【我爱港吧】新手观影小型盘论
作为比较观影大众化的一员可能没有吧内大神更细腻，但是确实钟爱香港电影，只是做为自己的一种观影理念以及对香港演员的喜好，特别想发个帖子表达一下自己的感受。
首先，确实很佩服90年代鼎盛时期的导演和编剧们，高产年代时，甚至一个月可以出一部戏。那时候的演员也挺辛苦，估计跑的场次也不少，也许当年的配角和跑龙套就已经在岁月风华中打磨出了精悍的演技，尽管事实有时候差强人意但如果在现在的电影中看见老戏骨们的身影我感觉那也是极好的。
在我印象中比较深刻的可能就单对于代表作来说，《僵尸先生》我是在高中时才接触到，其实接触的有些晚。记得80年代的电影过多似于邵氏武侠，而且普通话配音最别扭的就在那一声“妈”，也许“娘”这个词语当时还没有开发出来。《僵尸先生》的题材当时很标新立异而且看着也特别有趣味性，区别于神怪，无车无恐怖，后来称之为志怪电影。但是想不通的是精通道法师傅获得的确实最佳男配角提名，一直想不通。
不知道为什么会在各种视频网站看电影会出现一片骂战，针对于粤语原音和国语配音的事情。个人认为一部好的电影九分靠演技，一分看天份，其实肯努力靠后天的磨砺终会有一个跑龙套的也会有出头之日。周星驰的电影大家听得最多的应该是石斑瑜的配音，说实话他的原音不算特别出彩，但是配合演技一部戏的精彩程度其实不亚于国语配音，只是石斑瑜的配音更贴近了内地人的耳朵而已，也许会影响个人的观影水准。个人是湖北人国语粤语电影都看过一遍，电影没有国界之分，因为粤语国语配音造成矛盾，为什么总是在一些奇怪的地方让外国人看笑话。
其实最不愿意提到的或许就是香港电影的没落了，香港电影的发展其实离不开英国的殖民统治，建国后三十年封闭电影产业固定无法上升发展。说真的香港电影从李小龙时代开始虽影响巨大但是大部分都属于商业电影，真正的艺术片少之又少，王家卫式的电影总是代表了一种内涵，一种处于现实生活中的万般孤独与无奈，一种压抑在内心深处却无法与人诉说的酸楚。商业电影毕竟符合时代标准，但或许当时由于当时的hei社会压迫所应对的一系列炮制的电影。随着时代推进，导演多了演员多了剧本不精确了，好的演员大部分也来内地发展，拍摄目的追求也相对简单，就是“钱”。说实话97回归也是香港电影的一个巨大转折点，详情不细说。
僵尸道长之林正英
或许这一类电影已经被他承包了，当《僵尸先生》横空出世狂澜票房后跟风作也是一大片，林正英自然也要继续拍摄此类电影，但却根深蒂固转型却是很困难，但对于演技来说确实没有大多可圈可点的地方，因为对于僵尸系列电影来说最多呈现的就是令人应接不暇而且新颖的道法，以及刀枪不入的吸血僵尸和酣畅淋漓的武打动作。所以对于个人的第一感觉，林正英几乎定格在僵尸道长的位置，在制服僵尸之余和徒弟们打打闹闹嘻笑怒骂，也算是人生的一种乐趣。
或许这一类电影已经被他承包了，当《僵尸先生》横空出世狂澜票房后跟风作也是一大片，林正英自然也要继续拍摄此类电影，但却根深蒂固转型却是很困难，但对于演技来说确实没有大多可圈可点的地方，因为对于僵尸系列电影来说最多呈现的就是令人应接不暇而且新颖的道法，以及刀枪不入的吸血僵尸和酣畅淋漓的武打动作。所以对于个人的第一感觉，林正英几乎定格在僵尸道长的位置，在制服僵尸之余和徒弟们打打闹闹嘻笑怒骂，也算是人生的一种乐趣。
苗翠花之萧芳芳
