中国古代陶瓷名瓷名窑正义-------------柴汝官哥定建之考证
这是一幅近代日本1860年左右的中国式国画，描绘了释加牟尼灭度是的埸景，在这幅图画中，所有的绘画元素、人物、埸景、布局、内容，都是纯中国式的，充满了古中国传统的文化内涵，里面没有一丝一毫当代印度国尼泊尔国文化的因子。这也充分证明了，释加牟尼这位伟大的哲学学，在这位1860年代左右的日本画家眼里，完全就是一位地道的古中国人，释加的哲学也是纯中国的哲学，他通过自己的画笔，将对释加这位古中国大圣的崇敬灭度的神圣与无奈历史地记录了下来。这和大陆中国画家不遗余力地画成现代印度白睛黒脸模样完全不在一个档次上。
这画中的楠公是明治初年日本岛国树立起来的日本爱国主义历史英雄人物，这人物取材是古中国历史中的人物，在不久的中国光绪孙中山时代，同样取材古中国历史同一人，被树立塑造成了中国爱国主义历史英雄，名字不叫楠公，而叫岳飞了。
有一个将军临刑前，衣服留下五个字 非、理、法、权、天 。他说： 非，指的是违背世间情理的事；理，是人际间的情。而合乎情理的事，不一定合法，所以理胜过非，法胜过理。但握有权势的人，可以运用权力改变法令，因此权力是胜过法制的。这个 天 就是因果天理，不论你使用权势去逃脱了法律的制裁，但是因果历历不爽，如影相随，谁也无法改变因果的法则。朋友！子弹只能使我的身体倒下，但是圣洁的因果之神，将与我的灵魂携手同行。 所以，错误的比不过道理，道理比不过法治，法治比不过权力，权力比不过天理。天理就是因果，因果才是最高的法律。
这实是孔子儒学的层次理论体系。楠公死前所讲是艺文化。
这实是孔子儒学的层次理论体系。楠公死前所讲是艺文化。
近代日本楠公以绿衣红甲武将模样为代表，这也是中国关公的符号，所以楠公也是关公，忠义符号。楠公的楠字实是赧公的异化，本义就是红脸丹凤眼，关公的模样异化，暗红脸单只眼。岳飞是飞山的意思，古中国称会稽山为飞山，天外飞来一独峰，如古人头顶发髻，也如香炉、如鼎。在日本此山称为笠置山，如山顶发笠、斗笠，也就是奈梁南朝的代称。南逃的南宋皇帝在这里招兵纳将，赧王请军出征北伐。在印度体系里记为多闻天王，皇帝的四大护法之一，封神演义中，多闻天王被称为魔礼红，掌管法宝混元伞，奉命讨伐西岐，最后被黄天化发出的攒心钉钉死。多闻是指此人才华了得，博文强记。，文武双全。
在事关古中国历史本真信息的传承当中，近现代的日本文化体系所保留的要远比大陆中国的近现代文化体系中要原汁原味得多。如那释加牟尼的画，全中国人风格，释加本身也不是绝对的神，死了也有天仙天神男女来引导其灵魂升入天国之中，也是肉身凡胎。这和大陆中国的观念有本质的不同。大陆中国将释加造成绝对至高无上的绝对唯一的神，和西方的上帝、真主一样的绝对唯一至高神，没有了佛哲学的相对论，陷入西洋本能进化二元线性哲学体系当中。
鬼谷子的形象，也是知道是腿脚不便的残障人，而大陆中国已仙化。爱国主义的宣传，日本的记忆中，作了武神忠义，同时还记得这位武神是一位伟大的哲学家、大儒家，有 非、理、法、权、天层次哲学理论，社会管理运化的终级规律。而大陆中国的记忆却只是一个单纯忠于皇帝的冤鬼。
鬼谷子的形象，也是知道是腿脚不便的残障人，而大陆中国已仙化。爱国主义的宣传，日本的记忆中，作了武神忠义，同时还记得这位武神是一位伟大的哲学家、大儒家，有 非、理、法、权、天层次哲学理论，社会管理运化的终级规律。而大陆中国的记忆却只是一个单纯忠于皇帝的冤鬼。
