【硬货】一个老popper的经（以）验（老）心（卖）得（老）
最近接近年底，事情特别多，还有几章内容可能更新的慢一下，老铁们如果有什么想法，可以回消息，我看见了一定回复！也请各位老铁不要再说什么请教，我这个帖子就是交流，大家一起进步一起学习，我也趁这个机会向很多popper学东西！
还有一件事要说明，有几个老铁的回复或者提问，我没有给你们回答，是因为我确实找不到你们的消息~这个问题我之前也提出过，就是消息提示里面能看到你们给我回复了，但是点击以后却看不到你们的消息，所以我没办法回复，在这里替度娘说声抱歉
还有一件事要说明，有几个老铁的回复或者提问，我没有给你们回答，是因为我确实找不到你们的消息~这个问题我之前也提出过，就是消息提示里面能看到你们给我回复了，但是点击以后却看不到你们的消息，所以我没办法回复，在这里替度娘说声抱歉
【关于对零基础舞者的几点建议】
最近有很多新手舞者给我留言，想让我发一些关于入门基础的内容，比如pop是什么，hit是什么……首先，我非常感谢朋友们对我的信任，也对新手舞者表示最大的尊重和欢迎！对于入门基础的问题，我在这里有几点建议给新手舞者，如果你真的打算开始你的舞蹈生涯，那么这几点是比必须考虑的。
1、怎么判断自己是不是零基础？
如果你从来没有学过跳舞，特别是你从来没有学过Popping，那么你就是零基础舞者。如果你对Popping有一些了解，通过视频或者电视节目看过，甚至知道pop、wave等一些基本功，但是对这些基本功没有系统学习过，那么你也是零基础舞者！因为知道不等于懂得。
2、零基础应该怎么开始学习？
对于零基础舞者如何开始学习popping，我始终只有一个建议，去找studio或者找老师现场学习！没有第二个建议。
3、零基础可不可以跟着视频或者文字教学开始学习？
实话实说，这是不可以的！无论任何舞蹈，都不是自学就行的，特别是零基础到入门。如果可以靠自学就解决问题，那么舞蹈学校、舞蹈班、studio都不用干了……零基础就是对舞蹈处于零认知的状态，所以又拿什么自学？你连英文字母都不会，怎么自学英语？你连汉字都不认识，怎么自学语文？你连加减乘除都不会，怎么自学会计？所以，不是不让你自学，而是你缺乏自学的条件。
4、视频上动作挺简单的，为什么不能自学？
这个问题很关键。很多新手都是从自学开始的，而且现在学校或者单位里，也有很多人从视频上学一段舞蹈，然后就参加学校的演出（比如抖音舞蹈…），所以给新手造成一种错觉，就是舞蹈是非常简单的动作组合。其实舞蹈动作只是最终的表现形式，舞蹈本身还有音乐、感觉、细节、技巧等等很多东西要学习，所以你会发现你再怎么模仿，也没办法跳的跟视频里的老师一样！如果你对自己的目标是成为舞者，那么必定需要报班学习一段时间，如果你对自己的目标是学一套动作在晚会上表演，那么你可以跟着视频学，但是质量没保证，只能算是自娱自乐。
5、找老师学跳舞不是要花钱花时间吗？
跳舞是一件非常严肃的事情，是一件值得我们去尊重的事情，所以它必然有它的成本在。舞者之所以称为舞者，除了指我们会跳舞以外，还象征着我们对于文化的尊重，对于这件事投入了心血和成本，我们尊重舞蹈，尊重我们的付出。如果你觉得舞蹈不值得你花钱花时间，那么也可以，跳着玩也是一种态度，但你就不要强求自己跳的多好，最怕就是有一个争强好胜的心，却没有为之付出的觉悟！这样肯定不快乐啊……
6、我想认真学跳舞，但是确实没钱怎么办？
我想是有这类新手朋友存在的。对于想真正学习舞蹈，但是物质条件确实不好的朋友，你也不要灰心！因为只要你喜欢舞蹈，有认真的态度，总会有出路的。这里我推荐一些方法，你可以跟着视频自学，但是我说过这样做治标不治本，所以你除了跟着视频学习以外，一定要大胆走出去，我想每个城市都有一些舞者，你要去主动认识他们，大部分的舞者对于新手都是非常友善的，他们可以在不收报酬的情况下教授你很多东西，这一点你一定要相信！你没有钱去报班，那么就只能自己寻找这些舞者，请教他们，与他们交流，慢慢积累知识，虽然这个过程会比较慢，但你一定会进步！而且你也会收获舞蹈之外的成就感！对于这个事，请不要觉得不好意思，也不要高举你的自尊心，因为舞者圈子里，不会看不起没钱的人，也不会看不起跳得不好的人，只要你认真对待舞蹈，那就是舞者的朋友！至于怎么认识你身边的舞者，贴吧、街舞群、论坛……很多办法，这个就靠你自己的探索了。
说了这几点问题，都是对于零基础舞者的！我觉得，零基础也可以是舞者，只要你已经做好了准备，踏入这个圈子！所以我觉得你应该了解这几个问题，这才是让新手少走弯路的办法。
PS：
最近忙，更贴慢了很多，各位老铁见谅~！后面会继续更，包括timing、flow、音乐等一些东西，还有新的篇章【小技巧合集】，整理了我和朋友的很多小技巧，挺有意思的，大家可以看看。
最近有很多新手舞者给我留言，想让我发一些关于入门基础的内容，比如pop是什么，hit是什么……首先，我非常感谢朋友们对我的信任，也对新手舞者表示最大的尊重和欢迎！对于入门基础的问题，我在这里有几点建议给新手舞者，如果你真的打算开始你的舞蹈生涯，那么这几点是比必须考虑的。
1、怎么判断自己是不是零基础？
如果你从来没有学过跳舞，特别是你从来没有学过Popping，那么你就是零基础舞者。如果你对Popping有一些了解，通过视频或者电视节目看过，甚至知道pop、wave等一些基本功，但是对这些基本功没有系统学习过，那么你也是零基础舞者！因为知道不等于懂得。
2、零基础应该怎么开始学习？
对于零基础舞者如何开始学习popping，我始终只有一个建议，去找studio或者找老师现场学习！没有第二个建议。
3、零基础可不可以跟着视频或者文字教学开始学习？
实话实说，这是不可以的！无论任何舞蹈，都不是自学就行的，特别是零基础到入门。如果可以靠自学就解决问题，那么舞蹈学校、舞蹈班、studio都不用干了……零基础就是对舞蹈处于零认知的状态，所以又拿什么自学？你连英文字母都不会，怎么自学英语？你连汉字都不认识，怎么自学语文？你连加减乘除都不会，怎么自学会计？所以，不是不让你自学，而是你缺乏自学的条件。
4、视频上动作挺简单的，为什么不能自学？
这个问题很关键。很多新手都是从自学开始的，而且现在学校或者单位里，也有很多人从视频上学一段舞蹈，然后就参加学校的演出（比如抖音舞蹈…），所以给新手造成一种错觉，就是舞蹈是非常简单的动作组合。其实舞蹈动作只是最终的表现形式，舞蹈本身还有音乐、感觉、细节、技巧等等很多东西要学习，所以你会发现你再怎么模仿，也没办法跳的跟视频里的老师一样！如果你对自己的目标是成为舞者，那么必定需要报班学习一段时间，如果你对自己的目标是学一套动作在晚会上表演，那么你可以跟着视频学，但是质量没保证，只能算是自娱自乐。
5、找老师学跳舞不是要花钱花时间吗？
跳舞是一件非常严肃的事情，是一件值得我们去尊重的事情，所以它必然有它的成本在。舞者之所以称为舞者，除了指我们会跳舞以外，还象征着我们对于文化的尊重，对于这件事投入了心血和成本，我们尊重舞蹈，尊重我们的付出。如果你觉得舞蹈不值得你花钱花时间，那么也可以，跳着玩也是一种态度，但你就不要强求自己跳的多好，最怕就是有一个争强好胜的心，却没有为之付出的觉悟！这样肯定不快乐啊……
6、我想认真学跳舞，但是确实没钱怎么办？
我想是有这类新手朋友存在的。对于想真正学习舞蹈，但是物质条件确实不好的朋友，你也不要灰心！因为只要你喜欢舞蹈，有认真的态度，总会有出路的。这里我推荐一些方法，你可以跟着视频自学，但是我说过这样做治标不治本，所以你除了跟着视频学习以外，一定要大胆走出去，我想每个城市都有一些舞者，你要去主动认识他们，大部分的舞者对于新手都是非常友善的，他们可以在不收报酬的情况下教授你很多东西，这一点你一定要相信！你没有钱去报班，那么就只能自己寻找这些舞者，请教他们，与他们交流，慢慢积累知识，虽然这个过程会比较慢，但你一定会进步！而且你也会收获舞蹈之外的成就感！对于这个事，请不要觉得不好意思，也不要高举你的自尊心，因为舞者圈子里，不会看不起没钱的人，也不会看不起跳得不好的人，只要你认真对待舞蹈，那就是舞者的朋友！至于怎么认识你身边的舞者，贴吧、街舞群、论坛……很多办法，这个就靠你自己的探索了。
说了这几点问题，都是对于零基础舞者的！我觉得，零基础也可以是舞者，只要你已经做好了准备，踏入这个圈子！所以我觉得你应该了解这几个问题，这才是让新手少走弯路的办法。
PS：
最近忙，更贴慢了很多，各位老铁见谅~！后面会继续更，包括timing、flow、音乐等一些东西，还有新的篇章【小技巧合集】，整理了我和朋友的很多小技巧，挺有意思的，大家可以看看。
Timing
重要程度：★★★★★
身体动作与音乐的配合保障
训练难度：★★★★★
没有上限，跳多少年舞就要练多少年
提升效果：★★★★★
从群魔乱舞到行云流水的升华
概念讲解：
应一些老铁的要求，今天专门来说说Timing的那些事…考虑到新手舞者和部分舞者对Timing的概念还有点模糊，这里就说明一下。Timing从字面意思理解就是时机控制、定时等等，虽然舞蹈里不完全是这个概念，但是也是比较接近的了。舞蹈的Timing，简单来说就是你的动作与音乐的配合准确度！因为动作时视觉概念，因为是听觉概念，他们两者的准确度不好说明，所以万能的舞蹈家就找了一个统一标准，也就是时间！用时间概念来判断你的视觉动作和听到的音乐是否准确的配合！说白就是，你此时此刻的动作跟此时此刻的音乐有没有对准时间！他们两个家伙的表是不是一个时间！所以对舞蹈Timing的简化解释，就是对表（特种部队行动前都要对表，这个好理解吧）！因为你的动作在不停做，音乐在一直播放，他们都有各自的时间表（没有音乐依然可以做动作，没有动作音乐也可以放，所以他俩是独立的），但是舞蹈要求动作和音乐要高度融合，所以就有了Timing这个概念~！比如说，有的老铁跳舞抢拍！这就是基础Timing不好的一种表现！你的动作时间跟音乐时间没对上表，不在一个时间表里！~
这里提醒各位老铁一些容易产生误区的地方：
（1）有些人把Timing和groove混淆。因为groove也是跟着音乐，Timing也是跟着音乐。他们俩确实有一定的关系，可以说Timing是groove的基础条件，如果你就没有跟上音乐的时间表，那么你哪里来的groove？但是Timing是动作与音乐的时间概念，而groove是音乐的感性概念，是feel的一种表达，所以两者是完全不同的东西！
（2）还有些人把Timing和bodycontrol（身体控制）混淆。因为Timing是动作和音乐的双属性概念，所以离不开动作的表达。而bodycontrol是一切动作的基础，所以有些人混淆了两者的概念。其实两者非常好区分，bodycontrol是对身体的控制，是单纯的动作概念，但是Timing是有音乐概念的！没有音乐，你依然可以联系身体控制，任何一个popper都有过在没有音乐的情况下去做一些动作的经历（外行人说舞者都有多动症，就是这个现象…），但是如果没有音乐，你就没法很好的练习Timing，因为你没有音乐的时间表！所以谈不上准确!
