120.持摄影机的人
导演：吉加·维尔托夫
类型：纪录片
本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加·维尔托夫的代表作品。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。个人观点，本片虽然很剽悍，但是没必要全部看完。
所谓的“电影眼”理论就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”，倡言电影必须成为“观察的大师——眼睛看到的生活的组织者”，强调选择重要的观察瞬间的必要性，主张按照联想原则和相应节奏组织素材，通过蒙太奇手法强化情绪感染力，引导观众达到明确的思想结论，通过影像和文字(政治口号字幕)的蒙太奇来解释事件的政治涵义。

121.影子部队
导演：让·皮埃尔·梅尔维尔
类型：剧情
让·皮埃尔·梅尔维尔，本名让·皮埃尔·格伦巴赫，因喜爱《白鲸》的作者赫尔曼·梅尔维尔而改名，法国著名导演，独立电影开创者之一，因为从小喜爱电影，从部队退伍后就在第二年创立梅尔维尔独立制片公司，开始了自己的导演生涯。在国内最为人熟知的作品就是与阿兰·德龙合作的《独行杀手》，这部电影在黑帮警匪片大行其道的香港自然是备受推崇，吴宇森把梅尔维尔当作一生的偶像，他的《英雄本色》中小马哥的风衣扮像就是模仿《独行杀手》中的阿兰·德龙，他曾经说过，《独行杀手》是他所见电影中最近乎完美的，在大陆人眼中更多的是记住了那一张帅气标致的脸。
本片被称为梅尔维尔最好的片子，情节可能取材于其在二战时参加抵抗组织的日子。一部略显沉闷冗长的影片，无关于赞美，无关于批判，既不华丽，也不浪漫，如其一贯的风格冷峻却暗潮涌动，更多关注于角色的道德设定，可能不少人看这样的电影会有种蛋疼的感觉，因为没有明显的重点故事情节，高潮又来得漫不经心，也许能拍得更“好看”一些，不过这样也正是导演要求做到的效果“平淡的真实”，至于本片为什么拍成这样，用导演自己的话说就是“这是我作为一个导演最自然的权利”。

122.小巨人
导演：阿瑟·佩恩
类型：西部
已故导演阿瑟·培训70年代重要的作品之一，由达斯汀·霍夫曼和费·唐纳薇主演，本片可以看作“经典西部片之死”，其实传统西部片在五十年代后期就已经山穷水尽，进入六十年代也只剩下几位大导演还在继续做尝试，诞生了如《虎豹小霸王》《大地惊雷》等不多的几部佳作，中国有句话叫好死不如赖活着，虽然市场严重缩水，但终归还有特定观众愿意看，但本片一出，将前人所塑造的西部传奇和英雄形象完全摧毁，美国的西部开拓史成了野蛮的屠戮和种族灭绝，当时造成了不小的轰动和激烈的争论，所以克林特·伊斯特伍德和凯文·科斯特纳代表的“新西部电影”不再塑造完美的英雄形象，赏金猎人或者逃犯是他们电影中最常见的，主角往往亦正亦邪。
阿瑟·佩恩拍的电影常涉及社会边缘人物，如本片和《左轮手枪》，还有他最为人所知的《雌雄大盗》等，都是反社会反传统的典型，此外《海伦凯勒》也是个另类。总体来讲佩恩电影的风格，更多的是通过边缘人物更来达到讽刺批判的目的，他拍摄的作品八十年代前后风格迥异，不像有些导演擅长拍摄样板戏，但后期的作品明显缺乏力度，作为导演佩恩喜欢尝试新的手法去拍摄，像逆光仰拍，虚焦朦胧，慢镜头等。在2007年第57届柏林电影节上，为了表彰他这么多年对电影事业的贡献，评委会将终身成就奖颁给了阿瑟·佩恩，三年后因心脏衰竭佩恩在纽约与世长辞。

