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M4《瞳孔中的暗杀者》
各部分评分：
一、文学剧本：43.5分
1．基本要素：20.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：8分
①立体程度：6.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：7分
2．叙事艺术：23分
（1）情节：10.5分
（2）结构：8分
（3）细节：4.5分
二、影视艺术：31.5分
1．分镜：13分
（1）叙事性：10.5分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：11.5分
（1）光：4分
（2）色彩：3.5分
（3）声：4分
①配乐：2.5分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：75分

虽然在商业上并没有取得特别大的成功，但本作绝对是《柯南》剧场版中少有的精彩之作。经过了前三部的探索，制作组终于找到了最适合于《柯南》剧场版的叙事节奏，逐渐能够做到将情节环环相扣、人物行动丝丝相连。同时也由于成功的选材，这部剧场版做到了《柯南》剧场版历史上对原作最为成功的再创作，在原有角色基础个一个个地深挖其内在的魅力，而儿玉导演的能力在这部剧场版中得到了最为淋漓尽致的体现。当然，可惜之处则在于，本部剧场版中有些过度拔高，加在一些主要人物身上的命题，实在是远远地超过了当时原作的表现，在这里有性格崩坏的嫌疑——不过，这反而很受粉丝的欢迎就是了。

仔细分析一下这部剧场版的故事结构，便会发现制作组谋篇布局的技巧在这四年间有了很大的迈进。开头便取自原作中关于新兰回忆的一片段，对其进行再创作——这也利用了早期剧场版加入设定空间大的优势，同时在其中埋下伏笔。紧接着少年侦探团登场不到3分钟，第一起命案便发生，通过柯南追击犯人的设置给剧情带来第一个大冲突。其次，在短暂的搜查会议后，第二起命案发生，这里，编剧特地强调这起命案带来的舆论影响，进而刻画事件中警察对毛利三缄其口的态度，构造了第二幕戏剧冲突。注意，剧情进展才十余分钟，但此时戏剧冲突对气氛的渲染已经相当充分。紧接着又是以背景介绍为主的宴会，但这里，剧本也没有错过进一步推高剧情的机会，在毛利的再三询问下，白鸟警官一句“Need not to know．”为警察的态度之刻画进一步强化，同时案件的悬疑程度也进一步上升。





紧接着，酒店停电，厕所发生命案，小兰因为拿着手电筒间接为佐藤被害提供了可能性，佐藤的遇害更使得小兰内心受到极大的创伤，随后小兰更是失忆，在这里，毛利与警察之间的矛盾被强化到极点，剧情被推到高潮，警察被迫之下向毛利松口，进入案情讲述部分——此时，观众情绪已被充分调度，对剧情的投入程度已经比其开头要明显提高，因而这是讲述案情让观众厌烦的可能性大大降低（虽然案情讲述的篇幅仍然很长）。




M3围绕着对回忆之卵的虎视眈眈，对犯人的狰狞、尔虞我诈的面貌进行了充分地刻画，这在M4得到了进一步强化。在介绍案情时现将嫌疑人的动机和盘托出，一下子，每个人都变得举止可疑、神色鬼祟，剧情的紧张程度大大提高。此后，犯人更是现身袭击小兰，这给每次即将到达低潮的剧情又推高，而案件侦查的同时，又在刻画每个嫌疑人的可疑之处——完全掩盖了整个案子思维含量的低智至极，使得剧情始终在高峰中运转到了高潮前的序幕——热带乐园的场景。在热带乐园，通过追击友成真给剧情带来一个暂时的落幕，又因为小哀的怀疑而再度升温，对嫌疑人的可疑举止之描写达到最高点，紧接着，柯南侦破真相，友成真的证言为案件带来彻底的逆转。之后的终盘高潮后文再谈，总而言之，制作组确实是在这部剧场版中，将密集安排戏剧冲突的原则做到了极致。