重要程度：★★★★★
身体动作与音乐的配合保障
训练难度：★★★★★
没有上限，跳多少年舞就要练多少年
提升效果：★★★★★
从群魔乱舞到行云流水的升华
概念讲解：
应一些老铁的要求，今天专门来说说Timing的那些事…考虑到新手舞者和部分舞者对Timing的概念还有点模糊，这里就说明一下。Timing从字面意思理解就是时机控制、定时等等，虽然舞蹈里不完全是这个概念，但是也是比较接近的了。舞蹈的Timing，简单来说就是你的动作与音乐的配合准确度！因为动作时视觉概念，因为是听觉概念，他们两者的准确度不好说明，所以万能的舞蹈家就找了一个统一标准，也就是时间！用时间概念来判断你的视觉动作和听到的音乐是否准确的配合！说白就是，你此时此刻的动作跟此时此刻的音乐有没有对准时间！他们两个家伙的表是不是一个时间！所以对舞蹈Timing的简化解释，就是对表（特种部队行动前都要对表，这个好理解吧）！因为你的动作在不停做，音乐在一直播放，他们都有各自的时间表（没有音乐依然可以做动作，没有动作音乐也可以放，所以他俩是独立的），但是舞蹈要求动作和音乐要高度融合，所以就有了Timing这个概念~！比如说，有的老铁跳舞抢拍！这就是基础Timing不好的一种表现！你的动作时间跟音乐时间没对上表，不在一个时间表里！~
这里提醒各位老铁一些容易产生误区的地方：
（1）有些人把Timing和groove混淆。因为groove也是跟着音乐，Timing也是跟着音乐。他们俩确实有一定的关系，可以说Timing是groove的基础条件，如果你就没有跟上音乐的时间表，那么你哪里来的groove？但是Timing是动作与音乐的时间概念，而groove是音乐的感性概念，是feel的一种表达，所以两者是完全不同的东西！
（2）还有些人把Timing和bodycontrol（身体控制）混淆。因为Timing是动作和音乐的双属性概念，所以离不开动作的表达。而bodycontrol是一切动作的基础，所以有些人混淆了两者的概念。其实两者非常好区分，bodycontrol是对身体的控制，是单纯的动作概念，但是Timing是有音乐概念的！没有音乐，你依然可以联系身体控制，任何一个popper都有过在没有音乐的情况下去做一些动作的经历（外行人说舞者都有多动症，就是这个现象…），但是如果没有音乐，你就没法很好的练习Timing，因为你没有音乐的时间表！所以谈不上准确!
练习方法：
1、音乐解剖
之前说过音乐里面有非常多的元素，最基础也是最重要的就是beat，其次还有旋律、音效、特效、歌词……我们在练习Timing的时候，不要上来就用动作跟所有的音乐，这样做是进入了跳舞的状态，练习针对性不强。所以我们要学会音乐解剖，我们从众多音乐元素中选取一个，然后用身体的动作（可以是任何动作）专门配合这个音乐元素，主动的忽视其他音乐元素！这样我们就有了非常高的专注度，才有利于练习动作和这个音乐元素的Timing，而且一定要时刻记住，对准动作和音乐的时间表！这会直接影响你的表达效果！不要以为这很容易，其实音乐解剖是有一定难度的，很多新手popper，没有办法长时间的专注于一个音乐元素，特别是beat以外的！因为他们总是忍不住想要pop……这里要特别注意，音乐解剖练习，是为了让我们专注于一个音乐元素，方便我们对准时间表的！所以不要把注意力全部放在动作上，应该放在动作配合音乐的准确度上！早了晚了都不合适！~举个特别生动的例子，电影里用手枪打死一个人，Timing好的情况是：手枪响起的同时（或者稍微晚0.5秒），中枪者倒地。Timing不好的情况：手枪还没响，人先倒地了，这就成喜剧片了…或者…手枪已经响过了，人还站在那，后知后觉方才倒地，这就成黑色喜剧片了……枪响是音乐，倒地是动过，他们两者之间要对上表，这就是Timing！音乐解剖是尽量减少其他音乐元素的干扰，方便我们练习，但是这里不是让你练身体控制或者练音乐元素的，要明白倒地在练什么。
2、微观练习
Timing练习一定是从小到大。不要一上来就全身练习，在做音乐解剖练习时，可以从身体的微观部位进行练习，比如手指、手掌、头部、肩膀、膝盖……因为微观部位更好控制，需要的力量也小，很容易就能对准时间表！而且练习久了，对身体开发也有莫大的好处，很多大神用眼睛或者嘴巴跳舞，你以为是大招吗？其实他们平时就做很多微观练习的。
3、宏观练习
有微观练习，自然也就有宏观练习！而且可以这么说，舞蹈的Timing主要还是靠宏观动作去表现的。而宏观练习主要包括手臂、胸、胯、腿等肢体，以及摆臂、转身、下蹲、起身、移动等主要动作。无论是宏观还是微观练习，都是采取音乐解剖的练习模式，关键是对准时间表！
4、划线练习
这是韩国KOGS的zero当年教的一个小技巧（科普：KOGS是韩国顶尖团队，popping j、crazy kyo、k-one等都出自这个团队，还有艺人南贤俊…zero是他们的老队长）。简单来说，在音乐解剖模式下，练习微观或者宏观的Timing，统一采用划线的动作进行练习！比如我们练习胳膊的Timing，就用手臂在空间内划线（就像在黑板上写字一样），而线路的起伏、停顿、转折都根据你目前选择的音乐元素来决定。比如你选择了音效，而音效是次~次~次，那么你手臂划线时，对准了音效时间，线路中就有三停顿或者三个加速或者三次起伏或者三次变相！同理，身体的任何部位都可以进行划线练习。而且划线不一定是一个平面的哦！你可以在空间中任意转折，也就同时开发了舞蹈的空间感！
1、音乐解剖
之前说过音乐里面有非常多的元素，最基础也是最重要的就是beat，其次还有旋律、音效、特效、歌词……我们在练习Timing的时候，不要上来就用动作跟所有的音乐，这样做是进入了跳舞的状态，练习针对性不强。所以我们要学会音乐解剖，我们从众多音乐元素中选取一个，然后用身体的动作（可以是任何动作）专门配合这个音乐元素，主动的忽视其他音乐元素！这样我们就有了非常高的专注度，才有利于练习动作和这个音乐元素的Timing，而且一定要时刻记住，对准动作和音乐的时间表！这会直接影响你的表达效果！不要以为这很容易，其实音乐解剖是有一定难度的，很多新手popper，没有办法长时间的专注于一个音乐元素，特别是beat以外的！因为他们总是忍不住想要pop……这里要特别注意，音乐解剖练习，是为了让我们专注于一个音乐元素，方便我们对准时间表的！所以不要把注意力全部放在动作上，应该放在动作配合音乐的准确度上！早了晚了都不合适！~举个特别生动的例子，电影里用手枪打死一个人，Timing好的情况是：手枪响起的同时（或者稍微晚0.5秒），中枪者倒地。Timing不好的情况：手枪还没响，人先倒地了，这就成喜剧片了…或者…手枪已经响过了，人还站在那，后知后觉方才倒地，这就成黑色喜剧片了……枪响是音乐，倒地是动过，他们两者之间要对上表，这就是Timing！音乐解剖是尽量减少其他音乐元素的干扰，方便我们练习，但是这里不是让你练身体控制或者练音乐元素的，要明白倒地在练什么。
2、微观练习
Timing练习一定是从小到大。不要一上来就全身练习，在做音乐解剖练习时，可以从身体的微观部位进行练习，比如手指、手掌、头部、肩膀、膝盖……因为微观部位更好控制，需要的力量也小，很容易就能对准时间表！而且练习久了，对身体开发也有莫大的好处，很多大神用眼睛或者嘴巴跳舞，你以为是大招吗？其实他们平时就做很多微观练习的。
3、宏观练习
有微观练习，自然也就有宏观练习！而且可以这么说，舞蹈的Timing主要还是靠宏观动作去表现的。而宏观练习主要包括手臂、胸、胯、腿等肢体，以及摆臂、转身、下蹲、起身、移动等主要动作。无论是宏观还是微观练习，都是采取音乐解剖的练习模式，关键是对准时间表！
4、划线练习
这是韩国KOGS的zero当年教的一个小技巧（科普：KOGS是韩国顶尖团队，popping j、crazy kyo、k-one等都出自这个团队，还有艺人南贤俊…zero是他们的老队长）。简单来说，在音乐解剖模式下，练习微观或者宏观的Timing，统一采用划线的动作进行练习！比如我们练习胳膊的Timing，就用手臂在空间内划线（就像在黑板上写字一样），而线路的起伏、停顿、转折都根据你目前选择的音乐元素来决定。比如你选择了音效，而音效是次~次~次，那么你手臂划线时，对准了音效时间，线路中就有三停顿或者三个加速或者三次起伏或者三次变相！同理，身体的任何部位都可以进行划线练习。而且划线不一定是一个平面的哦！你可以在空间中任意转折，也就同时开发了舞蹈的空间感！
实际运用：
1、习惯成自然
Timing需要持之以恒的练习，长时间的练习，刻到骨子里的练习！其实每个舞者天生就有Timing的意识，只是准确度不够，需要系统的改良。但是这个东西并不是在跳舞或者比赛的时候可以临场发挥的，一定要在平时养成一个好的习惯，才能灵活运用。有很多舞者在上台前，都会给自己心里暗示：稳一点，听音乐，不要慌！~其实这个现象说明了你有点紧张，其次你对自己的Timing没有信心！如果你的Timing好，无论什么曲子，你都不会存在稳不稳的问题，只是看你如何去跳。就像dino说的一句话，当跳舞达到一定水平，就不存在这个音乐能不能驾驭了，只不过有喜不喜欢之分。
2、Timing是可以灵活变化的
当你的Timing已经练出了一定水平，那么在实际跳舞的时候，你可以将所有动作的变化和音乐的变化融入Timing！因为这玩意本来就有动作和音乐两个属性！比如之前我们讲过的speed，在相同的Timing下，你的speed发生变化，效果自然也不一样！还有微观和宏观的变化，在Timing准确的前提下，特别明显的大音效，我们反而用微观动作表达，比如连续快速的咚咚咚咚咚咚……一般舞者会选择连续的pop或者胸部的连震表达，但其实我们用一根手指头也能完成这个音效…反之，非常微弱的小音效，我们反而用宏观动作完成，比如一个非常微弱的气息声，就像呼气的声音，一般舞者可能就无视了，但我们可以用一个bodywave或者滑步位移或者rolldown来将其放大！这些变化，都建立在Timing的基础上。这也同时解释了一个问题，有些舞者已经做了动作上的变化，但是为什么效果不好，也不炸场，比赛还是输~可能就是因为你的Timing不好，你专注了动作，却没有顾及音乐，又或者是两者的时间没对上，呈现效果大打折扣……
3、Timing需要载体
Timing是一个动作与音乐的时间概念，它没有具体的形态，所以需要载体去表达，也就是需要我们具体做些什么，才能表现出来。因此我们对音乐的掌控力，对身体的控制力，对基本功的练习程度，对套路的熟练度，都会影响Timing，而反之Timing也会影响上述东西的呈现效果，所以不要将Timing作为一个独立的基本功去练习，一定要融入具体的载体中，比如pop Timing，wave Timing，roll Timing，robot Timing……
总结一下，Timing是非常重要的舞蹈基础，而且是所有舞蹈通用的！所以舞者一定要认真长期的练习，同时Timing是能够体现舞蹈风格和音乐风格的东西，如果你正在培养自己的style，那么就应该从Timing入手，而不是从动作架子入手！其次，如果你觉得你跳舞不funk，不OG，那么也要好好加强Timing，很多人觉得funk就是多律动，多用肩，多做一些OG的标识动作，其实并不是！跳舞funk不funk，不是看动作，而是看你的Timing和flow，因为funk音乐有自己独特的Timing和flow，这里我们先不说flow，只说Timing，如果你的动作和funk音乐的Timing没有对上，那自然也不会有funk的味道了！
1、习惯成自然
Timing需要持之以恒的练习，长时间的练习，刻到骨子里的练习！其实每个舞者天生就有Timing的意识，只是准确度不够，需要系统的改良。但是这个东西并不是在跳舞或者比赛的时候可以临场发挥的，一定要在平时养成一个好的习惯，才能灵活运用。有很多舞者在上台前，都会给自己心里暗示：稳一点，听音乐，不要慌！~其实这个现象说明了你有点紧张，其次你对自己的Timing没有信心！如果你的Timing好，无论什么曲子，你都不会存在稳不稳的问题，只是看你如何去跳。就像dino说的一句话，当跳舞达到一定水平，就不存在这个音乐能不能驾驭了，只不过有喜不喜欢之分。