接触的第一个母亲角色就是萧芳芳的苗翠花了，说是母亲其实算得上是方世玉的一个最亲近的女性朋友，因为无论如何两代人人之间总是会产生代沟，而且在电影里面还会产生各种场合的化学反应。苗翠花和方世玉基本上是默契十足了，但作为一个母亲比孩子还调皮贪玩，也许这样的设定更会一改观众欣赏的口味。（我喜欢）虽然是商业片但是剧情没有太过拖沓，亲情友情爱情动作一锅乱炖，记住的东西甚少，只记住了苗翠花。对于萧芳芳定格在苗翠花确实很不值得，因为《女人四十》着实让我哭了一把，虽然我不是女人。
接触的第一个母亲角色就是萧芳芳的苗翠花了，说是母亲其实算得上是方世玉的一个最亲近的女性朋友，因为无论如何两代人人之间总是会产生代沟，而且在电影里面还会产生各种场合的化学反应。苗翠花和方世玉基本上是默契十足了，但作为一个母亲比孩子还调皮贪玩，也许这样的设定更会一改观众欣赏的口味。（我喜欢）虽然是商业片但是剧情没有太过拖沓，亲情友情爱情动作一锅乱炖，记住的东西甚少，只记住了苗翠花。对于萧芳芳定格在苗翠花确实很不值得，因为《女人四十》着实让我哭了一把，虽然我不是女人。
道行之狄龙
第一次认识狄龙就是《少林传人》这部电影，当时也没有颜值这么一说，但是70年代的演员的脸大多让人起来没有丝毫的瑕疵感。狄龙的颜值和脸型在当时来说简直帅的空前绝后，邵氏的鼎盛时期也特别离不开有颜有演技有武功的演员。对于狄龙无法设定下其在我内心的相符的人物角色，就从鄙人第一部看的他的电影做个小结论。道行这个角色设定终究看来多多少少有些不合适，毕竟颜值摆在那里，演一个俗家少林弟子这身行头却似行者一般，但丝毫不影响观影感受。邵氏武打动作大多是一个动作衔接一个动作，闲的武功底子扎实，剧情也大多符合原著，虽不知道《少林传人》出自哪里。顺便提一句，个人感觉狄龙最出众的角色是李寻欢！
第一次认识狄龙就是《少林传人》这部电影，当时也没有颜值这么一说，但是70年代的演员的脸大多让人起来没有丝毫的瑕疵感。狄龙的颜值和脸型在当时来说简直帅的空前绝后，邵氏的鼎盛时期也特别离不开有颜有演技有武功的演员。对于狄龙无法设定下其在我内心的相符的人物角色，就从鄙人第一部看的他的电影做个小结论。道行这个角色设定终究看来多多少少有些不合适，毕竟颜值摆在那里，演一个俗家少林弟子这身行头却似行者一般，但丝毫不影响观影感受。邵氏武打动作大多是一个动作衔接一个动作，闲的武功底子扎实，剧情也大多符合原著，虽不知道《少林传人》出自哪里。顺便提一句，个人感觉狄龙最出众的角色是李寻欢！
王兆兴之姜大卫
提到狄龙就不得不提到姜大卫了，当时对狄姜组合不是太了解，因为当时不熟悉姜大卫。第一次认识他是在《复仇》里面，论颜值对于狄龙可能稍有逊色，但是小伙子论武艺演技也值得赞赏。真正喜欢上姜大卫是电影频道推出的系列电影《镖行天下》出场给人的感觉特别富有亲和力，然而演员表出来看到才是姜大卫，不得不说其颜值属于大器晚成之才。挺佩服电影频道的人才的，导演编剧动作设计各方位拿捏的恰到好处，尤其是王兆兴临危不乱、侠义之身、广交武林好友、武艺超群（词语欠缺了咳咳）。然后就翻阅了姜大卫的各类影视作品，就一句话“越往后越帅”，没别的。
提到狄龙就不得不提到姜大卫了，当时对狄姜组合不是太了解，因为当时不熟悉姜大卫。第一次认识他是在《复仇》里面，论颜值对于狄龙可能稍有逊色，但是小伙子论武艺演技也值得赞赏。真正喜欢上姜大卫是电影频道推出的系列电影《镖行天下》出场给人的感觉特别富有亲和力，然而演员表出来看到才是姜大卫，不得不说其颜值属于大器晚成之才
