【硬货】一个老popper的经（以）验（老）心（卖）得（老）
前几天事多，没有更新，看帖的老铁不要急，后面会继续更的！
之前有几个老铁发来了一些问题，首先非常感谢大家的留言，其次我建议大家有问题可以多提，无论是我已经说过的，还是目前没有讲的内容。
进入冬季，天气转冷，这也是很多舞者的休眠期，基本就不怎么练舞了。这里我还是要鼓励大家，就算事情多或者天气冷，每天尽量安排30-60分钟的时间练习一下，练习量不大，但是足以保持你的状态和技术，而且一个冬天过去，你会发现你的舞蹈精进了很多！这种温水煮青蛙式的练习，日积月累，是有很大收获的。
之前有几个老铁发来了一些问题，首先非常感谢大家的留言，其次我建议大家有问题可以多提，无论是我已经说过的，还是目前没有讲的内容。
进入冬季，天气转冷，这也是很多舞者的休眠期，基本就不怎么练舞了。这里我还是要鼓励大家，就算事情多或者天气冷，每天尽量安排30-60分钟的时间练习一下，练习量不大，但是足以保持你的状态和技术，而且一个冬天过去，你会发现你的舞蹈精进了很多！这种温水煮青蛙式的练习，日积月累，是有很大收获的。
flex
重要性：★★★★★
实用性：★★★★★
优先度：★★★★
flex分很多种，例如master flex，neck o flex，twist o flex……这里就不做这些基本功的介绍了。这里主要强调一下，很多人跳舞的时候用flex，就是按照老师或者视频教的动作去做一遍，那么这就是没有理解flex的本质。无论是master flex还是neck o flex或是twist o flex，这都是EB创立的一种标志性动作，就跟fresno一样，它不是这个基本功的本质，它只是你学习和练习这个基本功的一个方法。真正的flex核心和本质就是在于twist（扭转）和flex（弯曲），而不是一套固定的动作。还记得当年SAM对boogaloo的解释吗吗——让你的身体扭转起来的舞蹈！所以flex是boogaloo中非常核心的元素，也是popping非常重要的元素，但是如果你没有理解本质，那么就无法很好的练习和运用了。
练习方法：
1、isolation练习
isolation（分割）练习是popping中非常重要的部分，无论是POP还是rolling，都需要经过长时间的分割练习。但是isolation最初的受益者，或者说最初的表现形式，是以flex为主的。因为flex的核心就是扭转和弯曲，如果你的身体没有清晰的分割，没有清晰的层次感，那么你的扭转和弯曲就会显得非常混乱不堪，确实有种群魔乱舞的感觉！乍一看，头也在动，胸也在动，胯也在扭，腿也在扭……很多新手跳舞都是这个状态，这就是isolation不好，所以必须加强这种练习。以身体的每一个关节为单位，逐一练习身体的分割感。最基本的理解就是，以身体一个部位运动，其他部位尽量不要运动，感觉运动部位和身体其他部位的分离感！例如头动身体不动，胸动肩膀不动，胯动上半身不动，腿动胯不动……这里推荐一个练习技巧，用robot style去练习isolation，这是石头非常推崇的方法，因为想要练习分割，首先你这个人的心和身都要能够静下来，但是有些老铁天生耐不住性子，所以可以用robot去强制练习。
2、空间练习
flex不同于其他基本功，我更愿意将其看做一个概念化的东西，就是将身体保持在一个立体空间去跳舞，至于跳舞的动作，什么都可以，关键是立体感。举例，你做fresno，一般就是正面朝前，手臂前后摆动，胯部和腿部配合运动，这种基础的fresno立体感不强，那么用flex的概念改造一下，你的头部可以分为上下左右四个方向，每一拍面朝一个方向，手臂分为朝前和朝两侧这两个方向，腿部分为向左提膝盖和向右提膝盖。那么第一拍的时候，你的fresno就有了变话，此时的动作是头向上，左手向前，右膝盖抬起向左（老铁可以试着摆一摆这个动作）。因为方向的不同，导致头、手、腿就出现了三个层面，动作的饱满度就上升了，而且后续的可变化空间也灵活了。很多时候你看大神（特别是OG大神）摆个很简单的动作，却非常有味道，这种味道不是长相给的，而是这个动作里面包含的层次感，空间感，方向性，都是充满变化的。…刚才说的fresno变化是空间练习的最基础状态，就是多向性。除了这些还有很多变化，大家自行开发。
3、转身练习
转身练习是基于空间练习的另外一个方法。其实大家练的flex都在教你怎么转身，可以转90°，可以转180°，可以转360°……但是我这里说的转身练习不是基于之前你学习过的套路，而是更加自由的转。举例，现在你要完成180°的转身（就是向后转身），我们忘记neck o flex的要求，完全自己开发。首先你的两个手都放在身体左边，尽量向后抓，固定在极限位置，这时我们视作两只手已经向后了（角度肯定不是正后方，但是这个意图已经表达出来了）。然后我们两脚交叉（可以迈步交叉，也可以小跳交叉落地），此时我们的脚已经做好了转身的准备。再然后，交叉的双脚开始旋转，然后身体跟着自然的旋转到了后方，但记住把头的方向留在前方（方向肯定不是正前了，但依然是意图很明显），最后头部单独向后转。此时你就完成了一个180°的转身，这个转生完全利用了flex的概念，但是跟你学的动作没有任何关系。…所以我要说明的是，你学的flex那些动作，它们只是动作，不是flex本身，flex的本身就是通过旋转一个或者多个部位，同时又保留一个或者多个部位，然身体的运动过程出现扭曲感，从而增加层次感的这个思路叫做flex！你看视频的时候，很多大神的一个360°转身特别炸，那么90%的可能就是他在这个转身过程中加入了flex的概念，而且身体分割的越细，他可以用来旋转和保留的部位就越多，这个转身就越复杂越有效果！（推荐区看一下2012年popping j在法国JD总决赛亮相时的一段几十秒的solo，其中有个惊为天人的720°转身，简直是教科书般的flex运用！看不清楚的可以都看几次或者慢放。）
常见问题：
1、flex就是学过的那几套动作
这个问题已经强调很多次了，master flex，neck o flex，twist o flex……都是动作的名字，就是说他们是运用了flex概念的动作，不代表flex就是这几套动作。
2、单调的去做flex
这个问题也很普遍，主要是第一个问题导致的衍生问题。有很多舞者虽然打破了固定套路，自己研发了很多flex的动作，但是这种运用是比较初级的，好比老师教你的master flex是一个8拍，然后你自己开发出了2个8拍的master flex，确实是有创新和突破，但是这对于你舞蹈的整体水平没有明显提高。flex一定是要多用于其他动作的变化上，不如你的walk out，你的rolling，你的kingtut……这种利用才是更高级的。
3、flex没有力量
这个问题跟wave或者roll一样，一些舞者在flex的时候，pop或者hit就断了，那么你的舞蹈状态也就掉下来了。老生常谈的问题，不想多说了。flex没有力量感，带来的问题有很多，比如之前我还说过，一个强力的hit是切分音乐或者衔接动作的利器，你的flex根本没有hit，所以也没办法切了！所以有好多舞者都出现一个情况，就是开始flex，必须把这套flex做完，才能变化其他动作或者切换其他音乐~~~这就是因为你的flex本来就没有可以切分的元素。
实际运用：
1、多融合多尝试
flex是一个概念，所以老铁们跳舞的时候，一定要用更多的动作或者其他style去融合flex，比如wave！之前提到过空间wave，上过杨文浩的课，应该都知道这个概念，就是在立体空间去wave，而不是平面的波浪。那么空间是个虚拟概念，你必须用动作表达出来，这个时候如果在wave中加入flex，然么你的wave自然就有了空间感。例如，两臂平举成一字打开，左手臂开始wave到左肩膀，这时保持左臂不动同时保持左肩膀提起不动，身体向右转90°（可以简单的转，也可以前头后身最后脚……方式太多了），转完以后左肩膀接右肩膀，然后完成右胳膊outside wave。这个过程中，你的wave就有了空间变化。这样的融合太多了，大家明白这个道理，自行开发和尝试。
2、改变你的pose
提到pose这个词，其实多少有人会觉得不专业，怎么还搞出拍照的东西了~~！其实我们跳舞的时候，有很多时候都是在摆pose，比如我们每一个stop，或者每一次大力hit之后，每一次wave结束时……而这种时候每个人或多或少都有自己的习惯姿势，这就是我们在舞蹈里的pose。不过可悲的是我们大多数人的pose都差不多……所以这个时候可以利用flex的概念，在动作最后定格pose的那一下，强行扭转身体的某个或多个部位，让pose看上去更加新颖，更加有层次。例如手臂wave接身体wave再逆向一套打完（大家都做这个吧），一般都是站在那，两个手臂向前平举（跟僵尸一样……），如果此时在手臂wave做完之前，你利用一拍的时间将身体向右转90°，而手臂依旧朝着刚才的方向做完wave，结束时你的动作就变为身体直立，而两个手臂朝向左侧平举（这里的左侧其实就是刚才你面对的方向）。这样就改变的pose，最关键的是打破了你自己的惯性动作，为下一个动作或者一套动作寻找了一个更加有灵感的开始。
3、逆向思维
这是一个非常好用的技巧！简单说来，就是你刚才怎么flex的，现在就按照刚才的轨迹反着做回去，包括顺序都是反的。举例，你先用flex向左转，头、身、脚……然后迅速逆向转回来，脚、身、头！这种逆向跳法非常出彩，对于越复杂的flex越有效果！往往能够炸上一小下！~这里考验的就是你对flex的理解和身体isolation的控制。
flex就说这么多了，最关键的还是理解！flex不是一个动作，而是跳舞的一个思路，让你的身体扭转着跳舞！再一次致敬SAM！
重要性：★★★★★
实用性：★★★★★
优先度：★★★★
flex分很多种，例如master flex，neck o flex，twist o flex……这里就不做这些基本功的介绍了。这里主要强调一下，很多人跳舞的时候用flex，就是按照老师或者视频教的动作去做一遍，那么这就是没有理解flex的本质。无论是master flex还是neck o flex或是twist o flex，这都是EB创立的一种标志性动作，就跟fresno一样，它不是这个基本功的本质，它只是你学习和练习这个基本功的一个方法。真正的flex核心和本质就是在于twist（扭转）和flex（弯曲），而不是一套固定的动作。还记得当年SAM对boogaloo的解释吗吗——让你的身体扭转起来的舞蹈！所以flex是boogaloo中非常核心的元素，也是popping非常重要的元素，但是如果你没有理解本质，那么就无法很好的练习和运用了。
练习方法：
1、isolation练习
isolation（分割）练习是popping中非常重要的部分，无论是POP还是rolling，都需要经过长时间的分割练习。但是isolation最初的受益者，或者说最初的表现形式，是以flex为主的。因为flex的核心就是扭转和弯曲，如果你的身体没有清晰的分割，没有清晰的层次感，那么你的扭转和弯曲就会显得非常混乱不堪，确实有种群魔乱舞的感觉！乍一看，头也在动，胸也在动，胯也在扭，腿也在扭……很多新手跳舞都是这个状态，这就是isolation不好，所以必须加强这种练习。以身体的每一个关节为单位，逐一练习身体的分割感。最基本的理解就是，以身体一个部位运动，其他部位尽量不要运动，感觉运动部位和身体其他部位的分离感！例如头动身体不动，胸动肩膀不动，胯动上半身不动，腿动胯不动……这里推荐一个练习技巧，用robot style去练习isolation，这是石头非常推崇的方法，因为想要练习分割，首先你这个人的心和身都要能够静下来，但是有些老铁天生耐不住性子，所以可以用robot去强制练习。
2、空间练习
flex不同于其他基本功，我更愿意将其看做一个概念化的东西，就是将身体保持在一个立体空间去跳舞，至于跳舞的动作，什么都可以，关键是立体感。举例，你做fresno，一般就是正面朝前，手臂前后摆动，胯部和腿部配合运动，这种基础的fresno立体感不强，那么用flex的概念改造一下，你的头部可以分为上下左右四个方向，每一拍面朝一个方向，手臂分为朝前和朝两侧这两个方向，腿部分为向左提膝盖和向右提膝盖。那么第一拍的时候，你的fresno就有了变话，此时的动作是头向上，左手向前，右膝盖抬起向左（老铁可以试着摆一摆这个动作）。因为方向的不同，导致头、手、腿就出现了三个层面，动作的饱满度就上升了，而且后续的可变化空间也灵活了。很多时候你看大神（特别是OG大神）摆个很简单的动作，却非常有味道，这种味道不是长相给的，而是这个动作里面包含的层次感，空间感，方向性，都是充满变化的。…刚才说的fresno变化是空间练习的最基础状态，就是多向性。除了这些还有很多变化，大家自行开发。
3、转身练习
转身练习是基于空间练习的另外一个方法。其实大家练的flex都在教你怎么转身，可以转90°，可以转180°，可以转360°……但是我这里说的转身练习不是基于之前你学习过的套路，而是更加自由的转。举例，现在你要完成180°的转身（就是向后转身），我们忘记neck o flex的要求，完全自己开发。首先你的两个手都放在身体左边，尽量向后抓，固定在极限位置，这时我们视作两只手已经向后了（角度肯定不是正后方，但是这个意图已经表达出来了）。然后我们两脚交叉（可以迈步交叉，也可以小跳交叉落地），此时我们的脚已经做好了转身的准备。再然后，交叉的双脚开始旋转，然后身体跟着自然的旋转到了后方，但记住把头的方向留在前方（方向肯定不是正前了，但依然是意图很明显），最后头部单独向后转。此时你就完成了一个180°的转身，这个转生完全利用了flex的概念，但是跟你学的动作没有任何关系。…所以我要说明的是，你学的flex那些动作，它们只是动作，不是flex本身，flex的本身就是通过旋转一个或者多个部位，同时又保留一个或者多个部位，然身体的运动过程出现扭曲感，从而增加层次感的这个思路叫做flex！你看视频的时候，很多大神的一个360°转身特别炸，那么90%的可能就是他在这个转身过程中加入了flex的概念，而且身体分割的越细，他可以用来旋转和保留的部位就越多，这个转身就越复杂越有效果！（推荐区看一下2012年popping j在法国JD总决赛亮相时的一段几十秒的solo，其中有个惊为天人的720°转身，简直是教科书般的flex运用！看不清楚的可以都看几次或者慢放。）
常见问题：
1、flex就是学过的那几套动作
这个问题已经强调很多次了，master flex，neck o flex，twist o flex……都是动作的名字，就是说他们是运用了flex概念的动作，不代表flex就是这几套动作。
2、单调的去做flex
这个问题也很普遍，主要是第一个问题导致的衍生问题。有很多舞者虽然打破了固定套路，自己研发了很多flex的动作，但是这种运用是比较初级的，好比老师教你的master flex是一个8拍，然后你自己开发出了2个8拍的master flex，确实是有创新和突破，但是这对于你舞蹈的整体水平没有明显提高。flex一定是要多用于其他动作的变化上，不如你的walk out，你的rolling，你的kingtut……这种利用才是更高级的。
3、flex没有力量
这个问题跟wave或者roll一样，一些舞者在flex的时候，pop或者hit就断了，那么你的舞蹈状态也就掉下来了。老生常谈的问题，不想多说了。flex没有力量感，带来的问题有很多，比如之前我还说过，一个强力的hit是切分音乐或者衔接动作的利器，你的flex根本没有hit，所以也没办法切了！所以有好多舞者都出现一个情况，就是开始flex，必须把这套flex做完，才能变化其他动作或者切换其他音乐~~~这就是因为你的flex本来就没有可以切分的元素。
实际运用：
1、多融合多尝试
flex是一个概念，所以老铁们跳舞的时候，一定要用更多的动作或者其他style去融合flex，比如wave！之前提到过空间wave，上过杨文浩的课，应该都知道这个概念，就是在立体空间去wave，而不是平面的波浪。那么空间是个虚拟概念，你必须用动作表达出来，这个时候如果在wave中加入flex，然么你的wave自然就有了空间感。例如，两臂平举成一字打开，左手臂开始wave到左肩膀，这时保持左臂不动同时保持左肩膀提起不动，身体向右转90°（可以简单的转，也可以前头后身最后脚……方式太多了），转完以后左肩膀接右肩膀，然后完成右胳膊outside wave。这个过程中，你的wave就有了空间变化。这样的融合太多了，大家明白这个道理，自行开发和尝试。
2、改变你的pose
提到pose这个词，其实多少有人会觉得不专业，怎么还搞出拍照的东西了~~！其实我们跳舞的时候，有很多时候都是在摆pose，比如我们每一个stop，或者每一次大力hit之后，每一次wave结束时……而这种时候每个人或多或少都有自己的习惯姿势，这就是我们在舞蹈里的pose。不过可悲的是我们大多数人的pose都差不多……所以这个时候可以利用flex的概念，在动作最后定格pose的那一下，强行扭转身体的某个或多个部位，让pose看上去更加新颖，更加有层次。例如手臂wave接身体wave再逆向一套打完（大家都做这个吧），一般都是站在那，两个手臂向前平举（跟僵尸一样……），如果此时在手臂wave做完之前，你利用一拍的时间将身体向右转90°，而手臂依旧朝着刚才的方向做完wave，结束时你的动作就变为身体直立，而两个手臂朝向左侧平举（这里的左侧其实就是刚才你面对的方向）。这样就改变的pose，最关键的是打破了你自己的惯性动作，为下一个动作或者一套动作寻找了一个更加有灵感的开始。