同时，这部剧场版在选材方面相当成功。小兰失忆这个写过一次就不能再写的独特题材，在这部剧场版中得到了相当巧妙的运用。围绕着小兰的失忆，身边发生了巨大的变化，小兰迷茫地问身边的一个个人都是谁、毛利带小兰回家、一个个房间介绍，都是通过刻画细节，来让观众直接感受到这种陌生感。而同时，园子因为小兰失忆而落泪，警察因为小兰失忆儿终于松动的内心的人性而向毛利开诚布公，少侦团在保护小兰之中那份稚嫩的善意得到充分的刻画，就连灰原哀也在其中感叹记忆的复杂与多变，身边角色的魅力，都在小兰失忆这个特殊的环境下一一得到了表达。





而在其中，小兰与新一之间的理解，是剧情对人物性格刻画得最为精彩的部分，这部剧场版中对新一小兰的感情之刻画，也可以说是《柯南》所有相关作品（包括原作）中，刻画得最为立体而充分的一次。小兰在失忆后，内心有着很大的负罪感，她一方面恐怕未知的记忆深渊，另一方面又对自己的失忆连累着周围的人而内疚，因而，在晚上，她独坐家中闷闷不乐，在去乐园的时候，她极力要求大家对柯南隐瞒这件事，这是在原作中完全不会出现的设定，而记忆的丧失给了这一切条件。而剧情中还有一处相当有趣的刻画——众人对柯南的评价。小兰因为失忆，只能向别人询问身边种种。问到柯南或者工藤新一的时候，小五郎说新一是把小兰“骗得团团转的**”，而园子则说柯南是个“狂妄的小鬼”——柯南这个角色不被人理解的孤独之特质，就这么侧面刻画了出来，但是小兰毕竟心地善良、善解人意，她从柯南的行动中早就认定了真相非他们两人所说的这么简单，于是进一步的观察着柯南。注意，我曾经在M3中写过，小兰全剧这样密集地观察着柯南是相当突兀的，但M4的观察就显得有理有据了——毕竟小兰的记忆清零，对每个人的认识都是从零开始，这下子她和新一之间的感情的刻画就显得更为深入而动人了——因为这是两人之间，抛弃任何已有的成见，从零开始、发自本能的深入灵魂的理解。但可能是因为在商业上没有取得特别好的成绩，也可能是因为失忆这一题材的限定性太强，所以以后制作组对人物情感的刻画再也没有这般深入和高远的立意，此后对新兰的情感描写都只止步于对原作的复刻（甚至原作也停留在自我复刻）的地步。

而在分镜上，儿玉在这部剧场版中的分镜技巧的运用更为成熟。首先，在小兰失忆后，分镜运用束光效果，将小兰看到世界的色彩变为灰色，并衬托以黑暗的背景，小兰的记忆丧失所带来的隔绝感被明显体现。而在少侦团探望小兰的时候，影片特地设计了以身后几棵树为视角的测试镜头，这样布局明显不丰满的构图，就是在暗示一件事情——这是某人进行监视的镜头。而特写镜头中对人物神态的巧妙刻画也是个特点。高潮处儿玉更是将蒙太奇镜头运用到了登峰造极的地步，将前段剧情的所有伏笔通过加重回升的音响处理一并剪入，把记忆区域的空旷感和时空跨越的复调特征强调到了极致，因而，我将这部剧场版认定为儿玉执导能力的巅峰便是由此而来。同时，人物特写镜头中对光的角度的使用也颇有一番文章可做，里面的背光镜头和侧光镜头相当出彩。背景音乐的质量更是达到了《柯南》剧场版的巅峰，与剧情的高度贴近不必说，在TV版解禁后，M4的背景音乐在重要场景也常常派上用场。而作画上，山中纯子自身的作画功力就相当深厚，唯美的画风与剧场版的基调相得益彰，单独作画也保持了这部剧场版的作画质量稳定，作画上也基本达到了儿玉时期剧场版的高水平。

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M5《通往天国的倒计时》
各部分得分：
一、文学剧本：39.5分
1．基本要素：18.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：21分
（1）情节：9.5分
（2）结构：8分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：29.5分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：9.5分
（2）视觉效果：3分
2．演出：11分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：4分
①配乐：2.5分
②音响：1.5分
3．作画：6分
（1）人物作画：5.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：69分

