那是用尽一生的奔跑
不过最高作还是当属未麻的部屋，不为啥，这一部是集大成，最浪漫的是千年女优，东京教父虽然风格不同但这是最温情的一部，红辣椒则以幻想见长，妄想代理人我觉得纯粹就是最脑洞了··
受到今敏动画影响的欧美电影也有许多，公认的有阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》和《黑天鹅》，其实我觉得《盗梦空间》在演出上多少也有点这么个味道（诺兰厨不要砍我
遗作《造梦机器》已经难产了，真是遗憾

押井守（龙之子动画制作公司→ProductionI.G）

代表作：
《福星小子》（导演·脚本·分镜·演出）
《机动警察东京毁灭战》（导演·分镜）
《机动警察和平保卫战》（导演·分镜）
《攻壳机动队》（导演·分镜）
《人狼》（原作·脚本）
《攻壳机动队2无罪》（导演·脚本·分镜）
《空中杀手》（导演·分镜）

闷片之王×
动画导演身份的革命家○

能把押井守作品全部看完不跳过的，不是押井守厨就是耐心超好的人，对于观众来说，押井守动画最大的特点就是“闷”，对于不喜欢的人来说可以说是难以下咽了，不过押井守本人也说过“我的作品有一万人观众就行了”，老一辈动画导演最高冷的是谁？宫老？大光头？NO NO NO鸭嘴兽才是逼格最高最高冷的！

关于押井守的革命情结，这要追溯到他的青年时期，也就是60年代动荡的日本，这样的社会环境给押井守本人造成了极大的影响，开个玩笑，想必他当时也是个“愤青”吧，正因为受到这种社会环境的影响，使得押井守动画中有一种现实到残酷的冷漠与绝望，作为动画导演的他，动画就成了他的传声筒

从机动警察到Ghost In the Shell，再到人狼，这些让押井守走向巅峰的作品，就像是这位“革命家”的一场实验，残酷冰冷的铜墙铁壁一次次得以还原，《攻壳机动队S.A.C 2nd GIG》中的久世英雄久世他的化身

还有一个趣闻，押井守的职业生涯有21个被腰斩的企划，大师的背后也有辛酸
最出名的应该是鲁邦的那部剧场版卡里奥斯特罗城，这也是他和宫崎骏交恶的开端

渡边信一郎（独立动画人）

代表作：
《Cowboy Bebop》（导演·脚本·分镜）
《Cowboy Bebop：The Movie》（导演）
《坂道上的阿波罗》（导演·分镜·演出）
《混沌武士》（导演·脚本·分镜·演出）
《超时空要塞Plus》（导演·分镜）

在Cowboy Bebop的制作花絮中，菅野洋子就曾经抱怨：“制作cowboy bebop音乐时压力很很大，因为渡边和其他动画导演不一样，他是一个超级音乐发烧友，有时候他不惜用画面来配合我的音乐。”这一句话就看出了渡边与其他动画导演的不同，作为一名音乐发烧友，他很重视音乐在片中的作用，尤其是hip hop，回想一下星际牛仔和混沌武士，Spike和无幻充满节奏感行云流水的打斗，“音画结合”哪家强？请认准渡边信一郎

渡边比较推崇二男一女外带一个长毛动物组合的公路片，光影运用像是电影一般畅快淋漓，他的动画有一种独特的气（逼）氛（格），因此渡边在欧美的声誉要大于他在日本国内的声誉，相对于广大的动画爱好者而已，渡边信一郎爱好者是相对小众的存在

另外渡边本人也是一个交情范围极广的人，CowboyBebop的梦幻阵容已经成为日本动画史上令人怀念的传奇，混沌武士中的宅男天才中泽一登，而且混沌武士中囊括美日两国的音乐团体全部是由渡边一人电话相约，可见圈子之强大，如今渡边大神一出手已经是老害抱团了，今年的SPACE DANDY，渡边挂名，群魔乱舞，以及7月的东京残响，继混沌武士之后的第二次渡边信一郎×菅野洋子×中泽一登组合又回来了！