3、逆向思维
这是一个非常好用的技巧！简单说来，就是你刚才怎么flex的，现在就按照刚才的轨迹反着做回去，包括顺序都是反的。举例，你先用flex向左转，头、身、脚……然后迅速逆向转回来，脚、身、头！这种逆向跳法非常出彩，对于越复杂的flex越有效果！往往能够炸上一小下！~这里考验的就是你对flex的理解和身体isolation的控制。
flex就说这么多了，最关键的还是理解！flex不是一个动作，而是跳舞的一个思路，让你的身体扭转着跳舞！再一次致敬SAM！
robot style
重要性★★★
实用性★★★★★
优先度★★★★
robot style是boogaloo风格中传播最为深远，运用最为广泛的style之一，身为一个popper，就算其他style你不了解，但是robot style还是要深入了解并且掌握一定技术的。在这里我主要说明的是robot style的一些融合方法，以及它对于popping本身带来的诸多益处，至于怎样能够将robot style这一种风格跳的如火纯情，恕在下也没那个本事，而且国内可以说也几乎没有人能够说自己的robot style已经大成了…因为现阶段，全球范围的popping基本上都不再单独跳robot style了，所以除了少数的几个外国OG，大多数舞者也只是把robot当做一个元素来用。但是必须引起重视的是，robot style对于popping有着举足轻重的作用！（当然是好的作用……）
练习方法：
1、加强STOP练习
练习robot首先就是要做好stop！而且可以说，robot是诸多style中最适合练习stop的！因为robotstyle本身就是在于一个相对匀速，相对静止的环境下完成，所以非常有利于舞者全神贯注的对自己的stop进行精准控制！所以与其说是robot需要好的stop，不如说是，如果你觉得你的stop不够好，那么用robot来练习，将会大有增益。
2、dming练习
dming练习是很多新手忽略的重要问题。什么是dming？简单来说，就是掌握好音乐的速率和频率，最基础的dming就是beat的频率，比如两个beat之间是1秒（咚~~啪），这个时间是funk的曲子里基本是恒定的，那么问题来了！这个1秒的dming是恒定的，但是你的动作幅度可不是恒定的！比如，这个1秒的咚啪，你可以完成一次抬左臂pop（咚），然后换抬右臂POP（啪），这是类似fresno的动作，非常普遍，我们假设这个动作的行程轨迹是80cm。做完这个动作后，你下一个1秒dming（就是下一个咚啪），换成头部动作，头向左POP（咚），头向右POP（啪），这个动作行程非常短，可以假设为20cm。这时候就出现练习点了！同样是1秒的dming，你可以完成80cm的动作，也可以完成20cm的动作，已知这个1秒时间是不会变的！所以你必须改变你的动作速率！行程长的动作就要快点，行程短的动作就要慢点，无论快慢，都要在这1秒内，太慢了就会做不完动作，太快了就会抢拍！所以diming练习是非常非常重要的！而robotstyle因为其稳定的动作环境，所以非常适合练习diming，反言之，好的robot，其中的diming一定是优秀的，这样才能让动作更加像机器人的电脑化动作，由程序控制，速率不变。
3、身体开发
一般跳robot的舞者，大多用头部、手臂、胯部、腿部等主要部位进行跳舞，这几个部位恰恰也是你跳popping时用的最多的！而robot的练习中，可以利用其优质的动作环境（匀速、稳定、不急不慢），更多的尝试身体其他部位的开发，特别是平时用不到的细微地方。例如手指、手腕、眼睛、嘴巴、脚掌、臀部……比如石头就非常喜欢脸部五官的robot，冯正也曾经玩过脸部popping……外国一些robot大佬，可以说连眼神、呼吸都加入了robot的概念。当你在robot中开发了更多的部位，你在popping时，也就有了更多变化。很多大神跳popping时，一个点头，一个指头，一个耸肩、一个舌头就就炸场了，其实就是这个道理！这都是需要练习的，而不是说用就能用上的。
常见问题：
1、robot加POP
这个误区已经很多年了，但是依然有新手去这样做！在robotstyle中刻意的加入pop，这种做法是不对的！robotstyle的所有停止都是依靠高质量的STOP，而不是刻意的POP，仔细想想，你见过哪个机器人做动作总是一震一抖的，也不怕把零件抖散了……之所以在视频中看到一些大佬的robot有POP的视觉感，那是因为他们的stop太好了，顿挫感十足，所以出现了类似POP一样的效果！所以千万不要被误解了！robotstyle中式没有POP的。
2、动作忽快忽慢
robotstyle是以模仿机器人动作为灵感的风格，机器人的所有动作都是电脑程序控制，机械部分完成，所以它的速率一定是恒定的。有些老铁做robot的时候，为了表达音乐的变化，动作也就变得忽快忽慢，其实这样的做法已经不是在做robot了！你只是在用动作卡音乐而已！这样时间久了，你的robot不会有任何进步！这里推荐大家看skeeter rabbit的robot，那才是完美的演绎。
3、身体主干弯曲
刚才说了，robotstyle就是模仿机器人，那么请问，你见过哪个机器人是驼背？哪个机器人出厂时是哈着腰的？这铁定是要退货的啊！我无数次的看见过一些舞者，robot跳的其实挺不错的，但就是身体主干总是弯着，也就是常说的驼背哈腰，这样的robot是不可能有大的成就的！所以跳舞的时候不要把生活中的一些陋习带进舞蹈，舞蹈应该是改善你的生活，而不是被你的生活污染，不是吗？回来说robot，不仅站立时不能驼背，就是弯腰时，背部也是直的！这里需要你用力绷紧背部，然后以胯部和臀部为齿轮，慢慢探下你的上半身，此时背部平直入铁板，臀部向后拉伸。有些舞者在探腰的时候，容易出现翘屁股的问题，那是因为你背部和腰部绷得太过了，我们需要的是背部平直，不是提醒抬头！
实际运用：
1、进音乐的神器
有时候我们跳舞，对这首音乐不来电，或者说不熟悉，所以始终找不到感觉，跳不出味道。那么这种时候，可以考虑放下popping的其他东西，就单独跳robot，用robot来跳上2-4个8拍，你会发现你的感觉来了，音乐也变得容易控制了！典型的例子，石头哥！大家可以去看看他的比赛视频，他经常用这个方法开局或者调整，效果美滋滋！
2、改变舞蹈速率
当我们遇到比较复杂的音乐时，里面有大量的音效、旋律、特效……这种曲子会给我们一中错觉，就是这个曲子特别快！很多新手非常怕这样的曲子！那么这个时候，不要慌张，你用robot去感受一下这个音乐，你会发现在错综复杂的音乐中，其实主心骨beat的diming是非常慢的，此时你跳上一段robot，真正抓住了beat的diming，就不会慌了，而且之前乱七八糟的音效也变得有迹可循了。
3、作弊神器
这个其实不想说的~但是既然是实际运用，还是从实际出发！但是我声明，我不太推荐大家这么做！~~！所谓作弊神器，其实就是说当你比赛或者solo时，遇到以下困境，可以用robot进行过度，困境包括不知道跳什么动作了、音乐有些控制不住了、体力下降太厉害了、对面舞者状态太猛了、音乐的炸点迟迟未到……当你遇到上述困境时，你可以考虑用robot进行过度，如果你的robot有一定的技术，那么可以做到毫无破绽！不知道多少次，靠着一段robot回复了些许体力，然后火力全开干掉对手~~！也不知道多少次，遇到根本控制不住的音乐，靠着robot来忽悠裁判，让他以为我是游刃有余……
最后总结一下，robotstyle在时下不是非常流行的跳法，所以我觉得它的作用在于对身体的开发和一些实际的运用，很多popping中的问题，可以通过robot来解决，例如stop、isolation、diming……所以，如果你想短时间内有较为明显的进步，那么可以将robot视为一种联系模式，可以达到意想不到的效果。
重要性★★★
实用性★★★★★
优先度★★★★
robot style是boogaloo风格中传播最为深远，运用最为广泛的style之一，身为一个popper，就算其他style你不了解，但是robot style还是要深入了解并且掌握一定技术的。在这里我主要说明的是robot style的一些融合方法，以及它对于popping本身带来的诸多益处，至于怎样能够将robot style这一种风格跳的如火纯情，恕在下也没那个本事，而且国内可以说也几乎没有人能够说自己的robot style已经大成了…因为现阶段，全球范围的popping基本上都不再单独跳robot style了，所以除了少数的几个外国OG，大多数舞者也只是把robot当做一个元素来用。但是必须引起重视的是，robot style对于popping有着举足轻重的作用！（当然是好的作用……）
练习方法：
1、加强STOP练习
练习robot首先就是要做好stop！而且可以说，robot是诸多style中最适合练习stop的！因为robotstyle本身就是在于一个相对匀速，相对静止的环境下完成，所以非常有利于舞者全神贯注的对自己的stop进行精准控制！所以与其说是robot需要好的stop，不如说是，如果你觉得你的stop不够好，那么用robot来练习，将会大有增益。
2、dming练习
dming练习是很多新手忽略的重要问题。什么是dming？简单来说，就是掌握好音乐的速率和频率，最基础的dming就是beat的频率，比如两个beat之间是1秒（咚~~啪），这个时间是funk的曲子里基本是恒定的，那么问题来了！这个1秒的dming是恒定的，但是你的动作幅度可不是恒定的！比如，这个1秒的咚啪，你可以完成一次抬左臂pop（咚），然后换抬右臂POP（啪），这是类似fresno的动作，非常普遍，我们假设这个动作的行程轨迹是80cm。做完这个动作后，你下一个1秒dming（就是下一个咚啪），换成头部动作，头向左POP（咚），头向右POP（啪），这个动作行程非常短，可以假设为20cm。这时候就出现练习点了！同样是1秒的dming，你可以完成80cm的动作，也可以完成20cm的动作，已知这个1秒时间是不会变的！所以你必须改变你的动作速率！行程长的动作就要快点，行程短的动作就要慢点，无论快慢，都要在这1秒内，太慢了就会做不完动作，太快了就会抢拍！所以diming练习是非常非常重要的！而robotstyle因为其稳定的动作环境，所以非常适合练习diming，反言之，好的robot，其中的diming一定是优秀的，这样才能让动作更加像机器人的电脑化动作，由程序控制，速率不变。
3、身体开发
一般跳robot的舞者，大多用头部、手臂、胯部、腿部等主要部位进行跳舞，这几个部位恰恰也是你跳popping时用的最多的！而robot的练习中，可以利用其优质的动作环境（匀速、稳定、不急不慢），更多的尝试身体其他部位的开发，特别是平时用不到的细微地方。例如手指、手腕、眼睛、嘴巴、脚掌、臀部……比如石头就非常喜欢脸部五官的robot，冯正也曾经玩过脸部popping……外国一些robot大佬，可以说连眼神、呼吸都加入了robot的概念。当你在robot中开发了更多的部位，你在popping时，也就有了更多变化。很多大神跳popping时，一个点头，一个指头，一个耸肩、一个舌头就就炸场了，其实就是这个道理！这都是需要练习的，而不是说用就能用上的。
常见问题：
1、robot加POP
这个误区已经很多年了，但是依然有新手去这样做！在robotstyle中刻意的加入pop，这种做法是不对的！robotstyle的所有停止都是依靠高质量的STOP，而不是刻意的POP，仔细想想，你见过哪个机器人做动作总是一震一抖的，也不怕把零件抖散了……之所以在视频中看到一些大佬的robot有POP的视觉感，那是因为他们的stop太好了，顿挫感十足，所以出现了类似POP一样的效果！所以千万不要被误解了！robotstyle中式没有POP的。
2、动作忽快忽慢
robotstyle是以模仿机器人动作为灵感的风格，机器人的所有动作都是电脑程序控制，机械部分完成，所以它的速率一定是恒定的。有些老铁做robot的时候，为了表达音乐的变化，动作也就变得忽快忽慢，其实这样的做法已经不是在做robot了！你只是在用动作卡音乐而已！这样时间久了，你的robot不会有任何进步！这里推荐大家看skeeter rabbit的robot，那才是完美的演绎。
3、身体主干弯曲
刚才说了，robotstyle就是模仿机器人，那么请问，你见过哪个机器人是驼背？哪个机器人出厂时是哈着腰的？这铁定是要退货的啊！我无数次的看见过一些舞者，robot跳的其实挺不错的，但就是身体主干总是弯着，也就是常说的驼背哈腰，这样的robot是不可能有大的成就的！所以跳舞的时候不要把生活中的一些陋习带进舞蹈，舞蹈应该是改善你的生活，而不是被你的生活污染，不是吗？回来说robot，不仅站立时不能驼背，就是弯腰时，背部也是直的！这里需要你用力绷紧背部，然后以胯部和臀部为齿轮，慢慢探下你的上半身，此时背部平直入铁板，臀部向后拉伸。有些舞者在探腰的时候，容易出现翘屁股的问题，那是因为你背部和腰部绷得太过了，我们需要的是背部平直，不是提醒抬头！
实际运用：
1、进音乐的神器
有时候我们跳舞，对这首音乐不来电，或者说不熟悉，所以始终找不到感觉，跳不出味道。那么这种时候，可以考虑放下popping的其他东西，就单独跳robot，用robot来跳上2-4个8拍，你会发现你的感觉来了，音乐也变得容易控制了！典型的例子，石头哥！大家可以去看看他的比赛视频，他经常用这个方法开局或者调整，效果美滋滋！
2、改变舞蹈速率
当我们遇到比较复杂的音乐时，里面有大量的音效、旋律、特效……这种曲子会给我们一中错觉，就是这个曲子特别快！很多新手非常怕这样的曲子！那么这个时候，不要慌张，你用robot去感受一下这个音乐，你会发现在错综复杂的音乐中，其实主心骨beat的diming是非常慢的，此时你跳上一段robot，真正抓住了beat的diming，就不会慌了，而且之前乱七八糟的音效也变得有迹可循了。
3、作弊神器
这个其实不想说的~但是既然是实际运用，还是从实际出发！但是我声明，我不太推荐大家这么做！~~！所谓作弊神器，其实就是说当你比赛或者solo时，遇到以下困境，可以用robot进行过度，困境包括不知道跳什么动作了、音乐有些控制不住了、体力下降太厉害了、对面舞者状态太猛了、音乐的炸点迟迟未到……当你遇到上述困境时，你可以考虑用robot进行过度，如果你的robot有一定的技术，那么可以做到毫无破绽！不知道多少次，靠着一段robot回复了些许体力，然后火力全开干掉对手~~！也不知道多少次，遇到根本控制不住的音乐，靠着robot来忽悠裁判，让他以为我是游刃有余……
最后总结一下，robotstyle在时下不是非常流行的跳法，所以我觉得它的作用在于对身体的开发和一些实际的运用，很多popping中的问题，可以通过robot来解决，例如stop、isolation、diming……所以，如果你想短时间内有较为明显的进步，那么可以将robot视为一种联系模式，可以达到意想不到的效果。
kingtut
重要性★★★
实用性★★★★
优先度★★
好吧，我有罪！我向所有kingtut的迷粉们道歉，我给的分并不高。但是我再一次强调，这是新手向的帖子，所以我也是有点告诫新手的意思，如果你是大神，请原谅我与你的差距！首先让我唏嘘不已的是，kingtut现在都被大家叫做埃及手……包括一些专业的视频网站也是这么标注的，但其实kingtut的原名是埃及后。这是Mr.wiggles发明的，当时他看到电影里，埃及的笔画上皇后喜欢就摆着这样的动作，所以他叫这个动作为埃及后。但是因为这个动作基本上以手臂为主，所以舞者们慢慢开始叫它埃及手……这点不纠结了，反正记住这段历史的人也不多……言归正传，kingtut是目前非常流行的一种style，甚至有些舞者以此作为核心style，不如韩国的tutat……但是为什么我给的分不高呢？原因就是，kingtut并不适合新手作为核心元素去练习，更不适合作为popping的核心style，这东西顶多是最强辅助，如果想要强行C位出道，那么后期会越来越疲软……（这个形容应该比较直接了吧）
练习方法：
1、贴墙练习
这是一个朴实无华的练习方式，我不知道还有多少人这样练kingtut，但是不只有一个大师推荐过这个方法。具体办法跟名字一样，就是你贴着墙，然后练习kingtut的动作。这样练习的好处就是能够强制性的纠正你kingtut的一些角度问题，特别是手肘和肩膀，如果做得不标准，那么立马就会顶到墙上……所以效果可以是立竿见影，这个方法适合kingtut的初学者，以及kingtut的架子不好看的朋友。但是贴墙练习会带来一些后续的问题，不过那是后续的事，至少前期是不错的。
2、手背练习
