秋游沈阳，赏辽宁省博物馆馆藏国宝书画
六、达摩至慧能六代祖师图卷
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达摩至慧能六代祖师图
《达摩至慧能六代祖师图》是明代画家戴进所作的画作，现收藏于辽宁省博物馆。
中文名：达摩至慧能六代祖师图
规格：纵33.8cm，横220cm
作者：戴进
年代：明代
材质：绢本，浅设色
现藏辽宁省博物馆
作品介绍
该画浅设色绘禅宗达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍、惠能六祖师像。每组人物以树石流水相隔，均有小楷书题字。树石用颤笔绘成，人物形象传神。卷末有“西湖静庵为普顺居士写”楷书款。
作品赏析
该画所给六代祖师各具不同情态，如达摩端坐，面壁苦电；慧可抱残臂，趺坐磐石；慧能则坐禅床上，与一居士说法。卷中所描绘的景物也经过精心选择，那奔泻的泉流，虬曲的古松，深邃的岩穴，宁静的远山，青葱的绿竹，构成了一个静谧、清幽的境界。这仿佛就是禅家的"清凉境地"。"直指本心，见性成佛"，禅僧们不是喜欢通过自然的万物去参悟禅机吗？"青青翠竹，无非般若；郁郁黄花，尽是法身。"画家正是借这些景物象征禅师们彻悟后无生无灭的境界。
作者简介
戴进(1388—1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。
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达摩至慧能六代祖师图
《达摩至慧能六代祖师图》是明代画家戴进所作的画作，现收藏于辽宁省博物馆。
中文名：达摩至慧能六代祖师图
规格：纵33.8cm，横220cm
作者：戴进
年代：明代
材质：绢本，浅设色
现藏辽宁省博物馆
作品介绍
该画浅设色绘禅宗达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍、惠能六祖师像。每组人物以树石流水相隔，均有小楷书题字。树石用颤笔绘成，人物形象传神。卷末有“西湖静庵为普顺居士写”楷书款。
作品赏析
该画所给六代祖师各具不同情态，如达摩端坐，面壁苦电；慧可抱残臂，趺坐磐石；慧能则坐禅床上，与一居士说法。卷中所描绘的景物也经过精心选择，那奔泻的泉流，虬曲的古松，深邃的岩穴，宁静的远山，青葱的绿竹，构成了一个静谧、清幽的境界。这仿佛就是禅家的"清凉境地"。"直指本心，见性成佛"，禅僧们不是喜欢通过自然的万物去参悟禅机吗？"青青翠竹，无非般若；郁郁黄花，尽是法身。"画家正是借这些景物象征禅师们彻悟后无生无灭的境界。
作者简介
戴进(1388—1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。
达摩至慧能六代祖师图，也是宗教人物长卷，正好与上一卷参看，辽博介绍文字：“画卷从右至左，绘禅宗达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍、慧能六祖师像。卷中人物分别以山水树石相隔，且有小楷书题字。画中笔墨凝重且具节奏感，皴染苍润浑厚，层次丰富。”
七、竹雀双兔图轴（辽.佚名）
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竹雀双兔图
《竹雀双兔图》是辽代佚名画家创作的绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。
中文名：竹雀双兔图
创作年代：辽代
材质：绢本
画作类型：设色画
规格：纵114.3厘米，横56厘米
现收藏地辽宁省博物馆
画作内容