谷口悟朗（J.C.STAFF→SUNRISE→自由人）

代表作：
《无限的未知》（导演·分镜·演出）
《星空清理者》（导演·分镜·演出）
《Code Geass反叛的鲁鲁修》（导演·分镜·原案）
《Code Geass反叛的鲁鲁修R2》（导演·原案）

这是一个拍商业片与中二题材片的天才，最广为人知的当属反叛的鲁鲁修了，这部作品不仅在销量上取得了巨大的成功，也是红极一时的话题作，男主角长期在《Newtype》杂志的人气排行榜占据一席之地，甚至获得了法国第11届巴黎动漫展最优秀原创动画奖

谷口成功的秘诀在于他能把动画做到充分的商业化，又能像老害们一样传达想要表达的信念，剧中高潮此起彼伏，比较有代表性的鲁鲁修第二季因为公司的种种缘故做了修改还能力挽狂澜结局大逆转瞬间救场

缺点就比较明显了，谷口动画的通病就是后期节奏暴走，神展开应接不暇，很容易扣上个烂尾的帽子，所以他的动画的结局往往饱受争议，无限的未知结局过甜？星空清理者后期中二不可取？鲁鲁修车夫之争遥遥无期···

黄金搭档是广受观众喜爱的业界著名脚本家大河内一楼，两人双剑合璧基本就是当季霸权了，也有“只有谷口才能压住大河内”的说法，不过谷口对全局的操控能力是值得肯定的

不知道为啥离开了日升，如今是独立动画人，除了13年的FantasistaDoll，分镜发家的他如今还在四处客串

宫崎骏（东映→吉卜力→引退）

代表作：
《千与千寻》（原作·导演·脚本）
《幽灵公主》（原作·导演·脚本·主题歌作词）
《风之谷》（原作·导演·脚本）
《天空之城》（原作·导演·脚本·主题歌作词）
《红猪》（原作·导演·脚本）
《悬崖上的金鱼姬》（原作·导演·脚本）
《龙猫》（原作·导演·脚本·主题歌作词）
《起风了》（原作·导演·脚本）


Andersen In Japan.

富野由悠季/富野喜幸（虫制作→ 创映社→ SUNRISE）

代表作：
《传说巨神伊迪安》（总导演·分镜·OP、ED作词）
《机动战士高达0079》（原作·总导演）
《机动战士Z高达》（原作·总导演·脚本·分镜·OP1作词）
《机动战士高达ZZ》（原作·总导演·脚本·分镜）
《机动战士高达逆袭的夏亚》（原作·导演·脚本·原案）
《机动战士高达F91》（导演·脚本·插入歌作词）

虽然我不知道在日本动画中最早提出“相互理解”这个概念的人是谁，但是将其发扬光大的一定是富野由悠季和他的机动战士高达系列。作为高达之父，他的所有高达作品都在追求“相互理解”，从0079的骡鸭初遇Newtype觉醒，到逆袭的夏亚中逆推阿克西斯迎来一个时代的终结，再到TURN A高达中美不胜收的黄金之秋，富野大光头一直在向观众宣传“相互理解”这种可望而不可即的理念，尽管他说过像“我的动画是给40岁以上的人看的”这种话，我觉得这是大光头在口嫌体正直，毕竟，改变“动画片是给小孩子看的东西”这种老旧的看法的人就是从他开始的

如果要形容富野由悠季其人的话，“叛逆”二字恐怕再适合不过了，“分镜狂魔”不是白叫的，几乎初代高达的分镜都是他一人完成的，而且完成速度相当之快，甚至到被当时的动画界毁誉参半地称为“妄想‘切千本分镜’（コンテ千本切り）的富野”，到了2002年，当时已经61岁的富野执导新作《返乡战士》，一人就画了其中15集得分镜，可谓宝刀不老！