这个是我个人开发的一个小技巧，大家有兴趣的可以试着玩玩，主要用于让你的kingtut有更多的轨迹和动作，开发更多的变化。简单说一下，手背练习就是以你的手背为方向指导，手臂朝着你的手背方向移动，遇到实在不能移动的情况，就旋转的手背，然后找个新方向，继续……举个例子，你右手从身侧抬起，摆出基本姿势（就是埃及笔画上的姿势，大臂和小臂成90°，小臂和手掌成90°，整个胳膊成阶梯状或者说蛇手……），此时手背是向上的，按照手背练习规则，你的手就需要向上移动，然后动作就变成了右手向上完全伸直，只有手掌还是蛇状，手背向上，指尖向右，这时就到了一个节点，因为手臂已经伸直，不能再移动了，那么按照规则，你可以旋转你的手背，此刻我们让手背翻起，与手臂成一条线，那么手背就面向左侧，接着开始运动，小臂向左旋转，此刻的动作变为小臂大臂包着头部，手掌垂直于小臂，手背朝右……好了，仅仅是两个动作，就非常顺利的完成了kingtut与头部的结合……这里只是简单举例，大家自己摸索，说白了，就是给自己一个指导方向，然后想尽办法完成这个方向的运动，以此开发新的动作。
3、空间练习
kingtut的空间练习太多了，根本说不完，这里只说两个最基本的空间变化，帮助新人开发。一般新手，你的kingtut都是基于身体立面的，就是和你的身体一个平面的，当你贴墙练习时，你做的动作基本都是这个平面的动作，这是kingtut的基础面，是最简单的。在这个基础面上，首先推荐一个空间变化，就是讲立面变为横面，横面是什么？你找个桌子，把手臂贴在桌子上，让后开始做kingtut，这个时候你kingtut的变化空间基本上是与地面平行，与身体垂直的，所以这就是横面（这里不是让你找桌子练，只是解释一下横面），同样的动作，从横面做出来肯定比立面显得更高级（有些立面动作是没办法在横面做的，反之也一样，所以自己开发）。推荐第二个空间变化，这个就需要一点想象力了，一般我们做的kingtut，要么就是单个手臂的动作，或者两个手臂交缠在一起的动作，那么在这个基础上，你想象两手之间或者两臂之间有个物体，一般正方形或者长方形比较简单，然后手或者手臂围绕这个东西进行变化，那么你的空间就衍生到了想象空间，你做的越逼真，视觉效果上就越好，让观众能够真切的感觉到你想象的那个东西就在那，仿佛真实存在一样。
常见问题：
1、kingtut没有POP
这个有什么可以说的，之前已经强调无数遍了……如果你是跳hiphop，或者你是urban dance，那么请你随意……若果你是跳popping，那不好意思，你必须加上POP或者HIT。
2、kingtut只跟BEAT
kingtut的**在于灵活的变化，如果你的kingtut只能一个动作接一个动作的卡beat，那赶紧别做了，不如来个wave或者rolling，因为只能抓beat的kingtut跟你抓着beat走路一样，很快就会让人觉得无趣。
3、做kingtut的时候一动不动
很多舞者做kingtut的时候非常专注，但是造成的结果就是站在那跟电杆一样……kingtut一定要更多的与身体配合，加入更多的身位变化，空间移动等，从实际效果来看，一段站着不动的复杂kingtut，不如移动中的一段基础kingtut，因为你这个就是在跳手，人家那个已经有了元素融合和音乐融合的概念。
实际运用：
1、kingtut+wave
kingtut主要是手臂动作，wave也主要是手臂，所以这两者注定可以共存。在一段类似几何画图的kingtut中，根据音乐变化，适当的加入一些wave，你会发现炸场就是这么随意……同时，wave可以帮助你在kingtut中加入更多身体的动作，让你的kingtut有了更加宏观的效果，而不是只限于手臂。
2、kingtut+rolling
kingtut主要玩手，rolling则是玩身体，所以这两者可以说是互补。而且跟wave不同的是，rolling的身体动作不但可以弥补kingtut的空白，更重要的是，身体很多空间移动以及高低身位的变化，都是依靠rolling来完成，这可以让你的kingtut空间无限变大，而且更加复杂。典型的例子就是，kingtut的手腕或者手臂旋转，同时加入一个身体的rolling down（身体用rolling来下地的动作），那么这个动作就被复杂化了，前几年非常流行这个玩法。
3、kingtut不要用来决胜负
这里是针对比赛battle提出的！之前说过，kingtut不太适合作为popping的核心style，因为它在高手或者成熟舞者那里显得不够分量。举例来说，tutat玩kingtut非常牛，这是公认的，但是他的比赛成绩并没有冠绝群雄，原因就是kingtut这个东西谁都可以练，就算是新手，只要机械化的刻苦练习，一段时间后也能把几个套路玩的非常纯属，所以你看抖音上那么多人模仿kingtut……但是比赛的时候，tutat玩kingtut，那么你觉得hoan会不会kingtut？你觉得hozin会不会kingtut？你觉得杨文浩会不会kingtut？你觉得greenteck会不会kingtut？这些大神的kingtut都是信手拈来，玩的出神入化……所以kingtut在同级别的比赛中，体现不出你的水平！我看过很多舞者，在同级别的battle中，因为几次onemore或者其他什么原因，最后把赌注放在了kingtut上，想用一段花俏的kingtut终结对手，但结果往往是失望的，基本上我没见到过用kingtut了结同级别舞者的，小比赛没有，国际大赛更没有……
最后说一下，kingtut是非常好的style，如果你喜欢，那么一定要多看Mr.wiggles的视频，至少目前世界上只有他能把kingtut跳成一个单独的舞种！像tutat那样的高手，也只是把它当元素来跳。如果你是想在popping上有长久的发展，那么kingtut只能当做辅助，不能当成核心style，popping就是popping，你的所有style都必须建立在popping的基础上，新手花太多的精力去研究kingtut，你的核心基本功肯定不够好，因为我们一般人的时间和精力是非常有限的，所以可以在后期慢慢积累kingtut的技术。我身边有朋友，popping跳了10年，pop练了10年，但还是不够好，但是去年无聊的时候开始在视频上学一点kingtut，就坐着练，都练得站着，结果几个月下来，kingtut玩的飞起……但是这种飞起，是建立在他10年的popping努力上的，所以新手老铁们，且行且珍惜吧。
重要性★★★
实用性★★★★
优先度★★
好吧，我有罪！我向所有kingtut的迷粉们道歉，我给的分并不高。但是我再一次强调，这是新手向的帖子，所以我也是有点告诫新手的意思，如果你是大神，请原谅我与你的差距！首先让我唏嘘不已的是，kingtut现在都被大家叫做埃及手……包括一些专业的视频网站也是这么标注的，但其实kingtut的原名是埃及后。这是Mr.wiggles发明的，当时他看到电影里，埃及的笔画上皇后喜欢就摆着这样的动作，所以他叫这个动作为埃及后。但是因为这个动作基本上以手臂为主，所以舞者们慢慢开始叫它埃及手……这点不纠结了，反正记住这段历史的人也不多……言归正传，kingtut是目前非常流行的一种style，甚至有些舞者以此作为核心style，不如韩国的tutat……但是为什么我给的分不高呢？原因就是，kingtut并不适合新手作为核心元素去练习，更不适合作为popping的核心style，这东西顶多是最强辅助，如果想要强行C位出道，那么后期会越来越疲软……（这个形容应该比较直接了吧）
练习方法：
1、贴墙练习
这是一个朴实无华的练习方式，我不知道还有多少人这样练kingtut，但是不只有一个大师推荐过这个方法。具体办法跟名字一样，就是你贴着墙，然后练习kingtut的动作。这样练习的好处就是能够强制性的纠正你kingtut的一些角度问题，特别是手肘和肩膀，如果做得不标准，那么立马就会顶到墙上……所以效果可以是立竿见影，这个方法适合kingtut的初学者，以及kingtut的架子不好看的朋友。但是贴墙练习会带来一些后续的问题，不过那是后续的事，至少前期是不错的。
2、手背练习
这个是我个人开发的一个小技巧，大家有兴趣的可以试着玩玩，主要用于让你的kingtut有更多的轨迹和动作，开发更多的变化。简单说一下，手背练习就是以你的手背为方向指导，手臂朝着你的手背方向移动，遇到实在不能移动的情况，就旋转的手背，然后找个新方向，继续……举个例子，你右手从身侧抬起，摆出基本姿势（就是埃及笔画上的姿势，大臂和小臂成90°，小臂和手掌成90°，整个胳膊成阶梯状或者说蛇手……），此时手背是向上的，按照手背练习规则，你的手就需要向上移动，然后动作就变成了右手向上完全伸直，只有手掌还是蛇状，手背向上，指尖向右，这时就到了一个节点，因为手臂已经伸直，不能再移动了，那么按照规则，你可以旋转你的手背，此刻我们让手背翻起，与手臂成一条线，那么手背就面向左侧，接着开始运动，小臂向左旋转，此刻的动作变为小臂大臂包着头部，手掌垂直于小臂，手背朝右……好了，仅仅是两个动作，就非常顺利的完成了kingtut与头部的结合……这里只是简单举例，大家自己摸索，说白了，就是给自己一个指导方向，然后想尽办法完成这个方向的运动，以此开发新的动作。
3、空间练习
kingtut的空间练习太多了，根本说不完，这里只说两个最基本的空间变化，帮助新人开发。一般新手，你的kingtut都是基于身体立面的，就是和你的身体一个平面的，当你贴墙练习时，你做的动作基本都是这个平面的动作，这是kingtut的基础面，是最简单的。在这个基础面上，首先推荐一个空间变化，就是讲立面变为横面，横面是什么？你找个桌子，把手臂贴在桌子上，让后开始做kingtut，这个时候你kingtut的变化空间基本上是与地面平行，与身体垂直的，所以这就是横面（这里不是让你找桌子练，只是解释一下横面），同样的动作，从横面做出来肯定比立面显得更高级（有些立面动作是没办法在横面做的，反之也一样，所以自己开发）。推荐第二个空间变化，这个就需要一点想象力了，一般我们做的kingtut，要么就是单个手臂的动作，或者两个手臂交缠在一起的动作，那么在这个基础上，你想象两手之间或者两臂之间有个物体，一般正方形或者长方形比较简单，然后手或者手臂围绕这个东西进行变化，那么你的空间就衍生到了想象空间，你做的越逼真，视觉效果上就越好，让观众能够真切的感觉到你想象的那个东西就在那，仿佛真实存在一样。
常见问题：
1、kingtut没有POP
这个有什么可以说的，之前已经强调无数遍了……如果你是跳hiphop，或者你是urban dance，那么请你随意……若果你是跳popping，那不好意思，你必须加上POP或者HIT。
2、kingtut只跟BEAT
kingtut的**在于灵活的变化，如果你的kingtut只能一个动作接一个动作的卡beat，那赶紧别做了，不如来个wave或者rolling，因为只能抓beat的kingtut跟你抓着beat走路一样，很快就会让人觉得无趣。
3、做kingtut的时候一动不动
很多舞者做kingtut的时候非常专注，但是造成的结果就是站在那跟电杆一样……kingtut一定要更多的与身体配合，加入更多的身位变化，空间移动等，从实际效果来看，一段站着不动的复杂kingtut，不如移动中的一段基础kingtut，因为你这个就是在跳手，人家那个已经有了元素融合和音乐融合的概念。
实际运用：
1、kingtut+wave
kingtut主要是手臂动作，wave也主要是手臂，所以这两者注定可以共存。在一段类似几何画图的kingtut中，根据音乐变化，适当的加入一些wave，你会发现炸场就是这么随意……同时，wave可以帮助你在kingtut中加入更多身体的动作，让你的kingtut有了更加宏观的效果，而不是只限于手臂。
2、kingtut+rolling
kingtut主要玩手，rolling则是玩身体，所以这两者可以说是互补。而且跟wave不同的是，rolling的身体动作不但可以弥补kingtut的空白，更重要的是，身体很多空间移动以及高低身位的变化，都是依靠rolling来完成，这可以让你的kingtut空间无限变大，而且更加复杂。典型的例子就是，kingtut的手腕或者手臂旋转，同时加入一个身体的rolling down（身体用rolling来下地的动作），那么这个动作就被复杂化了，前几年非常流行这个玩法。
3、kingtut不要用来决胜负
这里是针对比赛battle提出的！之前说过，kingtut不太适合作为popping的核心style，因为它在高手或者成熟舞者那里显得不够分量。举例来说，tutat玩kingtut非常牛，这是公认的，但是他的比赛成绩并没有冠绝群雄，原因就是kingtut这个东西谁都可以练，就算是新手，只要机械化的刻苦练习，一段时间后也能把几个套路玩的非常纯属，所以你看抖音上那么多人模仿kingtut……但是比赛的时候，tutat玩kingtut，那么你觉得hoan会不会kingtut？你觉得hozin会不会kingtut？你觉得杨文浩会不会kingtut？你觉得greenteck会不会kingtut？这些大神的kingtut都是信手拈来，玩的出神入化……所以kingtut在同级别的比赛中，体现不出你的水平！我看过很多舞者，在同级别的battle中，因为几次onemore或者其他什么原因，最后把赌注放在了kingtut上，想用一段花俏的kingtut终结对手，但结果往往是失望的，基本上我没见到过用kingtut了结同级别舞者的，小比赛没有，国际大赛更没有……
最后说一下，kingtut是非常好的style，如果你喜欢，那么一定要多看Mr.wiggles的视频，至少目前世界上只有他能把kingtut跳成一个单独的舞种！像tutat那样的高手，也只是把它当元素来跳。如果你是想在popping上有长久的发展，那么kingtut只能当做辅助，不能当成核心style，popping就是popping，你的所有style都必须建立在popping的基础上，新手花太多的精力去研究kingtut，你的核心基本功肯定不够好，因为我们一般人的时间和精力是非常有限的，所以可以在后期慢慢积累kingtut的技术。我身边有朋友，popping跳了10年，pop练了10年，但还是不够好，但是去年无聊的时候开始在视频上学一点kingtut，就坐着练，都练得站着，结果几个月下来，kingtut玩的飞起……但是这种飞起，是建立在他10年的popping努力上的，所以新手老铁们，且行且珍惜吧。
最近看了一个纪录片，《只有街舞》，非常赞！推荐给大家。B站上有全集，一共13级。
这个纪录片是我跳舞十年里看到最好的！
但是想要学技术的老铁就不要看了，里面指说了文化和演变，没有半点舞蹈教学或者技巧之类的东西。
没有在街舞圈混迹5、6年以上的舞者是看不出什么东西的。
这个纪录片是我跳舞十年里看到最好的！
但是想要学技术的老铁就不要看了，里面指说了文化和演变，没有半点舞蹈教学或者技巧之类的东西。
没有在街舞圈混迹5、6年以上的舞者是看不出什么东西的。
Walkout
重要性★★★★★
实用性★★★★★
优先度★★★★★
终于讲到move的东西了…popping中运用最多的move应该就是Walkout了。首先从打分来说，我给了全满分！因为Walkout确实非常重要，也非常实用。但是问题是，很多舞者没有弄明白Walkout到底是在练什么，又是用来干什么呢，所以一度失去了舞者的重视！包括一些studio的老师，他们都没弄明白Walkout，教的时候也就是教一下经典动作，或者编到套路中让学生练…我想说，这真的是一种极度的不负责任…Walkout是EB风格的popping中最重要的move，而且也是最有味道的动作！如果你的Walkout做得好，那么就会有很多人称赞，太老黑了！太FUNK了！…
练习方法：
1、角度练习
Walkout想要做的有味道，首先要抓准角度和身体拉伸。Walkout最基本的动作分四步，我们就以右脚的这四步为例。第一步迈出右脚，方向是身体左前方45°！记住是45°！45°！很多人第一步就错了，只管迈腿，没有角度！这个45°含有非常大的学问，因为45°迈出后，身体成一个斜面，这个时候观众看你，无论从哪个角度看，都觉得你的身体是立体的，这就是45°夹角的好处！去看过车展的朋友都知道，拍照的最好角度就是车头倾斜45°，这样拍出的车最好看！此处同理！第二步，右脚向右迈出，角度为身体右前方45°！第三步，身体重心转移到右腿，身体前倾，此时身体面向右前方45°，最后一步完成收腿。所以，一个最简单的Walkout，里面至少有3个45°需要抓，没有这些角度，动作很难出味道。
2、拉伸练习
刚才说了Walkout需要角度和拉伸。那么什么是Walkout的拉伸？其实就是你身体的延展线路。还是以右腿的经典四步为例。第一步迈出后，右脚脚跟与你的右键拉成一条直线，所以此时你的身体是向后倾斜的，从脚掌到右肩有一条笔直的斜线！常见错误是，有些人右腿迈出去了，但是身体没有向后倾斜，所以胯部或者腹部可以看出上下半身有一定的夹角，这是不对的。第二步，右脚与左肩膀拉成一条直线！第三部身体向右前方倾斜，重心压在右腿上。此时正面肯定有夹角，但是此时的直线在背部！也就是你的背部和左腿形成一条直线。最后收腿完成。所以，一个最简单的Walkout，里面有3条直线！加上之前说的角度，那么最简单的4步Walkout中包括了3角3线！老铁们自己想想你做到了吗？！
