40.战争与和平
导演：谢尔盖·邦达尔丘克
类型：爱情，战争，史诗
作为托翁的传世巨作，小说拥有无数的读者，电影版也是拥有美国版，日本版，英国版，苏联版等多个版本，其中以美国版和苏联版最为著名。美国版请来了奥黛丽·赫本和亨利·方达出演，采用了男帅女靓的主角套路，精选原著中的爱情段落进行拍摄，将《战争与和平》这部一部大气恢弘的巨作拍成了狗血的二流爱情片，反观苏联版，耗时五年完成，耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片，影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一。这部长达六个半小时的宏伟巨制，以其宏大的场面和史诗般的镜头语言，完美地呈现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷，也极其忠实地再现了托尔斯泰的长篇巨著。
本片上海译制片厂曾引进过，老一辈很多人也观看过，可谓红极一时。在那个冷战对峙的年代，前苏联的电影竟获得了美国奥斯卡评委们的青睐，拿下第41届奥斯卡最佳外语片奖，不得不说，这部电影拍到了让人无话可说的地步。 想一想，全世界可能只有苏联人会不惜一切财力物力展现本民族最精粹的一部分。

41.笼民
导演：张之亮
类型：剧情
什么是笼民？这是一类社会现象，香港人口稠密，众多老弱的贫苦者聚居在人口密度极大的旧楼床位，各以铁丝网围住，根据香港的条例，一个单位内有12个床位或以上租户，并且共享厨房和厕所的，就称为床位寓所，俗称“笼屋”，而“笼屋”中的住户，则被称为“笼民”。本片曾获1993年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角四项大奖，但本片却并没有太高的知名度，原因就是本片粗口太多，上映被划分为三级片，而且不够商业味，故没有太大反响，但往往好的作品就是这样，未必人人皆知，但你看过就会有一种相见恨晚的感觉。
影片平实真挚，加之浑然天成的长镜头场面和高水准调度，几个演员表演也颇具特色，可谓佳作一部。作为黄家驹的最后一部电影，这里也缅怀一下这位极有才华的音乐人。

42.畸形人
导演：托德·布朗宁
类型：恐怖
真正的恐怖电影奠基人，cult片鼻祖，黑色电影先驱，说的就是本片的导演——托德·布朗宁，在当时而言，他的选材永远是前卫另类，本片更是无法被当时接受，让米高梅老板梅耶的野心成为幻影，也彻底毁了他自己的后半生。布朗宁有另外一部作品更为出名，就是那部被恐怖迷捧上神坛的《德古拉》，第一部有声的哥特电影。
影片由真实的畸形人出演，讲述了一个由另类爱情转变为血腥报复的故事，最后一幕“正常人”变成了“畸形人”中的一员着实让我震惊到了。

43.黑客帝国
导演：安迪·沃卓斯基，拉娜·沃卓斯基
类型：科幻，动作
这是基努·里维斯最好的电影，这也是沃卓斯基姐弟最好的电影，这也是楼主看过最好的科幻动作片，抛去深奥繁琐的哲学和宗教，光打斗场面就是一绝，八爷的东方武术美学完美展现在电影格斗当中。子弹时间这个革命性概念被引入，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一。虚拟拍摄制作出的尼奥对打100个史密斯，通过雨果·维文及其12个替身的动作提取数据，使用“动作捕捉器”将其全部动作输入电脑，最终实现这个之前电影不可能完成的特效镜头。还有那影史上最刺激的追车镜头之一，耗时三个月完成，通过“视觉预览”技术完成了制片人所谓的“终结其他一切追车场面”的14分钟追逐戏。此外，三部曲共包含了3000个特效镜头也是极其惊人的。
这样的电影永远是楼主最推荐的，东西方兼顾满足大部分观众，商业化保证自己丰厚的票房，技术革新引领一股潮流，题材新颖让人眼前一亮，此外主题上的哲学宗教概念又让人回味无穷。影评人当年曾给出这样的评价，“没看过本片就无法进入21世纪”，虽然夸张，但可见电影的受欢迎程度。题外话，里维斯的装扮真是酷到家。

