【硬货】一个老popper的经（以）验（老）心（卖）得（老）
【番外篇：Acky老师的课后心得】
首先声明，akcy桑这次讲的东西，是有点高手向的，没有将任何纯的基本功，都是他跳舞的理解和个人风格，所以适合有3-4年以上舞龄的老铁学习。
一、要注重popping的feeling
其实这个也是老生常谈，但我之前其实不太明确到底该如何去做，几乎每个人的说法都不一样，而且都说的比较玄学，苦涩难懂……这次acky特别讲到这个问题，我也专门提问了，acky桑的回答非常简明，主要意思是——
1、feeling这个东西其实不难，都是可视化的，没有那么高深莫测。比如他自己，最喜欢两种feeling，一个是airpose的那种摇晃收缩的感觉，他的形容是好比你站在地铁或者公交车上，一只手拉着吊环，车身晃动，你也跟着摇晃，但是不会倒，你每次还能把身体拉回来，这种感觉谁都看得到，谁都体会过，有什么难理解的？他喜欢的第二种feeling，就是身体微微抖动的感觉，acky桑举了一个非常棒的例子，他说就像吉他的琴弦，你拨动琴弦，它跳动一下，但并不是立马静止，而是会抖动几下，这种感觉他在舞蹈种用的非常多，他说这样会让动作看着很animation~通过acky桑的讲解，可以明确，feeling这个东西真的不要想的太复杂，就是一种你喜欢的、可视化的、能包容其他的动作的技巧。
2、feeling能够让你的舞蹈看上去很高级。acky桑特别说到，他经常来中国，目前中国popper的基本功都很好，也有很多炫酷的大招流，但feeling这块缺显得非常稀缺，所以总是感觉千篇一律，几乎每个人跳的都差不多，这种现象在欧美和日本是很少见的。acky桑建议大家一定要去摸索自己的feeling，而不是干巴巴的做动作。他拿自己的实际情况举例子，他说他是日本人，身体素质肯定没法跟欧美的舞者相比，所以这些年他都是凭借自身独特的feeling去跳舞，特别是比赛的时候，更是靠这个特点去拿冠军。我觉得这一点非常值得我们国内的舞者学习，因为我们也会面对同样的问题。
3、feeling应该是保持不断的。acky桑说，feeling应该始终保持在你的舞蹈里，这就需要你带着这种feeling去练习所有的元素和习惯做的动作，而不是在舞蹈的某个阶段突然想要加入一种feeling。这一点说的很好，国内很多popper就有这个问题，你看他跳舞，一会像HOAN，一会像Dino，一会像片片……这就是没有自己的feeling，只是在单纯的模仿，就像做一场秀。
首先声明，akcy桑这次讲的东西，是有点高手向的，没有将任何纯的基本功，都是他跳舞的理解和个人风格，所以适合有3-4年以上舞龄的老铁学习。
一、要注重popping的feeling
其实这个也是老生常谈，但我之前其实不太明确到底该如何去做，几乎每个人的说法都不一样，而且都说的比较玄学，苦涩难懂……这次acky特别讲到这个问题，我也专门提问了，acky桑的回答非常简明，主要意思是——
1、feeling这个东西其实不难，都是可视化的，没有那么高深莫测。比如他自己，最喜欢两种feeling，一个是airpose的那种摇晃收缩的感觉，他的形容是好比你站在地铁或者公交车上，一只手拉着吊环，车身晃动，你也跟着摇晃，但是不会倒，你每次还能把身体拉回来，这种感觉谁都看得到，谁都体会过，有什么难理解的？他喜欢的第二种feeling，就是身体微微抖动的感觉，acky桑举了一个非常棒的例子，他说就像吉他的琴弦，你拨动琴弦，它跳动一下，但并不是立马静止，而是会抖动几下，这种感觉他在舞蹈种用的非常多，他说这样会让动作看着很animation~通过acky桑的讲解，可以明确，feeling这个东西真的不要想的太复杂，就是一种你喜欢的、可视化的、能包容其他的动作的技巧。
2、feeling能够让你的舞蹈看上去很高级。acky桑特别说到，他经常来中国，目前中国popper的基本功都很好，也有很多炫酷的大招流，但feeling这块缺显得非常稀缺，所以总是感觉千篇一律，几乎每个人跳的都差不多，这种现象在欧美和日本是很少见的。acky桑建议大家一定要去摸索自己的feeling，而不是干巴巴的做动作。他拿自己的实际情况举例子，他说他是日本人，身体素质肯定没法跟欧美的舞者相比，所以这些年他都是凭借自身独特的feeling去跳舞，特别是比赛的时候，更是靠这个特点去拿冠军。我觉得这一点非常值得我们国内的舞者学习，因为我们也会面对同样的问题。
