【硬货】一个老popper的经（以）验（老）心（卖）得（老）
先简单介绍一下自己。
本人从2007年10月8日入了popping的坑，直至今日依旧每日练习，拿过一下小比赛的冠亚军，无数四强八强，大型比赛只能打酱油，因为心里素质太差……
在河北、山东、陕西、广东跳过，带过很多学生，肯定超过1000人了，很多学生后来自己也开studio了（小小欣慰一波）
曾经跟pete、景行、杨文浩、石头、HOZIN、POPPING J、HOAN、穆童、廖搏、小瑞（FFfamily）、施旷………反正是一大堆大神上过课，小课大课都有。还有一堆国内一二线的高手……
介绍就这样了，下面开始具体内容吧。想到什么说什么。
本人从2007年10月8日入了popping的坑，直至今日依旧每日练习，拿过一下小比赛的冠亚军，无数四强八强，大型比赛只能打酱油，因为心里素质太差……
在河北、山东、陕西、广东跳过，带过很多学生，肯定超过1000人了，很多学生后来自己也开studio了（小小欣慰一波）
曾经跟pete、景行、杨文浩、石头、HOZIN、POPPING J、HOAN、穆童、廖搏、小瑞（FFfamily）、施旷………反正是一大堆大神上过课，小课大课都有。还有一堆国内一二线的高手……
介绍就这样了，下面开始具体内容吧。想到什么说什么。
首先，之所以开这个贴，是因为感觉现在新人越来越多，但是受一些错误观念的舞蹈越来越重，有时候看到视频上的弹幕，真心觉得想说点什么，但是又觉得新人不一定能理解……所以还是开个帖子说说吧，弹幕交流容易喷起来。
其次，我主要从历史、文化、基本功、练习技巧、音乐、BATTLE、SOLO等等方面进行分享。东西比较多比较杂，我尽量简要一些。
其次，我主要从历史、文化、基本功、练习技巧、音乐、BATTLE、SOLO等等方面进行分享。东西比较多比较杂，我尽量简要一些。
历史篇
这里只说popper应该了解的。
1、popping这个名字起源于sam，sam在练舞的时候，嘴里总喜欢跟着拍子念“啪噗、啪噗……”，所以就用了这个习惯来取名，这段黑历史是pete亲自说的；
2、popping不能翻译成机械舞、震感舞……这个是特有名词，新创词，所以没有翻译，popping就是popping；
3、popping跟booglaoo几乎是同一时间创造的，当时popping很单一，就是保持身体的pop，而booglaoo却缺有很多元素，现在大家跳的popping其实90%的元素都是booglaoo的；
4、SAM在刚创造popping和booglaoo的时候，对这两个舞蹈的解释是，popping就是让你的身体像打响指一样跳舞，booglaoo就是时刻让你的身体扭转着跳舞……这两个说法一度让人无法理解，可见SAM这个人不太善于言辞；
5、popping最开始的写法不是这样，而是poppin'(右上方有个点)，locking、breaking等同理。
历史还有很多，包括正统之争，EB的黑历史……这里就不说了，对练舞意义不大。
这里只说popper应该了解的。
1、popping这个名字起源于sam，sam在练舞的时候，嘴里总喜欢跟着拍子念“啪噗、啪噗……”，所以就用了这个习惯来取名，这段黑历史是pete亲自说的；
2、popping不能翻译成机械舞、震感舞……这个是特有名词，新创词，所以没有翻译，popping就是popping；
3、popping跟booglaoo几乎是同一时间创造的，当时popping很单一，就是保持身体的pop，而booglaoo却缺有很多元素，现在大家跳的popping其实90%的元素都是booglaoo的；
4、SAM在刚创造popping和booglaoo的时候，对这两个舞蹈的解释是，popping就是让你的身体像打响指一样跳舞，booglaoo就是时刻让你的身体扭转着跳舞……这两个说法一度让人无法理解，可见SAM这个人不太善于言辞；
5、popping最开始的写法不是这样，而是poppin'(右上方有个点)，locking、breaking等同理。
历史还有很多，包括正统之争，EB的黑历史……这里就不说了，对练舞意义不大。
文化篇
1、街舞起源于美国，但是美国一开始没有街舞这个说法，街舞一词是日本人发明的；
2、街舞在美国有东海岸和西海岸之分，西海岸的核心是LA（洛杉矶），东海岸的核心是NY（纽约），现在明白棒球帽上的字是什么意思了吧？popping起初是在西海岸开始盛行，而hiphop是从东海岸开始的；一句话，西海岸的舞者喜欢funk，更注重技巧，东海岸的纽约城里人更喜欢feel;
3、popping跟breaking属于街舞中最难的两个舞种，但是难的方向不一样，所以跳popping要做好准备，日子很长；
4、街舞文化起源于美国，后来到了日本大阪，然后被韩国人学了，接着中国人开始接触……所以，中国人学习的街舞，里面很多东西都是经过日本人改良了的；
5、中国接触街舞是从霹雳舞开始的，而霹雳舞就是breaking，也是日本人取得名字，传入中国的时候已经在里面加入了很多popping、hiphop、locking的动作，所以中国的霹雳舞才会显得有点四不像，什么都来点。
最后，街舞的衣着文化也是一个方面，但是先不说了，找机会慢慢说，有些服装搭配你不懂，却去笑话别人，会显得很嫩……
1、街舞起源于美国，但是美国一开始没有街舞这个说法，街舞一词是日本人发明的；
2、街舞在美国有东海岸和西海岸之分，西海岸的核心是LA（洛杉矶），东海岸的核心是NY（纽约），现在明白棒球帽上的字是什么意思了吧？popping起初是在西海岸开始盛行，而hiphop是从东海岸开始的；一句话，西海岸的舞者喜欢funk，更注重技巧，东海岸的纽约城里人更喜欢feel;
3、popping跟breaking属于街舞中最难的两个舞种，但是难的方向不一样，所以跳popping要做好准备，日子很长；
4、街舞文化起源于美国，后来到了日本大阪，然后被韩国人学了，接着中国人开始接触……所以，中国人学习的街舞，里面很多东西都是经过日本人改良了的；
5、中国接触街舞是从霹雳舞开始的，而霹雳舞就是breaking，也是日本人取得名字，传入中国的时候已经在里面加入了很多popping、hiphop、locking的动作，所以中国的霹雳舞才会显得有点四不像，什么都来点。
最后，街舞的衣着文化也是一个方面，但是先不说了，找机会慢慢说，有些服装搭配你不懂，却去笑话别人，会显得很嫩……
下面开始舞蹈技术方面的内容。
一、popping的三个阶段
1、dancing to the beat
这是初级阶段，但是能做好的人不超过30%！这个阶段说白了就是跟着音乐的重拍（beat）跳舞，让你动作的停顿、开始都能跟上beat。听着简单吧？但确实很少人做好了。一般中国舞者都急于求成，所以容易出现的问题包括：
（1）beat卡快了
石头曾经说过，中国90%的popper都有抢拍的嫌疑，就是说beat卡快了，我觉得我们绝大多数都是这90%里面的。popping比其他舞种更难的第一个门槛就是“卡beat”。原因很简单，其他所有舞种都是用动作去卡拍，只要不是太过份，一般都能卡上拍……但是popping是要用pop去卡的，一个pop的时间也就0.5S，一个音乐beat大概是0.8秒，所以我们需要用这0.5S去卡0.8S，难度自然大了很多……其次，beat虽然有0.8秒，但是观众的反应时有延迟的，所以我们需要去卡0.8s里面的后半部分，也就是后面的0.4s，这才算是一个完美的pop……听上去是不是有点夸张？不好意思，大神们都是这么卡的，对你而言好似天方夜谭，对他们而言是正常练习。所以pop是需要年复一年的练习，而且首先要准，其次才是大。很多人抢拍的原因就是想要把pop做的更大，所以注意力都放到了蓄力和发力上，这样特别容易抢拍，而且会让舞蹈变得僵硬死板。…想想sam当年的那句傻傻的话，popping就是像打响指一样去跳舞！你打响指的时候会花时间去蓄力吗？会让手保持很僵硬的状态吗？……所以，再一次膜拜一下大神，虽然说得话很好笑，但是回味无穷啊。
一、popping的三个阶段
1、dancing to the beat
这是初级阶段，但是能做好的人不超过30%！这个阶段说白了就是跟着音乐的重拍（beat）跳舞，让你动作的停顿、开始都能跟上beat。听着简单吧？但确实很少人做好了。一般中国舞者都急于求成，所以容易出现的问题包括：
（1）beat卡快了
石头曾经说过，中国90%的popper都有抢拍的嫌疑，就是说beat卡快了，我觉得我们绝大多数都是这90%里面的。popping比其他舞种更难的第一个门槛就是“卡beat”。原因很简单，其他所有舞种都是用动作去卡拍，只要不是太过份，一般都能卡上拍……但是popping是要用pop去卡的，一个pop的时间也就0.5S，一个音乐beat大概是0.8秒，所以我们需要用这0.5S去卡0.8S，难度自然大了很多……其次，beat虽然有0.8秒，但是观众的反应时有延迟的，所以我们需要去卡0.8s里面的后半部分，也就是后面的0.4s，这才算是一个完美的pop……听上去是不是有点夸张？不好意思，大神们都是这么卡的，对你而言好似天方夜谭，对他们而言是正常练习。所以pop是需要年复一年的练习，而且首先要准，其次才是大。很多人抢拍的原因就是想要把pop做的更大，所以注意力都放到了蓄力和发力上，这样特别容易抢拍，而且会让舞蹈变得僵硬死板。…想想sam当年的那句傻傻的话，popping就是像打响指一样去跳舞！你打响指的时候会花时间去蓄力吗？会让手保持很僵硬的状态吗？……所以，再一次膜拜一下大神，虽然说得话很好笑，但是回味无穷啊。
（2）pop太小
有些舞者懂得卡音乐，所以很小心，造成的结果就是pop很小，因为怕太用力又抢拍了。相信我，一个小pop还不如一个stop！~~pop要准要大，这个两个要求，必须同样重视，不能顾此失彼。而且你这么小心翼翼的跳舞，状态怎么可能好？把跳舞当成了期末考试，你的情绪嗨不起来，创造力激发不出来，那进步当然就慢了。
有些舞者懂得卡音乐，所以很小心，造成的结果就是pop很小，因为怕太用力又抢拍了。相信我，一个小pop还不如一个stop！~~pop要准要大，这个两个要求，必须同样重视，不能顾此失彼。而且你这么小心翼翼的跳舞，状态怎么可能好？把跳舞当成了期末考试，你的情绪嗨不起来，创造力激发不出来，那进步当然就慢了。