2、Timing是可以灵活变化的
当你的Timing已经练出了一定水平，那么在实际跳舞的时候，你可以将所有动作的变化和音乐的变化融入Timing！因为这玩意本来就有动作和音乐两个属性！比如之前我们讲过的speed，在相同的Timing下，你的speed发生变化，效果自然也不一样！还有微观和宏观的变化，在Timing准确的前提下，特别明显的大音效，我们反而用微观动作表达，比如连续快速的咚咚咚咚咚咚……一般舞者会选择连续的pop或者胸部的连震表达，但其实我们用一根手指头也能完成这个音效…反之，非常微弱的小音效，我们反而用宏观动作完成，比如一个非常微弱的气息声，就像呼气的声音，一般舞者可能就无视了，但我们可以用一个bodywave或者滑步位移或者rolldown来将其放大！这些变化，都建立在Timing的基础上。这也同时解释了一个问题，有些舞者已经做了动作上的变化，但是为什么效果不好，也不炸场，比赛还是输~可能就是因为你的Timing不好，你专注了动作，却没有顾及音乐，又或者是两者的时间没对上，呈现效果大打折扣……
3、Timing需要载体
Timing是一个动作与音乐的时间概念，它没有具体的形态，所以需要载体去表达，也就是需要我们具体做些什么，才能表现出来。因此我们对音乐的掌控力，对身体的控制力，对基本功的练习程度，对套路的熟练度，都会影响Timing，而反之Timing也会影响上述东西的呈现效果，所以不要将Timing作为一个独立的基本功去练习，一定要融入具体的载体中，比如pop Timing，wave Timing，roll Timing，robot Timing……
总结一下，Timing是非常重要的舞蹈基础，而且是所有舞蹈通用的！所以舞者一定要认真长期的练习，同时Timing是能够体现舞蹈风格和音乐风格的东西，如果你正在培养自己的style，那么就应该从Timing入手，而不是从动作架子入手！其次，如果你觉得你跳舞不funk，不OG，那么也要好好加强Timing，很多人觉得funk就是多律动，多用肩，多做一些OG的标识动作，其实并不是！跳舞funk不funk，不是看动作，而是看你的Timing和flow，因为funk音乐有自己独特的Timing和flow，这里我们先不说flow，只说Timing，如果你的动作和funk音乐的Timing没有对上，那自然也不会有funk的味道了！
Flow
重要程度：★★★★★
跳舞最终玩的就是这个东西
训练难度：★★★★★
没有标准，且需要的东西非常多，练习难度大
提升效果：★★★★★
鬼畜级的提升，但是能玩明白的真心不多
概念讲解：
终于到了Flow篇章！之所以把Flow放在这么后面的位置，是因为必须对前面讲过的所有东西有所了解，甚至达到了一定的水平，才能够理解Flow，练习自己的Flow。首先说一下Flow到底是个什么鬼？相信很多popper都听过这个，或者上课学过这个，但是实话实说，Flow并没有一个标准定义，因为这玩意本来就是属于MC和音乐的概念，后来舞者借用过来表达一些自己跳舞的理念，所以舞蹈中Flow的解释众说纷纭……这里我的理解是，dance flow就是指“你用自己的规律去创造一段音乐的规律”。这是一种最简单的定义方式，如果铺开了说，那可以定义为“在音乐原有规律的基础上，你为自己的动作制定了一套规律，这套自创规律是基于音乐规律的，但它又突破了音乐本身，因为它包含了你个人的理解和创造。”如果对这个比较呆板的定义不理解，那我们用说唱来举个例子：大家都知道一个现象，明明是同一段音乐，但是不同的说唱歌手却会唱出不同的感觉。请你仔细想想这是为什么？有些人会说，那是因为歌词不一样啊！那么同样的音乐中，为什么能够填入不同的歌词呢？不仅内容不一样，就连句子的长短转折都不一样，这是为什么？其实这就是歌手的Flow不一样。而我们在听说唱的时候，有几个人能够把歌词全部听清楚的？其实我们更多的是听一个感觉，就是觉得这段说唱非常舒服、非常酷、非常有feel！这就是Flow带来的效果。回到popping上，音乐还是那个音乐，beat还是那个beat，每个舞者都要融入音乐的groove，抓准音乐的timing，但问题是大家的动作都不一样啊！所以你要想个方法，好让你想跳的动作能够融进音乐，这个方法必须能够考虑到speed、power、幅度大小、框架结构、空间方位、动作元素、基本功选择、肢体选择……通过练习和尝试，最终你找到了一个跳舞的方法，这个方法就是你的Flow！刚才说了，这个方法要考虑到非常多的因素，所以没有完全一样的Flow！（这同时解释了为什么现在才讲Flow，因为Flow要用到前面所有的东西）请你把自己想象为一名说唱歌手，现在音乐响起，你要即兴的开始说唱（你开始做舞蹈动作），音乐一直是那个样子，这点你知道，你的对手也知道，所以你要唱出跟他不一样的歌词（跳出不一样的动作），那么你就要制定你的Flow，不然随口创作的歌词（随机跳出的动作）怎么融合音乐？而对手也要唱出他的歌词（做他自己的舞蹈动作），所以他的Flow肯定也跟你不一样了。这就是Flow的解释，定义不重要，重要的是你要明白Flow是你跳舞的一个方法，它不仅仅是timing、不仅仅是groove、不仅仅是feel，它是一个集成系统，将你会的一切都进行编程，然后呈现出属于你自己的舞蹈！
重要程度：★★★★★
跳舞最终玩的就是这个东西
训练难度：★★★★★
没有标准，且需要的东西非常多，练习难度大
提升效果：★★★★★
鬼畜级的提升，但是能玩明白的真心不多
概念讲解：
终于到了Flow篇章！之所以把Flow放在这么后面的位置，是因为必须对前面讲过的所有东西有所了解，甚至达到了一定的水平，才能够理解Flow，练习自己的Flow。首先说一下Flow到底是个什么鬼？相信很多popper都听过这个，或者上课学过这个，但是实话实说，Flow并没有一个标准定义，因为这玩意本来就是属于MC和音乐的概念，后来舞者借用过来表达一些自己跳舞的理念，所以舞蹈中Flow的解释众说纷纭……这里我的理解是，dance flow就是指“你用自己的规律去创造一段音乐的规律”。这是一种最简单的定义方式，如果铺开了说，那可以定义为“在音乐原有规律的基础上，你为自己的动作制定了一套规律，这套自创规律是基于音乐规律的，但它又突破了音乐本身，因为它包含了你个人的理解和创造。”如果对这个比较呆板的定义不理解，那我们用说唱来举个例子：大家都知道一个现象，明明是同一段音乐，但是不同的说唱歌手却会唱出不同的感觉。请你仔细想想这是为什么？有些人会说，那是因为歌词不一样啊！那么同样的音乐中，为什么能够填入不同的歌词呢？不仅内容不一样，就连句子的长短转折都不一样，这是为什么？其实这就是歌手的Flow不一样。而我们在听说唱的时候，有几个人能够把歌词全部听清楚的？其实我们更多的是听一个感觉，就是觉得这段说唱非常舒服、非常酷、非常有feel！这就是Flow带来的效果。回到popping上，音乐还是那个音乐，beat还是那个beat，每个舞者都要融入音乐的groove，抓准音乐的timing，但问题是大家的动作都不一样啊！所以你要想个方法，好让你想跳的动作能够融进音乐，这个方法必须能够考虑到speed、power、幅度大小、框架结构、空间方位、动作元素、基本功选择、肢体选择……通过练习和尝试，最终你找到了一个跳舞的方法，这个方法就是你的Flow！刚才说了，这个方法要考虑到非常多的因素，所以没有完全一样的Flow！（这同时解释了为什么现在才讲Flow，因为Flow要用到前面所有的东西）请你把自己想象为一名说唱歌手，现在音乐响起，你要即兴的开始说唱（你开始做舞蹈动作），音乐一直是那个样子，这点你知道，你的对手也知道，所以你要唱出跟他不一样的歌词（跳出不一样的动作），那么你就要制定你的Flow，不然随口创作的歌词（随机跳出的动作）怎么融合音乐？而对手也要唱出他的歌词（做他自己的舞蹈动作），所以他的Flow肯定也跟你不一样了。这就是Flow的解释，定义不重要，重要的是你要明白Flow是你跳舞的一个方法，它不仅仅是timing、不仅仅是groove、不仅仅是feel，它是一个集成系统，将你会的一切都进行编程，然后呈现出属于你自己的舞蹈！
练习方法：
1、基本功练习
刚才说了，Flow是一个综合系统，是你的编程系统，所以想要练好Flow，首先就是各项基本功要扎实，要达到一定的水平，不然就没有Flow这个概念了！所以大家在考虑Flow的时候，首先应该考虑自己目前的基本功水平，那些是可以放入这个编程系统里的，哪些还不成熟，用起来都费劲，更别说拿到Flow里面去编程了！举个例子，冯老板和popping j为什么几乎不做wave？（是几乎不做啊！老铁们不要抬杠！）那是因为从他们跳舞开始，主观上就觉得wave不是最重要的基本功（说白了就是不喜欢），久而久之，他们的wave水平就比其他的基本功差，那么当他们开始形成自己的Flow时，wave就被自动排除在外（因为wave不成熟），而最终他们的Flow成熟了，自己的style也形成了，wave也从他们身上消失了……所以想要练习Flow，首先你的基本功要过关，不然那什么进行编程啊？（重要声明：此处拿冯老板和j举例，只是为了强调基本功的重要性！两位大神是自己不喜欢用wave，不是他们不会！他们的wave属于他们自身的次要元素，不是我看不上他们的wave，更不是他们的wave比如我！请老铁们看清楚，千万不要误会！）
2、自排routine
Routine是popper非常容易忽视的一个重要练习。很多练舞2年以上的popper，逐渐就放弃了routine的学习，更别说自己排了。其实routine本身就是一种Flow的展示，因为它包括了舞蹈的所有元素，然后还要按照编舞者的意愿进行编程，最终呈现出一套别具一格的routine，这完全符合Flow的概念。所以routine对于Flow的提升非常有效！而其中见效最快的就是自己编排routine！因为你自己编排，首先要求你对这个音乐要有一定的了解，要吃透音乐。其次，你编排的动作一定是你自己喜欢用的元素，比如你喜欢kingtut，那么你编舞时就会出现很多kingtut的元素，如果你跳舞从来不喜欢做rolling，那么你编的舞也肯定没有多少roll！最后，你在编排routine的过程中，就会逐渐发现自己目前跳舞的Flow，而且我可以肯定，最终你会自动开始尝试打破你习惯的Flow，开始尝试新的Flow！这就是从自我了解到自我突破的过程！
3、多听音乐
这点是一个习惯的养成。作为一名舞者，你一定要多听音乐，而且不要挑食！要什么音乐都听！有歌词的没歌词的，有beat的没beat的，中文的英文的，快的慢的，电子的摇滚的……因为每个音乐都可以创造无数的Flow，你听的音乐越多，你的眼界就越广（应该是耳界），你的创造力就会越丰富！其实街舞本身就离不开生活，我们跳舞的Flow一定是基于跟音乐和歌曲的接触开始的，我们的街舞动作也有很多是从武术、电影、动画片等上面学的，所以培养一个好的习惯，对于舞蹈的进步非常有帮助。
1、基本功练习