尽管《柯南》在早期中对黑衣组织的着墨并不多，黑衣组织的吸引力并不如8年后彻底扭转剧场版走向的M13（当然这是后话了）来得强烈，但是这部剧场版的票房也仍然较前作有所上升，接近30亿大关，在前14部剧场版中算是不错的成绩。这部剧场版在已有的、较为稳定的叙事模式上没有做太大变动，而是配合黑衣组织这一角色的特殊性，加大了设悬的力度。制作组也显然是希望在前作的基础上，进一步增加灾难逃生的元素，因而这次剧场版的爆炸次数之多、逃生戏码的设计之复杂，就连后期被诟病为动作大片的静野时期剧场版都难以望其项背。

这部剧场版的剧情行进其实并不如M4来得有力，但是黑衣组织登场的特殊性使得剧情中设计的“小动作”的紧张感大大增强。这部剧场版同样有着前戏过长的毛病，少年侦探团露营、大楼参观、少侦团的情感问题咨询，这几段前戏足足占去了20多分钟，接近电影的四分之一长，而这些个剧情点虽大都有伏笔设置，但是其中的信息量还是太少。而期间能够调动观众情绪的，就是跟黑衣组织相关的两处设悬——灰原哀深夜打电话和黑衣组织掌握行踪的联动，以及琴酒在大楼下的出现，但是这两处的设悬都显得有些小打小闹，并没有充分调动观众内心的期待值。而接下来的少年侦探团搜查更是显得莫名其妙，其中的信息量少之又少（仅有画家的窗帘是一个伏笔）。而紧接着，剧情把重点转移到灰原哀身上，描写了其两度秘密打电话，同时描写黑衣组织运用逆向追踪技术侦查灰原哀的情节，剧情在这里达到小高潮，随后通过高楼安装炸弹的情节为剧情的高潮最后一次设悬。




到了会场，又是一轮寡淡的介绍——这部剧场版对案件的刻画实在是相当无力，并没有利用黑衣组织登场的特点强调其与组织成员的关系，导致剧情中对案件的描写常常使得观众走神，甚至成为剧情进展的负累。在前半部分，这部剧场版的谋篇布局是比较失败的，但随后，剧本通过刻画一个前所未有的长达40分钟的灾难逃生戏，成功扭转了这部剧场版的剧情走向。从第60分钟第一次爆炸开始，剧情进入终盘危机。在这部剧场版的高潮中，直接的炸弹爆炸情节也已经有4次，但是，剧本不仅通过爆炸，还通过火势的蔓延、人物的围困和逃生等构造出环环相扣、惊险迭起之状的高潮，堪称是《柯南》剧场版灾难逃生高潮刻画的最佳示范。
第66分钟，琴酒狙击园子，火势蔓延使得电梯停下，小兰扳开电梯门让大家逃生；
第68分钟，黑衣组织炸掉联络桥，在这里，柯南和小兰围困在A座45楼，少侦团一行人围困在A座60楼，剧情对于围困于包围的刻画达到最高潮；




紧接着开始高潮的第二阶段——逃脱：
小兰抱着柯南从45楼一跃而下，不过，这里的新兰爱情的描写显得相当突兀，只像是刻意地“发糖”而并没有对剧情推进的实际价值；
而第74分钟，柯南飞跃联络桥的缺口，救援少侦团，接下来，少侦团等待直升机救援的同时，柯南推理出案件最后的真相；
第84分钟，灰原看见酒吧的红光，为最终高潮埋下悬疑；
第85分钟，楼顶爆炸，直升机无法停靠，少侦团的逃生道路被阻隔，同时，火势的蔓延阻断了向下逃生的可能性。
于是，影片进入最高潮，通过开车冲过两栋大楼之间的间隔以逃生，这时，前面剧情中对于猜30秒、少年侦探团表情达意的伏笔全部用上，观众的情绪终于达到了最高点。可见，剧本通过在复杂的建筑物中的位置转移，不同人员的分离，达到双方不能及时联系、而危机却此起彼伏的危险状态，在这个基础上设计相当复杂的逃生戏码，以营造影片的高潮。