PS：这里插一段解释一下角度和拉伸直线的问题。首先为什么要有角度？讲究角度，就是为了增加身体的立体感和移动的空间感！之前我们说的fex，其实也是在玩角度，不如你上半身面向左面，下半身依旧面向正面，这不就是形成了90°的夹角吗？…其次，为什么要做身体的拉伸直线？这是从身体美学角度考虑的。比如说民族舞的劈叉，其实原理就是从审美上看，舞者的双腿打开后更好看，那么在练习的过程中逐渐发现，双腿打开成一条直线是最好看的时候，因为线条感强烈！所以Walkout的拉伸线也是这个道理。舞蹈有很多共同的地方，如果你没有舞蹈的基础知识，在练习的时候就会忽视很多重要的东西。其实这里面还有一点小历史，就是当初的SAM是从墨西哥人身上找到Walkout的灵感的。因为墨西哥人在party上，当一个男的要出来跳舞时，他就会故意迈出一个很大的步子，然后身体与迈出的腿拉出一条非常大的斜线，而且这个动作会做的比较慢！为什么呢？因为他这是在告诉party上的姑娘们，小爷要上场跳舞了！你们都准备呐喊吧！有意者晚上可以约……那么这位墨西哥小伙做的这个步子，就是Walkout中的第一步！
3、幅度练习
因为Walkout要讲究角度和拉伸线，所以注定它需要建立在一定的幅度基础上。这牵扯到你的身体协调性、平衡力、支持力量。因为增加Walkout的幅度，就需要迈出更大的步子，而步子迈出后，支持腿就会受到更大压力，所以很多新手舞者腿都站不稳。其次，想要迈出更大的步子，身体就要下压，而你下压的越厉害，上半身就需要向后靠的更大（因为要与腿部保持直线），所以平衡力也是一个考验。那么练习方向就有了，在练习Walkout的时候，竟可能的加大幅度，每一步慢一点，迈出后定住一段时间，加强肌肉记忆和力量练习，日积月累，你的Walkout也就练出来了！有些大神步子迈的超级大，身体基础快躺倒地上了，支撑腿已经完全蹲下了，这就是慢慢加大幅度练出的招！最后提醒一下，Walkout的支撑腿（就是没有迈出的那条腿），应该是抬起脚跟的，而迈出的那条腿，应该是抬起脚尖的，所以难度又加大了……
常见问题：
1、Walkout没有角度和拉伸线
这个不解释了，练习说明中已经强调了重要性和意义。
2、Walkout幅度太小
这个也不解释了，幅度太小，你的角度和直线看不出来，就失去了这个动作的意义。当然，这里说明一下，不是说Walkout每次都要那么大，根据音乐和舞蹈的需要可以做小，但是这是有需要的情况下，而不是你就是按照小的练。
3、Walk
很多人做Walkout，就是按照beat做完套路，这是不对的。Popping j说过一句话，don’t just do something！就是说跳舞的时候，不要干巴巴的光做什么动作。你在做Walkout的时候，beat有吧？那么你有Pop吗？…音效有吧，你表达了吗？…歌词有吗？你尝试跟了吗？……
实际运用：
1、Walkout+***的用法
这个最常用的技巧。就是说在你的Walkout中，加入更多其他元素，比如fex、roll、wave……那么为什么加这些呢？因为刚才说过了，不要干巴巴的做Walkout，如果你用Walkout去抓了beat，那么就可以在期间利用其他动作去抓其他音乐元素！此时你可以将4步Walkout想象为4个pop，那么每两个pop之间是不是可以加很多东西？平时你也不能光POP吧？所以要去尝试改变Walkout的过程，让其更加丰富。
2、Walkout引领舞蹈
这是稍微高阶一点的用法。其实说穿了，就是让你的Walkout不间断，然后在这个过程中继续你的popping！这样做的目的是什么呢？其实就是加强你的位移！大多数舞者都喜欢站在那跳舞，位移只是偶尔的行为，但是这样不太好！其实加强你的位移，可以让你的舞蹈提升好几个档次！如果你用Walkout在蛮长移动，期间还做wave、roll……那么效果会非常的好，虽然你的wave、roll并没有提高或者改变，但因为此时你的状态是在持续move，所以视觉和音乐上是会有很大提升的！这个玩的比较好的，国外可以看greenteck，国内可以看看滕仔，还有穆童。
3、Walkout变速
这属于speed的范畴（后期会单独讲speed），之所以放在这里提一下，是因为改变Walkout的速度，效果非常非常非常直观和显著！因为Walkout本来就是一个连贯性move动作，而且幅度很大，所以它的速度变化就非常好看！道理如同breaking，我们都知道，如果录慢速视频，breaking的动作是最好看的，因为首要优势就是他们的powermove都是大动作（如果你去录POP的慢速视频，会发现真的都是肉再抖……）。所以Walkout是非常适合使用speed技巧的！可以参考dokyun的视频……
最后说几句，Walkout不是一套动作，而是一个move的思路，一个提高舞蹈空间感的利器！所以你的练习重点应该放在这上面。而且Walkout是popping独有的move方式，所以具有非常强烈的boogaloo味道！如果你觉得你跳舞不够boogaloo，不够范儿，那么Walkout带给你需要的东西！
重要性★★★★★
实用性★★★★★
优先度★★★★★
终于讲到move的东西了…popping中运用最多的move应该就是Walkout了。首先从打分来说，我给了全满分！因为Walkout确实非常重要，也非常实用。但是问题是，很多舞者没有弄明白Walkout到底是在练什么，又是用来干什么呢，所以一度失去了舞者的重视！包括一些studio的老师，他们都没弄明白Walkout，教的时候也就是教一下经典动作，或者编到套路中让学生练…我想说，这真的是一种极度的不负责任…Walkout是EB风格的popping中最重要的move，而且也是最有味道的动作！如果你的Walkout做得好，那么就会有很多人称赞，太老黑了！太FUNK了！…
练习方法：
1、角度练习
Walkout想要做的有味道，首先要抓准角度和身体拉伸。Walkout最基本的动作分四步，我们就以右脚的这四步为例。第一步迈出右脚，方向是身体左前方45°！记住是45°！45°！很多人第一步就错了，只管迈腿，没有角度！这个45°含有非常大的学问，因为45°迈出后，身体成一个斜面，这个时候观众看你，无论从哪个角度看，都觉得你的身体是立体的，这就是45°夹角的好处！去看过车展的朋友都知道，拍照的最好角度就是车头倾斜45°，这样拍出的车最好看！此处同理！第二步，右脚向右迈出，角度为身体右前方45°！第三步，身体重心转移到右腿，身体前倾，此时身体面向右前方45°，最后一步完成收腿。所以，一个最简单的Walkout，里面至少有3个45°需要抓，没有这些角度，动作很难出味道。
2、拉伸练习
刚才说了Walkout需要角度和拉伸。那么什么是Walkout的拉伸？其实就是你身体的延展线路。还是以右腿的经典四步为例。第一步迈出后，右脚脚跟与你的右键拉成一条直线，所以此时你的身体是向后倾斜的，从脚掌到右肩有一条笔直的斜线！常见错误是，有些人右腿迈出去了，但是身体没有向后倾斜，所以胯部或者腹部可以看出上下半身有一定的夹角，这是不对的。第二步，右脚与左肩膀拉成一条直线！第三部身体向右前方倾斜，重心压在右腿上。此时正面肯定有夹角，但是此时的直线在背部！也就是你的背部和左腿形成一条直线。最后收腿完成。所以，一个最简单的Walkout，里面有3条直线！加上之前说的角度，那么最简单的4步Walkout中包括了3角3线！老铁们自己想想你做到了吗？！
PS：这里插一段解释一下角度和拉伸直线的问题。首先为什么要有角度？讲究角度，就是为了增加身体的立体感和移动的空间感！之前我们说的fex，其实也是在玩角度，不如你上半身面向左面，下半身依旧面向正面，这不就是形成了90°的夹角吗？…其次，为什么要做身体的拉伸直线？这是从身体美学角度考虑的。比如说民族舞的劈叉，其实原理就是从审美上看，舞者的双腿打开后更好看，那么在练习的过程中逐渐发现，双腿打开成一条直线是最好看的时候，因为线条感强烈！所以Walkout的拉伸线也是这个道理。舞蹈有很多共同的地方，如果你没有舞蹈的基础知识，在练习的时候就会忽视很多重要的东西。其实这里面还有一点小历史，就是当初的SAM是从墨西哥人身上找到Walkout的灵感的。因为墨西哥人在party上，当一个男的要出来跳舞时，他就会故意迈出一个很大的步子，然后身体与迈出的腿拉出一条非常大的斜线，而且这个动作会做的比较慢！为什么呢？因为他这是在告诉party上的姑娘们，小爷要上场跳舞了！你们都准备呐喊吧！有意者晚上可以约……那么这位墨西哥小伙做的这个步子，就是Walkout中的第一步！
3、幅度练习
因为Walkout要讲究角度和拉伸线，所以注定它需要建立在一定的幅度基础上。这牵扯到你的身体协调性、平衡力、支持力量。因为增加Walkout的幅度，就需要迈出更大的步子，而步子迈出后，支持腿就会受到更大压力，所以很多新手舞者腿都站不稳。其次，想要迈出更大的步子，身体就要下压，而你下压的越厉害，上半身就需要向后靠的更大（因为要与腿部保持直线），所以平衡力也是一个考验。那么练习方向就有了，在练习Walkout的时候，竟可能的加大幅度，每一步慢一点，迈出后定住一段时间，加强肌肉记忆和力量练习，日积月累，你的Walkout也就练出来了！有些大神步子迈的超级大，身体基础快躺倒地上了，支撑腿已经完全蹲下了，这就是慢慢加大幅度练出的招！最后提醒一下，Walkout的支撑腿（就是没有迈出的那条腿），应该是抬起脚跟的，而迈出的那条腿，应该是抬起脚尖的，所以难度又加大了……
常见问题：
1、Walkout没有角度和拉伸线
这个不解释了，练习说明中已经强调了重要性和意义。
2、Walkout幅度太小
这个也不解释了，幅度太小，你的角度和直线看不出来，就失去了这个动作的意义。当然，这里说明一下，不是说Walkout每次都要那么大，根据音乐和舞蹈的需要可以做小，但是这是有需要的情况下，而不是你就是按照小的练。
3、Walk
很多人做Walkout，就是按照beat做完套路，这是不对的。Popping j说过一句话，don’t just do something！就是说跳舞的时候，不要干巴巴的光做什么动作。你在做Walkout的时候，beat有吧？那么你有Pop吗？…音效有吧，你表达了吗？…歌词有吗？你尝试跟了吗？……
实际运用：
1、Walkout+***的用法
这个最常用的技巧。就是说在你的Walkout中，加入更多其他元素，比如fex、roll、wave……那么为什么加这些呢？因为刚才说过了，不要干巴巴的做Walkout，如果你用Walkout去抓了beat，那么就可以在期间利用其他动作去抓其他音乐元素！此时你可以将4步Walkout想象为4个pop，那么每两个pop之间是不是可以加很多东西？平时你也不能光POP吧？所以要去尝试改变Walkout的过程，让其更加丰富。
2、Walkout引领舞蹈
这是稍微高阶一点的用法。其实说穿了，就是让你的Walkout不间断，然后在这个过程中继续你的popping！这样做的目的是什么呢？其实就是加强你的位移！大多数舞者都喜欢站在那跳舞，位移只是偶尔的行为，但是这样不太好！其实加强你的位移，可以让你的舞蹈提升好几个档次！如果你用Walkout在蛮长移动，期间还做wave、roll……那么效果会非常的好，虽然你的wave、roll并没有提高或者改变，但因为此时你的状态是在持续move，所以视觉和音乐上是会有很大提升的！这个玩的比较好的，国外可以看greenteck，国内可以看看滕仔，还有穆童。
3、Walkout变速
这属于speed的范畴（后期会单独讲speed），之所以放在这里提一下，是因为改变Walkout的速度，效果非常非常非常直观和显著！因为Walkout本来就是一个连贯性move动作，而且幅度很大，所以它的速度变化就非常好看！道理如同breaking，我们都知道，如果录慢速视频，breaking的动作是最好看的，因为首要优势就是他们的powermove都是大动作（如果你去录POP的慢速视频，会发现真的都是肉再抖……）。所以Walkout是非常适合使用speed技巧的！可以参考dokyun的视频……
最后说几句，Walkout不是一套动作，而是一个move的思路，一个提高舞蹈空间感的利器！所以你的练习重点应该放在这上面。而且Walkout是popping独有的move方式，所以具有非常强烈的boogaloo味道！如果你觉得你跳舞不够boogaloo，不够范儿，那么Walkout带给你需要的东西！
Slid(或称Glide、Float)
重要性★★★
实用性★★★★
优先度★★
Slid这个名词可能对一些新手朋友来说有点陌生，其实它的中国名字你肯定知道，就是滑步……比较有意思的是，当年Slid滑步在中国的流行并不是因为街舞舞者，而是因为世界级天王杰克逊的MV（所以说，好的东西自然会发光发亮）……按时间来看，2010年之前开始学习popping的舞者，Slid是必修课，而且也是很多人非常感兴趣的一项技巧，特别是2007年以前的popping前辈，他们时长会在舞蹈中加入Slid（当然不是杰克逊的那种用法），但是时间过了2010年，随着音乐的改变，舞蹈风格的变化，力量和控制成为了如今popping的核心，所以Slid也越来越少见了。但是需要提醒大家，第一，还是那句话，不想做和不会做是有区别的；第二，Slid依然是具有很高实用性的技术，但是你要会用，巧用。
练习方法：
1、多向练习
很多老铁对Slid的认知，还停留在杰克逊的后滑步，其实这种用法是最简单最原始的得一个状态。Slid应该是多向的，没有任何局限，你在家可以绕着你的餐桌练习，在排练厅可以绕着房间的边练习。用Slid去到任何你想要到的位置，完成各种方位的变化。那么重点来了，我用walk out或者twisth也能完成位移，或者干脆直接走过去、跳过去（现在很多舞者的粗暴选择），那么为什么要用Slid呢？OK，这就是Slid的一个特点。因为Slid是给人一种滑行的错觉，所以它的整个移动过程是非常线性的，非常流畅的，你可以把它理解为一种脚步上的wave，所以Slid的位移能够带来最强的过程感，是抓旋律抓感觉的不二选择！你自己想想，一般你用walkout或者其他方式位移，多数时候抓的还是beat，但是Slid却可以让你从beat突然改变整个舞蹈状态，所以非常好用。
2、幅度练习
刚才说了，Slid的最大特点就是用滑行的技巧展示强烈的过程感，仿佛脚步上的wave，那么它的核心价值就在于过程的表达。所以自然带来了第二个练习点，也就是幅度练习。在上pete的课时，他专门讲过Slid，他说现在很多人的Slid都存在问题，因为他们的Slid都太小太快，而正确的Slid应该越大越好！他说他自己在排练厅练习的时候，以房间的对角线为路径，几乎3-4步就过去了！但是他看到现在一些用Slid的舞者，两个脚跟电动马达一样，不停的交换脚步滑行，其实效果一点都不好……因为Slid的效果一定是在它的过程中体现的，大家要看的是你滑行的那种线性美，而不是看你换脚丫子！~所以再次强调，Slid每一步的幅度一定要够大。
3、转身练习
练舞的时候经常有人问我如何转身，我也会跟他们交流很多，后来发现，对新手朋友来说，最难掌握的就是多层次fex的转身和带有Slid的转身！Slid的转身是极具视觉效果和音乐效果的技巧，它里面包含了Slid的线性以及fex的概念，所以如果能够较好的完成，是能够让人看出你的舞蹈水平的！在练习Slid转身的时候，不要把它当成moonwalk来做，也不是有些人说的四方格滑步或者转圈滑步，这些都属于第一项练习（多向练习）。Slid转身就是指转身！你要先想好怎么转身，转多少度，可以从fex开始，先做上半身，在做下半身，最后到需要用脚的时候，将迈步或者抬腿换成Slid！这是最简单的一种解释了吧！还是那句话，Slid在转身中带来的是强烈的线性过程，让你的转身变得行云流水。
常见问题：
1、主导方向错了
Slid是多向的，这点已经说过了，但是这里要强调一点，无论你向那个方向，你的主导方向一定是向后！也就是说，Slid主要是以一种倒行的方式体现的。这里的倒行不单单指杰克逊那种民工式后退（向全球杰克逊粉丝致歉！~），而是以倒行的方式完成你的多种位移！当然，Slid也有向前的，或者侧面的，但是相信我，Slid绝对是在倒行时才有最大的效果！而且无论是侧行或者前行，它里面都有倒行的影子，而且就是这个影子是它整个过程中最出彩的！所以有些朋友练Slid的时候，练着练着就跑偏了，因为练的时间久了，需要频繁的变相，所以有时候不自觉的就想向前滑，但是这样效果很不好，而且会让Slid断掉，这是大忌！这种时候，不要尝试向前，聪明的选择是Slid的转身！然后继续以倒行为主导！
2、上半身呆板
有些朋友做Slid，脚底下像抹了油，秀的一比！~但是，上半身却僵硬的像块木头……其实当年杰克逊也是这么做的（再次致歉~！），但是人家是歌手，他需要保持上半身的pose，需要在Slid中继续唱歌等等，所以杰克逊可以这么做，但是舞者不要这么做！下盘在Slid的时候，上半身一定要有配合，任何配合都可以，根据音乐的情况和你的技术水平而定，这样才是真正的跳舞！有提到popping j的那个理念，don’t just do this!