刚才说了，Flow是一个综合系统，是你的编程系统，所以想要练好Flow，首先就是各项基本功要扎实，要达到一定的水平，不然就没有Flow这个概念了！所以大家在考虑Flow的时候，首先应该考虑自己目前的基本功水平，那些是可以放入这个编程系统里的，哪些还不成熟，用起来都费劲，更别说拿到Flow里面去编程了！举个例子，冯老板和popping j为什么几乎不做wave？（是几乎不做啊！老铁们不要抬杠！）那是因为从他们跳舞开始，主观上就觉得wave不是最重要的基本功（说白了就是不喜欢），久而久之，他们的wave水平就比其他的基本功差，那么当他们开始形成自己的Flow时，wave就被自动排除在外（因为wave不成熟），而最终他们的Flow成熟了，自己的style也形成了，wave也从他们身上消失了……所以想要练习Flow，首先你的基本功要过关，不然那什么进行编程啊？（重要声明：此处拿冯老板和j举例，只是为了强调基本功的重要性！两位大神是自己不喜欢用wave，不是他们不会！他们的wave属于他们自身的次要元素，不是我看不上他们的wave，更不是他们的wave比如我！请老铁们看清楚，千万不要误会！）
2、自排routine
Routine是popper非常容易忽视的一个重要练习。很多练舞2年以上的popper，逐渐就放弃了routine的学习，更别说自己排了。其实routine本身就是一种Flow的展示，因为它包括了舞蹈的所有元素，然后还要按照编舞者的意愿进行编程，最终呈现出一套别具一格的routine，这完全符合Flow的概念。所以routine对于Flow的提升非常有效！而其中见效最快的就是自己编排routine！因为你自己编排，首先要求你对这个音乐要有一定的了解，要吃透音乐。其次，你编排的动作一定是你自己喜欢用的元素，比如你喜欢kingtut，那么你编舞时就会出现很多kingtut的元素，如果你跳舞从来不喜欢做rolling，那么你编的舞也肯定没有多少roll！最后，你在编排routine的过程中，就会逐渐发现自己目前跳舞的Flow，而且我可以肯定，最终你会自动开始尝试打破你习惯的Flow，开始尝试新的Flow！这就是从自我了解到自我突破的过程！
3、多听音乐
这点是一个习惯的养成。作为一名舞者，你一定要多听音乐，而且不要挑食！要什么音乐都听！有歌词的没歌词的，有beat的没beat的，中文的英文的，快的慢的，电子的摇滚的……因为每个音乐都可以创造无数的Flow，你听的音乐越多，你的眼界就越广（应该是耳界），你的创造力就会越丰富！其实街舞本身就离不开生活，我们跳舞的Flow一定是基于跟音乐和歌曲的接触开始的，我们的街舞动作也有很多是从武术、电影、动画片等上面学的，所以培养一个好的习惯，对于舞蹈的进步非常有帮助。
【音乐篇章】
将popping关于音乐的相关东西放在这里统一讲一下，可能稍微有点杂，但是没办法，对音乐的理解每个人都不一样，所以没办法按照某周标准化的模式来说，我只能将自己用的、学习过的、总结的以及见识过的一些音乐相关知识放在这里，希望各位老铁们一起交流，多提自己的见解！
我再非常郑重的重审一遍，popping的音乐理解没有标准化，所以我只是说我的看法，不是论证某个观点，只是提供一个交流的引子，望大家多理解多交流！其次，这里说的是跳popping的时候对于音乐的运用，不是广义的音乐，所以请那些专业的音乐人才、乐器人才谅解，我不是搞音乐的，不会作曲不会演奏，我只说跳舞。
将popping关于音乐的相关东西放在这里统一讲一下，可能稍微有点杂，但是没办法，对音乐的理解每个人都不一样，所以没办法按照某周标准化的模式来说，我只能将自己用的、学习过的、总结的以及见识过的一些音乐相关知识放在这里，希望各位老铁们一起交流，多提自己的见解！
我再非常郑重的重审一遍，popping的音乐理解没有标准化，所以我只是说我的看法，不是论证某个观点，只是提供一个交流的引子，望大家多理解多交流！其次，这里说的是跳popping的时候对于音乐的运用，不是广义的音乐，所以请那些专业的音乐人才、乐器人才谅解，我不是搞音乐的，不会作曲不会演奏，我只说跳舞。
【音乐篇·第二篇·一般运用】
1、beat的运用
（1）beat是动作的终点
这是绝对多数时间里，popping对于beat的运用方式，也是新手接触到的第一种方式。我们在练习pop或者fresno的时候，都是在一个beat上停住，我们在做动作的时候，也是在一个beat上结束。这个方法是最基础的，也是最重要的，因为这是所有变化的根本，这里要求就是准确！
（2）beat作为动作的起点
这是beat的另外一种运用，不难，但是被很多popper忽视了。Beat作为动作的起点，是非常好用的技巧，就是你的动作时从一个beat开始，或者说从一个Pop开始，这样可以改变你的力量，改变速度，改变style，改变音乐……反正好处多多，大家一定要多加练习，基本上每个大神都非常乐于用这个方法。
（1）beat作为过程
这是第三种运用方式。就是在你的动作过程中，加入beat的概念，那么popping中就是用pop去表达，比如你一个胯的roll，这个roll用了4拍，那么你就可以做4个pop，但是特别注意，这里的pop没有stop！因为是过程中加入的beat表达，所以不能做stop而破坏了过程！这个概念不难，关键是你pop基本功要好，其次是你弄明白过程是什么东西……
2、放拍和拉拍的概念
对于一些新手而言，你必须明白放拍和拉拍的概念。一般新手舞者在学习的时候，首先接触到的是stop和move，就是说，这个beat，要么你是动作停止，要么你就是开始做动作，那么除了这两个外，还会经常用到的就是放拍和拉拍。这两个概念有相似之处，但有实质的区别。
（1）放拍：放拍是说你在一段音乐或者一段节奏中，直接无视beat或者其他某个音乐效果，而专注于一个音乐效果的表达，这是为了凸显你目前的动作或者凸显你要表达的音乐，也有时候会用在做状态调整上。比如有些舞者喜欢跳一段爆发，然后跟几拍的free，让自己放松下来，这几拍的free他不会刻意去做什么，也不会刻意去抓什么音乐，这就是放拍的一种表现。
（2）拉拍：拉拍是说你根据音乐，把上一个动作延长，使得这个原本一拍的动作占用了2拍、4拍甚至更长。所以拉拍绝对是刻意为之，而且是在控制之内的，是要拿捏好拉拍长度和身体衍生动作的。
3、8拍内的节奏切分
上次说过，传统funk音乐的节奏是有规律的，它最基础的节奏单位不是一个beat，而是一个8拍。但是随着我们舞蹈技术的提高，以及音乐的改变，一个8拍对我们而言还是太长了，所以现在流行的是以一个4拍（半个8拍）为节奏单位，在4拍中就已经开始切分了。一般常见的方式包括：1-2-3-4，1-2--4，1---4，11-22-33-4，1-2-33-44，11-22-33-44，1-2-3-4----……其中没有数字，就是说你要放拍去做过程，而两个数字，就是说你在一拍中要做double move（可以是两个Pop,或者两个动作），这种4拍内的切分，就用到了刚才说的拉拍。
4、强弱音
大家都能听出来，beat是中强弱轻重之分的。一般我们所说的咚~啪，咚是弱音，比较闷，或者声音较小，而啪是强音，响亮有力！所以无论是pop还是动作，都要考虑到这个强弱音之分，从力量或者幅度上加以配合。！！！特别注意：之所以把强弱音放在后面才说，这是因为强弱音会让很多新手进入误区！过份的强调弱音，而让舞蹈变得没有力量感！这是很多舞者的问题。虽然大神们也玩强弱音，但是人家的弱是相对于逆天的强而言的，而一般舞者的弱音，几乎就没有了，强音也只是自己觉得强……所以我建议，新手舞者，不要去在意强弱音之分，先将power提升起来，这才是正道。而弱音，不过是控制问题，随着你跳舞的提高，控制肯定也就提高了。
5、beat的练习
这几天有好几位老铁都说抢拍的问题，这里再说一下。练beat，要听到再去做，宁可慢，宁可错过，也不要自己去想象！你们自己反思一下，跳舞的时候，有多少人是心里默念着咚啪去跳舞的？那还要音响干什么？还要音乐干什么？听到去再去pop，这是一个需要长期练习的过程，刚开始非常难受，但是慢慢就会习惯。
1、beat的运用
（1）beat是动作的终点
这是绝对多数时间里，popping对于beat的运用方式，也是新手接触到的第一种方式。我们在练习pop或者fresno的时候，都是在一个beat上停住，我们在做动作的时候，也是在一个beat上结束。这个方法是最基础的，也是最重要的，因为这是所有变化的根本，这里要求就是准确！
（2）beat作为动作的起点
这是beat的另外一种运用，不难，但是被很多popper忽视了。Beat作为动作的起点，是非常好用的技巧，就是你的动作时从一个beat开始，或者说从一个Pop开始，这样可以改变你的力量，改变速度，改变style，改变音乐……反正好处多多，大家一定要多加练习，基本上每个大神都非常乐于用这个方法。
（1）beat作为过程
这是第三种运用方式。就是在你的动作过程中，加入beat的概念，那么popping中就是用pop去表达，比如你一个胯的roll，这个roll用了4拍，那么你就可以做4个pop，但是特别注意，这里的pop没有stop！因为是过程中加入的beat表达，所以不能做stop而破坏了过程！这个概念不难，关键是你pop基本功要好，其次是你弄明白过程是什么东西……
2、放拍和拉拍的概念
对于一些新手而言，你必须明白放拍和拉拍的概念。一般新手舞者在学习的时候，首先接触到的是stop和move，就是说，这个beat，要么你是动作停止，要么你就是开始做动作，那么除了这两个外，还会经常用到的就是放拍和拉拍。这两个概念有相似之处，但有实质的区别。
（1）放拍：放拍是说你在一段音乐或者一段节奏中，直接无视beat或者其他某个音乐效果，而专注于一个音乐效果的表达，这是为了凸显你目前的动作或者凸显你要表达的音乐，也有时候会用在做状态调整上。比如有些舞者喜欢跳一段爆发，然后跟几拍的free，让自己放松下来，这几拍的free他不会刻意去做什么，也不会刻意去抓什么音乐，这就是放拍的一种表现。
（2）拉拍：拉拍是说你根据音乐，把上一个动作延长，使得这个原本一拍的动作占用了2拍、4拍甚至更长。所以拉拍绝对是刻意为之，而且是在控制之内的，是要拿捏好拉拍长度和身体衍生动作的。
3、8拍内的节奏切分
上次说过，传统funk音乐的节奏是有规律的，它最基础的节奏单位不是一个beat，而是一个8拍。但是随着我们舞蹈技术的提高，以及音乐的改变，一个8拍对我们而言还是太长了，所以现在流行的是以一个4拍（半个8拍）为节奏单位，在4拍中就已经开始切分了。一般常见的方式包括：1-2-3-4，1-2--4，1---4，11-22-33-4，1-2-33-44，11-22-33-44，1-2-3-4----……其中没有数字，就是说你要放拍去做过程，而两个数字，就是说你在一拍中要做double move（可以是两个Pop,或者两个动作），这种4拍内的切分，就用到了刚才说的拉拍。
4、强弱音
大家都能听出来，beat是中强弱轻重之分的。一般我们所说的咚~啪，咚是弱音，比较闷，或者声音较小，而啪是强音，响亮有力！所以无论是pop还是动作，都要考虑到这个强弱音之分，从力量或者幅度上加以配合。！！！特别注意：之所以把强弱音放在后面才说，这是因为强弱音会让很多新手进入误区！过份的强调弱音，而让舞蹈变得没有力量感！这是很多舞者的问题。虽然大神们也玩强弱音，但是人家的弱是相对于逆天的强而言的，而一般舞者的弱音，几乎就没有了，强音也只是自己觉得强……所以我建议，新手舞者，不要去在意强弱音之分，先将power提升起来，这才是正道。而弱音，不过是控制问题，随着你跳舞的提高，控制肯定也就提高了。
5、beat的练习
这几天有好几位老铁都说抢拍的问题，这里再说一下。练beat，要听到再去做，宁可慢，宁可错过，也不要自己去想象！你们自己反思一下，跳舞的时候，有多少人是心里默念着咚啪去跳舞的？那还要音响干什么？还要音乐干什么？听到去再去pop，这是一个需要长期练习的过程，刚开始非常难受，但是慢慢就会习惯。
【2019年启航】
感谢各位老铁能够进帖一起交流，特别是那些回复的老铁，也让我学到了不少新东西！
前一段时间是春节，放假吃喝玩乐，人堕落了……相信bro都懂，所以没有更新内容，很多人在问，这里说声抱歉！
正式进入2019，我会继续更新，将自己知道的，以及见到的学到的，都跟大家进一步交流！
keep on dancing 2019!