3、feeling应该是保持不断的。acky桑说，feeling应该始终保持在你的舞蹈里，这就需要你带着这种feeling去练习所有的元素和习惯做的动作，而不是在舞蹈的某个阶段突然想要加入一种feeling。这一点说的很好，国内很多popper就有这个问题，你看他跳舞，一会像HOAN，一会像Dino，一会像片片……这就是没有自己的feeling，只是在单纯的模仿，就像做一场秀。
【番外篇：Acky老师的课后心得-第2章】
上次分享了Acky老师关于feeling的讲解，这次是第二部分，说一说其他几个问题，记得不是太清楚了，我没有录视频的习惯，所以基本靠记忆，只选自己记忆深刻的说。
二、POP的质感
Acky老师对于POP质感的讲解，属于典型的亚洲学派，比较重视POP的层次，以及音乐的结合。之前我上欧美大师的课，他们比较在意power，一般都是先强调POP的爆发力和视觉冲击力。
这次Acky老师非常形象的说明了他喜欢用的POP，他首先声明他跳舞的时候是非常放松的，然后做POP的时候不会一下就定死，而是让POP爆发后有一个较为舒服的颤抖（余震……），他举了一个例子，一听就明白！他说他的POP就像弹吉他，用力拨一下琴弦，琴弦会发出一个声音，但发声后的琴弦并不是立马恢复静止，而是会轻微的抖动一阵子，这就是物理惯性。他觉得忽停忽动的POP很死板，所以自己喜欢给POP加上一点颤抖，看上去自然多了，而且也多了一些animation的感觉。
同时，Acky老师明确表示，他不太喜欢那种摆开架势、集中力量、运气……然后做一个超大的POP，他觉得这样的POP看着很无聊，如果舞蹈中这样的发力太多，就会非常累，看你跳舞的人也觉得累。
还有，Acky老师也谈了他的感受，他说POP这个东西肯定是非常重要的，一定要好好练习。但当你真正跳舞的时候，就不要老想这个东西，不要刻意的想把POP做的更大，顺其自然就好，还是要把注意力放在音乐的表达以及全身体、全元素的运用上。（这点对我个人而言很受用……因为我比赛时就容易刻意追求POP，特别是遇到比自己强的对手。）
上次分享了Acky老师关于feeling的讲解，这次是第二部分，说一说其他几个问题，记得不是太清楚了，我没有录视频的习惯，所以基本靠记忆，只选自己记忆深刻的说。
二、POP的质感
Acky老师对于POP质感的讲解，属于典型的亚洲学派，比较重视POP的层次，以及音乐的结合。之前我上欧美大师的课，他们比较在意power，一般都是先强调POP的爆发力和视觉冲击力。
这次Acky老师非常形象的说明了他喜欢用的POP，他首先声明他跳舞的时候是非常放松的，然后做POP的时候不会一下就定死，而是让POP爆发后有一个较为舒服的颤抖（余震……），他举了一个例子，一听就明白！他说他的POP就像弹吉他，用力拨一下琴弦，琴弦会发出一个声音，但发声后的琴弦并不是立马恢复静止，而是会轻微的抖动一阵子，这就是物理惯性。他觉得忽停忽动的POP很死板，所以自己喜欢给POP加上一点颤抖，看上去自然多了，而且也多了一些animation的感觉。
同时，Acky老师明确表示，他不太喜欢那种摆开架势、集中力量、运气……然后做一个超大的POP，他觉得这样的POP看着很无聊，如果舞蹈中这样的发力太多，就会非常累，看你跳舞的人也觉得累。
还有，Acky老师也谈了他的感受，他说POP这个东西肯定是非常重要的，一定要好好练习。但当你真正跳舞的时候，就不要老想这个东西，不要刻意的想把POP做的更大，顺其自然就好，还是要把注意力放在音乐的表达以及全身体、全元素的运用上。（这点对我个人而言很受用……因为我比赛时就容易刻意追求POP，特别是遇到比自己强的对手。）
三、做腿部动作时就专注于腿部
课上很多人问Acky关于腿部动作的问题，具体动作就不细说了，但是Acky分享了他的习惯，当他在做腿部动作的时候，特别是一些腿部组合动作或者难度较大的动作时，他时全身心的专注于腿部，而不会分心去注意上半身。他说如果分心了，会让腿部动作不漂亮，上下半身的动作都做不好。
四、多利用律动让动作看上去更高级
Acky老师用了很多时间说明这个问题，他说中国舞者的动作很标准，但缺少味道，主要时因为动作过程中没有律动，只有timing。他以bounce为例，在wave，walkout，flex等动作中加入Bounce，整个舞蹈瞬间有了质的飞跃……Acky老师强调到，想要将律动融入动作，首先你要正确理解你要用的律动，比如bounce，是有上下两个基础方向的，但很多人都是把点卡在up上，这样的身体看着很多单调，你的down去哪了呢？（这点说的很棒，国内舞者因为对POP的追求，导致大多数人都是把点卡在up上，所以身体都是一上一上的……我也有这个毛病……我尝试加入down后，身体保持一上一下的均衡律动，动作的开发程度真的提高了很多，而且看着很FUNK！虽然有些不习惯，但只要练习就好……还有就是，一开始的时候可能只能在一个timing上去练习，因为不熟练，慢慢的就可以做一些变化了，这个过程让我明白了很多，包括一些大神非常有味道的动作，但以前不明白自己做的到底哪里不对，现在明白了，是自己的律动单调了）