3、加入Pop或者stop
之前我几乎在所有的基本功中都强调了，一定要有Pop、hit、stop！但是这里我要大逆转！请记住，Slid的过程中不要去加这些！Slid就是看你的过程，看你的流程，看你的顺！这个时候你跑来表现你的pop、hit、stop……你觉得合适吗？举个非常贴切的例子，你本来要做一碗面条，结果下锅之间，你非要展示一下你的刀工，硬是把长长的面条切成了一根根的豆芽……那么这还是苗条吗？所以，Slid就是要保持这种线性，越长越好，越顺越好，这个时候就暂时放弃你的pop、hit、stop，认真做好过程！那么什么时候加入这些呢？很简单，当你的Slid结束时，加入pop、hit、stop，完美收官，并且完美切换音乐和状态！
实际运用：
1、多元素融合
这个之前其实就提到一些了，在做Slid的时候，你一定要多融合一些东西进去，但是也不能乱加！根据Slid表达线性过程的特性，这里比较推荐加入的是wave、roll以及fex！因为这些基本功都可以很好的配合线性的表达，同时它们的立体空间感可以跟多位移的Slid完美契合！推荐看看日本kei的视频！选一点早期的，大概2014年以前的吧，现在kei用的少了，但对于我们这些凡人而言，他当年的Slid技巧是非常有价值的！
2、基础变形
Slid可以说也是一种概念，可以广泛的用于腿部动作。比如walkout，一般大家都是迈步子对吧，如果你把迈步子改为Slid的形态，那么你的基本功是不是变得不一样了？这个概念可以融入到你任何一个腿部动作，大到一个套路，小到一次简单的迈腿！这里要打破Slid的连贯性，我们不一定每次都要做一长串的Slid，我们在做变形的时候，Slid只是我们的一个思路，就是将原来需要迈步子或者移动腿部的动作，改为Slid，哪怕是短短的一拍也可以这样做，带来的好处就是，原来你迈步子是抓beat，现在加入Slid，你就有了过程和beat两个层次！大概是kod6到kod8的这段时间吧，黄景行频繁的实用这个技巧，大家可以参考一下。（大概是这段时间，实在记不清了）
3、提高腿部动作
Slid无论怎么变化，都是以腿部动作为主的（其实就只用腿）！所以对于一些腿部动作非常少的朋友，或者希望改变提高腿部动作的舞者，你们可以多多尝试Slid的运用，结合刚才说的实用技巧一、二，重新打造你的腿部感觉和形态，绝对可以在短时间内有明显效果！如果不知道具体怎么做或者这样有什么效果，那么推荐你去看日本jenes的视频！这位大哥应该是目前最善用Slid的舞者了！
最后总结一下，Slid是非常实用的技巧，不要把它当成简单的滑步！如果你跳舞的时候感觉过程不好，如果你位移的时候感觉抓不好旋律，那么推荐你加入Slid的概念，绝对是有帮助的（谁用谁知道）！另外，如果你觉得你的腿部动作太少，如果你希望好好练习腿上的动作，做一个下盘猛如虎的popper，那么，那么，那么，Slid是你必须要练习、必须要掌握、必须要吃透的基本功（弯腿的popper没有不用Slid的）！所以老铁们自行斟酌吧！
重要性★★★
实用性★★★★
优先度★★
Slid这个名词可能对一些新手朋友来说有点陌生，其实它的中国名字你肯定知道，就是滑步……比较有意思的是，当年Slid滑步在中国的流行并不是因为街舞舞者，而是因为世界级天王杰克逊的MV（所以说，好的东西自然会发光发亮）……按时间来看，2010年之前开始学习popping的舞者，Slid是必修课，而且也是很多人非常感兴趣的一项技巧，特别是2007年以前的popping前辈，他们时长会在舞蹈中加入Slid（当然不是杰克逊的那种用法），但是时间过了2010年，随着音乐的改变，舞蹈风格的变化，力量和控制成为了如今popping的核心，所以Slid也越来越少见了。但是需要提醒大家，第一，还是那句话，不想做和不会做是有区别的；第二，Slid依然是具有很高实用性的技术，但是你要会用，巧用。
练习方法：
1、多向练习
很多老铁对Slid的认知，还停留在杰克逊的后滑步，其实这种用法是最简单最原始的得一个状态。Slid应该是多向的，没有任何局限，你在家可以绕着你的餐桌练习，在排练厅可以绕着房间的边练习。用Slid去到任何你想要到的位置，完成各种方位的变化。那么重点来了，我用walk out或者twisth也能完成位移，或者干脆直接走过去、跳过去（现在很多舞者的粗暴选择），那么为什么要用Slid呢？OK，这就是Slid的一个特点。因为Slid是给人一种滑行的错觉，所以它的整个移动过程是非常线性的，非常流畅的，你可以把它理解为一种脚步上的wave，所以Slid的位移能够带来最强的过程感，是抓旋律抓感觉的不二选择！你自己想想，一般你用walkout或者其他方式位移，多数时候抓的还是beat，但是Slid却可以让你从beat突然改变整个舞蹈状态，所以非常好用。
2、幅度练习
刚才说了，Slid的最大特点就是用滑行的技巧展示强烈的过程感，仿佛脚步上的wave，那么它的核心价值就在于过程的表达。所以自然带来了第二个练习点，也就是幅度练习。在上pete的课时，他专门讲过Slid，他说现在很多人的Slid都存在问题，因为他们的Slid都太小太快，而正确的Slid应该越大越好！他说他自己在排练厅练习的时候，以房间的对角线为路径，几乎3-4步就过去了！但是他看到现在一些用Slid的舞者，两个脚跟电动马达一样，不停的交换脚步滑行，其实效果一点都不好……因为Slid的效果一定是在它的过程中体现的，大家要看的是你滑行的那种线性美，而不是看你换脚丫子！~所以再次强调，Slid每一步的幅度一定要够大。
3、转身练习
练舞的时候经常有人问我如何转身，我也会跟他们交流很多，后来发现，对新手朋友来说，最难掌握的就是多层次fex的转身和带有Slid的转身！Slid的转身是极具视觉效果和音乐效果的技巧，它里面包含了Slid的线性以及fex的概念，所以如果能够较好的完成，是能够让人看出你的舞蹈水平的！在练习Slid转身的时候，不要把它当成moonwalk来做，也不是有些人说的四方格滑步或者转圈滑步，这些都属于第一项练习（多向练习）。Slid转身就是指转身！你要先想好怎么转身，转多少度，可以从fex开始，先做上半身，在做下半身，最后到需要用脚的时候，将迈步或者抬腿换成Slid！这是最简单的一种解释了吧！还是那句话，Slid在转身中带来的是强烈的线性过程，让你的转身变得行云流水。
常见问题：
1、主导方向错了
Slid是多向的，这点已经说过了，但是这里要强调一点，无论你向那个方向，你的主导方向一定是向后！也就是说，Slid主要是以一种倒行的方式体现的。这里的倒行不单单指杰克逊那种民工式后退（向全球杰克逊粉丝致歉！~），而是以倒行的方式完成你的多种位移！当然，Slid也有向前的，或者侧面的，但是相信我，Slid绝对是在倒行时才有最大的效果！而且无论是侧行或者前行，它里面都有倒行的影子，而且就是这个影子是它整个过程中最出彩的！所以有些朋友练Slid的时候，练着练着就跑偏了，因为练的时间久了，需要频繁的变相，所以有时候不自觉的就想向前滑，但是这样效果很不好，而且会让Slid断掉，这是大忌！这种时候，不要尝试向前，聪明的选择是Slid的转身！然后继续以倒行为主导！
2、上半身呆板
有些朋友做Slid，脚底下像抹了油，秀的一比！~但是，上半身却僵硬的像块木头……其实当年杰克逊也是这么做的（再次致歉~！），但是人家是歌手，他需要保持上半身的pose，需要在Slid中继续唱歌等等，所以杰克逊可以这么做，但是舞者不要这么做！下盘在Slid的时候，上半身一定要有配合，任何配合都可以，根据音乐的情况和你的技术水平而定，这样才是真正的跳舞！有提到popping j的那个理念，don’t just do this!
3、加入Pop或者stop
之前我几乎在所有的基本功中都强调了，一定要有Pop、hit、stop！但是这里我要大逆转！请记住，Slid的过程中不要去加这些！Slid就是看你的过程，看你的流程，看你的顺！这个时候你跑来表现你的pop、hit、stop……你觉得合适吗？举个非常贴切的例子，你本来要做一碗面条，结果下锅之间，你非要展示一下你的刀工，硬是把长长的面条切成了一根根的豆芽……那么这还是苗条吗？所以，Slid就是要保持这种线性，越长越好，越顺越好，这个时候就暂时放弃你的pop、hit、stop，认真做好过程！那么什么时候加入这些呢？很简单，当你的Slid结束时，加入pop、hit、stop，完美收官，并且完美切换音乐和状态！
实际运用：
1、多元素融合
这个之前其实就提到一些了，在做Slid的时候，你一定要多融合一些东西进去，但是也不能乱加！根据Slid表达线性过程的特性，这里比较推荐加入的是wave、roll以及fex！因为这些基本功都可以很好的配合线性的表达，同时它们的立体空间感可以跟多位移的Slid完美契合！推荐看看日本kei的视频！选一点早期的，大概2014年以前的吧，现在kei用的少了，但对于我们这些凡人而言，他当年的Slid技巧是非常有价值的！
2、基础变形
Slid可以说也是一种概念，可以广泛的用于腿部动作。比如walkout，一般大家都是迈步子对吧，如果你把迈步子改为Slid的形态，那么你的基本功是不是变得不一样了？这个概念可以融入到你任何一个腿部动作，大到一个套路，小到一次简单的迈腿！这里要打破Slid的连贯性，我们不一定每次都要做一长串的Slid，我们在做变形的时候，Slid只是我们的一个思路，就是将原来需要迈步子或者移动腿部的动作，改为Slid，哪怕是短短的一拍也可以这样做，带来的好处就是，原来你迈步子是抓beat，现在加入Slid，你就有了过程和beat两个层次！大概是kod6到kod8的这段时间吧，黄景行频繁的实用这个技巧，大家可以参考一下。（大概是这段时间，实在记不清了）
3、提高腿部动作
Slid无论怎么变化，都是以腿部动作为主的（其实就只用腿）！所以对于一些腿部动作非常少的朋友，或者希望改变提高腿部动作的舞者，你们可以多多尝试Slid的运用，结合刚才说的实用技巧一、二，重新打造你的腿部感觉和形态，绝对可以在短时间内有明显效果！如果不知道具体怎么做或者这样有什么效果，那么推荐你去看日本jenes的视频！这位大哥应该是目前最善用Slid的舞者了！
最后总结一下，Slid是非常实用的技巧，不要把它当成简单的滑步！如果你跳舞的时候感觉过程不好，如果你位移的时候感觉抓不好旋律，那么推荐你加入Slid的概念，绝对是有帮助的（谁用谁知道）！另外，如果你觉得你的腿部动作太少，如果你希望好好练习腿上的动作，做一个下盘猛如虎的popper，那么，那么，那么，Slid是你必须要练习、必须要掌握、必须要吃透的基本功（弯腿的popper没有不用Slid的）！所以老铁们自行斟酌吧！
Ticking
重要性★★★★
实用性★★★★
优先度★★★
Ticking是基于pop、stop、diming的一种高阶技巧。当年给国人留下最深印象的应该及时skeeter的Ticking，在当年可以说开辟了中国popper的新天地，原来popping还可以这么跳！虽然宗师已经逝去多年，他的Ticking也渐渐被人遗忘，但毫不夸张的说，就算是现在，能够达到skeeter的Ticking水平的舞者，也是凤毛菱角。这里我要讲的是，Ticking不但是一种style，关键是它是非常好的爆发工具，是battle型popper必须要尝试掌握的！
练习方法：
1、手腕及小臂的pop
在练习Pop的时候，一般我们是从脖子、大臂和腿部开始的，这算是pop的核心肌肉群，但是对于Ticking而言，应该先从手腕和小臂开始！因为这两个地方的pop或者hit是拥有最快频率的，是最适合Ticking的pop方式，先将这两个地方练好，然后逐渐过度到大臂和脖子、胸肌……而且在练Ticking的时候，手腕和小臂的POP不要一味求大，这个时候需要讲究速率，比如一拍两下，一拍三下，两拍四下……中间不要间断，但是一组做完可以休息1-2拍。说到这就看出来了，Ticking已经开始追求pop的速率，不仅是力量了，所以我把Ticking放在了比较后面的地方来讲，就是因为如果你的pop没有一定水平，练Ticking也只是一场空谈。
2、动态练习
练习Ticking和练习Pop不一样，pop可以将动作固定然后重复练习pop，但是练习Ticking时最好保持手臂的移动和变化，因为Ticking的视觉效果是需要建立在动作过程中的。我见过很多老铁，对着镜子把小臂抬起来，然后跟着音乐就一顿Ticking，但是练习一段时间后，发现跳舞的时候一点也用不上，这就是练习方法有点问题，需要加入动态练习。Ticking的pop是小而快的，所以如果你没有动作，那么这种小而快的pop就没有大力pop更具效果……但是当你在动作中去加入小而快的Pop时，你的动作就增加了持续的爆发力，效果也就出来了。
3、身体练习
说实话，90%的舞者做Ticking都是靠两个手臂，我相信看这个帖子的大多数老铁跟我一样，都属于这90%……所以我们的身体主干就需要额外练习。首先我们要明确，身体的Ticking是非常难的，所以我们不能一步求成！那么我们先要达到的要求就是，让身体主干的动作能够配合手臂Ticking的感觉，而不是手臂一顿Ticking，身体主干像死了一样……这里推荐的练习方法是，身体加入上下起伏（也可以理解为内外收缩），然后双腿加入move（位移），而身体的动作和腿部的动作不要急着pop，主要能够做好stop，而且这个stop跟手臂Ticking的频率保持一致就可以了。这样从视觉上看，你的Ticking基本上就是全身在做了。当然，随着练习时间的加长，能够让身体真正的Ticking那是最好的。
常见问题：
1、控制不住hit
刚才说了，Ticking一定要建立在动作的动态过程中！但是有些老铁练POP或者HIT习惯了，总是忍不住在动作中加入hit，之前解释过，hit有明显的stop，所以非常不适合在Ticking的时候去做，因为那样动作的运动就会停止，破坏了Ticking的感觉。这里提醒老铁，随着你练习的提高，你会发现，让你做小的pop或者hit比做全力的难，让你跳舞时不做pop或者Hit更难！但是，你要控制你自己~~
2、频率很乱
有的老铁在Ticking的时候，因为练习不够，或者体力不够，造成Ticking的频率忽快忽慢，这样也是不好的。Ticking的频率一定是较为恒定的，如果你的技术还不完善，那么可以将速率放慢点，不要一上来就火力全开，结果2秒以后Ticking就乱了，要么跟不上音乐，要门各部位Ticking不同步，总之看着确实像羊癫疯……
3、没有音乐
做Ticking时对音乐的要求是很高的，不能想做就做，一定要听清音乐中是否有合适的部分，这个要求比pop、hit、wave……都要高，这位之前的基本功，只要有beat，基本上就都能做，但是Ticking是非常讲究音乐状态的动作，所以要选择合适的音乐时机，不能为了展示你会Ticking而故意做Ticking！
实际运用：
1、爆发利器
Ticking在popping中是非常好的爆发利器！如果你的舞蹈一般都是建立在pop上，那么可以理解为你的舞蹈像98K(狙击步枪)，当音乐进入高频率或者多音效时，你突然进入Ticking状态，此时你的舞蹈就成了m16(自动步枪)！而且我这里说了，可以将Ticking视为一种状态，它将在短时间内增加你所有动作的爆发力，增加所有动作的顿挫感，而且这种感觉是非常高频率的，炸场就是这么容易……如果还不了解效果，可以想象一下，一个美声歌手，当唱到一半时，突然改劲爆说唱了……差不多就是这个效果。视频的话，可以看看国内滕仔、国外hozin的视频，这俩喜欢用这个技巧。
2、基本功改造
Ticking是一种状态，你可以将其用在所有的基本功或者你的习惯动作中，那么你可以省去很多开发新动作的困扰，直接用Ticking将其转变为全新的状态！不过这个技巧是非常难的，反正我是用的不太好，而且国内也确实比较少有人做到，我偶尔看到石头曾经有过那么几段，还有韩国的ds有过几次，总之就是效果确实炸，但是练起来难，用起来更难……
总结，Ticking就说这么多了，因为我了解的也不深刻，并且目前跳Ticking的人真心少，大家宁可在舞蹈中玩玩感觉、玩玩kingtut、玩玩feel，也不愿去用Ticking，归根结底还是Ticking比较难练，对体力消耗又特别大，对音乐要求还高，所以难以驾驭。但是一旦练好，就会成为杀手锏，抄底翻盘就靠它了！那些体力好，力量足，pop基本功强的老铁，你们条件这么优越，千万不要放弃Ticking!!