【特别求助】
本人因为工作调动，目前刚到成都，对于新的城市，不太熟悉街舞圈子……
目前处于没地练舞、没有舞友、没有活动的三无状态……苦逼自知啊
所以劳烦各路popper，有没有成都的？让我找到组织！或者认识成都popper的，给我介绍一下！
我就在成都市区，成化区，所以离市区太远的地方就取不了了。
这事挺急，看看哪位能帮一下，感激哈！
可以给我留言！加微加电话都可以！
再次感谢！
感谢各位老铁能够进帖一起交流，特别是那些回复的老铁，也让我学到了不少新东西！
前一段时间是春节，放假吃喝玩乐，人堕落了……相信bro都懂，所以没有更新内容，很多人在问，这里说声抱歉！
正式进入2019，我会继续更新，将自己知道的，以及见到的学到的，都跟大家进一步交流！
keep on dancing 2019!
【特别求助】
本人因为工作调动，目前刚到成都，对于新的城市，不太熟悉街舞圈子……
目前处于没地练舞、没有舞友、没有活动的三无状态……苦逼自知啊
所以劳烦各路popper，有没有成都的？让我找到组织！或者认识成都popper的，给我介绍一下！
我就在成都市区，成化区，所以离市区太远的地方就取不了了。
这事挺急，看看哪位能帮一下，感激哈！
可以给我留言！加微加电话都可以！
再次感谢！
【音乐篇·第三篇·音乐的层次】
1、什么是层次
Popping的各种跳法和体系，是根据FUNK音乐的特点而研发的，所以我们有必要学习一些关于FUNK音乐的知识，太专业的乐理我也不懂，所以就说说对于popping用处最大的音乐层次。简单而言，音乐的层次就是音乐中的不同元素，包括BEAT，旋律，歌词，特效，以及现在常见的电子合成声效……那么为什么要用层次这个概念，而不是直接说音乐元素呢？这是因为用层次这个概念，有助于我们建立自己的音乐逻辑！层次是有顺序的，有规律的，是合理有序的，让人觉得丰富多样，而且非常舒服。但如果只是用元素来看待音乐，那么元素是零散的，是杂乱的，是没有章法的，给人一种摸不到头脑的感觉。所以，如果你还没有用层次的概念去听音乐，那么说明你的音乐逻辑肯定也不清晰，跳舞的时候可能会显得比较乱。
2、跳舞时应该跟哪个层次？
每个人的习惯不同，对音乐的感悟不同，所以侧重的层次也不一样。不过按照OG的跳法，我个人推荐最重要的层次是BEAT，第二重要的层次是旋律，其他的随意。为什么这么说呢？首先，BEAT对于popping的重要就不解释了，当之无愧的第一层次，没有这个层次，你就不用跳popping了……第二层次是旋律，因为funk音乐或者hiphop音乐或者house音乐，包括现在的电音，除了beat以外，只有旋律可以让人感受整首曲子的风格和情绪！不要觉得旋律一定是悠扬舒缓的，其实很多曲子的旋律是轻快或者激烈的，这中音乐的情绪会直接影响你跳舞的风格！比如有些旋律是很激烈的，所以我们一上来就想加力量，加大幅度，还有一些旋律是柔软的，所以我们一上来就想做wave或者玩控制！这些感觉不是beat给我们的，而是旋律给我们的。所以我推荐这两个层次作为主要层次去跳舞，因为它们可以给我们一套完整的感受。特别说明，一般情况下这两个层次是融合一起跳的，因为不矛盾，BEAT跳点，旋律跳过程，其中以BAET为主，旋律为辅。有时候玩旋律的人会掉进去，忘记了baet，这是不太好的，因为popping还是要看你的pop哦！举个案例，大家去看看小海对jenes的那一场，jenes上来就是一顿腿活，根本无视beat，有人说jenes就光玩招了，所以输了。其实jenes并不是在玩招，他是在跳旋律这个层次，但是jenes有个习惯，从他平时的一些练习视频也能看出，他是一个非常喜欢抓旋律的舞者，非常享受音乐，所以这是他的风格，可惜的是比赛有比赛的需求，他旋律玩的非常棒，但是无视beat的作法就有点太主观了……还有一个特别说明：现在各种style太多了，所以很多人已经不是按照OG的跳法去跳舞，那么主导层次可能就不是beat和旋律了，比如主跳kingtut的舞者，他们的主导层次是特效，这是他们的音乐逻辑，没有对错，就是跳法不同，但这样的舞者可能已经不是popper了。
1、什么是层次
Popping的各种跳法和体系，是根据FUNK音乐的特点而研发的，所以我们有必要学习一些关于FUNK音乐的知识，太专业的乐理我也不懂，所以就说说对于popping用处最大的音乐层次。简单而言，音乐的层次就是音乐中的不同元素，包括BEAT，旋律，歌词，特效，以及现在常见的电子合成声效……那么为什么要用层次这个概念，而不是直接说音乐元素呢？这是因为用层次这个概念，有助于我们建立自己的音乐逻辑！层次是有顺序的，有规律的，是合理有序的，让人觉得丰富多样，而且非常舒服。但如果只是用元素来看待音乐，那么元素是零散的，是杂乱的，是没有章法的，给人一种摸不到头脑的感觉。所以，如果你还没有用层次的概念去听音乐，那么说明你的音乐逻辑肯定也不清晰，跳舞的时候可能会显得比较乱。
2、跳舞时应该跟哪个层次？
每个人的习惯不同，对音乐的感悟不同，所以侧重的层次也不一样。不过按照OG的跳法，我个人推荐最重要的层次是BEAT，第二重要的层次是旋律，其他的随意。为什么这么说呢？首先，BEAT对于popping的重要就不解释了，当之无愧的第一层次，没有这个层次，你就不用跳popping了……第二层次是旋律，因为funk音乐或者hiphop音乐或者house音乐，包括现在的电音，除了beat以外，只有旋律可以让人感受整首曲子的风格和情绪！不要觉得旋律一定是悠扬舒缓的，其实很多曲子的旋律是轻快或者激烈的，这中音乐的情绪会直接影响你跳舞的风格！比如有些旋律是很激烈的，所以我们一上来就想加力量，加大幅度，还有一些旋律是柔软的，所以我们一上来就想做wave或者玩控制！这些感觉不是beat给我们的，而是旋律给我们的。所以我推荐这两个层次作为主要层次去跳舞，因为它们可以给我们一套完整的感受。特别说明，一般情况下这两个层次是融合一起跳的，因为不矛盾，BEAT跳点，旋律跳过程，其中以BAET为主，旋律为辅。有时候玩旋律的人会掉进去，忘记了baet，这是不太好的，因为popping还是要看你的pop哦！举个案例，大家去看看小海对jenes的那一场，jenes上来就是一顿腿活，根本无视beat，有人说jenes就光玩招了，所以输了。其实jenes并不是在玩招，他是在跳旋律这个层次，但是jenes有个习惯，从他平时的一些练习视频也能看出，他是一个非常喜欢抓旋律的舞者，非常享受音乐，所以这是他的风格，可惜的是比赛有比赛的需求，他旋律玩的非常棒，但是无视beat的作法就有点太主观了……还有一个特别说明：现在各种style太多了，所以很多人已经不是按照OG的跳法去跳舞，那么主导层次可能就不是beat和旋律了，比如主跳kingtut的舞者，他们的主导层次是特效，这是他们的音乐逻辑，没有对错，就是跳法不同，但这样的舞者可能已经不是popper了。
3、如何练习层次解决跳舞乱的问题？
给大家做一个推导：跳舞乱》是因为音乐太杂太乱》是因为音乐元素太多》是因为听音乐的逻辑不好》是因为音乐层次不清晰。所以，练习音乐层次是可以有效的解决跳舞乱的问题的。我们跳舞的时候，有些音乐里的元素确实多，为了去抓这些元素，我们会显得手忙脚乱，所以我们时常会看到这样一种舞者：他对曲子倒背如流，任何一个小点他都知道在那里，一首歌下来感觉是一点没漏，卡满卡尽，确实让人佩服！但是，他的舞蹈跳起来就是觉得不舒服，就是觉得有点赶，或者有点乱，或者有点刻意！这就是因为他的音乐逻辑不好，导致舞蹈逻辑也不好！这样的舞者，他们是用音乐元素的概念去听音乐，在他们的逻辑中，音乐的特效、音效都是零散的，虽然知道在哪里，但是都是随拿随用，所以才会什么都抓了，但越抓越乱了。反观另外一种舞者：他们跳舞非常舒服，非常清晰，其实他并没有什么点都抓，但是我们却觉得他跳的非常饱满，不觉得缺少什么……这就是层次逻辑的好处。他以层次来听音乐，他的舞蹈是有章法的，看着就是大气舒服，不慌不慢，有理有据。都说hozin是卡点王，其实大家仔细观察，hozin并不是一切点都卡，他是在玩层次，因为层次本身是有规律的，成系统的，所以我们会被他牵引着走，他在跳旋律层次的时候，可能其他层次没有跳，但是我们没有觉得他放点了，这就是层次的引导性，我们被他引导的忽视了其他的东西，专心于此刻他在跳的层次。总而言之，跳层次的舞者，是他跳什么我们看什么！跳元素的舞者，是音乐有什么他就追什么……
4、层次的练习方法
（1）懂得合理取舍：有些舞者是因为不愿意放弃任何一个点，所以无法实现层次逻辑，那么你就要懂得合理取舍！过度的执着于抓音乐，会让听音乐沦为一种技巧，失去了舞蹈的美感！毕竟舞蹈是你跳的，展现的是你的情绪，而不是音乐去跳的！所以从心理上想明白这个事，才可以继续进步。
（2）单层次练习：这个很简单，就是在一首歌里面，选一个层次，只跳这个层次，所有的动作所有的style都只跟这个层次！简单吧？相信我，你去练的时候，会发现，超级难受！因为你会忍不住去跟其他层次或者元素，但是，老铁，忍住！不能乱！
（3）融合练习：以beat或者旋律为主导层次（主导层次只选一个），然后再主导层次中再加入一个特效层次或者歌词层次等（附加层次也只选一个），这个就有点难度了。
总结一下，层次是你听音乐的一种逻辑，它直接影响到了你跳舞的逻辑。我们跳舞是在用舞蹈表达自己的感悟和精神世界，而不是音乐的复印机！所以卡点是我们跳舞的工具，不是跳舞的目的！层次逻辑可以让我们更加系统更加合理的表达自我舞蹈，去看看greenteck的视频，大神经常就只跳beat层次，但是舞蹈好看到爆，这是在驾驭音乐，不是在跪着舔音乐！所以老铁们，稍微修改一下自己的音乐逻辑吧。