2、dancing to the music
popping的第二阶段，说白了就是跟着音乐跳舞。目前国内外绝大多数高手都是处于这个阶段。跟着音乐跳就是在beat的基础上多元化了，增加了音效、旋律、歌词、特效……所以顺理成章的，需要的基本功和舞蹈动作也就更加复杂了。这个很好理解，那我重点说明一下这个阶段的练习方向，也借此说明一下这个阶段如何区分水平的高低：
（1）练习多种基本功以及基本功的变化
首先音乐是多元化的，里面有很多东西可以跳，beat是基数，是骨骼，所以我们从这个开始，但是不能光跳这个吧，所以要延展到其他音乐元素，这时就需要wave、rolling、kingtut、robot、walk out………从这里就提醒大家一个问题，有很多人一直在练这些东西，但是却跟pop一样只是跟着beat去做，比如walk out就是跟着拍子做4个步骤，或者wave就是从一个拍开始，然后到另一个拍结束……这种方式还是dancing to the beat。所以很多时候，你做多少个wave都没炸，别人一个简单的wave就炸了，很有可能就是别人的wave是卡在你没注意的音乐元素上。
（2）音乐的切割和衔接
我相信这是很多popper的难点，本人也是。其实这个阶段的舞者都是在玩这两样东西，区别就在于音乐切割的合理性，比如你从beat跳到音效，从音效跳到歌词，这样的切割需要选择准确的时机，不是乱切，这个时机的把控就看出舞者的水平和经验了。你要明白，音乐有它的规则和规律，写歌的人也是按照这个规则写，唱歌的人也是按照这个规律唱，舞蹈自然也要遵循，不然就会让自己和别人都觉得怪怪的。你选择对了合理时机，下一步就是选择合理的衔接动作，而且根据我的经验，如果你的时机够好，衔接的动作就不是大问题了。
（3）关于大招的问题
这个阶段的舞者开始练习或者已经有了一些自己的大招，但是并不是所有的大招都能称为大招……popping可以用大招，我并不反对，景行也曾经在popping中加过翻滚（那是10年前的事情了）……但是关键是你要理解什么是popping的大招！你根据此刻你所选择的音乐元素，比例beat、音效或者特效，然后用一个极其罕见的方式表达出来，这个方式跟音乐元素融合度还非常高，那么这就算是个大招了！所以那些高难度的动作不是大招，它们就是动作！举个例子，此时有个音效师“次~~~~~~啪”（次大概2秒），你用一个2秒的手臂wave卡“次”，到达胸口的时候一个hit或者pop卡上了“啪”，那么你就算是音乐卡的好。如果这个时候对面的舞者换了一个方式，他假装点燃了一根炮竹，用捂上耳朵2秒来卡“次”，最后炮竹爆炸的时候他整个人都跳了一下来卡“啪”！那么毋庸置疑，他的表达方式比你更高级，更独特，这就算他的一个大招！所以，大招不是说肢体完成变态的动作，而是说你用一个独特的方式表达了一个独特的音乐。这也说明了一个问题，有时候音乐非常熟，你几乎卡的滴水不漏，对面也是卡的滴水不漏，但是对面就赢了！那是因为他卡的方式可能更高级！而你卡的方式太普通了。
累死了……喝杯咖啡，后面再接着更新
popping的第二阶段，说白了就是跟着音乐跳舞。目前国内外绝大多数高手都是处于这个阶段。跟着音乐跳就是在beat的基础上多元化了，增加了音效、旋律、歌词、特效……所以顺理成章的，需要的基本功和舞蹈动作也就更加复杂了。这个很好理解，那我重点说明一下这个阶段的练习方向，也借此说明一下这个阶段如何区分水平的高低：
（1）练习多种基本功以及基本功的变化
首先音乐是多元化的，里面有很多东西可以跳，beat是基数，是骨骼，所以我们从这个开始，但是不能光跳这个吧，所以要延展到其他音乐元素，这时就需要wave、rolling、kingtut、robot、walk out………从这里就提醒大家一个问题，有很多人一直在练这些东西，但是却跟pop一样只是跟着beat去做，比如walk out就是跟着拍子做4个步骤，或者wave就是从一个拍开始，然后到另一个拍结束……这种方式还是dancing to the beat。所以很多时候，你做多少个wave都没炸，别人一个简单的wave就炸了，很有可能就是别人的wave是卡在你没注意的音乐元素上。
（2）音乐的切割和衔接
我相信这是很多popper的难点，本人也是。其实这个阶段的舞者都是在玩这两样东西，区别就在于音乐切割的合理性，比如你从beat跳到音效，从音效跳到歌词，这样的切割需要选择准确的时机，不是乱切，这个时机的把控就看出舞者的水平和经验了。你要明白，音乐有它的规则和规律，写歌的人也是按照这个规则写，唱歌的人也是按照这个规律唱，舞蹈自然也要遵循，不然就会让自己和别人都觉得怪怪的。你选择对了合理时机，下一步就是选择合理的衔接动作，而且根据我的经验，如果你的时机够好，衔接的动作就不是大问题了。
（3）关于大招的问题
这个阶段的舞者开始练习或者已经有了一些自己的大招，但是并不是所有的大招都能称为大招……popping可以用大招，我并不反对，景行也曾经在popping中加过翻滚（那是10年前的事情了）……但是关键是你要理解什么是popping的大招！你根据此刻你所选择的音乐元素，比例beat、音效或者特效，然后用一个极其罕见的方式表达出来，这个方式跟音乐元素融合度还非常高，那么这就算是个大招了！所以那些高难度的动作不是大招，它们就是动作！举个例子，此时有个音效师“次~~~~~~啪”（次大概2秒），你用一个2秒的手臂wave卡“次”，到达胸口的时候一个hit或者pop卡上了“啪”，那么你就算是音乐卡的好。如果这个时候对面的舞者换了一个方式，他假装点燃了一根炮竹，用捂上耳朵2秒来卡“次”，最后炮竹爆炸的时候他整个人都跳了一下来卡“啪”！那么毋庸置疑，他的表达方式比你更高级，更独特，这就算他的一个大招！所以，大招不是说肢体完成变态的动作，而是说你用一个独特的方式表达了一个独特的音乐。这也说明了一个问题，有时候音乐非常熟，你几乎卡的滴水不漏，对面也是卡的滴水不漏，但是对面就赢了！那是因为他卡的方式可能更高级！而你卡的方式太普通了。
累死了……喝杯咖啡，后面再接着更新
3、dancing to the feel
这是最后一个阶段，就是在完全掌握了前两个阶段的基础上，开始按照自己的感觉去创造性的跳舞。这个阶段我不敢乱说，只能简单的说一些知道的。目前达到这个层次的也就那几个年过半百的OG，例如pete、fish、wiggles等。也有一些大神处于无限接近的边缘，例如gucchon……（暂时只能想到他了）。而目前炙手可热的比赛型大神，例如hoan、popping j、greenteck、hozin、nelson、kite、popping c……这类大神，依旧处于第二阶段dancing to the music，但是他们的基本功太扎实，音乐切分非常好，是第二阶段顶尖的人物。pete说过dancing to the feel的状态，就是将前两个阶段练成一种习惯，好比用嘴说话一样自然，然后在这个基础上去创造旋律和节奏，他说这种状就是你想让音乐中出现一个啪啪啪就有啪啪啪，想要一个次次次就有次次次，你不跳舞的时候音乐自身没有这些，但是别人一看你跳舞，就觉得音乐里又这些，这就是feel。
关于这个阶段确实不好说，因为身边也没人达到，比赛中常见的大神也都还在努力，这个阶段不光是练习就可以的，需要时间和经验的沉淀。
这是最后一个阶段，就是在完全掌握了前两个阶段的基础上，开始按照自己的感觉去创造性的跳舞。这个阶段我不敢乱说，只能简单的说一些知道的。目前达到这个层次的也就那几个年过半百的OG，例如pete、fish、wiggles等。也有一些大神处于无限接近的边缘，例如gucchon……（暂时只能想到他了）。而目前炙手可热的比赛型大神，例如hoan、popping j、greenteck、hozin、nelson、kite、popping c……这类大神，依旧处于第二阶段dancing to the music，但是他们的基本功太扎实，音乐切分非常好，是第二阶段顶尖的人物。pete说过dancing to the feel的状态，就是将前两个阶段练成一种习惯，好比用嘴说话一样自然，然后在这个基础上去创造旋律和节奏，他说这种状就是你想让音乐中出现一个啪啪啪就有啪啪啪，想要一个次次次就有次次次，你不跳舞的时候音乐自身没有这些，但是别人一看你跳舞，就觉得音乐里又这些，这就是feel。
关于这个阶段确实不好说，因为身边也没人达到，比赛中常见的大神也都还在努力，这个阶段不光是练习就可以的，需要时间和经验的沉淀。
popping的三个阶段说完了，其实还有很多可以说的，但是太长了估计也没人看。而且这次主要是新手向的内容，所以点到即止。接下来开始各项基本功和一些style的具体说明，这里强调一下，下面的内容里不会再去讲解各类基本功都是什么，那个也太初级了，这里主要说得是各类基本功在popping中练习方向、个人总结的技巧以及跳舞时的运用。将采取以下格式说明：
名称
重要性（1-5星）
实用性（1-5星）
优先度（1-5星）
练习方法：
常见错误：
实际运用：
名称
重要性（1-5星）
实用性（1-5星）
优先度（1-5星）
练习方法：
常见错误：
实际运用：
早晨的空气格外清新，让人有一种想要更贴的冲动……
言归正传，首先感谢回帖和看帖的老铁们，我也会持续更新！
现在很多舞者对理论知识和前辈的经验不屑一顾，觉得看这些理论知识不如去多看几遍“这就是街舞”……这样的错误认知不知道耽误了多少天赋异禀的舞者，所以在下还是要劝一句，多学文化和知识，然后再看正规的视频资料，想要学好跳好，一定要远离综艺节目~~！
言归正传，首先感谢回帖和看帖的老铁们，我也会持续更新！
现在很多舞者对理论知识和前辈的经验不屑一顾，觉得看这些理论知识不如去多看几遍“这就是街舞”……这样的错误认知不知道耽误了多少天赋异禀的舞者，所以在下还是要劝一句，多学文化和知识，然后再看正规的视频资料，想要学好跳好，一定要远离综艺节目~~！
正式开始基本功篇
POP
重要性★★★★★★★★★★（最高5星，原谅我用了10星）
实用性★★★★★★★★★★（同上）
优先度★★★★★★★★★★（再同上）
练习方法：
1、power pop