而且富野一直在斗争，和这个行业斗，和赞助商斗，和电视台斗，和制片方斗，甚至还和观众斗。
“在1989年4月号的《New Type》中，接受访问时，富野被问及‘《高达》的假想敌是谁？’的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画赞助商以及SUNRISE等制作群全体作为《高达》的假想敌。他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。”
这话并不是空穴来风，作为一个动画制作人，想做什么东西并不是由自己一个人说了算的，公司要你这样那样，投资方也指手画脚，你换了主角观众也会反对。富野大光头自然不会屈服，制作初代高达时，公司明显是想让其变成当时大红大紫的《宇宙战舰大和号》的模仿作，当然，富野也不是省油的灯，他在后来的动漫杂志上曾经这样发言，执导高达的目标就是要“打垮大和号”（「ヤマトを溃せ」）……

富野的作品对后世的影响也非常深远，庵野秀明曾经直言把《传说巨神伊迪安》（富野由悠季执导）与《恶魔人》（永井豪漫画）相加起来，再除以二就等于《EVA》了，相比这个，《逆袭的夏亚》影响力也是震惊业内，不仅庵野秀明、押井守等长期公开表示自己对本作之爱好，《美少女战士R》（几原邦彦）、《机动警察 THEMOVIE 2》（押井守）、《魔女潜舰》《日本沉没（2006版）》（樋口真嗣）也都被视为受到本作之启发。庵野甚至聚集了结城正美、出渕裕、美树本晴彦、北爪宏幸、几原邦彦、铃木敏夫、藤田幸久、浅利义远、山贺博之等名作家，来为本作编辑了同人志，并进行相当豪华的对谈和发言

河森正治（隶属于Studio Nue，兼任SATELIGHT取缔役）

代表作：
《超时空要塞 可曾记得爱》（导演·系列构成）
《超时空要塞 Plus》（原作·导演·分镜·机械设定）
《天空之艾斯嘉科尼》（原作·脚本·分镜）
《创圣的大天使》（原作·导演·系列构成·机械设定）
《超时空要塞Frontier》（原作·导演·系列构成·机械设定）
《创圣的大天使EVOL》（原作·导演·机械设定）
《愚者信长》（原作·系列构成·机械设定）


说到河森正治，我首先想到的就是“神棍”和“狗血”..这个曾经为日本F2战斗机搞过设计的人不好好去做机械设定瞎掺合什么剧本啊！人送外号“棍森”，真是实至名归惹

棍森动画的要素就是喜欢搞一男二女的三角恋，通常党争的局面都是人气一边倒（林明美、雪莉露），但是棍森偏偏不如你意，不是选另一个就是搞什么翅膀End，更狗血的是什么前世是一条狗的NTR更是自HIGH到了一种境界，总之千万不要跟着棍森的逻辑走，不然你的感觉就是卧槽卧槽的

特别是当棍森遇上像吉野弘幸、冈田磨里这样的业界活（毒）宝（瘤），狗血杀伤力+MAX
初代超时空要塞已经被时代送进了经典博物馆，我不知道当初的观众是如何评价的
但是近年的超时空要塞F和创圣EVOL都是有目共睹的狗血大作
今年的愚者信长就不提了..我觉得这纯粹一深井冰脑洞片..

黑够了，棍森的机设倒是没啥挑的，真实系超级系都玩得来，机械设定方面也是各种协力，印象比较深的就是《机动警察和平保卫战》里的F-14改了
和一般的萝卜片不同，棍森比较喜欢玩飞机

细田守（东映 → 吉卜力 → 东映 → MADHouse）

代表作：
《数码暴龙大冒险我们的战争游戏》（导演）
《海贼王祭典男爵与神秘岛》（导演）
《穿越时空的少女》（导演）
《夏日大作战》（原作·导演）
《狼的孩子雨和雪》（原作·导演·脚本）