钧窑之红绿浑然一体的彩色釉瓷，就是以铜元素为着色剂在不同烧制氛围下所刻意取得的彩釉作品，特点是发色极为鲜艳，胎釉结合相当紧密，不脱色釉固胎，是人类制瓷工艺只上的伟大里程碑。但其作品的胎都是白瓷胎，接近现代景德镇的高岭土，但胎质强度细腻度稍差。因此，不管后世近代日本九谷伊万里造还是近现代河南省禹州、江西景德镇造的高温铜釉红绿彩瓷器，与古中国武平县中山镇古浮梁瓷局出产的产品不论是胎质还是釉的配方及制作烧造的方法，都是存在相当显著的差别的。河南省的产品完全是后世新创的一个记温铜釉彩瓷的品种，技法流派上和古中国的历史上钧窑分属完全不同的技法体系。
我审检了差不多所有中国日本台湾及欧美大的著名博物馆的藏品，没有发现一件是真正的古中国浮梁景德镇、钧州高温铜釉红绿彩作品，都是近现代日本、中国河南禹州、现代景德镇的产品，早的1900年 左右，晚的差不多1930年之后了 ，还有台湾1950年左右的产品混入其内。
我审检了差不多所有中国日本台湾及欧美大的著名博物馆的藏品，没有发现一件是真正的古中国浮梁景德镇、钧州高温铜釉红绿彩作品，都是近现代日本、中国河南禹州、现代景德镇的产品，早的1900年 左右，晚的差不多1930年之后了 ，还有台湾1950年左右的产品混入其内。
所谓古中国明代洪武宣德时代、清康熙时代景德镇的郎窑红、绿，也就是古浮梁钧州的钧瓷。我们现代的陶史家将其排为前后有别产地有别的不同时代陶瓷，是基于后世的古中国二十四史学术体系。而史实的本相却是一事一地一物的流传异化。
历史上真正的钧红瓷、钧绿瓷、宣德红、成化绿、郎窑红、郎窑绿，我都有收藏。不论胎釉还是制作的工艺，明显与后世景德镇产品、河南产品有相当大的差异。
历史上真正的钧红瓷、钧绿瓷、宣德红、成化绿、郎窑红、郎窑绿，我都有收藏。不论胎釉还是制作的工艺，明显与后世景德镇产品、河南产品有相当大的差异。
这件古郎窑红宣红定红钧红瓷的釉面特征极为独特，为后世日本仿、河南仿、江西景德镇仿所不具备。古人的这个红釉烧制的非常富有情趣，不是呆板的无色差通体一色釉，而是釉中有变化，有浓淡，在大面积一色的基础上，有局部的色深呈现，以此来表现古代妇女化妆时的样貌以及孩童脸蛋红晕深浅不同的变化，所以古人取名 为美人面、孩儿面，也叫美人醉，脸上红晕深浅不同的状态。
釉面遍布牛皮猪皮毛发的鬃眼，古人记载中异为棕眼，也为后世仿品所不具备。红釉的发色也明显与后 世不同，浅处红中带粉如胭脂，浓处带深暗红如赤豆，所以古人也称为胭脂水和绛豆红。仿胭脂的状态和赤豆的呈色。然而这些基本的特征在后世近代日本的复古过程中，因为其瓷艺匠人不知道古中国记载中汉字体系大量古语转化以汉字记音造成的异化，对古记载的理解出现了偏差。一是以为各种不同描述的事色便是不同的釉品种，因而孩儿面要烧一种，美人醉也要烧一种，胭脂水也要烧一种，绛豆红成了豇豆红而也是一种。特别是近现代的郎窑豇豆红，被1900年之后的日本瓷匠制成了红中带绿绿中带红的一个全新创的釉饰品种。河南仿的也全是全新创的釉饰品种，和古武平浮梁瓷局的宋钧定宣郎毫无关联 ，而大量混入民国之后的北京故宫博物馆，有相当部分还带到了台湾，当成古中国陶瓷艺术的精华而珍藏。