pop的大小取决于力量，原则上是越大越好，这一点无需辩论。PETE说过，popping是讲究power的舞蹈，而且事实上所有的大神都有着巨大的POP，只是在运用的时候有变化而已。KOD10的时候，裁判席离舞台有30米远，你POP稍微小一点，基本上就等于没有……所有，POP一定要练到足够大，然后才谈得上变化。这里推荐一个练习方式，也是PETE教的。做POP的时候，首先肌肉充分发力，然后保持最大力量8个拍子，然后完全放松8个拍子，这样一个POP就变成了一段8拍的力量练习，通过一定时间的持续练习，可以显著提高POP的力量和控制，亲测有效，放心使用。
2、卡beat的后半部分
很多人的POP抢拍，景行在课上说过，你的POP抢拍不可怕，可怕的是你自己都不知道自己抢拍了！所以有这个问题的老铁一定要抓紧改。首先，一定是听到拍子后再POP，刚开始的时候你的反应肯定慢了，但是这就是需要练习的地方，通过长时间练习，反应速度肯定就跟上了，这需要耐性和毅力。其他的音乐元素也一样。这个习惯是受用无穷的，当你讲音乐反应练到一定水平，就算陌生的音乐你也不会害怕了。有时候看比赛或者视频，可以明显看出一些大神就是在拼反应，因为谁也不能说所有音乐都听过，特别是像JD这样的比赛，还有日本的一些比赛，特别喜欢用一些新曲子，就是不希望哪一方在音乐上有太大优势。至于怎么卡后拍，这里还是可以用上面的方法，将一个POP力量保持8拍，然后休息POP。为什么这么做呢？因为大多数抢拍的POP，都是因为想要更大的力量，所以身体会不由自主的提前蓄力，你提前蓄力了，就会提前发力。而我推荐的练习方法，是让你不要提前蓄力，因为后面有8拍的时间让你发力，所以你意识上也不会那么着急了。其次，听音乐练习就是要认真听，很多人开着很大的音乐，但是心里却自己在打拍子“咚~啪~咚~啪~”，那你还要音乐干什么？所以这个毛病赶紧改掉。
3、POP的分割练习
练习POP是一项系统的工程，一定要逐一练习，然后再组合练习，很多人对着镜子就开始全身POP，这样练习基本上很难提高。POP主要分为脖子、胸肌、大臂外侧三头肌、大臂内侧二头肌、小臂肌肉、手腕、腹部肌肉、腰部两侧肌肉、臀肌、大腿前侧、小腿后侧。每一个位置需要单独练习，练习方法就是其他部分都不动，单独练一个位置，每个位置每次至少练习10分钟，然后才能换其他位置。当然，这些位置也不是马上就要练好，可以给自己定计划，系统的练习。但是这些位置确实都用得上，所以都要练，如果你觉得自己的动作少，开发不出新的动作，有时候问题就是出在POP上，因为你只会两三个地方的POP，所以动作总是以这几个地方为主，自然动作就少。
4、多方位多角度练习POP
同一个肌肉群的POP，不要固定一个动作练习，要多找角度练习！例如，手臂放到脑袋后面POP，弯腰后将手臂尽量向后抬再POP，自己多找角度……抬腿POP，放腿POP，蹲着POP，弓步压腿POP，坐在地上POP……这就是基本功的衍生，以及身体的发开！你开发的越多，你跳舞时变化越多，因为这些衍生动作就是你的工具，你跳舞的时候随手拿来用就好！街舞是很freestyle的，与其说是舞蹈动作，不如是舞蹈习惯，你跳舞的时候都是按照平日的习惯去做动作，但是这些习惯不是你跳的时候才去想的，一定是你日常练的时候就经常练的！
5、POP离不开Dimestop
想要清晰的POP，一定要有好的dimestop。练习的时候可以先从stop开始，例如摆头这个动作，你先给自己2个8拍的时间熟悉这一段的dimestop，让头的左右摆动可以非常准确的在beat上停住，并且停的很稳，然后再开始加脖子的POP，因为如果你的stop不稳，pop就会被动作吞噬掉！就好比你往水里扔石头，如果水流是运动的，那石头的水花基本上就看不出来，如果是一片静止的死水，那石头打出的水花、波纹、声音都将显得非常巨大，这就是差异效果。其次，要练习多种diming，比如one diming，就是一个动作一拍一个POP，double diming，就是一个动作重复两遍占两拍用两个POP。
常见错误：
1、用fresno练POP
这里特别郑重的强调，fresno不是用来练POP的！fresno是SAM开发的基础动作，是动作！是动作！后来PETE、SUGPOP等人外出授课的时候喜欢拿这个动作讲解Popping，所以被广泛流传。fresno是你跳popping的基础框架，可以延展为很多其他动作，但是就是你不练也没事！确实是没事！这这是EB的一个标识动作！很多人以为这是练POP的，就一直这么练，其实打错特错！难道你没发现，你一直用fresno练POP，后来你除了这个动作能POP，其他动作都做不出POP吗？
2、POP不用那么大
POPPING是非常力量的舞蹈，而且就是以POP来命名的！这是这个舞蹈的标识，是灵魂。你的POP不好，只能说你练的不好，不要说不需要！一些大神跳舞的时候不怎么用POP，那是因为他们已经追求别的东西了，但大神是不去做，不是不能做！没有好的pop，那你的popping就是四不像。
3、我是跳booglaoo的，不做POP
首先，确实有大神跳booglaoo，但目前全世界还是只有SAM能真正诠释这个舞蹈。它包括的元素太多了，所以拿出一个都可以独立成为一个舞种，14种style你会几个？吃透了几个？所以不要拿booglaoo来说事。目前国内很多舞者都声称自己跳booglaoo，但这些舞者大多属于跳舞没力气，练舞不勤，所以POP没有，stop定不住的情况！所以他们为自己找了个理由，我是跳booglaoo的，不用POP，也不用太大力气，摆好架子和动作，多做一些rolling就好。其实他们不懂，rolling更费力气……去看看jaygee的现场，rolling的时候身体如铁板一样，一个stop做出了pop的既视感！这叫力量含而不发，是非常吃力的跳法！所以不要为你的懒惰找借口，舞佳舞鱼头有一首歌唱得好，别说你在玩style，一跳舞就像散了架的骷髅……（大概这个意思）
4、hit和POP分不清
hit跟POP是不一样的，需要单独练习，但是为什么都强调POP的重要性呢？因为POP练好了，hit练习就会轻松太多了。而且从运用层面来说，hit和POP是同等重要的，这个HIT会单独说，这里你只需要明白这两个东西不一样。
5、robot加POP
robot是一种style,最正统的robot是没有POP的，现在很多舞者在跳robot的时候，喜欢在stop的时候加一下POP，这不对！你见过哪个机器人每动一下就要震一下，也不怕把零件震掉了~~！至于stop的时候加上刻意的抖动或者晃动，这个就看你自己的模仿能力了，没有明确的要求。推荐看石头的robot。
实际运用：
1、全程POP状态
跳POPPING的时候，最好的状态绝对是全程POP的状态，这里推荐看pete、popping j、acky、hoan的视频。所谓的全程POP不是说一直古板的POP，而是在你的所有动作和元素中加入POP，比如wave、rolling、flex等。popping这个舞蹈从名字上也能看出，就是一直保持POP的状态，所以不要一跳别的style就把POP放弃了。HIPHOP也一样，hiphop最讲究律动，link大神曾经说过，跳hiphop，就算你做wave，身体的律动也不能停！所以每个舞种都有自己不可缺失的东西！如果是音乐缺失没有beat，那当然可以不做POP，这点无须纠结吧。
2、POP的分割和组合
刚才说了，POP练的时候需要明确分割，单独练习，然后再组合练习。但是当你真正跳舞或者BATTLE的时候，忘掉这些条条框框，跟着音乐和你的情绪，尽情去POP，这个时候是展现你练习成果的时候，不要再束缚自己，至于你能跳成什么样，那就是看平时练习的怎么样了！
3、音乐很乱怎么POP
现在很流行电音FUNK，也就是E-funk音乐，这些音乐点很碎，音效很多，而且有些没有规律，显得乱七八糟的。这个时候可以适当放弃POP，改用STOP，但是力量不要放松。练好POP的人，STOP依然会显得非常有力量，而且STOP没有POP那么张扬，所以就算卡错了点或者卡空了，也不会影响整个舞蹈的效果。
4、没有对手的POP大
你肯定会遇到很多POP比你好的对手，这个时候有很多解决办法，这里只说POP这个层面的。因为POP的基本要求有两个，卡拍准，力量大。如果你POP没有对方大，那就将注意力放在准确度上，卡准音乐后拍，让你的POP显得精准有质感，同时多用一些罕见的角度去POP，让你的POP显得很高级，这样就能弥补大小的差距。当然，这些工作都是需要你平时练习积累，不可能比赛的时候零时发挥……
POP能说的太多了，但考虑到是新手向，所以先写这么多吧……光码字了，咖啡忘了喝，都凉了~~！
POP
重要性★★★★★★★★★★（最高5星，原谅我用了10星）
实用性★★★★★★★★★★（同上）
优先度★★★★★★★★★★（再同上）
练习方法：
1、power pop
pop的大小取决于力量，原则上是越大越好，这一点无需辩论。PETE说过，popping是讲究power的舞蹈，而且事实上所有的大神都有着巨大的POP，只是在运用的时候有变化而已。KOD10的时候，裁判席离舞台有30米远，你POP稍微小一点，基本上就等于没有……所有，POP一定要练到足够大，然后才谈得上变化。这里推荐一个练习方式，也是PETE教的。做POP的时候，首先肌肉充分发力，然后保持最大力量8个拍子，然后完全放松8个拍子，这样一个POP就变成了一段8拍的力量练习，通过一定时间的持续练习，可以显著提高POP的力量和控制，亲测有效，放心使用。
2、卡beat的后半部分
很多人的POP抢拍，景行在课上说过，你的POP抢拍不可怕，可怕的是你自己都不知道自己抢拍了！所以有这个问题的老铁一定要抓紧改。首先，一定是听到拍子后再POP，刚开始的时候你的反应肯定慢了，但是这就是需要练习的地方，通过长时间练习，反应速度肯定就跟上了，这需要耐性和毅力。其他的音乐元素也一样。这个习惯是受用无穷的，当你讲音乐反应练到一定水平，就算陌生的音乐你也不会害怕了。有时候看比赛或者视频，可以明显看出一些大神就是在拼反应，因为谁也不能说所有音乐都听过，特别是像JD这样的比赛，还有日本的一些比赛，特别喜欢用一些新曲子，就是不希望哪一方在音乐上有太大优势。至于怎么卡后拍，这里还是可以用上面的方法，将一个POP力量保持8拍，然后休息POP。为什么这么做呢？因为大多数抢拍的POP，都是因为想要更大的力量，所以身体会不由自主的提前蓄力，你提前蓄力了，就会提前发力。而我推荐的练习方法，是让你不要提前蓄力，因为后面有8拍的时间让你发力，所以你意识上也不会那么着急了。其次，听音乐练习就是要认真听，很多人开着很大的音乐，但是心里却自己在打拍子“咚~啪~咚~啪~”，那你还要音乐干什么？所以这个毛病赶紧改掉。