此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性的对称性。生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画的艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。
创作背景
契丹族，是中国北方一支古老的民族，契丹人逐水草而居，以狩猎游牧为生。公元916年，耶律阿保机统一了契丹各部，建立了强大的辽王朝，先后与五代和北宋并立。其绘画作品，继承唐及五代传统，却又独具特色。花卉鸟兽是辽画中常见的题材，带有浓郁的装饰意趣，画风朴素，以写实为主。1974年5月，在辽宁法库县叶茂台发掘了一座辽代萧氏贵族砖墓，规模较大，出土遗物较多。其中，尤其引人瞩目的是随葬品中的两件绢本画轴：一为花鸟画《竹雀双兔图》，一为山水画《深山会棋图》，出土时分别挂于棺床小帐内东西二壁的南端，前者在西，后者在东，显示出墓主人对绘画的特殊爱好。作品出土时虽脱裱落在木板上，但基本完整无缺，实为罕见之奇迹。
关于《竹雀双兔图》的年代，因画上既无作者名款，也没有题识和收藏印记，只能从绢画本身加以分析研究，以确定流派与时间。由于画幅出土于辽墓之中，从墓室结构和数百件随葬品综合来考察，可以断定是辽代早期的墓葬，且不晚于辽景宗耶律贤时期，即北宋太宗赵炅的太平兴国年间（976-983年）。也就是说，画的制作年代不晚于这个下限。至于它的上限早到何时、关于画的作者族属问题，杨仁恺先生做过考证，对此图的看法是“侧重出自契丹族画家之手”，这是有道理的。由于辽代绘画受到唐、五代画风的深刻影响，与宋文化有着密切的关系，北宋初期的作品，一般都不署名。但从作品本身观察，其技法虽带装饰意味，却很难说是出自一般民间画师之笔。根据现今历史文献和传世作品来看，这两幅画的出土意义重大，让我们得见中辽一代的绘画艺术风尚，了解到汉文化对于兼有突厥、回鹘等元素的契丹文化的冲击。 [1]
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竹雀双兔图
《竹雀双兔图》是辽代佚名画家创作的绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。
中文名：竹雀双兔图
创作年代：辽代
材质：绢本
画作类型：设色画
规格：纵114.3厘米，横56厘米
现收藏地辽宁省博物馆
画作内容
此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性的对称性。生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画的艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。
创作背景
契丹族，是中国北方一支古老的民族，契丹人逐水草而居，以狩猎游牧为生。公元916年，耶律阿保机统一了契丹各部，建立了强大的辽王朝，先后与五代和北宋并立。其绘画作品，继承唐及五代传统，却又独具特色。花卉鸟兽是辽画中常见的题材，带有浓郁的装饰意趣，画风朴素，以写实为主。1974年5月，在辽宁法库县叶茂台发掘了一座辽代萧氏贵族砖墓，规模较大，出土遗物较多。其中，尤其引人瞩目的是随葬品中的两件绢本画轴：一为花鸟画《竹雀双兔图》，一为山水画《深山会棋图》，出土时分别挂于棺床小帐内东西二壁的南端，前者在西，后者在东，显示出墓主人对绘画的特殊爱好。作品出土时虽脱裱落在木板上，但基本完整无缺，实为罕见之奇迹。