。挺佩服电影频道的人才的，导演编剧动作设计各方位拿捏的恰到好处，尤其是王兆兴临危不乱、侠义之身、广交武林好友、武艺超群（词语欠缺了咳咳）。然后就翻阅了姜大卫的各类影视作品，就一句话“越往后越帅”，没别的。
浅谈成龙
作为继李小龙之后的新一代动作喜剧之星，成龙的发展感觉特别的理所当然，原因在于他开发了单调无味的动作电影套路。许多人说功夫底子扎实的演员演技都不大好，也许是因为是功夫喜剧的首次触电，成龙的演技不能说是浑然天成毕竟要贴合剧本人物效果也不需要太大的点缀，只需要在动作上多费一番心思就行了，观众看的有意思也就那样了。个人并不属于黑，只是客官谈论，所以成龙影迷们请别太在意。其实洪金宝、元彪、成龙在80年代作为一个班底是特别有前途的，尤其是三人碰撞在一起产生的各种奇思妙想会有很不错的效果。《快餐车》剧情能大概说通就够了，在精彩的打斗基础上是不是穿插一些笑点看着过瘾也就足够了。后来因通过《警察故事》玩命的效果成龙走出了自己的风格，脱离了三人组合。说真的成龙确实启发了香港另一种动作喜剧电影新浪潮，但确实是动作喜剧而已吧。
作为继李小龙之后的新一代动作喜剧之星，成龙的发展感觉特别的理所当然，原因在于他开发了单调无味的动作电影套路。许多人说功夫底子扎实的演员演技都不大好，也许是因为是功夫喜剧的首次触电，成龙的演技不能说是浑然天成毕竟要贴合剧本人物效果也不需要太大的点缀，只需要在动作上多费一番心思就行了，观众看的有意思也就那样了。个人并不属于黑，只是客官谈论，所以成龙影迷们请别太在意。其实洪金宝、元彪、成龙在80年代作为一个班底是特别有前途的，尤其是三人碰撞在一起产生的各种奇思妙想会有很不错的效果。《快餐车》剧情能大概说通就够了，在精彩的打斗基础上是不是穿插一些笑点看着过瘾也就足够了。后来因通过《警察故事》玩命的效果成龙走出了自己的风格，脱离了三人组合。说真的成龙确实启发了香港另一种动作喜剧电影新浪潮，但确实是动作喜剧而已吧。
电影推荐《王家欣》
一整个故事就是一个犯傻的女孩儿陪着一个犯傻的男孩儿一起犯傻。挺纯正的港式小清新，浓重的90年代氛围。故事就是男主对女售票员一见倾心，随即女孩离开便踏上寻找她的旅途，只有一个线索（王家欣）实则是叫王安欣，然后碰到了一系列名叫王家欣的人。整部电影弥漫的港式氛围让人很有舒适感，对于所谓的花瓶吴千语不做大多评价，起码这部电影里演的恰到好处。
小评：也许正是90年代没有鱼龙混杂，幼稚的相见一刻就值得追寻一生，你是不是傻！
一整个故事就是一个犯傻的女孩儿陪着一个犯傻的男孩儿一起犯傻。挺纯正的港式小清新，浓重的90年代氛围。故事就是男主对女售票员一见倾心，随即女孩离开便踏上寻找她的旅途，只有一个线索（王家欣）实则是叫王安欣，然后碰到了一系列名叫王家欣的人。整部电影弥漫的港式氛围让人很有舒适感，对于所谓的花瓶吴千语不做大多评价，起码这部电影里演的恰到好处。
小评：也许正是90年代没有鱼龙混杂，幼稚的相见一刻就值得追寻一生，你是不是傻！
浅谈周星驰
一代的记忆一代的童年，周星驰的星路经历真的是小人物的励志典范只不过机遇这种东西并不是每个人都有这么幸运能遇到甚至把握住的，毕竟周星驰自己有他独立的喜剧风格甚至成为了一类时代标杆。从一个小的跑龙套成长到现在的星爷，首先肯定要感谢他的伯乐李修贤把他带进《霹雳先锋》并获得了台湾金马奖最佳男配角，然后因电视剧《他来自江湖》《盖世豪侠》结缘了吴孟达这个他一生估计都忘不了的男人，开始了一系列的无厘头式的喜剧生涯。虽然在荧幕上极其卖力的表演，但是在拍戏当中周星驰是对自己甚至在他当导演以后都是对演戏极其苛刻要求的人。貌似当时因为香港受黑帮笼罩周星驰花了几班功夫才脱离了出来，由此可想王晶李修贤等人翻脸的原因也在于此吧。作为一个平时很少话的男人在后续的日子里他只在于兢兢业业做好自己的电影，在最近上映的《美人鱼》呼声两边倒，个人看来差不多得了，爱看看不爱算了有什么好挑剔的，从小看星爷电影长大也不需要太多的解释了，当做一种情怀一种怀念吧，电影票还欠着呢。