3、POP的分割练习
练习POP是一项系统的工程，一定要逐一练习，然后再组合练习，很多人对着镜子就开始全身POP，这样练习基本上很难提高。POP主要分为脖子、胸肌、大臂外侧三头肌、大臂内侧二头肌、小臂肌肉、手腕、腹部肌肉、腰部两侧肌肉、臀肌、大腿前侧、小腿后侧。每一个位置需要单独练习，练习方法就是其他部分都不动，单独练一个位置，每个位置每次至少练习10分钟，然后才能换其他位置。当然，这些位置也不是马上就要练好，可以给自己定计划，系统的练习。但是这些位置确实都用得上，所以都要练，如果你觉得自己的动作少，开发不出新的动作，有时候问题就是出在POP上，因为你只会两三个地方的POP，所以动作总是以这几个地方为主，自然动作就少。
4、多方位多角度练习POP
同一个肌肉群的POP，不要固定一个动作练习，要多找角度练习！例如，手臂放到脑袋后面POP，弯腰后将手臂尽量向后抬再POP，自己多找角度……抬腿POP，放腿POP，蹲着POP，弓步压腿POP，坐在地上POP……这就是基本功的衍生，以及身体的发开！你开发的越多，你跳舞时变化越多，因为这些衍生动作就是你的工具，你跳舞的时候随手拿来用就好！街舞是很freestyle的，与其说是舞蹈动作，不如是舞蹈习惯，你跳舞的时候都是按照平日的习惯去做动作，但是这些习惯不是你跳的时候才去想的，一定是你日常练的时候就经常练的！
5、POP离不开Dimestop
想要清晰的POP，一定要有好的dimestop。练习的时候可以先从stop开始，例如摆头这个动作，你先给自己2个8拍的时间熟悉这一段的dimestop，让头的左右摆动可以非常准确的在beat上停住，并且停的很稳，然后再开始加脖子的POP，因为如果你的stop不稳，pop就会被动作吞噬掉！就好比你往水里扔石头，如果水流是运动的，那石头的水花基本上就看不出来，如果是一片静止的死水，那石头打出的水花、波纹、声音都将显得非常巨大，这就是差异效果。其次，要练习多种diming，比如one diming，就是一个动作一拍一个POP，double diming，就是一个动作重复两遍占两拍用两个POP。
常见错误：
1、用fresno练POP
这里特别郑重的强调，fresno不是用来练POP的！fresno是SAM开发的基础动作，是动作！是动作！后来PETE、SUGPOP等人外出授课的时候喜欢拿这个动作讲解Popping，所以被广泛流传。fresno是你跳popping的基础框架，可以延展为很多其他动作，但是就是你不练也没事！确实是没事！这这是EB的一个标识动作！很多人以为这是练POP的，就一直这么练，其实打错特错！难道你没发现，你一直用fresno练POP，后来你除了这个动作能POP，其他动作都做不出POP吗？
2、POP不用那么大
POPPING是非常力量的舞蹈，而且就是以POP来命名的！这是这个舞蹈的标识，是灵魂。你的POP不好，只能说你练的不好，不要说不需要！一些大神跳舞的时候不怎么用POP，那是因为他们已经追求别的东西了，但大神是不去做，不是不能做！没有好的pop，那你的popping就是四不像。
3、我是跳booglaoo的，不做POP
首先，确实有大神跳booglaoo，但目前全世界还是只有SAM能真正诠释这个舞蹈。它包括的元素太多了，所以拿出一个都可以独立成为一个舞种，14种style你会几个？吃透了几个？所以不要拿booglaoo来说事。目前国内很多舞者都声称自己跳booglaoo，但这些舞者大多属于跳舞没力气，练舞不勤，所以POP没有，stop定不住的情况！所以他们为自己找了个理由，我是跳booglaoo的，不用POP，也不用太大力气，摆好架子和动作，多做一些rolling就好。其实他们不懂，rolling更费力气……去看看jaygee的现场，rolling的时候身体如铁板一样，一个stop做出了pop的既视感！这叫力量含而不发，是非常吃力的跳法！所以不要为你的懒惰找借口，舞佳舞鱼头有一首歌唱得好，别说你在玩style，一跳舞就像散了架的骷髅……（大概这个意思）
4、hit和POP分不清
hit跟POP是不一样的，需要单独练习，但是为什么都强调POP的重要性呢？因为POP练好了，hit练习就会轻松太多了。而且从运用层面来说，hit和POP是同等重要的，这个HIT会单独说，这里你只需要明白这两个东西不一样。
5、robot加POP
robot是一种style,最正统的robot是没有POP的，现在很多舞者在跳robot的时候，喜欢在stop的时候加一下POP，这不对！你见过哪个机器人每动一下就要震一下，也不怕把零件震掉了~~！至于stop的时候加上刻意的抖动或者晃动，这个就看你自己的模仿能力了，没有明确的要求。推荐看石头的robot。
实际运用：
1、全程POP状态
跳POPPING的时候，最好的状态绝对是全程POP的状态，这里推荐看pete、popping j、acky、hoan的视频。所谓的全程POP不是说一直古板的POP，而是在你的所有动作和元素中加入POP，比如wave、rolling、flex等。popping这个舞蹈从名字上也能看出，就是一直保持POP的状态，所以不要一跳别的style就把POP放弃了。HIPHOP也一样，hiphop最讲究律动，link大神曾经说过，跳hiphop，就算你做wave，身体的律动也不能停！所以每个舞种都有自己不可缺失的东西！如果是音乐缺失没有beat，那当然可以不做POP，这点无须纠结吧。
2、POP的分割和组合
刚才说了，POP练的时候需要明确分割，单独练习，然后再组合练习。但是当你真正跳舞或者BATTLE的时候，忘掉这些条条框框，跟着音乐和你的情绪，尽情去POP，这个时候是展现你练习成果的时候，不要再束缚自己，至于你能跳成什么样，那就是看平时练习的怎么样了！
3、音乐很乱怎么POP
现在很流行电音FUNK，也就是E-funk音乐，这些音乐点很碎，音效很多，而且有些没有规律，显得乱七八糟的。这个时候可以适当放弃POP，改用STOP，但是力量不要放松。练好POP的人，STOP依然会显得非常有力量，而且STOP没有POP那么张扬，所以就算卡错了点或者卡空了，也不会影响整个舞蹈的效果。
4、没有对手的POP大
你肯定会遇到很多POP比你好的对手，这个时候有很多解决办法，这里只说POP这个层面的。因为POP的基本要求有两个，卡拍准，力量大。如果你POP没有对方大，那就将注意力放在准确度上，卡准音乐后拍，让你的POP显得精准有质感，同时多用一些罕见的角度去POP，让你的POP显得很高级，这样就能弥补大小的差距。当然，这些工作都是需要你平时练习积累，不可能比赛的时候零时发挥……
POP能说的太多了，但考虑到是新手向，所以先写这么多吧……光码字了，咖啡忘了喝，都凉了~~！
hit
重要性★★★★★（满星）
实用性★★★★★（满星）
优先度★★★★★（满星）
hit是在POP的基础上将力量外放后得到的效果。除了popping，其他所有舞种也都会用到hit，在跳舞的时候几乎也是不断使用的，所以给它5星满分。但因为它不是popping独有的，而且练习起来也比POP简单，所以没有给它超越5星的变态得分，但是不要觉得它不重要！！！下面开讲。
练习方法：
1、练习hit的发力时机
一个hit基本上是由肌肉POP、骨骼发力、快速动作、强烈的stop四部分组成的，因为牵扯到骨骼和动作，所以它 是由一定时长的，那么发力时机就变成了一个重要问题。举例说明，手臂伸直，高高举起，然后迅速劈下，最后在肩的高度停止（就像手刀~~），这就完成了一个hit。这里面有四个环节，首先你要有胳膊从上往下劈砍的这个动作过程，其次这个动作必须够迅速，然后在结束时要加入POP，最后必须稳稳的停住！所以你需要寻找发力时机。那么最佳的发力时机就是最后手臂停顿那一刻，因为最后那一刻你的胳膊会有一个stop，这时最能体现出力量的效果，所以这一刻要让劈砍力量和POP都在这一刻同时爆发！刚开始练习的时候，可以让动作的过程长一些，以便做好发力的准备，随着技术的提高，这个动作需要的过程越来越小，直至最后几乎看不来！比如手腕的hit，如果手腕有明显的下压过程，说明练得不够，熟练的手腕hit应该是几乎看不到手腕的动作，但却已经有震动的视觉效果了。再比如腿部hit，跳舞时间长的舞者，腿部hit时几乎看不出膝盖的弯曲和打直，这就是hit的发力时机很纯熟的表现。
（PS：这里插一段。PETE的课上，他亲自说过，他是不做腿部POP的，他的腿一直在HIT！我本人也是这么跳的。腿部HIT可以表现出明显的力量感，同时可以很好的与腿部动作结合。而腿部POP主要依赖于肌肉，所以腿部POP越大，占用肌肉就越多，腿上的动作也就显得更僵硬，很多舞者一打POP，腿就只能僵硬的站在那，就是因为这个原因。…这里说明的是这种情况，不是建议大家都这么用腿，你们可能没看过PETE拿着15厘米的针头给膝盖打针的画面……）
2、加强stop的练习
如果说stop可以提高POP的效果，那么在hit的概念里，stop几乎可以决定成败！因为一个hit的力量最后都必须在一个stop中爆发出来，如果没有好的stop，那么这些力量就会被泄掉……举例说明，你握紧拳头，像一个拳击手一样蓄力，然后挥出满力量的一记直拳，但前方什么都没有，只有空气，你的拳头就会向前出击，直到长度极限，这个过程只会显得出拳的时候很有力，但是没有任何实质的打击效果，这就好像一个hit没有stop。~~而相反的，你依然是全力的一拳，但是打在了自己的另一个手掌上，那么就会出现很清脆的“啪”的一声，光听就能体会到这一拳的力量，这就是stop的作用，让你的力量都在一点爆发。所以你在hit时，stop就是挡住你力量的那个手掌，它让你的力量聚而不散，产生强烈的视觉效果。
常见错误：
1、跳舞时不要老用胸部的hit