釉面遍布牛皮猪皮毛发的鬃眼，古人记载中异为棕眼，也为后世仿品所不具备。红釉的发色也明显与后 世不同，浅处红中带粉如胭脂，浓处带深暗红如赤豆，所以古人也称为胭脂水和绛豆红。仿胭脂的状态和赤豆的呈色。然而这些基本的特征在后世近代日本的复古过程中，因为其瓷艺匠人不知道古中国记载中汉字体系大量古语转化以汉字记音造成的异化，对古记载的理解出现了偏差。一是以为各种不同描述的事色便是不同的釉品种，因而孩儿面要烧一种，美人醉也要烧一种，胭脂水也要烧一种，绛豆红成了豇豆红而也是一种。特别是近现代的郎窑豇豆红，被1900年之后的日本瓷匠制成了红中带绿绿中带红的一个全新创的釉饰品种。河南仿的也全是全新创的釉饰品种，和古武平浮梁瓷局的宋钧定宣郎毫无关联 ，而大量混入民国之后的北京故宫博物馆，有相当部分还带到了台湾，当成古中国陶瓷艺术的精华而珍藏。
大英博物馆等欧美著名博物馆收藏有大量这样近代日本仿河南仿景德镇仿的后世臆造铜釉工艺品，成柜成厨成台成堆，加上1976年后景德镇台湾的大量仿制，产品多到无可计数的地步。
新时代的铜釉作品自也有新时代的特点，呈色一致，玻光莹晶。而新创的豇豆红，也称现代美人醉的红中带绿绿中带红的假郎窑，也确是别有一种美意的境界，开创了铜釉瓷艺的新时代标志性丰碑。
新时代的铜釉作品自也有新时代的特点，呈色一致，玻光莹晶。而新创的豇豆红，也称现代美人醉的红中带绿绿中带红的假郎窑，也确是别有一种美意的境界，开创了铜釉瓷艺的新时代标志性丰碑。
近代日本大量复古臆造古中国历史名窑瓷当成商品销往世界各地而特别以近代欧美西亚为重点，部分流入近代中国。而近代中国的帝王将相才子佳人，也以购得当时日本精制带有古中国元明清朝代款的瓷器为高档艺术品为满足，阴错阳差移位嫁接于江西景德镇御窑制造更成为满足于大中华文远明渊的精神臆幻的有形物质标的依托，异为国宝。76年之后全面复兴膨扬封资修，更将仿造近代日本艺术瓷当成产业经济的重要抓手，景德镇陷入资本追利的疯狂过程之中。专家学者名人参与其中，各行其道，树立理论，构建标准，评判价值，三寸不烂之舌，忽悠屌丝荷包。成当代人类世界最荒唐之金钱游戏。
全民炒股、全民收藏、全民炒房、、、、、什么都是捞钱的工具，乌央乌央的成群打浪。我可以想象不久的中国人后代，会以什么样的眼光来看现代的中国人。脑袋里装的到底是些什么成份构成。真是让人不好意思。早生个一百年或是晚个一百年，也可摘出去了。
最好笑的就是那些大名鼎鼎的各路专家，个个唾沫星四溅，又是研究釉又是研究笔迹又是研究器型又是研究胎质，那位著名的马哥水平程度已达隔着报纸一摸器型便知是乾隆朝还是康熙朝。什么外国青浙江青，棕眼蟹瓜蚯蚓，搭眼一看就是真假老新，断代精确到早中晚过渡期间的某几年。那个皇帝烧了多少件都是有档案记录的，还分品种都是有记载的。流传有序的是那些大家，过了几手几个人，每人当时多少钱，有书有照片有报纸消息有回忆录为证明。
国家博物院故宫博物院复旦北大院清华院香港理工院剑桥院牛津院麻省院，全都有高精尖科学仪器，各种检测，你想得到想不到的检测，一看报造的列表数据，便知真假年代了。屌丝你敢不信，便没有知识文化，便是要对抗普世的科学真理。
日本瓷匠艺人真敢烧那康熙朝的豇豆红。豇豆有红么？红豇豆？深紫红色的豇豆到是随时可见，象甘蓝差不多一个色，然而绿豇豆里没有红，紫豇豆里没有绿。可日本匠人硬是将两者结合起来，还写上大清康熙年制的款，混进了光绪民国的皇宫里，就摇身一变成了真真正的大清康熙年制，真成了中华人民共和国的文物国宝。
都是日本1900年之后造，前面的是故宫收的，下面的是我收的。什么故宫古玩店出身专家说什么雍正鲤鱼背的修胎、灯草口的口沿、糯米胎质、压手铁胎等等，都是日本匠人精益求精及其当地瓷土和景德镇成份不同所造成的。靠故宫藏品里有雍正款的瓷器是鲤鱼背的胎灯草口、胎体死沉就成了真雍正朝御窑瓷器的是鉴学术标准，而这样的产品你在当代景德镇所谓明清御窑厂遗迹当中永远也找不到类似的产品遗物，连碎片也找不到。这类物品到是在日本却一定能找得到。