守哥的发迹史，也是一部感人至深的励志史：大学时期守哥就被东映相中，大学毕业后参加吉卜力工作室的研修生考试惨被拒，回到东映做了两部数码宝贝剧场版声名鹊起，扮演反角的宫崎骏又看上了守哥，把守哥拉去做《哈尔的移动城堡》，守哥一看自己的梦想又有机会实现了，立马兴高采烈地带了一帮人马前往吉卜力，动画做了一半，吉卜力又否定掉守哥的才能，换上宫崎骏大魔王亲自挂帅，这下守哥欲哭无泪了，甚至说出了“从此以后，我再也没办法在投身动画界了”这样闻伤见泪的话，宫崎骏的老对头押井守和守哥交情已久，看到守哥被冤家抛弃了立马过来安慰守哥，重整旗鼓的守哥先是把国际名牌LV拍了几个广告，还拍了个海贼王剧场版，加盟MADHouse后成功得到导演的职位，这之后的故事就大家就比较熟悉了，与贞本义行这个票房保证的合作，《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》三连发，不仅不动声色地给了吉卜力一记耳光，守哥也成功为自己正名，感动地我都坐到地上了

言归正传，在后宫崎骏时代，最叫好又叫座的动画非守哥的莫属，守哥和吉卜力动画走的路线类似，都是比较国民的童话式温情电影，不仅动画爱好者喜欢，非动画爱好者也喜欢，我觉得就是那种老少咸宜适合全家坐一起看的家庭动画电影

大地丙太郎（ANIMATION FILM）

代表作：
《搞笑漫画日和》系列（导演）
《水果篮子》（导演·分镜·音响监督）
《此时此刻的我》（导演·分镜）
《浦安铁筋家族》（导演·系列构成）
《我们的存在》（导演）

万能监督！


丙叔有多万能，看看他拍的东西你就知道了：
从此时此刻的我到搞笑漫画日和，从水果篮子到DD北斗神拳，丙叔的动画风格可以是黑暗系也可是爆笑类，可以是少女向也可以是青年向，丙叔为何这么屌，请收下我的膝盖

【图片过于和谐不予显示】×
【未找到该监督照片】○

元永庆太郎（艺术家工作室爱克斯 → 自由人）

代表作：
《School Days》（导演·分镜·演出）
《染红的街道》（导演·分镜·演出）
《刀语》（导演·分镜·演出）
《约会大作战》（导演·分镜）
《约会大作战第二季》（导演·分镜）
《银河机攻队》（导演·分镜·演出）
《军火女王》（导演·分镜·演出）

一看这执导名单，估计大多数人都看过，而且基本都是话题作···
其实大部分我觉得挺雷的····
不过元永庆太郎本人的资历不浅，80年代就在业界混了，机动条子的TV也负责了许多演出··
怎么说呢··我感觉他本人能力挺一般吧··只是碰上了这么些雷作··对原作的改编能力也挺一般的·
还有就是节奏感！我觉得这节奏感很奇怪啊= =
演出倒是还好，不如这样说，除了卖肉片之外，他的其余作品都还好= =
二流监督吧！

森本晃司（MADHouse → STUDIO 4℃）

代表作：
《永久家族》（导演·脚本·人物设定·设定）

森本晃司何许人也？
他是动画制作公司STUDIO 4℃的创始人之一，也是STUDIO4℃的灵魂

他是个天才
他是个神经病
天才和神经病往往只有一线之隔

他没有什么能单独拿出来的名作
但是他用自己前卫与独特的风格引领着日本动画界不断前进
大多数时候他是作为一个原画师出现在制作名单中

他设计的镜头真的很有意思，有一种慢动作的美感，渲染着动画的纯粹

提到森本晃司不得不提一下1992年MADHouse和STUDIO 4℃合作的幻之名作《MEMORISE》，也就是通常说的《回忆三部曲》
森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人

森本晃司参与制作的动画以高质量和高水准而著称，1998年风格怪异的《永久家族》技惊四座
甚至连黑客帝国的作者沃卓斯基兄弟也邀请森本晃司参与制作黑客帝国的动画版，森本负责的是其中一个回合《BEYOND》，森本晃司在外国也名声大噪

他还是个拍音乐MV的能手，和GLAY合作的《SURVIVAL》，宇多田光音乐MV合集《Fluximation》

大概只有鬼才二字才能形容他吧

五十岚卓哉（STUDIO G7 → 东映 → 自由人）

代表作：
《美少女战士Sailor Stars》（导演·演出）
《小魔女DoReMi》系列（导演·分镜·演出）
《樱兰高校男公关部》（导演·分镜·演出）
《噬魂师》（导演·分镜·演出）
《STAR DRIVER闪亮的拓人》（导演·分镜·演出）