关于《竹雀双兔图》的年代，因画上既无作者名款，也没有题识和收藏印记，只能从绢画本身加以分析研究，以确定流派与时间。由于画幅出土于辽墓之中，从墓室结构和数百件随葬品综合来考察，可以断定是辽代早期的墓葬，且不晚于辽景宗耶律贤时期，即北宋太宗赵炅的太平兴国年间（976-983年）。也就是说，画的制作年代不晚于这个下限。至于它的上限早到何时、关于画的作者族属问题，杨仁恺先生做过考证，对此图的看法是“侧重出自契丹族画家之手”，这是有道理的。由于辽代绘画受到唐、五代画风的深刻影响，与宋文化有着密切的关系，北宋初期的作品，一般都不署名。但从作品本身观察，其技法虽带装饰意味，却很难说是出自一般民间画师之笔。根据现今历史文献和传世作品来看，这两幅画的出土意义重大，让我们得见中辽一代的绘画艺术风尚，了解到汉文化对于兼有突厥、回鹘等元素的契丹文化的冲击。 [1]
双枝竹雀图，千年古墓里的绢本画能保存成这个状态也是罕见，这墓造的太好了。辽宁省博物馆介绍文字：“画面中双钩墨竹一丛，三只麻雀分踞枝上，情态各异。丛竹之下，生长着几株野花。两只灰色野兔，一吃草、一探望，神态逼真。此图无作者款印，其画风及绘画技巧，或为契丹族画家所作。因出土于辽代早期墓葬之中，画的年代下限不晚于辽景宗耶律贤时期（969—982年）。”
八、山弈候约图轴（辽.佚名）
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山弈候约图
《山弈候约图》是中国辽代佚名画家创作的绢本设色画，出土于辽宁省法库县，现藏于辽宁省博物馆。
图为深山景象，近处浅水山石，山石高低错落，山石间排列着松树，间有杂树，枯枝，山石后平地上一位高士策杖缓行，两僮子，一肩扛琴，一身背酒囊，紧随其后；山后依次向上，山上广植松树。山间的建筑，颇具规模，厅堂轩室、楼阁回廊、栏杆台阶，一应俱全。庭院里，两高士设盘对弈，一僮子侍候在侧。建筑在高山绝壁的环抱中，一派清幽宁静，背后又是高耸的山峦，远近相衬，云烟中姿色峻峭秀丽。 [1] 画中山势高耸挺拔，树木修长，整幅画有宋辽时契丹族敬慕中原文化，艺术风格也多一种通天接地的气势。 [2]
中文名：山弈候约图
画作类型：设色画
创作年代：辽代
现收藏地辽宁省博物馆
规格：纵106.5厘米，横54厘米
作者：佚名
材质：绢本
作品别名：山居弈兴图
画作内容
该图描绘了深山松林楼阁，隐士身居深山老林，图上部山岭重叠，峰峦峭拔，正面主峰突兀直立，茫茫的白云如海。远处数峰青翠，占据画面的主体位置。主峰前两个断崖相对，形成天然门阙；近处山顶画茂松，最下方有两个山岩，岩脚漫于溪水之中，似二虎暴啸，把住山门。主峰之左又一层与之对立山峰间形成幽深峡谷。主峰之后，耸立的山峦隐没在炯云之中。中绘院区，中部松杉茂密，庙堂深锁；在山坡上松树成林，在山谷松林之中，又掩映着楼阁殿廓建筑。画的左上有一两层楼廓，楼前平坡曲栏，岩坪上有两人对坐弈棋，一童子侍侧；山门外曲廊相通：画面下部溪水如镜，在巨崖横出处，屋宇半掩。路途有三人，一人高冠策杖缓步前行，或为不速之客，后一童子肩负长琴，一童子负酒葫芦。 [3]
创作背景
此图的创作年代，大致与五代同时，所以此图有着明显的五代北方山水画的迹象。此时的山水画中多有人物活动，而且人物的画法较工致，和后来漫笔点缀的人物情趣大不一样。而且，作品的主题和人物的活动有关，大量山水树木的形象在人物活动的由头下作出色的发挥。 [1]
《山弈候约图》为辽代早期的作品，彼时，中原的山水画已登上了成熟的峰巅。荆浩总结了唐代山水画的得失，集其大成，是水墨山水画成熟技巧的源头。他的传人关仝将水墨山水画带入进一步成熟的境界，李成、董源也确立各自的画风。可以推断，《山弈候约图》作者的技巧根底，是唐末五代初期的水平，很显然，他又受到了荆浩的影响，那些山石和松树的画法，也许来自荆浩的某些作品。 [1]
《山弈候约图》的名称是出土后取的，正是根据图中的人物活动。两位高士对弈，一位带着小僮款款走到山斋的大门，当是应约而至，因此唤名。 [1]
艺术鉴赏
主题