一代的记忆一代的童年，周星驰的星路经历真的是小人物的励志典范只不过机遇这种东西并不是每个人都有这么幸运能遇到甚至把握住的，毕竟周星驰自己有他独立的喜剧风格甚至成为了一类时代标杆。从一个小的跑龙套成长到现在的星爷，首先肯定要感谢他的伯乐李修贤把他带进《霹雳先锋》并获得了台湾金马奖最佳男配角，然后因电视剧《他来自江湖》《盖世豪侠》结缘了吴孟达这个他一生估计都忘不了的男人，开始了一系列的无厘头式的喜剧生涯。虽然在荧幕上极其卖力的表演，但是在拍戏当中周星驰是对自己甚至在他当导演以后都是对演戏极其苛刻要求的人。貌似当时因为香港受黑帮笼罩周星驰花了几班功夫才脱离了出来，由此可想王晶李修贤等人翻脸的原因也在于此吧。作为一个平时很少话的男人在后续的日子里他只在于兢兢业业做好自己的电影，在最近上映的《美人鱼》呼声两边倒，个人看来差不多得了，爱看看不爱算了有什么好挑剔的，从小看星爷电影长大也不需要太多的解释了，当做一种情怀一种怀念吧，电影票还欠着呢。
黄飞鸿之李连杰
对李连杰定位在了黄飞鸿，毕竟一个民族英雄加上武术冠军加上徐克还是有一定的化学反应滴。不知道李连杰自己对黄飞鸿的定义是什么，个人印象定位在了此处，毕竟黄霑大师精彩的配乐徐老怪精彩的动作设计，一出场音乐配武术男儿当自强，还是有“燃”的感觉的。清朝的闭关锁国，从白莲教禁止内外交流的一种封建思想上貌似也反映的当时的香港社会（电影寓意看自香港电影漫谈）李连杰独闯白莲教动作一张一收尽显宗师风范。
对李连杰定位在了黄飞鸿，毕竟一个民族英雄加上武术冠军加上徐克还是有一定的化学反应滴。不知道李连杰自己对黄飞鸿的定义是什么，个人印象定位在了此处，毕竟黄霑大师精彩的配乐徐老怪精彩的动作设计，一出场音乐配武术男儿当自强，还是有“燃”的感觉的。清朝的闭关锁国，从白莲教禁止内外交流的一种封建思想上貌似也反映的当时的香港社会（电影寓意看自香港电影漫谈）李连杰独闯白莲教动作一张一收尽显宗师风范。
最佳拍档之许冠杰与麦嘉
就现在的眼光而言，满满的都是过时的老套桥段，但是对于怀旧的人来说不管怎么看都对当时奇思妙想不得不为之惊叹。不知道是新艺城七怪想出来的法子还是借鉴的其他的电影模式来拍摄的，反正当时算是轰动一时吧。尤其是光头佬嘈着一口浓重的台山口音听着就是一阵酸爽。许冠杰不知道算不算是粤语音乐的领军人物，但是就演技来说《笑傲江湖》里才感觉恰到好处，在《最佳拍档》里大放异彩的应该是许精妙的各种仪器设计和光头佬金刚的默契配合。在《女皇密令》后剧情衔接似乎略显乏力，感觉后两部在制作方面也不及前几部，本来是笨探妙贼的故事模式也被压抑了下去。但是这一系列电影可以记录到香港电影历史中去，许冠杰风华正茂，麦嘉也近不惑之年，这对荧幕男士CP带来了许多新鲜感与愉悦感。