很多舞者会告诉新手，POP就是POP，跳舞的时候胸部的hit要那么多干嘛？一起一伏的好看吗？……这里我纠正一下，根据舞者的身体条件，到底如何运用POP和HIT，没有明确的要求。如果实在要给个建议，那我的看法是这样的，如果你比较瘦，身体单薄，那么跳舞的时候可以多用hit，反正hit的时候也是要POP的！如果你身体强壮，肌肉发达，或者优点胖，那么你可以不用hit，因为你的肌肉已经足够产生明显的视觉效果了。举例，popping j就是以hit为主的跳法，因为他太瘦了~~HOZIN更多的用POP，因为他比较丰满（hozin粉们，我道歉）…！所以他俩的视觉效果完全不一样，但你不能说谁对谁错吧。…至于胸部hit一起一伏的，那是因为hit没练好啊，道理看上面的练习方法。
2、我的stop很好啊，但是还是看不出hit的力量
这也是很多舞者的误区。原因就是没有充分认识到自己的问题，你所谓的stop好，跳舞很稳，是建立在力量很小的基础上，这个自然看不出hit！如果你无限度的加大力量，你会发现身体稳不住了，动作也收不住了。那么到底是稳一点好，还是力量大一些好呢？我的建议是，练习的时候一定是放开力量，越大越好！因为你不能一辈子都是现在这个力度去跳舞，那样的稳定只是你自欺欺人而已。就好比是，你学开车，刚开的时候只能开20公里的速度，你觉得拐弯停车什么的都可以控制，但是你这叫开得好吗？最终你还是要签下油门，开到40,60,120……当你120的速度过弯，收不慌张心不跳的时候，你才能说你开的好！
实际运用：
1、切分的利器
跳舞的时候，很多人想切style，或者切音乐，但是总是切得不顺畅。那么一个完美的hit是你值得拥有的！举例说明，现在你要从wave切换到flex（哪一种flex无所谓）,那么wave的最后一下加入一个强力hit，然后换flex，会显得非常顺畅。再比如，你现在想从beat切换到柔美的旋律，那么在你切换之前的最后一个beat，不要做POP，而是来一记强力的hit，然后自然而然的进入到旋律中，这是可以无缝衔接的。为什么呢？原因很简单，因为hit有一个视觉效果非常明显的stop！这就是一个信号，我的上端动作完成了，可以进入下端动作了。这个hit就像是一个句号，让你上一段动作完美收官。杨文浩曾经说过，大家仔细观察，大神炸场的时候，往往是他stop的时候！老铁们慢慢体会吧。
2、低身位的利器
低身位就是说身体半蹲着，或者蹲着，再或者跪着。很多舞者这种时候就觉得POP用不出来了。那是因为低身位会占用的腿部肌肉，所以你的腿部不能做POP了，没有腿的POP，上半身那点POP根本不够看。怎么办呢？这个时候HIT就可以大展拳脚了。首先上半身的hit可以比POP更有视觉效果，其次，就算你跪着或者蹲着，你的腿只是肌肉比较紧绷，但是还是可以做动作的，只要能做动作，就可以做HIT，所以腿部在低身位的时候，多尝试做HIT吧。~从今以后，地板王就是你！妈妈再也不用担心你的落地动作了！
3、与其他基本功融合
这算是个不大不小的技巧，反正成熟的舞者都在用，我拿着来说说，不知道的老铁可以练一下。就是将HIT和其他基本功融在一起，让其他基本功或者动作产生不一样的效果，这种组合太多了，我就举一个例子，大家自己研究更多的。例如，腿部的rolling都会吧？（不会的当我没说）你在做腿rolling的时候，第一步肯定是要抬脚跟弯膝盖，然后划出rolling的弧度对吧，那么在第一步弯膝盖的时候，将这个过程做成hit，然后再划弧……相信我，搞不好就炸场了。
最后特别建议一下，身体瘦弱的舞者，HIT是你扬名立万的宝！多多重视吧！
重要性★★★★★（满星）
实用性★★★★★（满星）
优先度★★★★★（满星）
hit是在POP的基础上将力量外放后得到的效果。除了popping，其他所有舞种也都会用到hit，在跳舞的时候几乎也是不断使用的，所以给它5星满分。但因为它不是popping独有的，而且练习起来也比POP简单，所以没有给它超越5星的变态得分，但是不要觉得它不重要！！！下面开讲。
练习方法：
1、练习hit的发力时机
一个hit基本上是由肌肉POP、骨骼发力、快速动作、强烈的stop四部分组成的，因为牵扯到骨骼和动作，所以它 是由一定时长的，那么发力时机就变成了一个重要问题。举例说明，手臂伸直，高高举起，然后迅速劈下，最后在肩的高度停止（就像手刀~~），这就完成了一个hit。这里面有四个环节，首先你要有胳膊从上往下劈砍的这个动作过程，其次这个动作必须够迅速，然后在结束时要加入POP，最后必须稳稳的停住！所以你需要寻找发力时机。那么最佳的发力时机就是最后手臂停顿那一刻，因为最后那一刻你的胳膊会有一个stop，这时最能体现出力量的效果，所以这一刻要让劈砍力量和POP都在这一刻同时爆发！刚开始练习的时候，可以让动作的过程长一些，以便做好发力的准备，随着技术的提高，这个动作需要的过程越来越小，直至最后几乎看不来！比如手腕的hit，如果手腕有明显的下压过程，说明练得不够，熟练的手腕hit应该是几乎看不到手腕的动作，但却已经有震动的视觉效果了。再比如腿部hit，跳舞时间长的舞者，腿部hit时几乎看不出膝盖的弯曲和打直，这就是hit的发力时机很纯熟的表现。
（PS：这里插一段。PETE的课上，他亲自说过，他是不做腿部POP的，他的腿一直在HIT！我本人也是这么跳的。腿部HIT可以表现出明显的力量感，同时可以很好的与腿部动作结合。而腿部POP主要依赖于肌肉，所以腿部POP越大，占用肌肉就越多，腿上的动作也就显得更僵硬，很多舞者一打POP，腿就只能僵硬的站在那，就是因为这个原因。…这里说明的是这种情况，不是建议大家都这么用腿，你们可能没看过PETE拿着15厘米的针头给膝盖打针的画面……）
2、加强stop的练习
如果说stop可以提高POP的效果，那么在hit的概念里，stop几乎可以决定成败！因为一个hit的力量最后都必须在一个stop中爆发出来，如果没有好的stop，那么这些力量就会被泄掉……举例说明，你握紧拳头，像一个拳击手一样蓄力，然后挥出满力量的一记直拳，但前方什么都没有，只有空气，你的拳头就会向前出击，直到长度极限，这个过程只会显得出拳的时候很有力，但是没有任何实质的打击效果，这就好像一个hit没有stop。~~而相反的，你依然是全力的一拳，但是打在了自己的另一个手掌上，那么就会出现很清脆的“啪”的一声，光听就能体会到这一拳的力量，这就是stop的作用，让你的力量都在一点爆发。所以你在hit时，stop就是挡住你力量的那个手掌，它让你的力量聚而不散，产生强烈的视觉效果。
常见错误：
1、跳舞时不要老用胸部的hit
很多舞者会告诉新手，POP就是POP，跳舞的时候胸部的hit要那么多干嘛？一起一伏的好看吗？……这里我纠正一下，根据舞者的身体条件，到底如何运用POP和HIT，没有明确的要求。如果实在要给个建议，那我的看法是这样的，如果你比较瘦，身体单薄，那么跳舞的时候可以多用hit，反正hit的时候也是要POP的！如果你身体强壮，肌肉发达，或者优点胖，那么你可以不用hit，因为你的肌肉已经足够产生明显的视觉效果了。举例，popping j就是以hit为主的跳法，因为他太瘦了~~HOZIN更多的用POP，因为他比较丰满（hozin粉们，我道歉）…！所以他俩的视觉效果完全不一样，但你不能说谁对谁错吧。…至于胸部hit一起一伏的，那是因为hit没练好啊，道理看上面的练习方法。
2、我的stop很好啊，但是还是看不出hit的力量
这也是很多舞者的误区。原因就是没有充分认识到自己的问题，你所谓的stop好，跳舞很稳，是建立在力量很小的基础上，这个自然看不出hit！如果你无限度的加大力量，你会发现身体稳不住了，动作也收不住了。那么到底是稳一点好，还是力量大一些好呢？我的建议是，练习的时候一定是放开力量，越大越好！因为你不能一辈子都是现在这个力度去跳舞，那样的稳定只是你自欺欺人而已。就好比是，你学开车，刚开的时候只能开20公里的速度，你觉得拐弯停车什么的都可以控制，但是你这叫开得好吗？最终你还是要签下油门，开到40,60,120……当你120的速度过弯，收不慌张心不跳的时候，你才能说你开的好！
实际运用：
1、切分的利器
跳舞的时候，很多人想切style，或者切音乐，但是总是切得不顺畅。那么一个完美的hit是你值得拥有的！举例说明，现在你要从wave切换到flex（哪一种flex无所谓）,那么wave的最后一下加入一个强力hit，然后换flex，会显得非常顺畅。再比如，你现在想从beat切换到柔美的旋律，那么在你切换之前的最后一个beat，不要做POP，而是来一记强力的hit，然后自然而然的进入到旋律中，这是可以无缝衔接的。为什么呢？原因很简单，因为hit有一个视觉效果非常明显的stop！这就是一个信号，我的上端动作完成了，可以进入下端动作了。这个hit就像是一个句号，让你上一段动作完美收官。杨文浩曾经说过，大家仔细观察，大神炸场的时候，往往是他stop的时候！老铁们慢慢体会吧。
2、低身位的利器
低身位就是说身体半蹲着，或者蹲着，再或者跪着。很多舞者这种时候就觉得POP用不出来了。那是因为低身位会占用的腿部肌肉，所以你的腿部不能做POP了，没有腿的POP，上半身那点POP根本不够看。怎么办呢？这个时候HIT就可以大展拳脚了。首先上半身的hit可以比POP更有视觉效果，其次，就算你跪着或者蹲着，你的腿只是肌肉比较紧绷，但是还是可以做动作的，只要能做动作，就可以做HIT，所以腿部在低身位的时候，多尝试做HIT吧。~从今以后，地板王就是你！妈妈再也不用担心你的落地动作了！
3、与其他基本功融合
这算是个不大不小的技巧，反正成熟的舞者都在用，我拿着来说说，不知道的老铁可以练一下。就是将HIT和其他基本功融在一起，让其他基本功或者动作产生不一样的效果，这种组合太多了，我就举一个例子，大家自己研究更多的。例如，腿部的rolling都会吧？（不会的当我没说）你在做腿rolling的时候，第一步肯定是要抬脚跟弯膝盖，然后划出rolling的弧度对吧，那么在第一步弯膝盖的时候，将这个过程做成hit，然后再划弧……相信我，搞不好就炸场了。
最后特别建议一下，身体瘦弱的舞者，HIT是你扬名立万的宝！多多重视吧！
我看贴吧里随便挂个问题提就上前人回帖…………~看来我这点东西不怎么受人待见啊~
以前到处想找资料，省钱上大师课，就是为了扩充知识和经验
现在感觉大多数舞者已经对这些不感兴趣了
难怪廖搏有一次感叹，现在跳舞的人越来越多了，但是跳的好的越来越少了
以前到处想找资料，省钱上大师课，就是为了扩充知识和经验
现在感觉大多数舞者已经对这些不感兴趣了
难怪廖搏有一次感叹，现在跳舞的人越来越多了，但是跳的好的越来越少了
Rolling
重要性★★★★