给大家做一个推导：跳舞乱》是因为音乐太杂太乱》是因为音乐元素太多》是因为听音乐的逻辑不好》是因为音乐层次不清晰。所以，练习音乐层次是可以有效的解决跳舞乱的问题的。我们跳舞的时候，有些音乐里的元素确实多，为了去抓这些元素，我们会显得手忙脚乱，所以我们时常会看到这样一种舞者：他对曲子倒背如流，任何一个小点他都知道在那里，一首歌下来感觉是一点没漏，卡满卡尽，确实让人佩服！但是，他的舞蹈跳起来就是觉得不舒服，就是觉得有点赶，或者有点乱，或者有点刻意！这就是因为他的音乐逻辑不好，导致舞蹈逻辑也不好！这样的舞者，他们是用音乐元素的概念去听音乐，在他们的逻辑中，音乐的特效、音效都是零散的，虽然知道在哪里，但是都是随拿随用，所以才会什么都抓了，但越抓越乱了。反观另外一种舞者：他们跳舞非常舒服，非常清晰，其实他并没有什么点都抓，但是我们却觉得他跳的非常饱满，不觉得缺少什么……这就是层次逻辑的好处。他以层次来听音乐，他的舞蹈是有章法的，看着就是大气舒服，不慌不慢，有理有据。都说hozin是卡点王，其实大家仔细观察，hozin并不是一切点都卡，他是在玩层次，因为层次本身是有规律的，成系统的，所以我们会被他牵引着走，他在跳旋律层次的时候，可能其他层次没有跳，但是我们没有觉得他放点了，这就是层次的引导性，我们被他引导的忽视了其他的东西，专心于此刻他在跳的层次。总而言之，跳层次的舞者，是他跳什么我们看什么！跳元素的舞者，是音乐有什么他就追什么……
4、层次的练习方法
（1）懂得合理取舍：有些舞者是因为不愿意放弃任何一个点，所以无法实现层次逻辑，那么你就要懂得合理取舍！过度的执着于抓音乐，会让听音乐沦为一种技巧，失去了舞蹈的美感！毕竟舞蹈是你跳的，展现的是你的情绪，而不是音乐去跳的！所以从心理上想明白这个事，才可以继续进步。
（2）单层次练习：这个很简单，就是在一首歌里面，选一个层次，只跳这个层次，所有的动作所有的style都只跟这个层次！简单吧？相信我，你去练的时候，会发现，超级难受！因为你会忍不住去跟其他层次或者元素，但是，老铁，忍住！不能乱！
（3）融合练习：以beat或者旋律为主导层次（主导层次只选一个），然后再主导层次中再加入一个特效层次或者歌词层次等（附加层次也只选一个），这个就有点难度了。
总结一下，层次是你听音乐的一种逻辑，它直接影响到了你跳舞的逻辑。我们跳舞是在用舞蹈表达自己的感悟和精神世界，而不是音乐的复印机！所以卡点是我们跳舞的工具，不是跳舞的目的！层次逻辑可以让我们更加系统更加合理的表达自我舞蹈，去看看greenteck的视频，大神经常就只跳beat层次，但是舞蹈好看到爆，这是在驾驭音乐，不是在跪着舔音乐！所以老铁们，稍微修改一下自己的音乐逻辑吧。
【特别致歉】
感谢老铁们的支持和回复，小生这厢有礼了！无奈过年期间大病一场，所以停更了，后来又因为到成都发展，要忙很多事，所以也没有及时更新！很多伙伴在问什么时候更！这让我又愧疚又激动！至少说明我的这点东西，对一些朋友还有起到作用了！NICE！以后我还会继续写，希望大家多多支持和帮助！交流至上！有想法有问题就说，有好的经验也请赐教，我们都需要学习！peace&love!
感谢老铁们的支持和回复，小生这厢有礼了！无奈过年期间大病一场，所以停更了，后来又因为到成都发展，要忙很多事，所以也没有及时更新！很多伙伴在问什么时候更！这让我又愧疚又激动！至少说明我的这点东西，对一些朋友还有起到作用了！NICE！以后我还会继续写，希望大家多多支持和帮助！交流至上！有想法有问题就说，有好的经验也请赐教，我们都需要学习！peace&love!
【音乐篇·第四篇·音乐的情绪】
音乐篇也讲到了第四章，可能有些老铁觉得有所领悟，而有些新手朋友觉得一知半解，所以今天我们聊点轻松的，不说专业的东西，不说知识理论，我们回归跳舞的本质，就是跟着音乐嗨皮这件事！由此引出了今天的话题，也就是音乐的情绪！
1、音乐的情绪是什么？
音乐的情绪说白了，就是这首音乐给你带来的心情，或者回忆，或者想象，或者冲动……音乐本身没有情绪，这里的情绪都是指你在听音乐的时候产生的情绪。你听《嘻唰唰》，就会觉得好玩嗨皮，你听《会呼吸的痛》就觉得伤感悲情，你听《后来》就会回忆初恋，你听《老男孩》就会怀念梦想。这就是音乐的情绪，也是你的情绪。所以每首歌都有情绪，如果你不去好好感受它，就会阳奉阴违，这感觉就像，人家在那边结婚呢，你在这边大唱分手快乐，肯定是不应景啊！一首曲子明明是很闷很沉的，你上去跳的时候欢快的不得了，又笨又跳，没事还玩个骚耍个贱，关键还一直面露微笑，你觉得这样的感觉会让裁判或者观众舒服吗？他们肯定没有共鸣啊！
2、音乐的情绪怎么找？
我们中国大陆地区的人跳街舞，有很多先天劣势，没办法。比如英文都不怎么样，很难从歌词里得到更多信息，从而找到情绪。所以现在很多舞者都喜欢跳中文歌，其本质愿意就是他能听懂歌词，非常容易找到情绪，自己也容易投入，观众也容易产生共鸣！其次，中国大陆地区没有party文化，就算是酒吧夜店，也都是些野迪氛围，根本谈不上什么情调，所以我们从小就不知道什么是音乐，什么是情绪，但外国人有悠久的party文化，所以他们对音乐的感悟就比我们强！中国内陆也有较好的人群，那就是少数民族地区的朋友！少数民族能歌善舞，这是大家公认的，所以他们会对音乐有较强的感悟力，事实证明新疆、西藏、内幕、广西、云南等地，确实能出很多舞蹈家、歌唱家。我们首先清晰了自己的短板，那么就要寻找可行的办法。这里我推荐的办法就是，音乐的情绪从beat和旋律中找！因为这是音乐最重要的两个层次（层次篇章说明过），这两个东西可以带给我们较为整体的感受，其中BEAT决定了你跳这首歌的power强度，而旋律决定了你跳这首歌的频率，以及主导的style，需要玩的技巧……
3、音乐的情绪有哪些？
音乐的情绪有很多种，但大体可以分为轻快、狂乱、愤怒、冷酷、滑稽、柔软、悲情、忧郁……当你抓住了这首歌的情绪，即便你做同样的动作也会有不同的效果，这是非常明显的差异。有人可能会问，同一首歌，万一别人跟我的情绪一样，怎么办？这点大家不用担心，因为你们不可能一样。虽然大方向上大家都会有类似的感悟，但是细分开来，是不一样的。比如一首歌，大体感觉是悲缓的，此时你自己的情绪是伤感，而对面的舞者此时的情绪可能就是悔恨……这不是我胡说的，也不是音乐决定的，而是我们每个人的生活经历，性格，思维逻辑，目的，心情……很多因素决定的，这些因素不可能完全相同，所以音乐的情绪就不会完全相同。再比如，一首歌的大体情绪是欢快的，你自己此刻的情绪是非常嗨的，想把舞跳的很奔放，而对面的舞者此时的情绪是兴奋的，想把舞蹈跳的更加滑稽搞笑！这就是同一首歌同一个情绪下，每个人不同的细分情绪，从而跳出不同的舞蹈。
音乐篇也讲到了第四章，可能有些老铁觉得有所领悟，而有些新手朋友觉得一知半解，所以今天我们聊点轻松的，不说专业的东西，不说知识理论，我们回归跳舞的本质，就是跟着音乐嗨皮这件事！由此引出了今天的话题，也就是音乐的情绪！
1、音乐的情绪是什么？
音乐的情绪说白了，就是这首音乐给你带来的心情，或者回忆，或者想象，或者冲动……音乐本身没有情绪，这里的情绪都是指你在听音乐的时候产生的情绪。你听《嘻唰唰》，就会觉得好玩嗨皮，你听《会呼吸的痛》就觉得伤感悲情，你听《后来》就会回忆初恋，你听《老男孩》就会怀念梦想。这就是音乐的情绪，也是你的情绪。所以每首歌都有情绪，如果你不去好好感受它，就会阳奉阴违，这感觉就像，人家在那边结婚呢，你在这边大唱分手快乐，肯定是不应景啊！一首曲子明明是很闷很沉的，你上去跳的时候欢快的不得了，又笨又跳，没事还玩个骚耍个贱，关键还一直面露微笑，你觉得这样的感觉会让裁判或者观众舒服吗？他们肯定没有共鸣啊！
2、音乐的情绪怎么找？
我们中国大陆地区的人跳街舞，有很多先天劣势，没办法。比如英文都不怎么样，很难从歌词里得到更多信息，从而找到情绪。所以现在很多舞者都喜欢跳中文歌，其本质愿意就是他能听懂歌词，非常容易找到情绪，自己也容易投入，观众也容易产生共鸣！其次，中国大陆地区没有party文化，就算是酒吧夜店，也都是些野迪氛围，根本谈不上什么情调，所以我们从小就不知道什么是音乐，什么是情绪，但外国人有悠久的party文化，所以他们对音乐的感悟就比我们强！中国内陆也有较好的人群，那就是少数民族地区的朋友！少数民族能歌善舞，这是大家公认的，所以他们会对音乐有较强的感悟力，事实证明新疆、西藏、内幕、广西、云南等地，确实能出很多舞蹈家、歌唱家。我们首先清晰了自己的短板，那么就要寻找可行的办法。这里我推荐的办法就是，音乐的情绪从beat和旋律中找！因为这是音乐最重要的两个层次（层次篇章说明过），这两个东西可以带给我们较为整体的感受，其中BEAT决定了你跳这首歌的power强度，而旋律决定了你跳这首歌的频率，以及主导的style，需要玩的技巧……
3、音乐的情绪有哪些？