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44.唐人街
导演：罗曼·波兰斯基
类型：黑色
罗曼·波兰斯基加上杰克·尼克尔森加上费·唐纳薇会发生什么事请，尤其是在唐人街这样的地方？尼克尔森饰演的私家侦探杰克一天遇到一个自称莫拉雷太太的女子请求调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去。岂料不久，莫拉雷死在了自家的水池，当地警察认为他死于自杀，机敏的杰克感觉事情越来越不简单。在他调查的过程中，令人难以置信的真相接连浮出水面......
已故影评人Roger Ebert曾在其书中推荐过本片，列为伟大作品100之一。全片最精髓的台词就是在结尾说出的那句“走吧，杰克，这里是唐人街”，AFI100句经典台词之一。正义不得伸张之处就是这里，相信作为中国人大家都懂的。

45.飞越疯人院
导演：米洛斯·福尔曼
类型：剧情
在我所认知的演员里，杰克·尼克尔森的演技算得上排第二号的，而他饰演疯子绝对是所有人中的第一，自带的那种邪恶，叛逆，神经质气质是所有人都比不了的，像在《闪灵》和《蝙蝠侠》中的表演就让人称赞，有些时候演“正常人”都会让人感觉他有些“不正常”，如在《好人寥寥》和《猫屎先生》当中，他的表演就像神经病尚未发作，而且时刻准备着发作。本片算得上大名鼎鼎，各类电影网站排行榜都是前几名，这里也无需多说。
有些人说本片影射了共产主义，这我不得而知，这里暂做讨论。但作为一个捷克人，福尔曼对共产主义肯定是有敌视的，了解苏联东欧历史的必然知晓一件事——布拉格之春，1968年8月20日一夜之间几十万苏联士兵占领了捷克首都布拉格，用武力强迫捷克签署国家死刑判决书，允许苏军暂留捷克，允许苏联暂管捷克内政，扶植傀儡政权，之后福尔曼被迫流亡法国。影片主题是否和这件事相像？片中护士像奖品一般把药片发给病人，是否与苏共向捷克抛出所谓的橄榄枝相像？至于最后的结局，仁者见仁智者见智。

46.未麻的部屋
导演：金敏
类型：动画
已故日本动画导演金敏的代表作品，国内很多观众知道这位导演还是因为诺兰的《盗梦空间》的上映，当时很多影评人说有抄袭金敏作品《红辣椒》的嫌疑，其实作为一种艺术形式，电影本来就是存在互相借鉴，吸取灵感的。但就是这样一件事让金敏在国内知名了起来，可惜可叹的是那时候金敏已经因为癌症离世了，无法贡献更多作品，而其为数不多的影片则显得更加珍贵。
相较于诺兰，个人认为金敏更加配得上“造梦大师”这一荣誉。80多分钟的电影过程中，不停地人格分裂，不停地精神错乱，梦境，现实和虚幻之间不断转换，让本就复杂的故事更显凌乱难懂。到影片最后你会说你看懂了，但当别人提几个问题之后又发现似乎不是之前想的那样，这就是金敏真正的流弊之处。

47.饲养乌鸦
导演：卡洛斯·绍拉
类型：剧情
提起西班牙电影，第一个让人想到的就是路易斯·布努埃尔，这位重量级导演在影史上留下了浓重的一笔，其也是20世纪最重要的电影大师之一，接下来就是佩德罗·阿尔莫多瓦了，他电影所包含的独特话题让他受到了不少非议，像《欲望的法则》，《捆着我，绑着我》中对于性和欲望的阐述都颇值得玩味，每一部电影中的漂亮女性角色更是一道风景线，在这两位导演之后，第三位的就应该算是卡洛斯·绍拉了，他也是一位重磅级人物，早年拍摄的电影国内多次审查不过，好在国际电影节的奖项给了他一直拍电影的信心，让我们得以看到他更多的作品。
相比于本片，他的另外几部作品可能更加出名，像《卡门》和《弗拉门戈》，《莎乐美》，里面都有精彩绝伦的舞蹈，但也正因为舞蹈太过抢眼，让影片中其他部分显得不那么重要，看过之后有一种割裂感，一部分情节有关联不上的感觉，本片算得上故事最佳的一部，里面的小萝莉尤其美，贴一张图片感受下，顺带一句里面的女主是卓别林的女儿，在欧洲呆了几十年拍过很多片子，此外她也长期和本片导演卡洛斯·绍拉保持同居关系。