实用性★★★★
优先度★★★★
rolling在popping中主要是用来衔接和过度的，或者用来表现不同状态的POP，所以它更像是一个催化剂。
练习方法：
1、定向练习
学过rolling的都知道，身体躯干部分的rolling基本上分前后左右四个方向，高级一点的可以练八个方向（加上斜前斜后等），腿部rolling只有前半圈，因为膝盖不能向后。这些很简单，在这里需要说明下的是胸部的前后两个方向。胸部的前和后不是简单的直前直后，而是有向上的力量，大概是向上45度这样的角度去发力，前后都是的，所以可以理解为提胸，这样够直观了吧。其次，向后找不到感觉的话，可以这样练习，感觉自己的胃部被人打了一拳，整个身体像虾一样弯曲，你的胃部约往里收，后背就会约突出，rolling的后方向约饱满。在定向练习的时候，无论哪个方向，都要有很好的stop，而且要坚持定一段时间，这个时间不是让你休息，而是让你持续的发力，尽可能的加大这个点的幅度，如果你没有力量，那么rolling永远没有质感。……所以我经常看到有的舞者站那练了半小时rolling，结果越练越困……正常情况下，专心练rolling大概10分钟，身体就一层汗了。
2、腿部rolling练习
这里说两点，一是提供一个练习方法，练腿的时候不要光站着练，应该尝试身体半蹲，两脚分开，然后膝盖内扣，两个膝盖要扣在一起，然后练腿的roll，整个过程身体都不要站起来，非常累，但是效果特别显著！！另外一点，很多舞者在做腿部roll的时候，身体会有明显的上下起伏，这是不对的！腿虽然有弯曲，但那不是让你蹲下去，而是i利用抬起脚跟来弯曲腿部，所以身体是不会有高低起伏的，这点会直接影响你跳舞的美感和动作的衔接，切记！总之一句话，腿部rolling的时候，身体是在一个水平高度的，这个高度取决于你目前的身位，比如站着或者蹲着，在腿做出动作的时候，这个高度是恒定的，不要做的时候身体下沉，做完了身体又上升了。
3、轨迹练习
虽然rolling的基础轨迹是画圆，但是只这么做就单调了，所以可以尝试多种轨迹，比如常用的8字形（这个8是横着的），或者其他不规则的形状。
未完待续
重要性★★★★
实用性★★★★
优先度★★★★
rolling在popping中主要是用来衔接和过度的，或者用来表现不同状态的POP，所以它更像是一个催化剂。
练习方法：
1、定向练习
学过rolling的都知道，身体躯干部分的rolling基本上分前后左右四个方向，高级一点的可以练八个方向（加上斜前斜后等），腿部rolling只有前半圈，因为膝盖不能向后。这些很简单，在这里需要说明下的是胸部的前后两个方向。胸部的前和后不是简单的直前直后，而是有向上的力量，大概是向上45度这样的角度去发力，前后都是的，所以可以理解为提胸，这样够直观了吧。其次，向后找不到感觉的话，可以这样练习，感觉自己的胃部被人打了一拳，整个身体像虾一样弯曲，你的胃部约往里收，后背就会约突出，rolling的后方向约饱满。在定向练习的时候，无论哪个方向，都要有很好的stop，而且要坚持定一段时间，这个时间不是让你休息，而是让你持续的发力，尽可能的加大这个点的幅度，如果你没有力量，那么rolling永远没有质感。……所以我经常看到有的舞者站那练了半小时rolling，结果越练越困……正常情况下，专心练rolling大概10分钟，身体就一层汗了。
2、腿部rolling练习
这里说两点，一是提供一个练习方法，练腿的时候不要光站着练，应该尝试身体半蹲，两脚分开，然后膝盖内扣，两个膝盖要扣在一起，然后练腿的roll，整个过程身体都不要站起来，非常累，但是效果特别显著！！另外一点，很多舞者在做腿部roll的时候，身体会有明显的上下起伏，这是不对的！腿虽然有弯曲，但那不是让你蹲下去，而是i利用抬起脚跟来弯曲腿部，所以身体是不会有高低起伏的，这点会直接影响你跳舞的美感和动作的衔接，切记！总之一句话，腿部rolling的时候，身体是在一个水平高度的，这个高度取决于你目前的身位，比如站着或者蹲着，在腿做出动作的时候，这个高度是恒定的，不要做的时候身体下沉，做完了身体又上升了。
3、轨迹练习
虽然rolling的基础轨迹是画圆，但是只这么做就单调了，所以可以尝试多种轨迹，比如常用的8字形（这个8是横着的），或者其他不规则的形状。
未完待续
昨天突然有事，今天接着说rolling
常见问题：
1、跳舞的时候直接拿rolling当舞蹈动作
这是非常普遍的一个错误现象！大家可以观察，很多舞者跳舞的时候，经常是几个动作带POP，然后跟着一个或者一套rolling。这里要说明一下，roll和pop都不能直接当成舞蹈动作，它们都是基本元素，是建立在动作的基础上，为动作增加效果或者难度的。举一个大家都明白的道理，你跳舞打pop的时候，肯定是做出一个动作然后加pop对吧？没有人站在那跟木头一样，然后干打pop，因为舞蹈一定是有动作，然后再用pop加强这个动作。所以roll也一样，你一定是有个舞蹈动作，比如身体拉伸、移动、旋转、起伏……再比如左手换右手，前腿换后腿……这个时候在这些基础的动作中加入roll，就变成了舞蹈动作。一句话，roll跟pop一样，需要动作为基础，因为跳舞就是跳舞，跟练习基本功不一样，跳舞是需要大量动作来充实音乐的。
2、rolling的时候不需要pop
前面说过了，popping最好是全程pop！那么rolling作为跳popping的一个元素，自然也要遵循这个原则。最简单的方式是，在rolling的开始或者结尾处加入pop，或者当一个rolling占用好几个拍子时，每个拍子加入pop（很多炸场就是这么来的）。高阶一点的，可以用pop来改变rolling的方向或者speed，例如你做一个从右往左的胯部rolling，当做到一半时刚好有个beat（所以这个rolling应该是个2拍动作，这个能理解吧？），利用这个beat做一个pop，让后将动作强行改变为逆向运动（即从左往右），那么这个rolling就有了变化和质感（有一个炸场点），杨文浩这两年很喜欢这种变化。类似的用法自己可以多研究，这里不再详细说明了。…最后提醒一点，有些舞者看到视频里的大神rolling的时候就不用POP，还是那句话，人家是能做而不做，作为一般舞者的我们，还是要稳扎稳打！而且rolling这个基本功，不是popping特有的，其他物种也都在用，如果你不加入pop的变化，那么跟其他舞种有什么区别呢？（吐槽一下，现在很多人跳popping的时候，感觉跟跳freestyle似的，就是因为很多动作缺少了popping的标识。）
3、自我感觉roll的挺大的
这个问题很严重，但是很好解决。首先大家要引起重视，rolling这项基本功容易让人产生错觉，就是我已经用尽最大力气了，所以我的rolling肯定是比较大，比较饱满的！这是不对的！rolling的大小一半在于力量，另一半在于身体的拉伸，特别是这个拉伸，是不可能短时间变大的，所以需要长期练习。这就跟劈叉一样，你能不能劈叉跟你的力量没有绝对关系，你用再大的力气，下不去就是下不去（如果不怕拉伤的算你狠），真正能劈叉的根本不用费劲的。所以，各位老铁，rolling一定是要长期练习，而且每次都要做到最大！
实际运用：
1、多配合旋律
如果是pop是为beat而生的，那么rolling与旋律就是绝配！因为rolling有较长的过程，所以非常适合去抓旋律。所以练习的时候，可以刻意的练习一下旋律，尽可能的让rolling长时间的抓住旋律，然后在此基础上去兼顾beat的POP，那么你的舞蹈立马就上了一个台阶了，效果谁用谁惊喜。
2、衔接利器
rolling是popping中的动作衔接利器，没有之一，甚至可以说是神器，还是+13满宝石的那种~~！最基础的方式就是衔接动作，例如你做完一个胳膊的动作，下面是腿部动作，这个时候直接出腿就显得太初级了，可以加入一个胸的roll，然后胯的roll，最后顺势带出腿的动作！再比如，基础walk out有四步，每一步加入一个roll，头部或者腿部或者胸部都可以，这样walk out就产生了很大的变化！~除了动作，还有很多高阶的衔接。比如很多人都有的一个困扰，身体站立的时候如何合理的下地，跪在地上的时候如何合理的起身，这种时候可以在起伏的过程中加入roll，简单点的就是加入头或者胸的roll，复杂点的可以加入多位置的roll，让起伏过程舞蹈化，就不会显得很尴尬了……
3、注意speed的变化
rolling正常情况下给人的感觉是稳重流畅的，但是在跳舞的时候根据音乐的变化或者舞者的意愿可以灵活变化，从而产生不同的效果。例如，这段音乐比较爆比较快，那么你可以加快rolling的频率，比如一拍两roll（腿部最好实现），日本的kite在很多夸张的腿部动作中，大量的采用了这个技巧，一拍多个腿部roll，加上一拍一次位移，这样就组成了吊炸天的腿部动作（注意，kite的腿不是crazy legs，他自己说他只是在roll）。相反的，在你进行一段高频率的动作中，你可以突然加入一个或一段慢速的roll，实现视觉的冲击，并且体现身体的控制（韩国popper采用这种技巧很多）。
rolling是非常重要的基本功，练习难度其实是在pop之上的，我个人觉得popping j的rolling是目前世界上最变态的！但是不建议新手看。新手还是看看hoan或者j rock的rolling，不是说他们的技术谁高谁低，而是hoan和j rock的rolling更传统，方便新手观察学习，而popping j的跳舞跟窜天猴似的，新手哪看得明白啊（其实我是J的粉）！
常见问题：
1、跳舞的时候直接拿rolling当舞蹈动作
这是非常普遍的一个错误现象！大家可以观察，很多舞者跳舞的时候，经常是几个动作带POP，然后跟着一个或者一套rolling。这里要说明一下，roll和pop都不能直接当成舞蹈动作，它们都是基本元素，是建立在动作的基础上，为动作增加效果或者难度的。举一个大家都明白的道理，你跳舞打pop的时候，肯定是做出一个动作然后加pop对吧？没有人站在那跟木头一样，然后干打pop，因为舞蹈一定是有动作，然后再用pop加强这个动作。所以roll也一样，你一定是有个舞蹈动作，比如身体拉伸、移动、旋转、起伏……再比如左手换右手，前腿换后腿……这个时候在这些基础的动作中加入roll，就变成了舞蹈动作。一句话，roll跟pop一样，需要动作为基础，因为跳舞就是跳舞，跟练习基本功不一样，跳舞是需要大量动作来充实音乐的。