音乐的情绪有很多种，但大体可以分为轻快、狂乱、愤怒、冷酷、滑稽、柔软、悲情、忧郁……当你抓住了这首歌的情绪，即便你做同样的动作也会有不同的效果，这是非常明显的差异。有人可能会问，同一首歌，万一别人跟我的情绪一样，怎么办？这点大家不用担心，因为你们不可能一样。虽然大方向上大家都会有类似的感悟，但是细分开来，是不一样的。比如一首歌，大体感觉是悲缓的，此时你自己的情绪是伤感，而对面的舞者此时的情绪可能就是悔恨……这不是我胡说的，也不是音乐决定的，而是我们每个人的生活经历，性格，思维逻辑，目的，心情……很多因素决定的，这些因素不可能完全相同，所以音乐的情绪就不会完全相同。再比如，一首歌的大体情绪是欢快的，你自己此刻的情绪是非常嗨的，想把舞跳的很奔放，而对面的舞者此时的情绪是兴奋的，想把舞蹈跳的更加滑稽搞笑！这就是同一首歌同一个情绪下，每个人不同的细分情绪，从而跳出不同的舞蹈。
4、音乐的情绪对跳舞有什么影响？
音乐的情绪对舞蹈有着非常大的影响，说是翻天覆地也不足为过。当你找到了这首歌的情绪，也就意味着你已经决定了用什么power去做动作，动作做到什么幅度，多用wave还是多用roll,哪些音乐层次要主跳，哪些音乐层次可以忽视，站这跳还是蹲着跳，多位移还是多定点……所以，当你有了情绪，你这首歌的style和跳法就已经成型了！要注意的是，同样一首歌，你每次听到的感觉是不一样的，因为环境、心情、目的之类的都在变化，所以情绪也会变化。大家可以做一个非常直观的尝试，你听一首歌，先不要跳，先找它的情绪，然后自己给自己定一个非常明确的情绪，比如愤怒，比如冷酷……一定要非常明确的情绪！然后你就满脑子带着情绪，开始跳这首曲子，你会惊奇的发现，跟你平时跳的完全不是一个状态！简直就像是瞬间升了一个level！这不是我乱说，你可以试一试的。
5、音乐的情绪需要注意的细节有哪些？
找到了音乐的情绪，我们就带着这个情绪开始跳舞，用什么跳，这不用我说，大家练的什么就跳的什么。但这里我主要提醒两个容易忽视的地方。首先是头！很多舞者跳舞不怎么用头，因为头部能做的动作确实比较单一，而且头部做动作，也会加大身体动作的难度，毕竟脑袋呼呼的转，谁都容易晕……再者我们天天对着镜子练舞，已经习惯了目光盯着镜子，所以头也死板了。但是头部动作其实非常非常非常重要！我们不是用头部去完成多么复杂的动作，而是用头部去表达我们的情绪，从而改变一个动作。大家有兴趣可以尝试，你低着头跳舞跟仰着头跳舞，同样的动作就是不用的感觉！第二个要注意的地方，就是我们的表情。这里的表情分几种，可以夸张一点，也可以不夸张。比如viho跳舞的时候一般没有表情，但是他在某些时候会刻意的笑一下，或者抬抬眉毛，动作的张力瞬间就提升了。再比如dino，他属于表情不多的舞者，但是dino是善于用眼神的，他在跳不同的东西，面对不同的舞者时，眼生能够清晰的感受到他此刻的情绪。在比如石头，他时表情技术化的人，表情已经融到了他的robotstyle当中，虽然他平日里时个面瘫……还有韩国的popping j，那个表情丰富的如同在脸上写音乐！还有日本的gucchon，面部表情绝对时演员级别的！总是让我以为他真的看到了什么……不亏是生活在贞子之乡的人。
总结，今天没说什么技术理论之类的东西，我们就是聊聊跳舞嗨皮这个事。但我却觉得这是舞蹈跟音乐最重要的融合部分。我们看电影会有情绪，看书会有情绪，听歌会有情绪，看个篮球赛都会有情绪，文艺点的人看见个落叶也会伤感，感受到一阵风都会落泪，励志一点的人看到一个外卖小哥就会奋斗，看见一个拾荒者就会觉醒……为什么我们很多人跳舞的时候却是没有情绪的？满脑子都是技术，都是卡点，都是炸场！这样的死板的去拼技术，且不说有没有意思，首先就是根本跳不出应有的水平！所以我们都应该回归本真，从我们最初的音乐情绪开始慢慢升华我们的各项基本功和整体的舞蹈水平。
音乐的情绪对舞蹈有着非常大的影响，说是翻天覆地也不足为过。当你找到了这首歌的情绪，也就意味着你已经决定了用什么power去做动作，动作做到什么幅度，多用wave还是多用roll,哪些音乐层次要主跳，哪些音乐层次可以忽视，站这跳还是蹲着跳，多位移还是多定点……所以，当你有了情绪，你这首歌的style和跳法就已经成型了！要注意的是，同样一首歌，你每次听到的感觉是不一样的，因为环境、心情、目的之类的都在变化，所以情绪也会变化。大家可以做一个非常直观的尝试，你听一首歌，先不要跳，先找它的情绪，然后自己给自己定一个非常明确的情绪，比如愤怒，比如冷酷……一定要非常明确的情绪！然后你就满脑子带着情绪，开始跳这首曲子，你会惊奇的发现，跟你平时跳的完全不是一个状态！简直就像是瞬间升了一个level！这不是我乱说，你可以试一试的。
5、音乐的情绪需要注意的细节有哪些？
找到了音乐的情绪，我们就带着这个情绪开始跳舞，用什么跳，这不用我说，大家练的什么就跳的什么。但这里我主要提醒两个容易忽视的地方。首先是头！很多舞者跳舞不怎么用头，因为头部能做的动作确实比较单一，而且头部做动作，也会加大身体动作的难度，毕竟脑袋呼呼的转，谁都容易晕……再者我们天天对着镜子练舞，已经习惯了目光盯着镜子，所以头也死板了。但是头部动作其实非常非常非常重要！我们不是用头部去完成多么复杂的动作，而是用头部去表达我们的情绪，从而改变一个动作。大家有兴趣可以尝试，你低着头跳舞跟仰着头跳舞，同样的动作就是不用的感觉！第二个要注意的地方，就是我们的表情。这里的表情分几种，可以夸张一点，也可以不夸张。比如viho跳舞的时候一般没有表情，但是他在某些时候会刻意的笑一下，或者抬抬眉毛，动作的张力瞬间就提升了。再比如dino，他属于表情不多的舞者，但是dino是善于用眼神的，他在跳不同的东西，面对不同的舞者时，眼生能够清晰的感受到他此刻的情绪。在比如石头，他时表情技术化的人，表情已经融到了他的robotstyle当中，虽然他平日里时个面瘫……还有韩国的popping j，那个表情丰富的如同在脸上写音乐！还有日本的gucchon，面部表情绝对时演员级别的！总是让我以为他真的看到了什么……不亏是生活在贞子之乡的人。
总结，今天没说什么技术理论之类的东西，我们就是聊聊跳舞嗨皮这个事。但我却觉得这是舞蹈跟音乐最重要的融合部分。我们看电影会有情绪，看书会有情绪，听歌会有情绪，看个篮球赛都会有情绪，文艺点的人看见个落叶也会伤感，感受到一阵风都会落泪，励志一点的人看到一个外卖小哥就会奋斗，看见一个拾荒者就会觉醒……为什么我们很多人跳舞的时候却是没有情绪的？满脑子都是技术，都是卡点，都是炸场！这样的死板的去拼技术，且不说有没有意思，首先就是根本跳不出应有的水平！所以我们都应该回归本真，从我们最初的音乐情绪开始慢慢升华我们的各项基本功和整体的舞蹈水平。
【你问我答】
因为太忙了，所以没有时间一篇一篇的码字
但发现还是有很多舞者回复，问一些自己的问题
索性开一个提问环节
你来问，我来答
只要有提问，我必定会回复
我知道就说，不知道不会乱说
也希望各路大神能够拿出点自己的干货
帮帮我们这些在路上的舞者……
因为太忙了，所以没有时间一篇一篇的码字
但发现还是有很多舞者回复，问一些自己的问题
索性开一个提问环节
你来问，我来答
只要有提问，我必定会回复
我知道就说，不知道不会乱说
也希望各路大神能够拿出点自己的干货
帮帮我们这些在路上的舞者……
【关于练习计划的解答】
有好多朋友再问如何系统的练习，怎么做训练计划的问题。
一、这里我给出一点方向性的建议：
1、练舞肯定没有捷径，但是练舞效果确实有差异，这就是有效练习的问题，一会我会详细说有效练习这个概念；
2、练舞不是solo，很多舞者在练舞的时候，就是不停的solo，这样虽然很爽，但并不是有效练习，它只能让你嗨，让你出很多汗；
3、认真练舞的人大概分为两种，一种是不断练习自己想跳的东西，第二种是不断练习自己觉得薄弱的东西，这两种都没问题，只是效果会不一样；
4、有些大神说“不要强迫自己练舞，有感觉就练，没感觉就干点别的……”，这话是大神的一种腔调，如果你当真了，那只能说明太单纯……马云还说过他对钱没兴趣，他只想当老师教书……
5、练舞可以专项攻克，也可以多种东西一起练习，这个没有对错，取决于你想要跳的效果；
6、基本功是肯定要练习的，这是舞者永恒的话题，但是对基本功的理解一定要与时俱进，不能固步自封，否则没有效果的，这点下面也会详细说一下；
7、练舞时长，一般建议不少于2小时，因为还有热身的时间在里面，如果实在没有那么多时间，也没关系，只要做有效练习，一样会有明显的进步，时长只是第二因素，关键还是方法，中国从来不缺刻苦的舞者，每天8小时练舞的人多了去，但并不是每个都能达到想要的效果；
8、练舞时一定要有音乐，哪怕你现在做的东西跟音乐无关，也要有音乐；
9、练舞时背不背曲子，这个都可以，没有对错。从目前的大环境看，背曲子可以提供不小的比赛优势。以前的舞者很少背曲子，也不推荐背，那是因为当时曲子太少，一个人有100多首曲子，就很多了，所以多听，自然就记得差不多了。但是现在曲子还多，如果时为了比赛，适当的储备一下大脑中的曲量，其实是有优势的。但这个就看你自己，反正我是不背。
10、练舞的时候要身到心到，不能身体在练，心里还想着王者、吃鸡……没有长期的内心感悟和大脑思考，你的身体永远是死板单调的，哪怕你Pop真的可以震到九霄云外……
二、说一下有效练习的问题：
1、有效练习是说可以明显提升你舞蹈水平的练习内容，这个概念很简单，有些老铁可能都要骂街了……但其实很多舞者只是在做重复练习，而不是有效练习。
2、有效练习的一个非常实际的表现，如果你练完舞，觉得很爽，说明你极有可能做的是重复练习，更多的去重复你已经掌握的东西，所以跳起来又开心又舒服，自己被自己帅到了，但这种练习状态不可取！！！……如果今天你练完舞，觉得生无可恋，觉得自己怎么那么笨，觉得自己可能没有天赋，觉得自己没有希望了，那么说明你在做有效练习，不停的在尝试你还不会的东西，这个过程肯定很难很折磨人，但这种练习状态是对的！！！所以大神觉得比赛才是放松和休息，是玩的时间，而练舞是自我摧毁的过程……但很多舞者是反的，练舞时爽的很，比赛时缺想要在临场发挥出更多新的东西或者招……