48.蜂巢精灵
导演：维克多·艾里斯
类型：剧情
这里再推荐一部西班牙电影，西班牙传奇导演完美主义者维克多·艾里斯的作品，出道四十年，只拍了几部作品，基本上是十年一部的水平。本片是其长片处女作，在我所看过的处女作里，能达到这种让我印象深刻的只有几人，科恩兄弟的《血迷宫》，老塔的《伊万的童年》，盖里奇的《两杆大烟枪》，但论及美感，精致程度，其他几人的作品都比不过本片，梦境之美，拍摄之美都令人惊叹。
现在再看西班牙那个时期的电影，处在佛朗哥高压独裁政权下生活的人民同样是水深火热，之所以导演采用超现实主义的手法拍摄也正是因为需要通过这样的方式来暗喻，电影人所应该具备的不仅仅是能取悦大众，更应该具有时代的使命感和责任感。

49.历劫佳人
导演：奥逊·威尔斯
类型：黑色
就美国电影而言，楼主本人一直最钟爱黑色片和西部片，就年代而言，更愿意看五十年代的电影，四十年代之前技术和表演尚不能让人满意，而到五十年代技术已经趋于成熟，题材涉及的范围越来越广，但到了六十年代之后这两种类型片江河日下，只剩几个导演还在坚守阵地，辉煌已然无法重现。虽然在美国电影工业化生产的情况下逃不出固有的模式，但正因为如此发挥空间有限才格外彰显导演们的水平高低，奥逊·威尔斯作为“电影天才”的最佳代言人，尤其擅长自编自导自演，他的电影没少给我带来惊喜，本片就是其中一部。
作为一部老片，它总能给人留下很大的回味余地，开篇的长镜头向世人展示出威尔斯的天才，整部电影运镜方面都颇为考究，基本可以说是赤裸裸的炫技，此外，电影布光也十分惊艳，加上奥胖在电影中的精彩表演，足以令本片成为影史最经典的黑色片之一。但这部在当时秒杀一干同类片的作品却惨遭制片商毒手，被剪地支离破碎，上世纪九十年代，由多次获奥斯卡奖的剪辑师瓦特·穆什等人根据奥森·威尔斯的58页备忘录重新剪辑了“导演剪辑版”，但毕竟无法真正复原导演的意图，这也是威尔斯在好莱坞长久以来的悲剧，这个天才始终为了能在影片中施展导演的天才与各种制片商周旋。特吕弗曾说，“威尔斯的真正的悲剧是，30年来他花了如此多的时间同拥有所有权力的制片人打交道，制片人们请他抽雪茄，却连一百英尺的胶片都不给他。”

50.饥饿海峡
导演：内田吐梦
类型：犯罪
又是一部日本老片，只能说上世纪九十年代之前的日本电影确实是佳作太多，后面余下的二百部里也还会有不少日本片。接触内田吐梦是因为那著名的“宫本武藏五部曲”，这里说的《宫本武藏》要晚于稻垣浩拍摄的同名系列片，较二者的武士片来讲，内田吐梦更具野心，拍摄也更为大胆，但因为当时名气不及稻垣浩，所以想拍摄出新意避免重复，着重拍摄了一些次要情节，而忽略了很多主干情节，整体观看就差出稻垣浩版一个层次，只能作为闲暇打发时间的作品。题外话，吉川英治的同名小说有兴趣可以读一下，比电影好。
电影讲述的是一起凶案而引出的十年前的另一起悬案，办案推理过程中更加疑点重重，小段落上处理的也很用心，加入很多玄学味道的象征性符号，故事整体丝丝入扣，唯一的缺陷就是三个小时的片长显得有些啰嗦，精简一点会更加出色，片中三国连太郎和高仓健新老帅哥也算是一大看点了。