图中深山楼阁，楼前平坡曲栏，两人对坐弈棋，一童子侍侧；栏外巨崖横出，屋宇半掩，一人高冠策杖缓步，或为不速之客，后一童肩长琴，一童负酒葫芦；人物之间呼应生情。作者描绘士大夫隐逸悠闲的生活场景，而为了烘托这个气氛，对周围的自然景物及其位置、形状等，煞费经营。且看坡石层叠，坡上长松成林，楼阁掩映其间，坡后双峰拔起，峰外白云缭绕，高与天接，云中复见远峰三五。正是在这又高又深又远的层次与气势之中，寄寓着弈棋艺术之既高且深而又悠远的精神境界。 [4]
技法
此画在艺术风格接近荆浩、关仝、李成一路，与江南董、巨一派虽然有别，但落叶松的画法株株挺拔，与董、巨特点一致。此画在表现方法上，熔水墨、淡彩和青绿于一炉，峰峦树木用墨笔勾皴，并加花青渲染。远峰用石青、石绿重彩，保留唐法：所画山石，皴法简括凝炼，山石深暗处多皴，明亮处少皴或不皴。高处山峰用竖皴，近处山岗以斜、横皴。树法厚实，似南唐董源，而勾云填粉。这种活灵变化的手法，使青绿山水既浓重，又清润鲜明，其色彩效果在古代山水画中别具一格。 [3]
《山弈候约图》有着明显的北方山水画风格，但没有关仝的灵动和精巧，更不如李成的洒脱和微茫．同处北方，技巧的传递，纵有先后，也不至于有隔代的感觉。从技巧上看，免不了生硬．虽然已经能够熟练地使用皴法，这种皴法的机械性以及墨法稚嫩，似乎仍停留在唐末的水平。
从构图上看，《山弈候约图》具备了全景式构图的特征，但未至精深，近景和中景没有”景”的区别．远景也过于简单，说到底，它的全景式构图，只是一个中景的连缀，应该是全景式构图的初级阶段。另外，远山的青绿重色，这条青绿山水画法的尾巴安在水墨山水画上，虽然说不上狗尾续貂，虽然尢碍全局，或者用后人的眼光看也算得别出心裁，但从当时成熟的水墨山水画体制来看，在水墨画法上还是有点言不由衷的。 [1]
艺术构思方面，也许是力求奇险，以致若干细部的交接、穿插，不免有些生硬别扭。 [4]
研究价值
《山弈候约图》是藏在地下的千年古画，保存完好，不能不说是个奇迹，它给中国绘画史的研究者带来了极大的欣喜，辽代山水画实物资料的空白状况，由此结束。 [1]
辽代卷轴绘画作品传世不多，《山弈候约图》虽然没有作者名款及印记，但出土于辽代早期墓葬，其制作时代无可怀疑，是研究中原和契丹绘画艺术相互影响的宝贵材料。 [5]
历史传承
1974年5月，考古工作者在辽宁省法库县叶茂台第7号辽墓中，出土了绢本的山水画，取名为《山弈候约图》，也称《山居弈兴图》。 [1] 该图现收藏于辽宁省博物馆。
重要展览
2018年8月，辽宁博物馆“中国古代书画展”、“中国古代绘画展”两大展览开展，《山弈候约图》在其中展出。 [6]
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山弈候约图
《山弈候约图》是中国辽代佚名画家创作的绢本设色画，出土于辽宁省法库县，现藏于辽宁省博物馆。
图为深山景象，近处浅水山石，山石高低错落，山石间排列着松树，间有杂树，枯枝，山石后平地上一位高士策杖缓行，两僮子，一肩扛琴，一身背酒囊，紧随其后；山后依次向上，山上广植松树。山间的建筑，颇具规模，厅堂轩室、楼阁回廊、栏杆台阶，一应俱全。庭院里，两高士设盘对弈，一僮子侍候在侧。建筑在高山绝壁的环抱中，一派清幽宁静，背后又是高耸的山峦，远近相衬，云烟中姿色峻峭秀丽。 [1] 画中山势高耸挺拔，树木修长，整幅画有宋辽时契丹族敬慕中原文化，艺术风格也多一种通天接地的气势。 [2]
中文名：山弈候约图
画作类型：设色画
创作年代：辽代
现收藏地辽宁省博物馆
规格：纵106.5厘米，横54厘米
作者：佚名
材质：绢本
作品别名：山居弈兴图
画作内容
该图描绘了深山松林楼阁，隐士身居深山老林，图上部山岭重叠，峰峦峭拔，正面主峰突兀直立，茫茫的白云如海。远处数峰青翠，占据画面的主体位置。主峰前两个断崖相对，形成天然门阙；近处山顶画茂松，最下方有两个山岩，岩脚漫于溪水之中，似二虎暴啸，把住山门。主峰之左又一层与之对立山峰间形成幽深峡谷。主峰之后，耸立的山峦隐没在炯云之中。中绘院区，中部松杉茂密，庙堂深锁；在山坡上松树成林，在山谷松林之中，又掩映着楼阁殿廓建筑。画的左上有一两层楼廓，楼前平坡曲栏，岩坪上有两人对坐弈棋，一童子侍侧；山门外曲廊相通：画面下部溪水如镜，在巨崖横出处，屋宇半掩。路途有三人，一人高冠策杖缓步前行，或为不速之客，后一童子肩负长琴，一童子负酒葫芦。 [3]