2、rolling的时候不需要pop
前面说过了，popping最好是全程pop！那么rolling作为跳popping的一个元素，自然也要遵循这个原则。最简单的方式是，在rolling的开始或者结尾处加入pop，或者当一个rolling占用好几个拍子时，每个拍子加入pop（很多炸场就是这么来的）。高阶一点的，可以用pop来改变rolling的方向或者speed，例如你做一个从右往左的胯部rolling，当做到一半时刚好有个beat（所以这个rolling应该是个2拍动作，这个能理解吧？），利用这个beat做一个pop，让后将动作强行改变为逆向运动（即从左往右），那么这个rolling就有了变化和质感（有一个炸场点），杨文浩这两年很喜欢这种变化。类似的用法自己可以多研究，这里不再详细说明了。…最后提醒一点，有些舞者看到视频里的大神rolling的时候就不用POP，还是那句话，人家是能做而不做，作为一般舞者的我们，还是要稳扎稳打！而且rolling这个基本功，不是popping特有的，其他物种也都在用，如果你不加入pop的变化，那么跟其他舞种有什么区别呢？（吐槽一下，现在很多人跳popping的时候，感觉跟跳freestyle似的，就是因为很多动作缺少了popping的标识。）
3、自我感觉roll的挺大的
这个问题很严重，但是很好解决。首先大家要引起重视，rolling这项基本功容易让人产生错觉，就是我已经用尽最大力气了，所以我的rolling肯定是比较大，比较饱满的！这是不对的！rolling的大小一半在于力量，另一半在于身体的拉伸，特别是这个拉伸，是不可能短时间变大的，所以需要长期练习。这就跟劈叉一样，你能不能劈叉跟你的力量没有绝对关系，你用再大的力气，下不去就是下不去（如果不怕拉伤的算你狠），真正能劈叉的根本不用费劲的。所以，各位老铁，rolling一定是要长期练习，而且每次都要做到最大！
实际运用：
1、多配合旋律
如果是pop是为beat而生的，那么rolling与旋律就是绝配！因为rolling有较长的过程，所以非常适合去抓旋律。所以练习的时候，可以刻意的练习一下旋律，尽可能的让rolling长时间的抓住旋律，然后在此基础上去兼顾beat的POP，那么你的舞蹈立马就上了一个台阶了，效果谁用谁惊喜。
2、衔接利器
rolling是popping中的动作衔接利器，没有之一，甚至可以说是神器，还是+13满宝石的那种~~！最基础的方式就是衔接动作，例如你做完一个胳膊的动作，下面是腿部动作，这个时候直接出腿就显得太初级了，可以加入一个胸的roll，然后胯的roll，最后顺势带出腿的动作！再比如，基础walk out有四步，每一步加入一个roll，头部或者腿部或者胸部都可以，这样walk out就产生了很大的变化！~除了动作，还有很多高阶的衔接。比如很多人都有的一个困扰，身体站立的时候如何合理的下地，跪在地上的时候如何合理的起身，这种时候可以在起伏的过程中加入roll，简单点的就是加入头或者胸的roll，复杂点的可以加入多位置的roll，让起伏过程舞蹈化，就不会显得很尴尬了……
3、注意speed的变化
rolling正常情况下给人的感觉是稳重流畅的，但是在跳舞的时候根据音乐的变化或者舞者的意愿可以灵活变化，从而产生不同的效果。例如，这段音乐比较爆比较快，那么你可以加快rolling的频率，比如一拍两roll（腿部最好实现），日本的kite在很多夸张的腿部动作中，大量的采用了这个技巧，一拍多个腿部roll，加上一拍一次位移，这样就组成了吊炸天的腿部动作（注意，kite的腿不是crazy legs，他自己说他只是在roll）。相反的，在你进行一段高频率的动作中，你可以突然加入一个或一段慢速的roll，实现视觉的冲击，并且体现身体的控制（韩国popper采用这种技巧很多）。
rolling是非常重要的基本功，练习难度其实是在pop之上的，我个人觉得popping j的rolling是目前世界上最变态的！但是不建议新手看。新手还是看看hoan或者j rock的rolling，不是说他们的技术谁高谁低，而是hoan和j rock的rolling更传统，方便新手观察学习，而popping j的跳舞跟窜天猴似的，新手哪看得明白啊（其实我是J的粉）！
目前已经讲了popping的三个阶段，以及pop，hit ，rolling的相关东西，对于一个popper而言，这些东西是你舞蹈生涯永恒的命题，他们是基础，但也是核心。在SAM刚刚创造出popping的时候，基本上就跳这三样东西，其他的style都是根据这几个演变的，还有些是根据个人爱好开发的，比如old man。所以无论你的popping是什么风格，之前提到的这三个东西如果不练，那么你可以考虑换舞种了。
还是那句话，别老说大神什么什么不用，什么什么练。大神是会做而不做，这是舞蹈风格的选择，但是我们不能因为不会而不做，这只能说是技术局限！身为一个舞者，不断的练习，提高舞蹈技术，从而体会到那种不断超越自我的过程，这才是心灵的收获。
后面会继续跟新其他基本功的内容，如果觉得喜欢，老铁们多顶一下！我不是职业混贴吧的枪手，我只是希望有更多的新朋友能在这里得到一些帮助！如果老铁们有任何问题都可以提，我会逐一回答。
深表感谢！
还是那句话，别老说大神什么什么不用，什么什么练。大神是会做而不做，这是舞蹈风格的选择，但是我们不能因为不会而不做，这只能说是技术局限！身为一个舞者，不断的练习，提高舞蹈技术，从而体会到那种不断超越自我的过程，这才是心灵的收获。
后面会继续跟新其他基本功的内容，如果觉得喜欢，老铁们多顶一下！我不是职业混贴吧的枪手，我只是希望有更多的新朋友能在这里得到一些帮助！如果老铁们有任何问题都可以提，我会逐一回答。
深表感谢！
wave
重要性：★★★
实用性：★★★★★
优先度：★★★
wave是目前非常流行的跳法，甚至已经有人打出了wave style的旗号。无论国内外都有很多以wave为主要元素的popper，杨文浩、黄景行、片片、日本的kei……但是重要性只给了3颗星，优先度也是3颗星，这里很多舞者可能要喷我了，wave那么牛，怎么才给3星！~我道歉，我检讨！但是我之前说了，我是给新手一些建议，所以各项基本功是按照新手的角度去评分的，面对popping新手，我真心建议不要把wave作为首要的基本功去练习，因为这个东西本来就不是popping原有的，而且练得不好，还会对新手造成一定的负面影响！下面会详细说明。……不过实用性我是给了5星的，足以表明我对wave的重视了吧！~（发帖子真的提心吊胆，一不小心就会被喷）
练习方法：
1、定格练习
这是所有学wave的人都知道的，比如手臂基础wave是11个步骤，一定要一个一个的练习，加上明显的stop，这样才能达到练习的效果。这个定格练习的概念也是老生常谈了，几乎所有的动作都要通过这个练习，舞蹈就是这么奇妙，一个动作做得好不好，往往就是在于里面的重要节点是否停的好！一个运动的东西，却要拼命练习停止的状态，可能这就是差异美吧！~扯远了…这里强调一下，练wave的时候，定格一定要有力量，不是停在那就好，而是始终保持力量，坚持一会，然后换下一个节点！很多人只是放松的停一下，这样的练习几乎等于零！
2、想象轨迹
很多老铁练wave的时候很刻苦，定格清晰，而且持续有力，但是跳舞的时候wave却没有什么变化，这个就需要练习一下轨迹。这个练习需要一点想象力！贪吃蛇大家都玩过吧（没玩过的去补一下童年）~~！你要想象你面前有一个点，你的手臂就是蛇，目标是手的中指吃到这个点，吃到以后，又会有另一个点出现，那么你的手就要从当前位置再出发去吃下一个点！这个练习有两个重点，第一是点的位置要多样，你要展开想象，身体周边的任何一个位置都可以出现点。第二是每次移动，一定是你的中指带头，带动手，再带动胳膊，最后甚至拉动身体。~经过一段时间练习，你的wave提高了，而且你会发现有很多意想不到的wave方式自然而然的出现在你的舞蹈了。
3、融合练习
这个练习就是你保持不停的wave，可以是手臂的，也可以是身体的，可以单向的，也可以是进出双向的，总之保持不停做wave…然后同时去做别的动作。距离，你持续保持手臂的wave，然后做walk out，记住不要改变walk out的动作，也就是说，walk out里是要挥臂的，虽然你的手臂在wave，但是你依旧要在walkout的时候挥臂，只是多了wave而已……在距离，你保持身体的outside wave,然后做flex，wave不要断，flex也不要变形，慢慢做，寻找最舒服的融合点。……这个练习是将wave融入身体，变成动作的一个部分，而不是单纯的wave。
常见错误：
1、wave幅度太小
wave是要有一定幅度的，很多新手看视频学习，收到大神的误导，喜欢做类似触电或者水滴状的高频率wave，这是不可取的！这种wave是好，但是那需要深厚的基本功，不是初学者应该去模仿的。一般的舞者还是应该按照OG的正统跳法，将wave的轨迹做大一些，这样才能出效果。
2、wave的时候太放松
首先再次强调，popping这个舞蹈几乎没有放松的时候，你看大神有时候很放松，那叫举重若轻！好比中国的太极拳，形态上看似慢悠悠，轻飘飘，但实际上内涵暗劲，就是说时刻保持自己对身体的控制权！wave也是一样，虽然它的视觉效果是柔和的曲线，但是不代表你可以放松去做！越想做的好，就越需要加力量！~套用一句俗话，你只有非常努力，才能看起来不那么费力。
3、wave的时候大小不一
一些老铁做wave的时候大小不一，比如你做手臂的wave，手掌部分非常小，到了手臂和肩膀又变大，这是不对的，身体也是如此，不能说腿部和胯部的动作很大，到了腹部和胸部就变小了。~正规的wave在轨迹上应该是一样大的。说明一下，将做出来的wave看成波浪，最高处是浪峰，最低处是浪洼，你什么时候见过海上的一股波浪是一会高一会低的，在一段时间内，浪峰的高度一直是那么高，浪洼一直是那么低！所以你的wave，应该是手指的最高点、手腕的最高点、手肘的最高点、肩膀的最高点都是一个高度，最低点也是！想要做到这个，需要在练习的时候注意，比如手指比较小，那么就加长它的运动轨迹，不要只是向上弯曲，而是向上移动一下，然后再弯曲再下沉。
4、wave的速度太快