五、正确看待自己的身体条件
Acky老师这次说了一些非常现实的问题，他以自己为例，他说自己是日本人，身材不高大，力量速度控制等身体素质没法跟欧美的人比，所以他跳舞25年，一直都是更加注重舞蹈感觉的培养，这么多年的比赛里，他也是凭借自己的舞蹈感觉去拿冠军的。Acky老师提醒大家，一定要正确客观的认清自己的身体情况，选择适合自己的舞蹈方式，不要过度追求别人的东西，每个人的身体不一样，有些动作可能你怎么练都做不好，但有些东西你做出来就比别人强。
六、跳舞时应不应该挑音乐？
这个问题很多老师都说过，但这次Acky老师给出了一个很特别的答案。他没有明确说挑音乐对不对，而是又拿自己举例子，他说他年轻的时候练舞，就会专门选一些自己喜欢的音乐去练，因为听到这些音乐自己会更有感觉，这种感觉会表达在自己的动作上，久而久之就形成了自己的风格。（这一段我个人的理解是，Acky老师认为挑音乐是有道理的，这不光是音乐熟不熟的问题，而是音乐风格最终会变成你的舞蹈风格，我们不可能强迫自己喜欢所有的音乐，既然如此，那不如随心而动，就多听一些自己喜欢的曲风，这也许就是开发个人风格的一个方法。）
七、最后送个小彩蛋：Acky老师跳舞这么多年，比赛的时候会紧张吗？（这个问题是我问的……）
Acky老师说，当然紧张，他每次在台上跳舞，都紧张的要命……
课上很多人问Acky关于腿部动作的问题，具体动作就不细说了，但是Acky分享了他的习惯，当他在做腿部动作的时候，特别是一些腿部组合动作或者难度较大的动作时，他时全身心的专注于腿部，而不会分心去注意上半身。他说如果分心了，会让腿部动作不漂亮，上下半身的动作都做不好。
四、多利用律动让动作看上去更高级
Acky老师用了很多时间说明这个问题，他说中国舞者的动作很标准，但缺少味道，主要时因为动作过程中没有律动，只有timing。他以bounce为例，在wave，walkout，flex等动作中加入Bounce，整个舞蹈瞬间有了质的飞跃……Acky老师强调到，想要将律动融入动作，首先你要正确理解你要用的律动，比如bounce，是有上下两个基础方向的，但很多人都是把点卡在up上，这样的身体看着很多单调，你的down去哪了呢？（这点说的很棒，国内舞者因为对POP的追求，导致大多数人都是把点卡在up上，所以身体都是一上一上的……我也有这个毛病……我尝试加入down后，身体保持一上一下的均衡律动，动作的开发程度真的提高了很多，而且看着很FUNK！虽然有些不习惯，但只要练习就好……还有就是，一开始的时候可能只能在一个timing上去练习，因为不熟练，慢慢的就可以做一些变化了，这个过程让我明白了很多，包括一些大神非常有味道的动作，但以前不明白自己做的到底哪里不对，现在明白了，是自己的律动单调了）
五、正确看待自己的身体条件
Acky老师这次说了一些非常现实的问题，他以自己为例，他说自己是日本人，身材不高大，力量速度控制等身体素质没法跟欧美的人比，所以他跳舞25年，一直都是更加注重舞蹈感觉的培养，这么多年的比赛里，他也是凭借自己的舞蹈感觉去拿冠军的。Acky老师提醒大家，一定要正确客观的认清自己的身体情况，选择适合自己的舞蹈方式，不要过度追求别人的东西，每个人的身体不一样，有些动作可能你怎么练都做不好，但有些东西你做出来就比别人强。
六、跳舞时应不应该挑音乐？
这个问题很多老师都说过，但这次Acky老师给出了一个很特别的答案。他没有明确说挑音乐对不对，而是又拿自己举例子，他说他年轻的时候练舞，就会专门选一些自己喜欢的音乐去练，因为听到这些音乐自己会更有感觉，这种感觉会表达在自己的动作上，久而久之就形成了自己的风格。（这一段我个人的理解是，Acky老师认为挑音乐是有道理的，这不光是音乐熟不熟的问题，而是音乐风格最终会变成你的舞蹈风格，我们不可能强迫自己喜欢所有的音乐，既然如此，那不如随心而动，就多听一些自己喜欢的曲风，这也许就是开发个人风格的一个方法。）
七、最后送个小彩蛋：Acky老师跳舞这么多年，比赛的时候会紧张吗？（这个问题是我问的……）
Acky老师说，当然紧张，他每次在台上跳舞，都紧张的要命……