重要性★★★★
实用性★★★★
优先度★★★
Ticking是基于pop、stop、diming的一种高阶技巧。当年给国人留下最深印象的应该及时skeeter的Ticking，在当年可以说开辟了中国popper的新天地，原来popping还可以这么跳！虽然宗师已经逝去多年，他的Ticking也渐渐被人遗忘，但毫不夸张的说，就算是现在，能够达到skeeter的Ticking水平的舞者，也是凤毛菱角。这里我要讲的是，Ticking不但是一种style，关键是它是非常好的爆发工具，是battle型popper必须要尝试掌握的！
练习方法：
1、手腕及小臂的pop
在练习Pop的时候，一般我们是从脖子、大臂和腿部开始的，这算是pop的核心肌肉群，但是对于Ticking而言，应该先从手腕和小臂开始！因为这两个地方的pop或者hit是拥有最快频率的，是最适合Ticking的pop方式，先将这两个地方练好，然后逐渐过度到大臂和脖子、胸肌……而且在练Ticking的时候，手腕和小臂的POP不要一味求大，这个时候需要讲究速率，比如一拍两下，一拍三下，两拍四下……中间不要间断，但是一组做完可以休息1-2拍。说到这就看出来了，Ticking已经开始追求pop的速率，不仅是力量了，所以我把Ticking放在了比较后面的地方来讲，就是因为如果你的pop没有一定水平，练Ticking也只是一场空谈。
2、动态练习
练习Ticking和练习Pop不一样，pop可以将动作固定然后重复练习pop，但是练习Ticking时最好保持手臂的移动和变化，因为Ticking的视觉效果是需要建立在动作过程中的。我见过很多老铁，对着镜子把小臂抬起来，然后跟着音乐就一顿Ticking，但是练习一段时间后，发现跳舞的时候一点也用不上，这就是练习方法有点问题，需要加入动态练习。Ticking的pop是小而快的，所以如果你没有动作，那么这种小而快的pop就没有大力pop更具效果……但是当你在动作中去加入小而快的Pop时，你的动作就增加了持续的爆发力，效果也就出来了。
3、身体练习
说实话，90%的舞者做Ticking都是靠两个手臂，我相信看这个帖子的大多数老铁跟我一样，都属于这90%……所以我们的身体主干就需要额外练习。首先我们要明确，身体的Ticking是非常难的，所以我们不能一步求成！那么我们先要达到的要求就是，让身体主干的动作能够配合手臂Ticking的感觉，而不是手臂一顿Ticking，身体主干像死了一样……这里推荐的练习方法是，身体加入上下起伏（也可以理解为内外收缩），然后双腿加入move（位移），而身体的动作和腿部的动作不要急着pop，主要能够做好stop，而且这个stop跟手臂Ticking的频率保持一致就可以了。这样从视觉上看，你的Ticking基本上就是全身在做了。当然，随着练习时间的加长，能够让身体真正的Ticking那是最好的。
常见问题：
1、控制不住hit
刚才说了，Ticking一定要建立在动作的动态过程中！但是有些老铁练POP或者HIT习惯了，总是忍不住在动作中加入hit，之前解释过，hit有明显的stop，所以非常不适合在Ticking的时候去做，因为那样动作的运动就会停止，破坏了Ticking的感觉。这里提醒老铁，随着你练习的提高，你会发现，让你做小的pop或者hit比做全力的难，让你跳舞时不做pop或者Hit更难！但是，你要控制你自己~~
2、频率很乱
有的老铁在Ticking的时候，因为练习不够，或者体力不够，造成Ticking的频率忽快忽慢，这样也是不好的。Ticking的频率一定是较为恒定的，如果你的技术还不完善，那么可以将速率放慢点，不要一上来就火力全开，结果2秒以后Ticking就乱了，要么跟不上音乐，要门各部位Ticking不同步，总之看着确实像羊癫疯……
3、没有音乐
做Ticking时对音乐的要求是很高的，不能想做就做，一定要听清音乐中是否有合适的部分，这个要求比pop、hit、wave……都要高，这位之前的基本功，只要有beat，基本上就都能做，但是Ticking是非常讲究音乐状态的动作，所以要选择合适的音乐时机，不能为了展示你会Ticking而故意做Ticking！
实际运用：
1、爆发利器
Ticking在popping中是非常好的爆发利器！如果你的舞蹈一般都是建立在pop上，那么可以理解为你的舞蹈像98K(狙击步枪)，当音乐进入高频率或者多音效时，你突然进入Ticking状态，此时你的舞蹈就成了m16(自动步枪)！而且我这里说了，可以将Ticking视为一种状态，它将在短时间内增加你所有动作的爆发力，增加所有动作的顿挫感，而且这种感觉是非常高频率的，炸场就是这么容易……如果还不了解效果，可以想象一下，一个美声歌手，当唱到一半时，突然改劲爆说唱了……差不多就是这个效果。视频的话，可以看看国内滕仔、国外hozin的视频，这俩喜欢用这个技巧。
2、基本功改造
Ticking是一种状态，你可以将其用在所有的基本功或者你的习惯动作中，那么你可以省去很多开发新动作的困扰，直接用Ticking将其转变为全新的状态！不过这个技巧是非常难的，反正我是用的不太好，而且国内也确实比较少有人做到，我偶尔看到石头曾经有过那么几段，还有韩国的ds有过几次，总之就是效果确实炸，但是练起来难，用起来更难……
总结，Ticking就说这么多了，因为我了解的也不深刻，并且目前跳Ticking的人真心少，大家宁可在舞蹈中玩玩感觉、玩玩kingtut、玩玩feel，也不愿去用Ticking，归根结底还是Ticking比较难练，对体力消耗又特别大，对音乐要求还高，所以难以驾驭。但是一旦练好，就会成为杀手锏，抄底翻盘就靠它了！那些体力好，力量足，pop基本功强的老铁，你们条件这么优越，千万不要放弃Ticking!!
Twist
重要性★★★
实用性★★★★★
优先度★★
EB理论中，Twist主要包括EgyptianTwist和RomeoTwist两种，这是Twist的范畴！而Twist O Flex不是是属于Flex的东西，这里不要弄混。介于很多人对两种Twist分不清楚，所以先简单说明一下，最直接的理解就是：EgyptianTwist指的是两脚同时进行方向相同的移动，两个脚尖同时向左或向右，然后两个脚跟同时向左或向右，这时两腿是不不开的。而RomeoTwist是两个脚进行外八字内八字的切换，从而实现移动的目的，这是两腿肯定会一开一合。解释完两种Twist，在说明一下，如果你用一条腿的脚跟脚尖交替移动，那这就是Twist，不用进行分类。概念就介绍到这了，下面是重点，Twist是非常重要的位移和变换元素，它也是用来增加舞蹈立体空间感的，但是现在大多数舞者都是拿他当成一个位移技巧来用，很大程度上埋没这一重要的基本功！如果你有一定的舞蹈基础，但是空间感差，或者说你的舞蹈没有og的味道，又或者说你下盘比较僵硬，那么Twist是你不二的练习对象，下面开始正式说。
练习方式：
1、上半身配合
在做Twist的时候，无论是那种，包括单腿的Twist，都必须有上半身的配合，这里又不是让你跳robot，所以一定要讲究上半身的配合和身体的groove。这里介绍最EB的做法，就是用你的双肩去配合。以你的Twist为基础，交替抬起你的双肩，步子是一下一下，肩膀也是一下一边，这样身体就进入摇摆的状态。如果衍射肩膀的动作，就可以提起手臂做其他动作（因为肩膀的衍生出胳膊）。值得质疑的是，肩膀虽然是交替抬起，但是放下去的肩膀不是放松，而是尽量向下压，与抬起的肩膀形成一个明显的斜线，至于好处，可以去看walkout那一篇对于舞蹈美感的解释。
2、层次练习
Twist是用来增加你的舞蹈立体感的，所以不要仅仅帮它作为位移的技巧。在练习的时候，一定要加入Twist的概念，也就是扭转的概念。例如你做EgyptianTwist，因为是两脚同时变化，所以更能体现层次性。你两腿并拢，脚尖并齐，第一拍脚尖同时向右45°，第二拍头部向左45°，此时你的层次感就出来了，头部向左45°，身体正对前方，而下盘却是向右45°，三个层次瞬间完成。然后在这个三层次身位上，去做walkout或者其他什么动作，那么你舞蹈的感觉就起来了，OG的味道也来了。当然，这个过程不要忘了肩膀的配合。
3、step的配合
实话实说，Twist本身是比较单调的基本功，所以需要我们加入一些东西让它升华！其中step（步伐）就是不可或缺的选择。你在练习Twist的时候，要加入一些简单的step，不如迈步，收步，交叉步，转体……将这些非常简单的step（不会跳舞的人也会迈这些步子）融入到Twist中，让简单的动作变得非常秀，同时让Twist变得千变万化！这种组合非常多，例如：你向左做EgyptianTwist，第一拍脚跟，第二拍脚尖，站稳后突然变化，右脚向脚尖方向迈出一步，然后右脚单腿向左做Twist2拍，此时两腿已经完全交叉，我们顺势转身，转身后两腿是分开的，我们可以直接接RomeoTwist，或者其他东西。
常见错误：
1、Twist中加入bounce
很多popper在做Twist的时候，不有自主的加入了bounce（HIPHOP的律动感觉，也有人错误的称它为UP-DOWN），让自己的Twist看着很放松很自然。但是老铁，你是Popper，不是跳hiphop的，所以你这种感觉是不太对的。popping中的Twist是要有groove，但是绝不是bounce！后面我会专门讲popping的groove，所以不要跟着人家hiphop去学了，玩感觉不是这么玩的。（如果你是大神，如果你在judge，如果你在freestyle，那么请无视这条。但是这个错误会直接导致你的舞蹈失去味道。）
2、Twist只是横向移动
Twist是用来加强你的舞蹈空间感的，不是用来位移的。这是问题不光出现在Twist，它出现在了很多基本功的运用上。很多popper的Twist就是从左往右移动，或者反过来移动……相信我，这个位移根本没什么技术含量，也不好看，所以抓紧改变一下Twist的用法！把Twist研究透，然后尝试去运用，而不是简单的移动。
实际运用：
1、合理利用你的头
上来就是一个干货！这个是wiggles上课时教的。就是当你做EgyptianTwist的时候，你同时转动你的头，那么怎么转动呢？一个非常好的办法就是，用你的头去找你的脚跟！听着挺滑稽的一个事，但是在wiggles进行展示并且我亲身尝试以后，怎么说呢，爽歪歪吧，这个动作真的很有味道！感觉自己活脱脱的成OG了！老铁们没用过的抓紧试一试！这里有几个小点注意一下。首先你得EgyptianTwist要是正确的，其次这里说用眼睛去看脚跟，是形容脑袋转动的方向，不是真的让你去看！最后，你的脚跟变化角度要稍微大一点，不然头部摆动也就不明显了！
2、Twist+rolling
Twist跟rolling是非常好的搭档，因为在空间rolling的概念中，需要大量的步伐去配合rolling，以此实现空间感！那么这里所有的步伐都可以换成Twist的感觉。试想一下，oldman中的步子，换成了Twist，那绝对是****啊……其次，Twist也是非常适合对身位进行调整的！比如你的腿位置不好，或者位于舞台的位置不好，那么此时可以用Twist+rolling进行一下过度，但是不是只是横着Twist！~
3、拓展腿部动作
Twist除了用在步伐以外，还有一个比较好的用法，就是拓展低身位的下盘动作！再次说明一下，低身位就是指你半蹲着或者跪在地上的时候……当低身位时，很多popper没有腿部动作，那么你可以将Twist的动作衍生到你的膝盖或者整条腿，用腿来做类似Twist的动作，这样腿部动作就丰富了，同时你上半身或者手臂的动作可以继续配合，从而使得低身位的舞蹈又灵活又协调！这比一些popper在地上打滚要高级的多吧……
总结，Twist不是简单的位移，更不是简单的双脚step！它是非常好用的空间技巧，而且对开发下盘动作有着非常高的实用价值，对于中国大部分平面舞者、上半身舞者而言，Twist是我们绝对应该练习的！几乎所有的欧美popper以及大部分日本popper，对Twist都有不浅的研究，推荐看看nelson的视频，日本也有好几个，但是名字忘了怎么拼了，大家自行找找吧。
重要性★★★
实用性★★★★★
优先度★★
EB理论中，Twist主要包括EgyptianTwist和RomeoTwist两种，这是Twist的范畴！而Twist O Flex不是是属于Flex的东西，这里不要弄混。介于很多人对两种Twist分不清楚，所以先简单说明一下，最直接的理解就是：EgyptianTwist指的是两脚同时进行方向相同的移动，两个脚尖同时向左或向右，然后两个脚跟同时向左或向右，这时两腿是不不开的。而RomeoTwist是两个脚进行外八字内八字的切换，从而实现移动的目的，这是两腿肯定会一开一合。解释完两种Twist，在说明一下，如果你用一条腿的脚跟脚尖交替移动，那这就是Twist，不用进行分类。概念就介绍到这了，下面是重点，Twist是非常重要的位移和变换元素，它也是用来增加舞蹈立体空间感的，但是现在大多数舞者都是拿他当成一个位移技巧来用，很大程度上埋没这一重要的基本功！如果你有一定的舞蹈基础，但是空间感差，或者说你的舞蹈没有og的味道，又或者说你下盘比较僵硬，那么Twist是你不二的练习对象，下面开始正式说。
练习方式：
1、上半身配合
在做Twist的时候，无论是那种，包括单腿的Twist，都必须有上半身的配合，这里又不是让你跳robot，所以一定要讲究上半身的配合和身体的groove。这里介绍最EB的做法，就是用你的双肩去配合。以你的Twist为基础，交替抬起你的双肩，步子是一下一下，肩膀也是一下一边，这样身体就进入摇摆的状态。如果衍射肩膀的动作，就可以提起手臂做其他动作（因为肩膀的衍生出胳膊）。值得质疑的是，肩膀虽然是交替抬起，但是放下去的肩膀不是放松，而是尽量向下压，与抬起的肩膀形成一个明显的斜线，至于好处，可以去看walkout那一篇对于舞蹈美感的解释。
2、层次练习
Twist是用来增加你的舞蹈立体感的，所以不要仅仅帮它作为位移的技巧。在练习的时候，一定要加入Twist的概念，也就是扭转的概念。例如你做EgyptianTwist，因为是两脚同时变化，所以更能体现层次性。你两腿并拢，脚尖并齐，第一拍脚尖同时向右45°，第二拍头部向左45°，此时你的层次感就出来了，头部向左45°，身体正对前方，而下盘却是向右45°，三个层次瞬间完成。然后在这个三层次身位上，去做walkout或者其他什么动作，那么你舞蹈的感觉就起来了，OG的味道也来了。当然，这个过程不要忘了肩膀的配合。
3、step的配合
实话实说，Twist本身是比较单调的基本功，所以需要我们加入一些东西让它升华！其中step（步伐）就是不可或缺的选择。你在练习Twist的时候，要加入一些简单的step，不如迈步，收步，交叉步，转体……将这些非常简单的step（不会跳舞的人也会迈这些步子）融入到Twist中，让简单的动作变得非常秀，同时让Twist变得千变万化！这种组合非常多，例如：你向左做EgyptianTwist，第一拍脚跟，第二拍脚尖，站稳后突然变化，右脚向脚尖方向迈出一步，然后右脚单腿向左做Twist2拍，此时两腿已经完全交叉，我们顺势转身，转身后两腿是分开的，我们可以直接接RomeoTwist，或者其他东西。
常见错误：
1、Twist中加入bounce
很多popper在做Twist的时候，不有自主的加入了bounce（HIPHOP的律动感觉，也有人错误的称它为UP-DOWN），让自己的Twist看着很放松很自然。但是老铁，你是Popper，不是跳hiphop的，所以你这种感觉是不太对的。popping中的Twist是要有groove，但是绝不是bounce！后面我会专门讲popping的groove，所以不要跟着人家hiphop去学了，玩感觉不是这么玩的。（如果你是大神，如果你在judge，如果你在freestyle，那么请无视这条。但是这个错误会直接导致你的舞蹈失去味道。）
2、Twist只是横向移动
Twist是用来加强你的舞蹈空间感的，不是用来位移的。这是问题不光出现在Twist，它出现在了很多基本功的运用上。很多popper的Twist就是从左往右移动，或者反过来移动……相信我，这个位移根本没什么技术含量，也不好看，所以抓紧改变一下Twist的用法！把Twist研究透，然后尝试去运用，而不是简单的移动。
实际运用：
1、合理利用你的头
上来就是一个干货！这个是wiggles上课时教的。就是当你做EgyptianTwist的时候，你同时转动你的头，那么怎么转动呢？一个非常好的办法就是，用你的头去找你的脚跟！听着挺滑稽的一个事，但是在wiggles进行展示并且我亲身尝试以后，怎么说呢，爽歪歪吧，这个动作真的很有味道！感觉自己活脱脱的成OG了！老铁们没用过的抓紧试一试！这里有几个小点注意一下。首先你得EgyptianTwist要是正确的，其次这里说用眼睛去看脚跟，是形容脑袋转动的方向，不是真的让你去看！最后，你的脚跟变化角度要稍微大一点，不然头部摆动也就不明显了！
2、Twist+rolling