就现在的眼光而言，满满的都是过时的老套桥段，但是对于怀旧的人来说不管怎么看都对当时奇思妙想不得不为之惊叹。不知道是新艺城七怪想出来的法子还是借鉴的其他的电影模式来拍摄的，反正当时算是轰动一时吧。尤其是光头佬嘈着一口浓重的台山口音听着就是一阵酸爽。许冠杰不知道算不算是粤语音乐的领军人物，但是就演技来说《笑傲江湖》里才感觉恰到好处，在《最佳拍档》里大放异彩的应该是许精妙的各种仪器设计和光头佬金刚的默契配合。在《女皇密令》后剧情衔接似乎略显乏力，感觉后两部在制作方面也不及前几部，本来是笨探妙贼的故事模式也被压抑了下去。但是这一系列电影可以记录到香港电影历史中去，许冠杰风华正茂，麦嘉也近不惑之年，这对荧幕男士CP带来了许多新鲜感与愉悦感。
电影推荐《点对点》
电影推荐就不太多废话了，楼主偏爱港味十足电影，合拍片偶尔观看。尤其是港式加上小清新简直有不可言语的味道，个中滋味请自行体会。此电影单纯的来说像是香港的旅游纪录片，男主女主的生活没有那么快节奏也许正面描绘出香港年轻人对一种不用太繁重的工作休息时间路边随心逛一逛就能遇见那个所谓的爱人或者知己。值得一说的是影片中的各种事物都能引起对旧香港电影的一种怀念，情怀这东西总是拍不烂的题材。
电影推荐就不太多废话了，楼主偏爱港味十足电影，合拍片偶尔观看。尤其是港式加上小清新简直有不可言语的味道，个中滋味请自行体会。此电影单纯的来说像是香港的旅游纪录片，男主女主的生活没有那么快节奏也许正面描绘出香港年轻人对一种不用太繁重的工作休息时间路边随心逛一逛就能遇见那个所谓的爱人或者知己。值得一说的是影片中的各种事物都能引起对旧香港电影的一种怀念，情怀这东西总是拍不烂的题材。
浅谈电影《倩女幽魂》
《倩女幽魂》算是个人最喜欢的香港电影了吧，单对于港式武侠童年时光更喜欢这种飘渺虚幻的人鬼情未了。当然在其中最能勾引我的应该就是小倩了，王祖贤的古装总是如此优柔如此动人如此妖媚如此让人怜悯。而对于神鬼并无研究的傻书生宁采臣碰上身世凄惨而抱憾而终的女鬼小倩再怎么说也是会擦出不一样的火花的，爱情这东西就是说不准自然而然说来就来了。程小东作为一名动作导演能把动作的华丽把我的惟妙惟肖，对小倩隐忍于妖府内的气氛也把握的特别到位，当然此处离不开霑大师的BGM。相对于后两部来说，个人就对刘洵印象比较深刻了，剧情不细说，但在角色切换之间，毫无违和感，作为粤剧名家老戏骨真的是演什么来什么。
《倩女幽魂》算是个人最喜欢的香港电影了吧，单对于港式武侠童年时光更喜欢这种飘渺虚幻的人鬼情未了。当然在其中最能勾引我的应该就是小倩了，王祖贤的古装总是如此优柔如此动人如此妖媚如此让人怜悯。而对于神鬼并无研究的傻书生宁采臣碰上身世凄惨而抱憾而终的女鬼小倩再怎么说也是会擦出不一样的火花的，爱情这东西就是说不准自然而然说来就来了。程小东作为一名动作导演能把动作的华丽把我的惟妙惟肖，对小倩隐忍于妖府内的气氛也把握的特别到位，当然此处离不开霑大师的BGM。相对于后两部来说，个人就对刘洵印象比较深刻了，剧情不细说，但在角色切换之间，毫无违和感，作为粤剧名家老戏骨真的是演什么来什么。
“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”凄美的爱情总是让人嫉妒，也许电影就是在告诉我们，碰到好的就娶了嫁了吧，荒废到老就成姥姥那样的没人要了。女神楼！！！！
楼主：Lonely_Joke
字数：11109字
发表时间：2016-03-13 01:40:00 +0800 CST
更新时间：2016-07-08 16:39:50 +0800 CST
评论数：161条评论
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