3、有效练习对每个人而言肯定时不一样的，但总体来说就是：练习那些你还不会、还没掌握，但你又想要跳或者会经常用到的内容！！！比如你觉得腿上动作少，那就把手管住了，只用腿跳舞，用腿跟BEAT，用腿跟旋律，用腿做wave！至于怎么去做，请用脑子思考，去尝试，去学习，去看视频！再比如你喜欢kingtut，那就放弃别的东西，好好练kingtut，宁可动作停在那去想，也不要用你熟悉的动作就这样过渡过去！说句负责任的话，有效练习就是要折磨你自己……
4、有效练习的黄金期是我们刚学舞蹈的时候，那个时候我们什么都不会，老师教的一切对我们都是很难的东西，所以我们练习的内容全都是自我超越的过程，因此那个时期的我们进步是最快的！大家想象是不是这个道理……但是当我们会了很多东西，养成了自己的舞蹈习惯，范围会沉迷于现状，进入重复练习的怪圈。
三、再说一下基本功的问题：
基本功有哪些我就不重复整理了，这里主要说一个问题：你的基本功应该随着你的水平而变化！刚学popping的舞者，每天站在那里练pop，站桩输出，这对他而言就是有效练习，但如果你都跳了4，5年了，你练pop的方式还是当初那种方式，那就是重复练习。初学者，他的跳舞需求是做出简单的动作，打出可以看见的pop，所以他站着练pop就有用！但资深舞者，你想做的是wave中pop，rolling中pop，有变化的pop，强弱的pop……这说明你的舞蹈是进步了，那为什们你的基本功练习还是当年那个样？所以，不要说你天天都在练基本功，你到底有没有想过你的基本功在哪里，应该进行哪些练习方法的提升了！当你的舞蹈达到一定水平，你就必须学会动脑子练舞，动脑子跳舞！
四、提供几个练习计划的模板：
这些模板都只是框架，大家自行调整，但基本上不应该少于这些内容，根据你的时间和需要再加量和内容。
1、初学者练习计划（跳舞1年内）：
练舞90分钟（不含热身和休息时间）
律动2首歌
Fresno2首歌
手臂pop2首歌
腿pop2首歌
胸Roll1首歌
胯roll1首歌
腿roll1首歌
各种flex2首歌
手臂Wave1首歌
身体wave1首歌
Walkout1首歌
pop组合练习2首歌
solo剩下的时间
2、入门者练习计划（跳舞2-3年）：
练舞90分钟（不含热身和休息时间）
Fresno各种变形1首歌（没有pop，主要律动）
手臂、腿部的组合pop3首歌
脖子、胸、腹部的pop3首歌
Free全身pop3首歌
全身wave1首歌
各处Roll1首歌
Wave+roll solo2首歌
Move练习2首歌
Twsit+flex练习2首歌
Move+twsit+flex solo 2首歌
其他喜欢的元素自行练习
综合solo 剩余时间
有好多朋友再问如何系统的练习，怎么做训练计划的问题。
一、这里我给出一点方向性的建议：
1、练舞肯定没有捷径，但是练舞效果确实有差异，这就是有效练习的问题，一会我会详细说有效练习这个概念；
2、练舞不是solo，很多舞者在练舞的时候，就是不停的solo，这样虽然很爽，但并不是有效练习，它只能让你嗨，让你出很多汗；
3、认真练舞的人大概分为两种，一种是不断练习自己想跳的东西，第二种是不断练习自己觉得薄弱的东西，这两种都没问题，只是效果会不一样；
4、有些大神说“不要强迫自己练舞，有感觉就练，没感觉就干点别的……”，这话是大神的一种腔调，如果你当真了，那只能说明太单纯……马云还说过他对钱没兴趣，他只想当老师教书……
5、练舞可以专项攻克，也可以多种东西一起练习，这个没有对错，取决于你想要跳的效果；
6、基本功是肯定要练习的，这是舞者永恒的话题，但是对基本功的理解一定要与时俱进，不能固步自封，否则没有效果的，这点下面也会详细说一下；
7、练舞时长，一般建议不少于2小时，因为还有热身的时间在里面，如果实在没有那么多时间，也没关系，只要做有效练习，一样会有明显的进步，时长只是第二因素，关键还是方法，中国从来不缺刻苦的舞者，每天8小时练舞的人多了去，但并不是每个都能达到想要的效果；
8、练舞时一定要有音乐，哪怕你现在做的东西跟音乐无关，也要有音乐；
9、练舞时背不背曲子，这个都可以，没有对错。从目前的大环境看，背曲子可以提供不小的比赛优势。以前的舞者很少背曲子，也不推荐背，那是因为当时曲子太少，一个人有100多首曲子，就很多了，所以多听，自然就记得差不多了。但是现在曲子还多，如果时为了比赛，适当的储备一下大脑中的曲量，其实是有优势的。但这个就看你自己，反正我是不背。
10、练舞的时候要身到心到，不能身体在练，心里还想着王者、吃鸡……没有长期的内心感悟和大脑思考，你的身体永远是死板单调的，哪怕你Pop真的可以震到九霄云外……
二、说一下有效练习的问题：
1、有效练习是说可以明显提升你舞蹈水平的练习内容，这个概念很简单，有些老铁可能都要骂街了……但其实很多舞者只是在做重复练习，而不是有效练习。
2、有效练习的一个非常实际的表现，如果你练完舞，觉得很爽，说明你极有可能做的是重复练习，更多的去重复你已经掌握的东西，所以跳起来又开心又舒服，自己被自己帅到了，但这种练习状态不可取！！！……如果今天你练完舞，觉得生无可恋，觉得自己怎么那么笨，觉得自己可能没有天赋，觉得自己没有希望了，那么说明你在做有效练习，不停的在尝试你还不会的东西，这个过程肯定很难很折磨人，但这种练习状态是对的！！！所以大神觉得比赛才是放松和休息，是玩的时间，而练舞是自我摧毁的过程……但很多舞者是反的，练舞时爽的很，比赛时缺想要在临场发挥出更多新的东西或者招……
3、有效练习对每个人而言肯定时不一样的，但总体来说就是：练习那些你还不会、还没掌握，但你又想要跳或者会经常用到的内容！！！比如你觉得腿上动作少，那就把手管住了，只用腿跳舞，用腿跟BEAT，用腿跟旋律，用腿做wave！至于怎么去做，请用脑子思考，去尝试，去学习，去看视频！再比如你喜欢kingtut，那就放弃别的东西，好好练kingtut，宁可动作停在那去想，也不要用你熟悉的动作就这样过渡过去！说句负责任的话，有效练习就是要折磨你自己……
4、有效练习的黄金期是我们刚学舞蹈的时候，那个时候我们什么都不会，老师教的一切对我们都是很难的东西，所以我们练习的内容全都是自我超越的过程，因此那个时期的我们进步是最快的！大家想象是不是这个道理……但是当我们会了很多东西，养成了自己的舞蹈习惯，范围会沉迷于现状，进入重复练习的怪圈。
三、再说一下基本功的问题：
基本功有哪些我就不重复整理了，这里主要说一个问题：你的基本功应该随着你的水平而变化！刚学popping的舞者，每天站在那里练pop，站桩输出，这对他而言就是有效练习，但如果你都跳了4，5年了，你练pop的方式还是当初那种方式，那就是重复练习。初学者，他的跳舞需求是做出简单的动作，打出可以看见的pop，所以他站着练pop就有用！但资深舞者，你想做的是wave中pop，rolling中pop，有变化的pop，强弱的pop……这说明你的舞蹈是进步了，那为什们你的基本功练习还是当年那个样？所以，不要说你天天都在练基本功，你到底有没有想过你的基本功在哪里，应该进行哪些练习方法的提升了！当你的舞蹈达到一定水平，你就必须学会动脑子练舞，动脑子跳舞！
四、提供几个练习计划的模板：
这些模板都只是框架，大家自行调整，但基本上不应该少于这些内容，根据你的时间和需要再加量和内容。
1、初学者练习计划（跳舞1年内）：
练舞90分钟（不含热身和休息时间）
律动2首歌
Fresno2首歌
手臂pop2首歌
腿pop2首歌
胸Roll1首歌
胯roll1首歌
腿roll1首歌
各种flex2首歌
手臂Wave1首歌
身体wave1首歌
Walkout1首歌
pop组合练习2首歌
solo剩下的时间
2、入门者练习计划（跳舞2-3年）：
练舞90分钟（不含热身和休息时间）
Fresno各种变形1首歌（没有pop，主要律动）
手臂、腿部的组合pop3首歌
脖子、胸、腹部的pop3首歌
Free全身pop3首歌
全身wave1首歌
各处Roll1首歌
Wave+roll solo2首歌
Move练习2首歌
Twsit+flex练习2首歌
Move+twsit+flex solo 2首歌
其他喜欢的元素自行练习
综合solo 剩余时间
【更新一章】
最近几个月工作太忙，所以没有更新，给还在关注此贴的兄弟们说声抱歉！
今天有点时间，赶在下班前更一篇新的，如果被老板发现，是要扣银子的！善哉！~
春节后其实参加了几次比赛，有状态还行的，也有不知所云的，
但赛后自己冷静总结，发现还是有所收获！
所以说，有些经验，真的要站在舞台上那一刻才能体会到！所参加活动，所跟朋友跳舞，不要闭门造车，实乃金玉良言！
扯远了………
今天就说说一个比赛常见问题：技巧与舞感的取舍……
最近几个月工作太忙，所以没有更新，给还在关注此贴的兄弟们说声抱歉！
今天有点时间，赶在下班前更一篇新的，如果被老板发现，是要扣银子的！善哉！~
春节后其实参加了几次比赛，有状态还行的，也有不知所云的，
但赛后自己冷静总结，发现还是有所收获！
所以说，有些经验，真的要站在舞台上那一刻才能体会到！所参加活动，所跟朋友跳舞，不要闭门造车，实乃金玉良言！
扯远了………
今天就说说一个比赛常见问题：技巧与舞感的取舍……