51.巴比龙
导演：富兰克林·沙夫纳
类型：剧情
美国导演富兰克林·沙夫纳的作品，这位导演拍的电影不算多，不过还是贡献了几部重要的作品，一部是奥斯卡最佳影片《巴顿将军》，该片比较忠实地讲述了巴顿的生平，乔治·斯科特在里面的表演真棒；再一部是科幻迷的经典大作《人猿星球》，蒂姆·波顿曾翻拍过同名影片，育碧也制作过同名游戏，而且这部电影后面又诞生了四部续集，可见当时的受欢迎程度，加上比较近的一部《猿族崛起》，可谓科幻片里的大家族；还有一部就是《十二怒汉》，不过是电视原版的，被大家奉为经典的吕美特版基本故事照搬，甚至演员表演也着重模仿，但因为是六十年前的电视原版，所以现在看还是相当粗糙。
电影改编自亨利·查理尔的自传，二位主演则都是那个时代的巨星级人物，达斯汀·霍夫曼和史蒂夫·麦奎因。影片讲述了一个让人无比蛋疼的故事，主演从第一天进入“恶魔岛”监狱开始就一直策划越狱，越狱不多久又被抓回来，再越狱，再被抓，循环往复十几年，直到最后一幕他抱着 一大袋椰壳跳下悬崖......我们可以称之为坚强或者毅力，主角那种对自由的渴望让人无比唏嘘，自由和时间这些是我们所拥有的，然我们却未必珍惜，送一句话给所有的人“你没有杀人，但是你犯了最重的罪——虚度人生，你是否认罪?”

52.杀妻总动员
导演：关口现
类型：cult
其实本片的类型应该是悬疑爱情奇幻剧情惊悚片，作为一个cult片爱好者，这一类非常规影片是楼主的菜，电影名叫《杀妻总动员》，按照直译应该是《生存艺术 5+》，不知道谁翻译出的可耻的”总动员“后缀，这几年国内引进了一大批总动员影片，什么《海底总动员》《玩具总动员》《美食总动员》《超人总动员》《机器人总动员》等等，等等，我想说的是，总动员你妹妹啊，你做字幕是不是全家总动员？好好的片名都被毁了，无力吐槽。
日系cult片的特点就是违和，一切一切都不讲究逻辑，楼主总结起来就是：布景各种不着调，情节基本瞎胡闹，迪厅酒吧下水道，砍刀迷药安全套，妈妈洗澡儿子要，夜里人妻与狗叫，BOSS永远一刀爆，主角总也死不掉。本片仍然继承了混搭的风格，看起来相当绚烂，有几段看着还是相当搞笑的，但没太多逻辑，这种电影就是看个感觉，未必每一个情节都能说得通，鸟人那段还是挺能看出日本人那种家庭观念的。

53.美国往事
导演：赛尔乔·莱翁
类型：剧情
大名鼎鼎的《once upon a time in America》，“往事三部曲”的最后一部，莱翁作品的终极史诗，这部电影也是楼主在豆瓣里标记的第一部五星电影，算是很有纪念意义的一部作品，后面看很多类似的影片总会自觉不自觉地对比本片，使得很多电影在我的榜单里只能成为四星。记得之前的时候有个吧友问这部电影算不算经典，在影史地位云云，其实所有电影里只有一小部分会流传下来，而这小部分里会有更少一部分被奉为经典，而这种话语权往往是在“专业人士”手中，贡献和价值不是影迷所关心的，我们不会在乎镜头如何运用，只要看起来不难受就好，我们不在乎场景如何搭建，只要看起来不别扭就好，他们是设计者是生产者，而我们是消费者，不同的群体有不同的理念，所以专业人士可以有他们的"经典"，普通影迷也可以有自己的“经典”，互不妨碍，这也是我对这个“经典电影吧”里讨论电影的一个态度。
世界上有那么多电影，为何偏偏这一部流传下来了。本片肯定有它独特的魅力，电影很长，有些影迷会看不下去看不进去，但看完的人会觉得时间花的很值，甚至很多人会再花那么长的时间第二次看，第三次看。长，因为它讲述的是人生，200多分钟讲述人生已经很短了，需要高度凝练的故事和精彩的表演才能支撑起来。片中罗伯特·德尼罗的表演一如既往的好，年轻时的詹妮弗·康纳利还是很美的，可惜现在长歪了，贴一张图片收尾。好片如此，不再多言。