Twist跟rolling是非常好的搭档，因为在空间rolling的概念中，需要大量的步伐去配合rolling，以此实现空间感！那么这里所有的步伐都可以换成Twist的感觉。试想一下，oldman中的步子，换成了Twist，那绝对是****啊……其次，Twist也是非常适合对身位进行调整的！比如你的腿位置不好，或者位于舞台的位置不好，那么此时可以用Twist+rolling进行一下过度，但是不是只是横着Twist！~
3、拓展腿部动作
Twist除了用在步伐以外，还有一个比较好的用法，就是拓展低身位的下盘动作！再次说明一下，低身位就是指你半蹲着或者跪在地上的时候……当低身位时，很多popper没有腿部动作，那么你可以将Twist的动作衍生到你的膝盖或者整条腿，用腿来做类似Twist的动作，这样腿部动作就丰富了，同时你上半身或者手臂的动作可以继续配合，从而使得低身位的舞蹈又灵活又协调！这比一些popper在地上打滚要高级的多吧……
总结，Twist不是简单的位移，更不是简单的双脚step！它是非常好用的空间技巧，而且对开发下盘动作有着非常高的实用价值，对于中国大部分平面舞者、上半身舞者而言，Twist是我们绝对应该练习的！几乎所有的欧美popper以及大部分日本popper，对Twist都有不浅的研究，推荐看看nelson的视频，日本也有好几个，但是名字忘了怎么拼了，大家自行找找吧。
我发现一个现象~就是大多数老铁都是对pop和wave这类的基本功非常感兴趣，但是对walkout、sild、twist等其他基本功不太感冒……这是目前国内battle为上的舞蹈环境造成的，也是一种无奈……但是我还是善意的提醒一些老铁，虽然pop和wave视觉效果直观，而且以Hoan、杨文浩等为首的大神也都是跳这个，不过作为一个还在学习阶段的popper，我们还是要更多的学习其他基本功或者其他style，因为一个单一的基本功最终是显得单薄的，一定是要其他多种元素配合产生效果。你看杨文浩的wave就是比你的好，你怎么模仿或者怎么练都赶不上，其中原因也不光是wave的差距，他在他的wave中加入了多少其他元素，你是很难知道的，你看到的是结果，却不了解里面的构成，而这些构成肯定是跟其他基本功或者style有关的……如果你只是一味的模仿他的wave，那肯定永远达不到那个水平，因为你缺了很多东西……都说hoan的pop毁天灭地，但是他的Pop可不是仅仅大就可以的，其中对于身体的开发，diming的把控，groove的收方，以及flex的运用，都是新手看不出来的，因为被他饱满的POP掩盖了，可是没有那些元素的配合，他的pop也就没这个质感了……所以我真心推荐大家好好学习和研究一下那些还没有引起你重视的东西！以及那些你根本就还没学过、见过的东西！
【番外篇】
首先，感谢这段时间来各位老铁的支持与认可！
其次，我的帖子里主要说的是大神的一些授课知识，再加上我自己运用后总结的一点经验，所以有些地方可能不适合你，还望各位老铁海涵！
然后，我跳舞10年，经历了中国街舞OG派发展最快最辉煌的时代（可以说是舞佳舞、caster、speed三足鼎立时代），所以我所见所闻都是OG风格，也是在传导OG的一些知识和理念，对于一些刚跳Popping没两年的老铁，可能有些内容跟你现在学的方式方法不同，那么你可以自行选择，就当上历史课也行，^_^
再然后，因为现在urban dance的火爆，加上综艺节目以齐舞为主的形式，可能很多popper都成了复合型舞者。也就是popping一直在学习练习，同时也学习hiphop或者直接学urban。对于这种情况，我个人首先不反对！有那个能力，有那个兴趣，可以多方面发展。但是因为urban中很少用到OG的东西，所以造成了一些popper对传统核心基本功轻视（比如Pop,在urban中并不需要强力的pop，强调的是精准的stop），对于这种现象在下是持担忧态度的……如果你要做复合型舞者，就一定要最好心态的转变，不能将两个舞蹈完全弄混，既然两个都练，那就要两个多精，否则时间长了就会成为前辈舞者眼里的舞蹈混子。（早年间街舞圈里，对于那些什么都跳，但是什么都是玩玩的舞者，大家开玩笑的称为舞蹈混子…早年间…哎）
最后，关于popping基本功的篇章暂时告一段落，如果后面有需要，我也会继续追加。我知道还有很多没有讲到，但是我觉得新手Popper最关键的几个基本功都有说了，对于新手或者跳舞3年以下的舞者而言，我推荐在精不在多，所以先练好核心基本功最重要。接下来，将开始新的篇幅，以跳舞的内因元素为话题，对diming、speed、power、isolation、body contorl、groove……以及之前有老铁问的音乐问题。所以后面的内容是在新手基础上加入了一点点的提高，属于有2-3舞蹈经验的Popper交流的内容。当然，纯新手也可以看，为你的练习早定方向。
最后的最后，再次感谢各位的支持，我承诺过，只要你回帖提问，我一定回答，这点我应该是做到了，所以大家一起交流，一起进步！（这两天事多，所以更贴慢，望见谅）
首先，感谢这段时间来各位老铁的支持与认可！
其次，我的帖子里主要说的是大神的一些授课知识，再加上我自己运用后总结的一点经验，所以有些地方可能不适合你，还望各位老铁海涵！
然后，我跳舞10年，经历了中国街舞OG派发展最快最辉煌的时代（可以说是舞佳舞、caster、speed三足鼎立时代），所以我所见所闻都是OG风格，也是在传导OG的一些知识和理念，对于一些刚跳Popping没两年的老铁，可能有些内容跟你现在学的方式方法不同，那么你可以自行选择，就当上历史课也行，^_^
再然后，因为现在urban dance的火爆，加上综艺节目以齐舞为主的形式，可能很多popper都成了复合型舞者。也就是popping一直在学习练习，同时也学习hiphop或者直接学urban。对于这种情况，我个人首先不反对！有那个能力，有那个兴趣，可以多方面发展。但是因为urban中很少用到OG的东西，所以造成了一些popper对传统核心基本功轻视（比如Pop,在urban中并不需要强力的pop，强调的是精准的stop），对于这种现象在下是持担忧态度的……如果你要做复合型舞者，就一定要最好心态的转变，不能将两个舞蹈完全弄混，既然两个都练，那就要两个多精，否则时间长了就会成为前辈舞者眼里的舞蹈混子。（早年间街舞圈里，对于那些什么都跳，但是什么都是玩玩的舞者，大家开玩笑的称为舞蹈混子…早年间…哎）
最后，关于popping基本功的篇章暂时告一段落，如果后面有需要，我也会继续追加。我知道还有很多没有讲到，但是我觉得新手Popper最关键的几个基本功都有说了，对于新手或者跳舞3年以下的舞者而言，我推荐在精不在多，所以先练好核心基本功最重要。接下来，将开始新的篇幅，以跳舞的内因元素为话题，对diming、speed、power、isolation、body contorl、groove……以及之前有老铁问的音乐问题。所以后面的内容是在新手基础上加入了一点点的提高，属于有2-3舞蹈经验的Popper交流的内容。当然，纯新手也可以看，为你的练习早定方向。
最后的最后，再次感谢各位的支持，我承诺过，只要你回帖提问，我一定回答，这点我应该是做到了，所以大家一起交流，一起进步！（这两天事多，所以更贴慢，望见谅）
欲哭无泪
上周五发的关于groove的篇章，码子2小时……发出去了，结果今天一看，不见了~这是为什么？难道是被删了？那也要有个通知吧……就这样默默的没有了，难道走丢了？
上周五发的关于groove的篇章，码子2小时……发出去了，结果今天一看，不见了~这是为什么？难道是被删了？那也要有个通知吧……就这样默默的没有了，难道走丢了？
吧主，为什么我新发的内容都不见了？发出去的时候还在，一刷新就不见了？我的Groove篇章发2遍了，都是这样，发出去就消失了！！！急啊，很多老铁都想看看交流贴呢！@【一乐拉面】
我换个方法发一下试试~~哪位老铁知道为什么发帖会消失，告诉我一下！不是被删！是消失~~
Groove
重要程度：★★★★★
跳舞好不好，很大程度就是看你的这个
训练难度：★★★★★
每个人一个看法，所以这东西不好讲，不好练，没有标准
提升效果：★★★★★
对舞蹈而言是脱胎换骨的升华
概念讲解：
Groove也不知道是从什么时候开始进入中国舞者脑海的，反正就是大家都开始说，都开始讨论，都开始练习。总的来说这是一个好现象，说明咱们中国舞者对于舞蹈的认识提高了。但是随着而来的就是，关于Groove到底是什么的争论！我这里说的是wiggles和popping j关于Groove的一些讲解，也是我个人比较认可和受用的。
什么是Groove？首先我们要明确，Groove是音乐领域的概念，不是舞蹈领域的概念，这是舞者借用了音乐人的名词。有了这个大前提，我们首先就可以明确，关于Groove就是律动，Groove就是updown，Groove就是bounce等这类说法是不准确的！因为这些都是动作的范畴，无论你做的多有感觉，这些还是动作的范畴！而Groove是音乐领域的概念，它是音乐带来的整体感觉，包括音乐中的beat、歌词、旋律、音效……这些所有音乐元素带给人的感觉，就是它的Groove。那么舞蹈的Groove是什么呢？Wiggles举过例子，他说音乐就像是开动的火车，而你是想要上车的人。这是时候你要考虑，你怎么上这辆车？因为它一直在运行啊！所以你要找到一个频率和一个契机，爬上这辆车。那么这个频率和契机就是你舞蹈的Groove，当你成功上了车，跟车一起行进的时候，这个状态就是你的舞蹈。这个概念确实比较抽象，但是并不难理解。我们经常看到有些舞者，他们跳舞的时候动作很熟练，招很好，基本功很扎实，但是就是跟音乐融合度不好，总觉得哪里别扭！这就是Groove不好，返回wiggle的例子，这个舞者属于他追火车追的很好，火车运行也很顺利，但是他的频率和火车不一样，所以他一直上不了车，只是自己在瞎折腾……所以，缺少了Groove，我们做的一切就只是动作，因为我们根本没进音乐。
Groove
重要程度：★★★★★
跳舞好不好，很大程度就是看你的这个
训练难度：★★★★★
每个人一个看法，所以这东西不好讲，不好练，没有标准
提升效果：★★★★★
对舞蹈而言是脱胎换骨的升华
概念讲解：
Groove也不知道是从什么时候开始进入中国舞者脑海的，反正就是大家都开始说，都开始讨论，都开始练习。总的来说这是一个好现象，说明咱们中国舞者对于舞蹈的认识提高了。但是随着而来的就是，关于Groove到底是什么的争论！我这里说的是wiggles和popping j关于Groove的一些讲解，也是我个人比较认可和受用的。
什么是Groove？首先我们要明确，Groove是音乐领域的概念，不是舞蹈领域的概念，这是舞者借用了音乐人的名词。有了这个大前提，我们首先就可以明确，关于Groove就是律动，Groove就是updown，Groove就是bounce等这类说法是不准确的！因为这些都是动作的范畴，无论你做的多有感觉，这些还是动作的范畴！而Groove是音乐领域的概念，它是音乐带来的整体感觉，包括音乐中的beat、歌词、旋律、音效……这些所有音乐元素带给人的感觉，就是它的Groove。那么舞蹈的Groove是什么呢？Wiggles举过例子，他说音乐就像是开动的火车，而你是想要上车的人。这是时候你要考虑，你怎么上这辆车？因为它一直在运行啊！所以你要找到一个频率和一个契机，爬上这辆车。那么这个频率和契机就是你舞蹈的Groove，当你成功上了车，跟车一起行进的时候，这个状态就是你的舞蹈。这个概念确实比较抽象，但是并不难理解。我们经常看到有些舞者，他们跳舞的时候动作很熟练，招很好，基本功很扎实，但是就是跟音乐融合度不好，总觉得哪里别扭！这就是Groove不好，返回wiggle的例子，这个舞者属于他追火车追的很好，火车运行也很顺利，但是他的频率和火车不一样，所以他一直上不了车，只是自己在瞎折腾……所以，缺少了Groove，我们做的一切就只是动作，因为我们根本没进音乐。
Groove练习方法：
1、基础练习
刚才介绍概念的时候，我说过，关于Groove就是律动，Groove就是updown，Groove就是bounce等这类说法是不准确的！我说的是不准确，不是不正确！那是因为updown、bounce等，确实属于Groove的一种表达方式，但是它们是最基础的表达。我们练好这些东西，是为了让我们更好的寻找音乐的Groove，从而制定自己的Groove，但是几乎每一位成熟的舞者，他们真正跳舞的时候，他们的Groove绝对不是停留在updown或者bounce这个阶段的！但是这确实是一个很好的入门练习！我们在这里要明确一点就行，那就是updown或者bounce是帮助我们了解和控制音乐的Groove，而不是我们一直保持updown或者bounce就
是有了Groove！！明确这点以后，我们再来看看popping的基础Groove怎么练。这里我不推荐练习updown或者bounce，因为这两个会让身体主干产生较大的动作，影响popping的一些元素，所以我推荐popper更多的练习摇摆！而摇摆分为left&right（左右摇摆）和outside&inside（前后摇摆）。因为在之前的篇章中说了，我们现在跳的popping，里面基本上都是boogaloo的东西，而boogaloo主要就是用摇摆来寻找Groove！左右摇摆基本靠肩膀和胯，这里提两点，第一：肩膀左右摇摆时，向下拉的肩膀不是放松，是用地下拉；第二，胯部的摇摆，无论哪个方向，力量都是向上（提胯），如果你左右摇摆胯部，力量是向左右，那就变成了扭屁股！这是舞蹈基础知识，所有舞蹈通用，如果不知道的，可以学习一下舞蹈科普类书籍，作为舞者，你应该了解！~下面重点说下outside&inside（前后摇摆）！这是大多数popper正在练习或者正在使用的基础groove。但是绝大多数popper在做前后摇摆时，是利用胸口的力量和腿部的力量（也用有胯部、屁股的），比如说做前摇摆，就是提胸，同时提臀！这样的发力是错的！因为这样会让动作看起来非常刻意，同时上下半身因为发力方向不同，从而产生分离！正确的做法（或者说是巧妙的做法）应该是，不要刻意去做你的胸或者胯，我们可以将注意力放在后腰上（屁股以上背部以下的腰部），然后做挺腰和弓腰的动作，这个时候前胸和胯部以及腿部都会跟着摇摆起来，而且全身非常放松。这个方式是台湾的施旷（不了解的去查一查）和石头教授的，亲测非常好用！关于摇摆怎么做，就说这么多了，那么摇摆的好处有哪些呢？首先，摇摆时身体主干不会有太大动作，不会影响popping的精细控制（有经验的舞者会发现，跳Hiphop时，做控制类动作时，舞者也是会停下bounce的，这就是bounce的弊端），其次，摇摆时身体更加放松，适合做pop，最后，摇摆非常合适funk音乐的频率，有益于寻找音乐的Groove！
2、身体开发
刚才说的了，无论是摇摆还是bounce，都是基础的Groove表达方式，是运用来寻找音乐Groove的简易方法，但它只是起点，不是终点！下面我们要进一步开发身体，让身体的更多部位可以感受音乐的Groove。比如我们的头部、手腕、脚掌、手指，甚至是眼睛、嘴巴、呼吸……概念就是这样，方法也非常简单。比如你用你的手腕去感受音乐的Groove，这时音乐给你的感觉是什么样的，你就用手腕去做，比如手腕的摇摆，手腕的颤抖，手腕的起伏……利用手腕确定这种感觉后，慢慢将感觉蔓延到你的手臂，你的肩膀，你的身体主干，直到全身都进入这种Groove……这个方法是很多大神进音乐的办法，推荐看看hozin的深夜课堂，他深夜课堂的solo，几乎都是用这种方式进音乐。
3、听歌练习
有很多舞者只听popping的音乐，特别是Gfunk的！觉得强烈的beat非常带劲，也非常好抓！其实这个习惯不太好，你只听一种音乐，就会造成你的Groove非常固定，一旦遇到一个风格不一样的曲子，你就会蒙圈！（很多舞者怕陌生曲子或者怕某种类型的曲子，就是因为这个！）所以，你应该多听各类曲子，pfunk，Efunk，r&b甚至流行歌曲……而且最好是听带歌词的！为什么呢？因为歌词就是跟着音乐的groove去唱的，你听听歌手怎么唱歌，慢慢就能理解这首曲子的Groove是什么样的了！我经常跟朋友说，我们舞者跟歌手没区别，他们用嗓子表达音乐，我们用肢体表达音乐，但是都是在抒写音乐！
1、基础练习
刚才介绍概念的时候，我说过，关于Groove就是律动，Groove就是updown，Groove就是bounce等这类说法是不准确的！我说的是不准确，不是不正确！那是因为updown、bounce等，确实属于Groove的一种表达方式，但是它们是最基础的表达。我们练好这些东西，是为了让我们更好的寻找音乐的Groove，从而制定自己的Groove，但是几乎每一位成熟的舞者，他们真正跳舞的时候，他们的Groove绝对不是停留在updown或者bounce这个阶段的！但是这确实是一个很好的入门练习！我们在这里要明确一点就行，那就是updown或者bounce是帮助我们了解和控制音乐的Groove，而不是我们一直保持updown或者bounce就