创作背景
此图的创作年代，大致与五代同时，所以此图有着明显的五代北方山水画的迹象。此时的山水画中多有人物活动，而且人物的画法较工致，和后来漫笔点缀的人物情趣大不一样。而且，作品的主题和人物的活动有关，大量山水树木的形象在人物活动的由头下作出色的发挥。 [1]
《山弈候约图》为辽代早期的作品，彼时，中原的山水画已登上了成熟的峰巅。荆浩总结了唐代山水画的得失，集其大成，是水墨山水画成熟技巧的源头。他的传人关仝将水墨山水画带入进一步成熟的境界，李成、董源也确立各自的画风。可以推断，《山弈候约图》作者的技巧根底，是唐末五代初期的水平，很显然，他又受到了荆浩的影响，那些山石和松树的画法，也许来自荆浩的某些作品。 [1]
《山弈候约图》的名称是出土后取的，正是根据图中的人物活动。两位高士对弈，一位带着小僮款款走到山斋的大门，当是应约而至，因此唤名。 [1]
艺术鉴赏
主题
图中深山楼阁，楼前平坡曲栏，两人对坐弈棋，一童子侍侧；栏外巨崖横出，屋宇半掩，一人高冠策杖缓步，或为不速之客，后一童肩长琴，一童负酒葫芦；人物之间呼应生情。作者描绘士大夫隐逸悠闲的生活场景，而为了烘托这个气氛，对周围的自然景物及其位置、形状等，煞费经营。且看坡石层叠，坡上长松成林，楼阁掩映其间，坡后双峰拔起，峰外白云缭绕，高与天接，云中复见远峰三五。正是在这又高又深又远的层次与气势之中，寄寓着弈棋艺术之既高且深而又悠远的精神境界。 [4]
技法
此画在艺术风格接近荆浩、关仝、李成一路，与江南董、巨一派虽然有别，但落叶松的画法株株挺拔，与董、巨特点一致。此画在表现方法上，熔水墨、淡彩和青绿于一炉，峰峦树木用墨笔勾皴，并加花青渲染。远峰用石青、石绿重彩，保留唐法：所画山石，皴法简括凝炼，山石深暗处多皴，明亮处少皴或不皴。高处山峰用竖皴，近处山岗以斜、横皴。树法厚实，似南唐董源，而勾云填粉。这种活灵变化的手法，使青绿山水既浓重，又清润鲜明，其色彩效果在古代山水画中别具一格。 [3]
《山弈候约图》有着明显的北方山水画风格，但没有关仝的灵动和精巧，更不如李成的洒脱和微茫．同处北方，技巧的传递，纵有先后，也不至于有隔代的感觉。从技巧上看，免不了生硬．虽然已经能够熟练地使用皴法，这种皴法的机械性以及墨法稚嫩，似乎仍停留在唐末的水平。
从构图上看，《山弈候约图》具备了全景式构图的特征，但未至精深，近景和中景没有”景”的区别．远景也过于简单，说到底，它的全景式构图，只是一个中景的连缀，应该是全景式构图的初级阶段。另外，远山的青绿重色，这条青绿山水画法的尾巴安在水墨山水画上，虽然说不上狗尾续貂，虽然尢碍全局，或者用后人的眼光看也算得别出心裁，但从当时成熟的水墨山水画体制来看，在水墨画法上还是有点言不由衷的。 [1]
艺术构思方面，也许是力求奇险，以致若干细部的交接、穿插，不免有些生硬别扭。 [4]
研究价值
《山弈候约图》是藏在地下的千年古画，保存完好，不能不说是个奇迹，它给中国绘画史的研究者带来了极大的欣喜，辽代山水画实物资料的空白状况，由此结束。 [1]
辽代卷轴绘画作品传世不多，《山弈候约图》虽然没有作者名款及印记，但出土于辽代早期墓葬，其制作时代无可怀疑，是研究中原和契丹绘画艺术相互影响的宝贵材料。 [5]
历史传承
1974年5月，考古工作者在辽宁省法库县叶茂台第7号辽墓中，出土了绢本的山水画，取名为《山弈候约图》，也称《山居弈兴图》。 [1] 该图现收藏于辽宁省博物馆。
重要展览
2018年8月，辽宁博物馆“中国古代书画展”、“中国古代绘画展”两大展览开展，《山弈候约图》在其中展出。 [6]