54.我们的父辈
导演：Philipp Kadelbach
类型：战争
严格来说，这不算电影，应该说是迷你剧，三集加起来不到五个小时，但因为它的优秀，楼主这里还是想推荐给大家。一部站在德国人视角反思二战的影片，影片讲述了五个人，五条故事主线，每一条都那么跌宕起伏，每一条线都沉稳大气。作为普通人来讲，战争没有胜利方，胜利是属于政客的，普通人只有流血死亡和一辈子的痛苦回忆，站在这种角度我们可以理解为什么英国人在二战刚一胜利就把丘吉尔从首相宝座踢下去。德国虽然是战败国，但却是二战之后所有国家里恢复最快的，当年有人悲观地说道，德国人光是清理领土上的碎石瓦砾就要20年的时间，而德国人证明了自己只要20年不到的时间就可以成为欧洲第一经济强国（不包括苏联），这个民族是伟大的，对于二战所犯下的错误是敢于承认的，不像东亚的某海岛渔民国不尊教化，出于本国利益而罔顾历史。
用宗教改革领袖马丁·路德的话说，“战争乃至凶之物，它扭曲人性，摧残信仰，它拆散家庭，毁灭国家。任何灾难，都与之相形见拙”，所以普通人不要祈祷战争的来临，受苦受难的只有普通大众，这里这位不是马丁·路德·金，也是一位德国人。对比本片，让我更不能理解的是中国的抗日神剧，伟大民族是不需要沉浸在这种意淫幻想里的，想一想那些神剧雷剧，都感觉散发着一股迫人的屎味。

55.征服者佩尔
导演：比利·奥古斯特
类型：剧情
本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因一次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。
本片曾获第61届奥斯卡最佳外语片奖，第41届戛纳电影节金棕榈奖，以及欧洲电影奖的最佳影片。导演比利·奥古斯特早年曾去瑞典学习摄影，受伯格曼影响颇深，他的另外一部著名作品《善意的背叛》就有明显的伯格曼痕迹，但他虽有伯格曼的形式却没有足够的内涵，也是一大缺陷，枝节丛生层次不明也是弊病。本片的摄影极佳，几处段落也让人印象深刻，小演员的表演也可圈可点，能够再精简二十分钟左右就更加完美了。

56.双虎屠龙
导演：约翰·福特
类型：西部
约翰·福特导演的一部传统西部片，也是其后期生涯的代表作品，本片汇聚了詹姆斯·史都华和约翰·韦恩两大美利坚国宝级演员。作为一部西部片，本片拍摄的相对文艺，更注重心理戏和人物刻画，快意恩仇的枪战场面较少，更多的是讲述西部如何又暴力执法变为文明执法，对比真实的美国西部开拓史，实在是莫大讽刺。
西部片的历史基本可以分三段，1939年以前，1939年到1970年，以及1970年后的时期，这三个时期的分水岭影片就是约翰·福特导演的《关山飞渡》和阿瑟·佩恩导演的《小巨人》。《关山飞渡》之前的西部片多位平庸之作，仅有几部影片作为影史重要一员稍微具有观看价值，而其诞生则开启了西部片三十年的辉煌，这期间约翰·福特，霍华德·霍克斯，威廉·惠勒等导演贡献了大量佳作，也成为电影票房的主力军，如《锦绣大地》，《血泊飞车》，《搜索者》，《赤胆屠龙》都是上乘之作，一直到1970年的《小巨人》宣判经典西部片之死，该片则彻彻底底调侃了西部片的神话，而70年代后西部片的主力已经是克林特·伊斯特伍德，以及再之后的凯文·科斯特纳，《不可饶恕》和《与狼共舞》则可视为西部片最后的辉煌，至于再往后会如何就不可知了。西部片衰败的原因这里做一个简单的探讨：第一，类型取材高度接近，故事重复，观众看前几次新鲜刺激，多了难免倒胃。第二，其他类型片冲击，50年代往后，西部片的日子就已经一年去年不如一年，例如黑色片，史诗片，科幻片，惊悚片都在不断冲击市场，市场小了自然没人愿意投入更多。第三，西部片卖点主要是“传奇”，不仅故事要是美国西部开拓史上的传奇篇章，也要求演员具有强大气场，有足够的魅力吸引观众去电影院买票，这样当演员厌倦了或者不适合了等等因素，都会冲击整个类型片产业。第四，主流舆论的影响，西部片往往把印第安人塑造成野蛮的形象，对白人的征服进行美化，这样的颠倒黑白混淆是非自然不能长久。第五，政治对电影的影响，那个年代正值美苏冷战对峙时期，那些黑色片，惊悚片都与时代紧密贴近，而西部片神话就相去甚远，加上后来的“探月计划”，“星球大战计划”等等，让人们更加关注科幻片的世界，都让西部片不可避免的流失大量的观众群。作为西部片怕是只能说，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。