又名“风山十五”倒着念即为五十岚（山+风）的恶趣味www

和几原邦彦同一天生日，两人关系很好www

作为“美战三剑客”的第三环，五十岚卓哉在演出上面的才能也是十分出彩的，和几原舞台剧式的华丽不同，我觉得是一种十分飒爽的青春中二感！

只要碰上对上电波的题材还是爆发出非常好看的作品的，美战已经毋庸置疑，小魔女DoReMi系列也是子供向动画的一座巅峰，最佳搭档是榎户洋司，黄金组合我觉得应该是几原邦彦+五十岚卓哉+榎户洋司www，年轻多好啊！美战S我觉得也是系列之最吧~

职业生涯我觉得可以分为两个阶段，东映时期和自由人（大多数是BONES）时期，也算是BONES为数不多的代表监督之一吧（骨头常请的外援代表之一啦

出浏裕（SUNRISE）

代表作：
《翼神传说》（原作·导演·脚本·分镜）
《宇宙战舰大和号2199》（导演·脚本·分镜·系列构成·机械设定）

这位是日升的老骨干了，常年跟在富野由悠季、高桥良辅门下做机械设定，由他负责的机设也是时髦值高的飞起，业界一流水平

比较全能的一个人，作为导演对全剧的掌握能力强，TVA作品只有以上两部

翼神传说，这部动画没有系列构成，请了8位强力脚本家组成的阵容（大概也是出浏裕的人脉，出浏裕很好地把这些脚本家们所负责的不同的单元组合在一起，我觉得这是模仿EVA最成功的作品，就TV的完成度而言比EVA高（废话，本质上是文艺爱情片啦~

宇宙战舰大和号2199，“在不得罪老观众，不更改原作故事梗概的硬性要求下，对70年代原作做出了最大努力的合理化与成熟化。”大和号的原作我看过一点，但是因为年代太久远代沟太大最终还是抛弃了，但是2199是非常好看的！泥萌一定要去看！！！这部作品还拯救了IG的赤字..

今石洋之（GAINAX→ TRIGGER）

代表作：
《落叶》（导演・人物设定・分镜・作画监督・原画）
《天元突破》（导演・分镜・机械作画监督・原画）
《KILL la KILL》（导演・分镜）

宅社的第二代骨干，热血系作品实力派
今石洋之的作画技法深受金田伊功的影响，是当今日本动画界最广为人知的“金田透视法”继承者

第一部参与制作的作品是《新世纪福音战士》，在1998年的《他和她的故事》中首次担任分镜和作画监督，成名于第19话

今石的导演处女作是2004年的Cult动画《落叶》，2007年执导了GAINAX反攻市场机器人动画《天元突破》荣获东京动画大赏个人赏，用粗犷的作画风格制作出极具动感的画面，战斗场景打击感十足，男人的浪漫！

2011年，今石与大冢雅彦等人一起离开了GAINAX，创建了TRIGGER，是TRIGGER的董事会成员（又想到了那句“如果说庵野秀明带走了GAINAX的灵魂，那今石洋之就带走了GAINAX的血肉，如今的GAINAX就是一具包裹着皮囊的骨架而已”）

新房昭之（SHAFT）

代表作：
《绝望先生》系列（导演）
《魔法少女小圆》（导演）
《伪物语》（导演·系列构成）
《化物语》（导演·系列构成）
《女仆咖啡厅》（导演）

笔名很多，有“帆村壮二”、“南泽十八”、“椎谷太志”以及“Magica Quartet”

这大概是最广为观众所熟知的以演出见长的动画导演了，新房的动画最典型的就是静止画、字幕、静止画、字幕这样的镜头，和押井守、庵野秀明以及几原邦彦一样，普遍认为这是受了一代“巨匠”出绮统的影响（对比他们几人的动画你不难发现他们都爱玩这一套，押井守和几原比较喜欢静止画，痞子和新房偏好静止画和字幕的快速切换），作为一个演出家而言，虽然成名不如以上几人早，但也算是大器晚成了