这才是真正景德镇所谓明清御窑厂生产的铜红釉作品，而这件产品的年代也就是所谓官学的明宣德年代其实是公元1900年民国成立之初所生产的双圈标识产品。
古中国陶瓷工匠发明用铜金属为瓷釉的呈色剂，并能利用不同的烧制氧化环境氛围来现实自己想要的理想红艳翠绿等不同的呈色，胎釉结合极其紧密不脱釉永不变色，这个发明实在是令人匪夷所思，惊为天赐。那怕是现代的景德镇匠人，其制造的铜红釉产品虽可更红艳光鲜明亮，但要达到温润油亮如玉的效果，还是相当困难。不是亚光暗淡就是光亮刺眼。从欧美各大博物馆及现代日本古玩市埸上大量存量的近代复古铜红釉产品看，无不如此。其中最为关键的原因，就是任你如何复古探索配方调整，你也没有武平中山镇原产地所具有的原产地才特有的自然环境、所有原材料、最原汁原味的制作方法流程工艺，才能生产最为接近古中国陶瓷史上那些所有著名精华产品的品质与样貌特征。在现代中国的河南省、浙江省、现代景德镇、现代的日本锅岛、前田、伊万里、九谷、台湾，不管你多用心，花多少钱和精力，下多少功夫，也不可能生产出接近古中国陶瓷史古浮梁瓷局的产品来。这就是印 了那句著名话-------------你不能同时踏入两条河流。历史的河流早已流走，现代的河流正在流走，未来的河流还在缘集因子的运化之中。
现代北京的故宫，台湾故宫为了发财一会开饭馆一会弄火锅一会拍电影一会搞音乐会一会开咖啡店，将民国初年混入宫里的日本造假文物大量复制成商品卖，各种所谓的历史名画，名瓷名器名物，都复制，还打上商标记号以示官家学术的正宗。日本产画鸡的功夫茶杯因为有大明成化款就成了成化鸡缸杯，也大量复制成商品卖。就连这日本近代产的假郎窑红瓷器，居然商业开发脑洞大开弄出了郎窑红品牌的故宫口红化妆品。最后这样的模式连私人收藏家也模仿起来，什么马哥博物馆也复制从日本没花多少钱武装起来的馆藏品当成商品来卖，大赚人傻钱不多屌丝的钱。实在可恶。
以铜金属元素为呈色剂烧制红釉的技术和烧制绿釉的技术理论上的难度两者差不多，而实际的制造上，后者实现起来的难度要高得多。翠绿、瓜皮绿、蛇皮绿、、、、、古人的形容词很多，是古中国人也是现代中国人极为喜爱的颜色。在古中国人的农业主导文化里，绿色为生命之色，富足丰收之色。在古中国浮梁瓷局时代，就已经创烧出来铜绿釉色的瓷器艺术品，并且其创烧的时期极可能还要早于红釉时期。红釉产品的生产，极可能是绿釉产品的意外收获。我的这个观点也是与当代官学孙子的观点不同。因为从发时中国古人的文字记载当中，特别是诗词的记载当中，赞美绿釉瓷的作品要大大多于赞美红釉瓷的作品，显示出当时社会文人的审美重点更侧重于翠绿。连房屋的瓦也以绿为最高级的追求。但因为铜绿釉的产品烧制难度极大，成品率太低，因而能流传下来的产品也就比红釉产品更少。古记载中有记录说宋代就烧成功绿定，然实际中就没有任何绿定产品的实物遗迹可寻。故宫专家冯先铭曾一现代河北定州花大力气找高温铜绿釉的遗存，据说只找到一块碎片。依我的观点，充其量也就是近代日本1900年左右产品的碎片，和古中国定州毫无关联。真正古中国定州，定也就是安，藏安藏定之义，还是武平中山镇。中山也就是钟山，酒钟圆碗之山貌。这真绿定的产品遗存，只可能在现代的中山镇古瓷窑遗存中找到。各种史上著名的古瓷遗存，都是可以找到的。只是我们当代人需要推动这项考古工作的启动开展。