这个简单，wave是越慢越难，因为慢下来，wave中的节点和断层就会暴露出来！但是作为一个舞者，我们不能逃避！所以练习的时候要竟可能的慢，如果你能把很慢的wave都做的非常顺滑，那么说明你的wave已经有质感了！一般推荐至少2个8拍一次单项wave！这里说的是不做节点定格的情况下！~我有一个哥们，练手臂wave，不做定格stop的情况下，从左到右一次要4个8拍！~做一个来回，身体就一身汗了~所以他的wave很好，曾经景行都夸过他，说他的wave已经小成了。
实际运用：
1、衔接工具
wave和roll一样，可以用来动作衔接、位移衔接等，这里不多说明了，想了解的翻一下rolling篇。
2、加入POP
这是几乎所有的wave大师都要强调的！在popping中的wave，你一定要尽可能的加入pop。基础方式是wave开始和结尾的时候加入pop或者hit。高阶方式是每一个节点或者某个节点去加pop，这里的节点就是你练习的时候那些定格的地方！如果你的wave没有加入任何pop，那么可以说你做wave的时候，就是你的舞蹈断层的时候。
3、切分wave
练习wave的时候都是按轨迹练习，但是用多了肯定会枯燥，而且别人也都那么练。所以在跳舞的时候，要多变化，其中切分wave就是一个不错的方式。距离，你开始做手臂从左到右的wave，当做到左肩膀时，不要接下一个右肩膀，而是利用抬起的左肩膀接头部roll，或者利用左肩膀下压这个力量将身体压低为半身位，然后接其他动作~再比如，手臂wave接身体wave，当做到胸口时，保持胸口outside不收，立马换robot style！…原理就是wave是一个过程，你可以选择在任何一个节点做变化，所以虽然wave是切分了，没有做完，但是你的舞蹈和其他动作合理的衔接了，所以这是成功的融合！（再次证明，wave想玩得好，每个节点非常重要）
wave就说这些吧，至于空间wave、double wave之类的属于高阶了，我也不敢瞎说。…最后说明一下为什么给3星的事。……wave虽然好用，这几年很多大神也都研究，但那是因为大神已经不追去beat的表达了，他们更多的是寻找音乐的情绪和韵律的表达，也就是向dancing to the feel的阶段发展。但是新手不是，新手还是要稳扎稳打的练习，但是很多新手学了wave以后，每次都用，觉得挺好用的。其实你觉得好用，那是因为首先你的wave不用力，所以你觉得比pop轻松，其次每当不知道跳什么动作的时候，往往就用一个wave糊弄过去了，反正一个wave随便就能占几秒钟，让自己想想下个动作，这多好！~但是你老这么用wave，你的动作永远都会卡壳，新动作的灵感都会被一个wave糊弄过去！最红你糊弄的是你自己！~~所以最后强调，喜欢wave就要好好练，不要拿它当糊弄的工具，而且就算你学会了wave，你的pop、hit之类的也照样要玩命练，因为popping的wave就要有这些东西！
重要性：★★★
实用性：★★★★★
优先度：★★★
wave是目前非常流行的跳法，甚至已经有人打出了wave style的旗号。无论国内外都有很多以wave为主要元素的popper，杨文浩、黄景行、片片、日本的kei……但是重要性只给了3颗星，优先度也是3颗星，这里很多舞者可能要喷我了，wave那么牛，怎么才给3星！~我道歉，我检讨！但是我之前说了，我是给新手一些建议，所以各项基本功是按照新手的角度去评分的，面对popping新手，我真心建议不要把wave作为首要的基本功去练习，因为这个东西本来就不是popping原有的，而且练得不好，还会对新手造成一定的负面影响！下面会详细说明。……不过实用性我是给了5星的，足以表明我对wave的重视了吧！~（发帖子真的提心吊胆，一不小心就会被喷）
练习方法：
1、定格练习
这是所有学wave的人都知道的，比如手臂基础wave是11个步骤，一定要一个一个的练习，加上明显的stop，这样才能达到练习的效果。这个定格练习的概念也是老生常谈了，几乎所有的动作都要通过这个练习，舞蹈就是这么奇妙，一个动作做得好不好，往往就是在于里面的重要节点是否停的好！一个运动的东西，却要拼命练习停止的状态，可能这就是差异美吧！~扯远了…这里强调一下，练wave的时候，定格一定要有力量，不是停在那就好，而是始终保持力量，坚持一会，然后换下一个节点！很多人只是放松的停一下，这样的练习几乎等于零！
2、想象轨迹
很多老铁练wave的时候很刻苦，定格清晰，而且持续有力，但是跳舞的时候wave却没有什么变化，这个就需要练习一下轨迹。这个练习需要一点想象力！贪吃蛇大家都玩过吧（没玩过的去补一下童年）~~！你要想象你面前有一个点，你的手臂就是蛇，目标是手的中指吃到这个点，吃到以后，又会有另一个点出现，那么你的手就要从当前位置再出发去吃下一个点！这个练习有两个重点，第一是点的位置要多样，你要展开想象，身体周边的任何一个位置都可以出现点。第二是每次移动，一定是你的中指带头，带动手，再带动胳膊，最后甚至拉动身体。~经过一段时间练习，你的wave提高了，而且你会发现有很多意想不到的wave方式自然而然的出现在你的舞蹈了。
3、融合练习
这个练习就是你保持不停的wave，可以是手臂的，也可以是身体的，可以单向的，也可以是进出双向的，总之保持不停做wave…然后同时去做别的动作。距离，你持续保持手臂的wave，然后做walk out，记住不要改变walk out的动作，也就是说，walk out里是要挥臂的，虽然你的手臂在wave，但是你依旧要在walkout的时候挥臂，只是多了wave而已……在距离，你保持身体的outside wave,然后做flex，wave不要断，flex也不要变形，慢慢做，寻找最舒服的融合点。……这个练习是将wave融入身体，变成动作的一个部分，而不是单纯的wave。
常见错误：
1、wave幅度太小
wave是要有一定幅度的，很多新手看视频学习，收到大神的误导，喜欢做类似触电或者水滴状的高频率wave，这是不可取的！这种wave是好，但是那需要深厚的基本功，不是初学者应该去模仿的。一般的舞者还是应该按照OG的正统跳法，将wave的轨迹做大一些，这样才能出效果。
2、wave的时候太放松
首先再次强调，popping这个舞蹈几乎没有放松的时候，你看大神有时候很放松，那叫举重若轻！好比中国的太极拳，形态上看似慢悠悠，轻飘飘，但实际上内涵暗劲，就是说时刻保持自己对身体的控制权！wave也是一样，虽然它的视觉效果是柔和的曲线，但是不代表你可以放松去做！越想做的好，就越需要加力量！~套用一句俗话，你只有非常努力，才能看起来不那么费力。
3、wave的时候大小不一
一些老铁做wave的时候大小不一，比如你做手臂的wave，手掌部分非常小，到了手臂和肩膀又变大，这是不对的，身体也是如此，不能说腿部和胯部的动作很大，到了腹部和胸部就变小了。~正规的wave在轨迹上应该是一样大的。说明一下，将做出来的wave看成波浪，最高处是浪峰，最低处是浪洼，你什么时候见过海上的一股波浪是一会高一会低的，在一段时间内，浪峰的高度一直是那么高，浪洼一直是那么低！所以你的wave，应该是手指的最高点、手腕的最高点、手肘的最高点、肩膀的最高点都是一个高度，最低点也是！想要做到这个，需要在练习的时候注意，比如手指比较小，那么就加长它的运动轨迹，不要只是向上弯曲，而是向上移动一下，然后再弯曲再下沉。
4、wave的速度太快
这个简单，wave是越慢越难，因为慢下来，wave中的节点和断层就会暴露出来！但是作为一个舞者，我们不能逃避！所以练习的时候要竟可能的慢，如果你能把很慢的wave都做的非常顺滑，那么说明你的wave已经有质感了！一般推荐至少2个8拍一次单项wave！这里说的是不做节点定格的情况下！~我有一个哥们，练手臂wave，不做定格stop的情况下，从左到右一次要4个8拍！~做一个来回，身体就一身汗了~所以他的wave很好，曾经景行都夸过他，说他的wave已经小成了。
实际运用：
1、衔接工具
wave和roll一样，可以用来动作衔接、位移衔接等，这里不多说明了，想了解的翻一下rolling篇。
2、加入POP
这是几乎所有的wave大师都要强调的！在popping中的wave，你一定要尽可能的加入pop。基础方式是wave开始和结尾的时候加入pop或者hit。高阶方式是每一个节点或者某个节点去加pop，这里的节点就是你练习的时候那些定格的地方！如果你的wave没有加入任何pop，那么可以说你做wave的时候，就是你的舞蹈断层的时候。
3、切分wave
练习wave的时候都是按轨迹练习，但是用多了肯定会枯燥，而且别人也都那么练。所以在跳舞的时候，要多变化，其中切分wave就是一个不错的方式。距离，你开始做手臂从左到右的wave，当做到左肩膀时，不要接下一个右肩膀，而是利用抬起的左肩膀接头部roll，或者利用左肩膀下压这个力量将身体压低为半身位，然后接其他动作~再比如，手臂wave接身体wave，当做到胸口时，保持胸口outside不收，立马换robot style！…原理就是wave是一个过程，你可以选择在任何一个节点做变化，所以虽然wave是切分了，没有做完，但是你的舞蹈和其他动作合理的衔接了，所以这是成功的融合！（再次证明，wave想玩得好，每个节点非常重要）
wave就说这些吧，至于空间wave、double wave之类的属于高阶了，我也不敢瞎说。…最后说明一下为什么给3星的事。……wave虽然好用，这几年很多大神也都研究，但那是因为大神已经不追去beat的表达了，他们更多的是寻找音乐的情绪和韵律的表达，也就是向dancing to the feel的阶段发展。但是新手不是，新手还是要稳扎稳打的练习，但是很多新手学了wave以后，每次都用，觉得挺好用的。其实你觉得好用，那是因为首先你的wave不用力，所以你觉得比pop轻松，其次每当不知道跳什么动作的时候，往往就用一个wave糊弄过去了，反正一个wave随便就能占几秒钟，让自己想想下个动作，这多好！~但是你老这么用wave，你的动作永远都会卡壳，新动作的灵感都会被一个wave糊弄过去！最红你糊弄的是你自己！~~所以最后强调，喜欢wave就要好好练，不要拿它当糊弄的工具，而且就算你学会了wave，你的pop、hit之类的也照样要玩命练，因为popping的wave就要有这些东西！