新房是把一部动画真正当做动画来做的，他尝试很多“动画”这种媒体才能做的东西，他不是在做一个“故事”，而是在做一部“动画”。新房以前自己做的作品根本一整个风格都变掉了，这就是原作粉碎机这个名字的由来

加入SHAFT后，新房逐渐摘掉了“原作粉碎机”这个对他而言不怎么好听的帽子，积极担任指导者的角色，凭借《化物语》和《魔法少女小圆》创造多项销量佳绩和讨论话题

新房昭之作为一个导演的厉害之处，就在于他是一个优秀的领导者，新房加入后SHAFT的动画有一个特点，监督都是这样写的，监督新房昭之，系列监督某某某，或者总监督新房昭之，监督某某某，实际上，他在动画中发挥的都是画龙点睛这样的作用，实际上的制作他手下的人可以有很多自己发挥，制作主要是由系列监督来负责的，他处于更高的位置来统领全局，当然还有靠自己的关系去挖制作人员等等。所以看Shaft的作品，或者新房的作品，记得看系列监督，不同系列监督风格是有差异的，新房的徒弟很多，混得最转的大概是大沼心？现在也是独当一面的Sliver Link的御用监督，至于“暴死光环”什么的，那是黑话，好孩子不要学

真正为新房赢得人气的作品是《化物语》和《魔法少女小圆》，这两部动画就对上了新房的电波，现在想想这两部动画交给别人做反而不合适，《化物语》的作者西尾维新，说好听点是人形打字机，说白了就是一话唠，没事就整一大串人物的独白，故事整体节奏也比较慢，这就正好适合新房的演出风格，《魔法少女小圆》大致也是这种情况，小圆所处的现实世界与魔女的虚拟空间的切换，需要通过一些象征手法塑造一些魔（乱）幻（七）现（八）实（糟）的的背景来渲染气氛，这些东西恰恰是其他监督很少会去用的，因为那些监督做的作品往往真不适合这种风格

新房现在也做大了，比较喜欢挂名，看到新房做导演的动画也不一定完全是他的风格

前田真宏（GAINAX→ GONZO → 自由 → KHARA）

代表作：
《岩窟王》（导演・人物原案・分镜・演出）
《黑客帝国：机械复兴》（导演・人物设计・机械设计・作画监督）
《最终幻想：无限》（总导演・人物设计・美术设定・怪物设计・分镜）
《青之6号》（导演・机械设计・美术设计・分镜）
《福音战士新剧场版：Q》（导演・分镜・设计・编剧协力）

这大概是最能拿的出手的一张监督照片了，把他手里拿着的岩窟王碟子换成小金人估计也毫无违和感= =

高中时期前田真宏就立志成为一名优秀的原画师，在东京造形大学就读的时候，前田加入了学校的漫研社，在那里遇到了学长贞本义行（果然大神都喜欢抱团），1982年作为《超时空要塞》的原画师正式踏入动画界，1984年加入GAINAX，6年后理念不同分道扬镳，当了两年自由人后，与村滨章司、樋口真嗣和山口宏一起共同创立了GONZO（也就是那个以高作画水准也经常烂尾的那个），曾被黑客帝国》的导演沃卓斯基姐弟邀请去执导《黑客帝国》动画版的两部短篇「机械复兴」，后来前田因为某种原因的离开GONZO，在经历了一段的自由人生涯后加KHARA，成为庵野秀明的左膀右臂，在2012年的《福音战士新剧场版：Q》中，与鹤卷和哉、摩砂雪一起担任导演，负责执导影片的B part

作为一个导演来说，我觉得前田真宏和迈克尔贝（变形金刚系列电影导演，那个拍了3说不拍4结果4刚刚上映没多久那个）很像，两人都有一种大牌大佬范，拍出来的东西都是绝对的大片，至于剧情么就不要太较真了