57.木屐树
导演：埃曼诺·奥尔米
类型：剧情
影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演埃曼诺·奥尔米以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。本片曾荣获第31届戛纳电影节金棕榈大奖。
影片长达三个小时，看似琐碎，但如若减少时长却又少了一股韵味，细节颇值得玩味。喜欢的会静静欣赏完，不喜欢的可能看不下去，建议抽一个空闲的时间去观看。这部现实主义佳作，在同类型题材中也算得上翘楚，平淡真挚的故事仍有一股诗意弥漫其中，较之国内虽有数亿的农民和无数的故事，却缺乏优秀的农村题材影片，国内的那些导演们真需要静心好好学习一番。

58.偷自行车的人
导演：维托里奥·德·西卡
类型：剧情
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁，为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。
本片被称为意大利新现实主义开山之作，曾获得过第22届奥斯卡最佳外语片奖以及金球奖特别奖等多项大奖，也是整个电影史上最重要的作品之一，中国上海电影译制片厂也曾做过引进，网站上杂志上电视节目上关于本片的影评观感也是颇多，这里也不再赘述。用现在的话说，本片是一部苦逼片，故事很苦逼，但社会的残酷，父子俩的贫穷都不是让我最伤心的，而是父亲形象的倒塌，儿子目睹父亲偷车被抓被侮辱时，那种无助和绝望，以及父亲之后望着街角，两人都是那么沉默，导演把这一幕表现的那么有力，孟子的老话，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，想一想可以做到的真是寥寥无几，当年国内做引进的时候还打着“控诉资本主义丑恶”的标签，这种情况国内又何尝不多，只是五十步笑百步。

59.夺命剑
导演：小林正树
类型：剧情
小林正树导演+桥本忍编剧+三船敏郎和仲达代矢的对手戏+女神级别的司叶子，这样的阵容太过于豪华，本片也是小林正树继《切腹》之后再度改编泷口康彦的历史小说，楼主真的是没有办法不喜欢本片。之前也和一位吧友讨论过本片，同样是小林正树的作品，在楼主眼里微微低于《切腹》，一是切腹对于楼主有先入为主之感，二是切腹的节奏掌控更加出色，当然本片依旧是武士片中的前几名佳作。这里只想说小林正树对于武士阶级太过残忍了，先切腹后夺命，这两部电影简直让他们没法活了。
作为小林正树的拿手好戏，人物刻画依旧犀利出彩，气氛渲染更是堪称范本，光影声色运用无一不是用心琢磨，他的电影里真正的打斗戏往往只占有很少的篇幅，更多靠气氛烘托出来，有一种不鸣则已一鸣惊人的效果，借用片中仲代达矢评价三船敏郎的一句话，亦可诠释影片的结构：别人逼你，你就退后，再逼，你再退，最后退入绝境，则如山洪涌迸。