是有了Groove！！明确这点以后，我们再来看看popping的基础Groove怎么练。这里我不推荐练习updown或者bounce，因为这两个会让身体主干产生较大的动作，影响popping的一些元素，所以我推荐popper更多的练习摇摆！而摇摆分为left&right（左右摇摆）和outside&inside（前后摇摆）。因为在之前的篇章中说了，我们现在跳的popping，里面基本上都是boogaloo的东西，而boogaloo主要就是用摇摆来寻找Groove！左右摇摆基本靠肩膀和胯，这里提两点，第一：肩膀左右摇摆时，向下拉的肩膀不是放松，是用地下拉；第二，胯部的摇摆，无论哪个方向，力量都是向上（提胯），如果你左右摇摆胯部，力量是向左右，那就变成了扭屁股！这是舞蹈基础知识，所有舞蹈通用，如果不知道的，可以学习一下舞蹈科普类书籍，作为舞者，你应该了解！~下面重点说下outside&inside（前后摇摆）！这是大多数popper正在练习或者正在使用的基础groove。但是绝大多数popper在做前后摇摆时，是利用胸口的力量和腿部的力量（也用有胯部、屁股的），比如说做前摇摆，就是提胸，同时提臀！这样的发力是错的！因为这样会让动作看起来非常刻意，同时上下半身因为发力方向不同，从而产生分离！正确的做法（或者说是巧妙的做法）应该是，不要刻意去做你的胸或者胯，我们可以将注意力放在后腰上（屁股以上背部以下的腰部），然后做挺腰和弓腰的动作，这个时候前胸和胯部以及腿部都会跟着摇摆起来，而且全身非常放松。这个方式是台湾的施旷（不了解的去查一查）和石头教授的，亲测非常好用！关于摇摆怎么做，就说这么多了，那么摇摆的好处有哪些呢？首先，摇摆时身体主干不会有太大动作，不会影响popping的精细控制（有经验的舞者会发现，跳Hiphop时，做控制类动作时，舞者也是会停下bounce的，这就是bounce的弊端），其次，摇摆时身体更加放松，适合做pop，最后，摇摆非常合适funk音乐的频率，有益于寻找音乐的Groove！
2、身体开发
刚才说的了，无论是摇摆还是bounce，都是基础的Groove表达方式，是运用来寻找音乐Groove的简易方法，但它只是起点，不是终点！下面我们要进一步开发身体，让身体的更多部位可以感受音乐的Groove。比如我们的头部、手腕、脚掌、手指，甚至是眼睛、嘴巴、呼吸……概念就是这样，方法也非常简单。比如你用你的手腕去感受音乐的Groove，这时音乐给你的感觉是什么样的，你就用手腕去做，比如手腕的摇摆，手腕的颤抖，手腕的起伏……利用手腕确定这种感觉后，慢慢将感觉蔓延到你的手臂，你的肩膀，你的身体主干，直到全身都进入这种Groove……这个方法是很多大神进音乐的办法，推荐看看hozin的深夜课堂，他深夜课堂的solo，几乎都是用这种方式进音乐。
3、听歌练习
有很多舞者只听popping的音乐，特别是Gfunk的！觉得强烈的beat非常带劲，也非常好抓！其实这个习惯不太好，你只听一种音乐，就会造成你的Groove非常固定，一旦遇到一个风格不一样的曲子，你就会蒙圈！（很多舞者怕陌生曲子或者怕某种类型的曲子，就是因为这个！）所以，你应该多听各类曲子，pfunk，Efunk，r&b甚至流行歌曲……而且最好是听带歌词的！为什么呢？因为歌词就是跟着音乐的groove去唱的，你听听歌手怎么唱歌，慢慢就能理解这首曲子的Groove是什么样的了！我经常跟朋友说，我们舞者跟歌手没区别，他们用嗓子表达音乐，我们用肢体表达音乐，但是都是在抒写音乐！
Speed
重要程度：★★★★
这东西重不重要主要看你的舞蹈风格
训练难度：★★★
在众多基本功中，这真的算是好练的
提升效果：★★★★★
实话实说，对舞蹈提升确实很大
概念讲解：
Speed就是指你跳舞时对动作速度的控制，全名应该是Speed Control。需要注意的是，这里的Speed指的是速度，不是速率或者频率，频率属于Groove或者flow的范畴，而Speed就是一种技巧，指单个动作或者一套动作的速度！其实OG的跳法里，对于Speed的运用并没有完全开发出来，因为OG更强调Groove，但是因为现在的街舞已经进入了全民battle的时代，而Speed对于舞蹈的视觉提升非常直观，所以越来越多的舞者开始注重这部分的练习！这里就不得不提到一个舞者——Hoan！可以说他凭一己之力，将Speed的概念植入了中日韩舞者的脑海！冯老板曾经这样调侃他，跳舞总能突然慢下来的hoan!事实证明，hoan不仅能突然慢下来，还能突然快起来，或者突然停下来……总之，hoan style是继黄景行后，对中国舞者影响最大的个人风格！而他也确实非常善于Speed的运用，几乎他的每段舞蹈，你都可以看到教科书般的Speed Control，所以如果想要练习Speed，那么推荐研究他的视频！再回来说说Speed，舞蹈中的Speed首先需要两个基础，首先是对音乐的掌握能力，如果你连beat都抓不准，那就暂时不要想Speed了~~其次就是你对身体的控制力要有一定水平，特别是力量的控制和stop的控制，因为这是你完成Speed的必要工具，没有这个，你拿什么体现Speed，总不能靠嘴吧~~在具备以上两个条件的前提下，我们就可以进行Speed的练习了。
练习方法：
1、拉拍练习
刚才说了，Speed首先是对于音乐的掌控，所以我们首先进行拉拍练习。所谓拉拍，就是将音乐延长，比如歌手唱歌的时候，最后一个字会唱很久，这就是拉拍~在popping里，我们不一定是最后一个动作或者最后一拍才拉长，我们可以选择任意音乐搭配任意动作，进行可控的拉拍。举例，大家都练fresno，我们以此为例，现在我们正常做fresno，一边一拍一个pop，在第4拍pop之后，我们改变Speed，让手臂的交换动作尽可能的变慢，慢到什么程度呢？慢到4拍完成换手臂！以前我们是一拍就换手臂了，现在是4拍换手臂，所以这就是拉拍的简单表达。直观一点描述，音乐本来是咚~啪~咚~啪~（动作是左~右~左~右），然后突然拉拍，音乐就变成了咚~（啪）~（咚）~啪（动作时右~~~~左），其实音乐还是4拍，但是我们的动作只有一个，所以这就是人为的拉长了第一个咚，同时也拉长了换胳膊的动作，整体效果是变慢了！实现Speed的变化。拉拍练习的好处非常多，可以提高对音乐的控制，提高对groove的理解，提高flow的变化，提高舞蹈的视觉冲击力！而且拉拍实质上就是动作变慢，属于非常好练习的Speed变化，因此推荐优先练习。
2、double练习
所谓double练习，就是在跳舞时，突然加快动作的速度，实现Speed的变化。那么为什么叫double呢？Double就是两次，是加快速度中最好实现的，所以我们用这个练习加速。还是举例！我们以最基础的walk out为例，就做最简单的4拍！首先我们迈左腿，做4拍基础walkout，一拍一个动作，然后换右腿做walkout，但这是加入double speed！右腿的的第一步和第二步都在第一拍完成，所以你迈腿的速度提高了一倍！而且音乐和舞蹈本来的速度是咚~啪（咚是第一步，啪是第二步），但这是你做了double speed，所以音乐和舞蹈变成了咚、咚~啪（第一个咚是你的第一步，此刻其实没有beat，是你自己用动作表达出来的，第二个咚你已经做了第二步，这是音乐本来就有的，而当啪的时候你已经要做第三步的动作了！）简而言之，double speed就是在一拍里面完成2个动作，实现speed的提速！当然，如果你身体控制够好，音乐掌控够好，你可以尝试一拍4个动作~wave经常这么玩。
3、基本功加强
我们练习了很多基本功，包括Pop、wave、roll、walkout、flex……这些都有经典动作和套路，而你自己也有自己喜欢的动作，那么就用这些你已经掌握的动作来练习speed！可以慢可以快，但是一定要有变化，而变化的规则就是刚才说的那两种（拉拍和提速），让speed成为你身体的一种习惯，只要音乐允许，你就可以随时变化，让原本朴实无华的动作突然显得**很高！很多大神的一抬手或者一个roll就炸场，就是运用了speed的概念，让我们误以为是多么不得了的东西，其实他正常速度做，这个动作你也能行，关键是他加料调料在里面，这个调料就是speed！
重要程度：★★★★
这东西重不重要主要看你的舞蹈风格
训练难度：★★★
在众多基本功中，这真的算是好练的
提升效果：★★★★★
实话实说，对舞蹈提升确实很大
概念讲解：
Speed就是指你跳舞时对动作速度的控制，全名应该是Speed Control。需要注意的是，这里的Speed指的是速度，不是速率或者频率，频率属于Groove或者flow的范畴，而Speed就是一种技巧，指单个动作或者一套动作的速度！其实OG的跳法里，对于Speed的运用并没有完全开发出来，因为OG更强调Groove，但是因为现在的街舞已经进入了全民battle的时代，而Speed对于舞蹈的视觉提升非常直观，所以越来越多的舞者开始注重这部分的练习！这里就不得不提到一个舞者——Hoan！可以说他凭一己之力，将Speed的概念植入了中日韩舞者的脑海！冯老板曾经这样调侃他，跳舞总能突然慢下来的hoan!事实证明，hoan不仅能突然慢下来，还能突然快起来，或者突然停下来……总之，hoan style是继黄景行后，对中国舞者影响最大的个人风格！而他也确实非常善于Speed的运用，几乎他的每段舞蹈，你都可以看到教科书般的Speed Control，所以如果想要练习Speed，那么推荐研究他的视频！再回来说说Speed，舞蹈中的Speed首先需要两个基础，首先是对音乐的掌握能力，如果你连beat都抓不准，那就暂时不要想Speed了~~其次就是你对身体的控制力要有一定水平，特别是力量的控制和stop的控制，因为这是你完成Speed的必要工具，没有这个，你拿什么体现Speed，总不能靠嘴吧~~在具备以上两个条件的前提下，我们就可以进行Speed的练习了。
练习方法：
1、拉拍练习
刚才说了，Speed首先是对于音乐的掌控，所以我们首先进行拉拍练习。所谓拉拍，就是将音乐延长，比如歌手唱歌的时候，最后一个字会唱很久，这就是拉拍~在popping里，我们不一定是最后一个动作或者最后一拍才拉长，我们可以选择任意音乐搭配任意动作，进行可控的拉拍。举例，大家都练fresno，我们以此为例，现在我们正常做fresno，一边一拍一个pop，在第4拍pop之后，我们改变Speed，让手臂的交换动作尽可能的变慢，慢到什么程度呢？慢到4拍完成换手臂！以前我们是一拍就换手臂了，现在是4拍换手臂，所以这就是拉拍的简单表达。直观一点描述，音乐本来是咚~啪~咚~啪~（动作是左~右~左~右），然后突然拉拍，音乐就变成了咚~（啪）~（咚）~啪（动作时右~~~~左），其实音乐还是4拍，但是我们的动作只有一个，所以这就是人为的拉长了第一个咚，同时也拉长了换胳膊的动作，整体效果是变慢了！实现Speed的变化。拉拍练习的好处非常多，可以提高对音乐的控制，提高对groove的理解，提高flow的变化，提高舞蹈的视觉冲击力！而且拉拍实质上就是动作变慢，属于非常好练习的Speed变化，因此推荐优先练习。
2、double练习
所谓double练习，就是在跳舞时，突然加快动作的速度，实现Speed的变化。那么为什么叫double呢？Double就是两次，是加快速度中最好实现的，所以我们用这个练习加速。还是举例！我们以最基础的walk out为例，就做最简单的4拍！首先我们迈左腿，做4拍基础walkout，一拍一个动作，然后换右腿做walkout，但这是加入double speed！右腿的的第一步和第二步都在第一拍完成，所以你迈腿的速度提高了一倍！而且音乐和舞蹈本来的速度是咚~啪（咚是第一步，啪是第二步），但这是你做了double speed，所以音乐和舞蹈变成了咚、咚~啪（第一个咚是你的第一步，此刻其实没有beat，是你自己用动作表达出来的，第二个咚你已经做了第二步，这是音乐本来就有的，而当啪的时候你已经要做第三步的动作了！）简而言之，double speed就是在一拍里面完成2个动作，实现speed的提速！当然，如果你身体控制够好，音乐掌控够好，你可以尝试一拍4个动作~wave经常这么玩。
3、基本功加强
我们练习了很多基本功，包括Pop、wave、roll、walkout、flex……这些都有经典动作和套路，而你自己也有自己喜欢的动作，那么就用这些你已经掌握的动作来练习speed！可以慢可以快，但是一定要有变化，而变化的规则就是刚才说的那两种（拉拍和提速），让speed成为你身体的一种习惯，只要音乐允许，你就可以随时变化，让原本朴实无华的动作突然显得**很高！很多大神的一抬手或者一个roll就炸场，就是运用了speed的概念，让我们误以为是多么不得了的东西，其实他正常速度做，这个动作你也能行，关键是他加料调料在里面，这个调料就是speed！
speed实际运用：
1、当做小技巧来灵活运用
Speed变化是非常好用的技巧，不一定非要成套成套的实用，完全可以在你跳舞的任何一个环节或者任何一个动作中加入Speed的变换。如果你抬手、转头、转身、下蹲、站起、抬腿、迈腿……这些细微动作，以前可能都不是你的舞蹈动作，或者说在你的舞蹈中这些动作过于普通，那么用Speed的快慢变化去改善它们，让他们更具观赏性！其次，你的wave、roll等基本功以及一些常用的style，也可以加入Speed变化。总之就是一定要灵活运用，可大可小，不要把Speed当成一个大招，非要等到什么时候才用，或者特定的动作和音乐采用。
2、一定要体现出差异
Speed变化说白了就是快慢的变化，所以这是一个辩证关系！你想在你的舞蹈中表现慢速，那么之前的动作就一定要有较快的速度，然后突然放慢，最重要的是慢速完成以后，还要回归到一开始的速度！反之也是这样，如果你想在舞蹈中加入快的概念，那么最好之前的状态是比较慢的，比如你正在做robot，这时突然在一两个动作中提高速度，然后记得一定要再回到刚才robot的速度！这就是舞蹈的差异化！有快才有慢，有前才有后，有左才有右，有上才有下……这是所有舞蹈的通用理念，因为这些都是相对的，是对比才能看出效果的！如果你一开始比较慢，然后突然提速，但是后面一段时间里你一直以较快的速度跳舞，那么你不是做Speed的变化，而是做了diming的变化，或者groove的改变。这一点一定要区分。
3、应对单调曲子的法宝
Popper们一定遇到过这种情况，就是这首曲子太单调了！几乎就是有节奏的beat，旋律很单调，几乎没音效，而且没有歌词，一首曲子就是那么几个节奏循环循环……遇到这种曲子，练舞还好说，如果是battle，那对一些popper而言就是煎熬，因为20秒以后就没东西了！这个时候你可以尝试Speed变化，动作和元素还是按你习惯的跳，但是不停的加入快或者慢的Speed，让你原本重复性的动作产生了新意，而且让枯燥的音乐显得非常高级！这里也带出了一些flow的概念，以后再说，总之speed是非常适合处理单调曲子的。
总结，speed是非常好用的技巧，初级形态是对于动作的改良，真正玩明白了，就知道它是对音乐的改良！如今battle盛行，所以speed也开始流行，因为它可以提现你的力量、控制、音乐三个方面，所以老铁们可以多花时间研究研究，并且这个东西练起来也不枯燥！
1、当做小技巧来灵活运用
Speed变化是非常好用的技巧，不一定非要成套成套的实用，完全可以在你跳舞的任何一个环节或者任何一个动作中加入Speed的变换。如果你抬手、转头、转身、下蹲、站起、抬腿、迈腿……这些细微动作，以前可能都不是你的舞蹈动作，或者说在你的舞蹈中这些动作过于普通，那么用Speed的快慢变化去改善它们，让他们更具观赏性！其次，你的wave、roll等基本功以及一些常用的style，也可以加入Speed变化。总之就是一定要灵活运用，可大可小，不要把Speed当成一个大招，非要等到什么时候才用，或者特定的动作和音乐采用。
2、一定要体现出差异
Speed变化说白了就是快慢的变化，所以这是一个辩证关系！你想在你的舞蹈中表现慢速，那么之前的动作就一定要有较快的速度，然后突然放慢，最重要的是慢速完成以后，还要回归到一开始的速度！反之也是这样，如果你想在舞蹈中加入快的概念，那么最好之前的状态是比较慢的，比如你正在做robot，这时突然在一两个动作中提高速度，然后记得一定要再回到刚才robot的速度！这就是舞蹈的差异化！有快才有慢，有前才有后，有左才有右，有上才有下……这是所有舞蹈的通用理念，因为这些都是相对的，是对比才能看出效果的！如果你一开始比较慢，然后突然提速，但是后面一段时间里你一直以较快的速度跳舞，那么你不是做Speed的变化，而是做了diming的变化，或者groove的改变。这一点一定要区分。
3、应对单调曲子的法宝
Popper们一定遇到过这种情况，就是这首曲子太单调了！几乎就是有节奏的beat，旋律很单调，几乎没音效，而且没有歌词，一首曲子就是那么几个节奏循环循环……遇到这种曲子，练舞还好说，如果是battle，那对一些popper而言就是煎熬，因为20秒以后就没东西了！这个时候你可以尝试Speed变化，动作和元素还是按你习惯的跳，但是不停的加入快或者慢的Speed，让你原本重复性的动作产生了新意，而且让枯燥的音乐显得非常高级！这里也带出了一些flow的概念，以后再说，总之speed是非常适合处理单调曲子的。
总结，speed是非常好用的技巧，初级形态是对于动作的改良，真正玩明白了，就知道它是对音乐的改良！如今battle盛行，所以speed也开始流行，因为它可以提现你的力量、控制、音乐三个方面，所以老铁们可以多花时间研究研究，并且这个东西练起来也不枯燥！