123.杀人回忆
导演：奉俊昊
类型：犯罪
导演奉俊昊的代表作品，也是韩国犯罪片的代表作品之一，一部分人甚至认为是韩国目前最好的商业影片，足见对本片的认可程度。本片和大多数犯罪片不一样，一般犯罪片最常见的就是两种，一种是有极其精密的布局，让观众不到最后一刻猜不透；一种是有血腥残忍的犯罪过程，让观众颤栗胆寒或是体验虐杀的快感，其实国外电视剧一般也是这两种类型。不过本片，一没有精密的布局，二没有血腥的犯罪过程，只有两个草包的办案人员，二人无限接近真相，最终却把真相弄没了。本片改编自韩国“三大未解悬案”之一的雨夜连环强奸杀人案，改编一个悬案本身而言就是一个挑战，影片那个开放式结局或许会让不少观众不满，没有告知谁是凶手，这一点倒是让我想起了金庸名篇《雪山飞狐》，也是一个开放结尾，让读者自由发挥，以至于金庸刊载完了后不少读者让金庸给小说写一个确定的结尾。
奉俊昊的几部作品，不管是本片，还是《汉江怪物》《母亲》都可以看到他对电影的用心，以及对氛围和商业元素的掌控能力。其实韩国电影论及发展史远没有中国那么有料，在中国电影辉煌的时候韩国的电影业几乎是空白，不少影迷也颇鄙视韩国片以及韩剧，但近二十多年韩国电影高速发展确是一个不争的事实，无论是商业电影或是文艺电影在亚洲甚至世界范围内都建立了不俗的口碑，如果国内的电影人还不能痛定思痛，仍然沉迷于拍摄骗钱的作品，可能在未来会完全失去国内的市场和观众，毕竟国内电影市场完全开放也只是不远的事情了。

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124.凶兆
导演：理查德·唐纳
类型：恐怖
算命先生看到一小姐走过，忙拉着小姐要算命，与小姐对白：“你命不好。”“为什么？”“因为你身上带有凶兆。”“那我把胸罩脱了行吗？”“不行，你一脱了凶兆，就会出现人生的两个大波”，本片既是“凶兆”的起源，也是好莱坞重量级导演理查德·唐纳在上世纪70年代的代表作品之一，又名《天魔》，格里高利·派克担当影片的男主角，在当时票房和口碑皆取得了成功，并在之后评选上AFI百年百大惊悚片。唐纳对于美国电影的贡献主要集中在两点，其一是拍摄了最为成功的克里斯托弗·里夫版《超人》，其二是凭借《致命武器》系列捧红了梅尔·吉布森。
看完《凶兆》发现，养子靠不住，看完《孤儿怨》发现，养女靠不住，看完《恶种》发现，亲女儿靠不住，看完《超完美谋杀案》发现，老婆老公靠不住，看完《阳光灿烂的日子》发现，避孕套也靠不住。结论：只有自己靠得住，屌丝终于可以放心孤独终老一生了。

125.陆上行舟
导演：沃纳·赫尔佐格
类型：剧情
又名《菲茨卡拉多》，导演是新德国电影四杰之一的赫尔佐格，另外三人分别是维姆·文德斯，赖纳·维尔纳·法斯宾德和沃尔克·施隆多夫。作为一个有着一张饱受攻击而要证明自己是对的脸，这位电影狂人也是这四人中最具有传奇色彩的一位，他声称自己三岁时就见到了上帝，并认为自己拍摄电影是天赋的使命和能力，他拍摄的电影的就如同他本人的精神属性一样，像本片和《阿基尔，上帝的愤怒》，《人人为自己，上帝反众人》的主人公就明显具有如赫尔佐格般的性格，都是为了达成目的梦想，不惜一切手段的“偏执狂”。正因为如此，过去和现在他总是遭受各种各样的非议。但对于风景的布局却没有哪个导演可以达到他的水准，可能是天生对艺术的敏锐直觉，自然风光在其导演的作品中往往格外入眼。
不过本片让人印象最深刻的还是赫尔佐格的御用男演员——克劳斯·金斯基，他与赫尔佐格的合作让他到达了表演的巅峰，赫尔佐格称他是“极端的自我主义者”，他的脾气火爆和偏执作风也是出了名的，据传在拍摄《阿基尔，上帝的愤怒》时此二人曾互相用手枪威胁要干掉对方，而在拍摄本片的时候土著民因为受不了金斯基的脾气，曾向赫尔佐格提要求，让他们私下处死金斯基，当然这些都不得考证了，在本片完成后第十年，这位极具性格的演员因心脏病在美国离世。