影片对感情戏的描写重心落在了少侦团上。影片希望通过少侦团在感情上略显幼稚而又天真善良的想法，与灰原哀被极度的黑暗与恐惧包围的心理状态作对比，少侦团按道理来讲是完全不能理解灰原哀的——在灰原哀说这世界上“没有她的藏身之所”的时候，少侦团却理解成了灰原哀“没有座位”，但他们找到彼此作为而坐下这样幼稚的情节，却让灰原哀感受到了发自人本性深处的善良，这样的对比刻画，是这部剧场版感情戏的关键。但制作组这样的安排有两大不当之处：第一，少侦团的人物年龄尚小，不能很好地表情达意，而且其人设本身的特点不够鲜明，刻画出来的感情略显单薄；第二，剧场版的灰原哀的人物性格的理解不太恰当。原作中的灰原哀虽然也很思念其家庭，但是这也仅仅是冰冷内心中仅有的一点火光，其冷静而又思虑周全的思维特点，决定了她是不可能给死去的姐姐姐姐这样贸然的打电话、甚至对挂断电话线的柯南大喊大叫的（而且为什么灰原不能给来电提示录音而要一次次犯险拨打电话呢？），虽然剧情对这样的举动作了解释，但还是很无力。

值得一提的是，这部剧场版的背景音乐的质量相当不错。在日常部分，这些旋律线鲜明的背景音乐，对掩饰剧情的平淡起到了很好的作用。在高潮部分，这些背景音乐更是与快节奏进行而又极度紧张的剧情达到了最好的配合——在这里，配乐的作用可不容小瞧，同样都是黑衣组织登场的剧场版，M13的高潮刻画力度也很强，但是整体观感却并不是特别好，很大一部分原因就是配乐过度强调压抑而忽视紧张，导致观众情绪一直徘徊在低点所致。而作画部分，这部剧场版再度更换作监班底，但糸岛雅彦和河村明夫的作画能力比较差，使得这部剧场版在细节处的人物作画出现了不少崩坏，这点比较遗憾。

M5内容更新完毕，今天晚些时候更新M6相关内容。

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M6《贝克街的亡灵》
各部分得分：
一、文学剧本：46.5分
1．基本要素：21.5分
（1）事件：6.5分
（2）人物：8分
①立体程度：6分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：7分
2．叙事艺术：25分
（1）情节：11.5分
（2）结构：9分
（3）细节：4.5分
二、影视艺术：30.5分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：10分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：11分
（1）光：4分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：77分

作为坚守了最高票房纪录整整7年的剧场版《贝克街的亡灵》，本作从上映之日始就出现了评论的两极分化。诚然，这部剧场版不仅较前五作的风格有很大的变化，甚至在目前已经上映的所有剧场版中，都没有与此定位类似的剧场版。其它所有的《柯南》剧场版无论怎么发展，其基础大都是《柯南》原作的主要角色，而在剧场版中出现一次的角色，大多都是为情节服务，用完即忘，被观众留下深刻印象的几乎没有——但M6是个例外。M6的主旨立意显然是超越了《柯南》原作的世界观，它以原创人物泽田弘树、诸星大、托马斯·辛德勒等为基础，抨击了日本社会阶级固化、社会成员在制度机器的钳制下丧失生命力的社会问题。通过描绘100年前的伦敦，其主旨的探讨超越了个体间的情感界限，而深入到社会的发展，乃至人类文明延续的终极命题。

影片一开始便是以泽田弘树的悲剧自杀作为开头，这个《柯南》剧场版中最为独特的开头，给观众建立了故事运行的背景，同时设下悬念。开场曲介绍后，是对新产品发布会的描写，在其间，富二代于会场上剑拔弩张，为故事的行进构造冲突，同时，编剧借灰原哀之口将他对社会阶级固化的思考托出。接下来，是影片的第一个大冲突，辛德勒社长的杀人，但是和一般的杀人描写不同，在两人的对话间，许多的信息量都被交代、而辛德勒社长的心理变化也刻画得相当到位。而杀人之后，诺亚方舟程序启动，为影片埋下另一个悬念。




而这部剧场版对向来最难处理的案件搜查部分也有着独特的节奏把控技巧，前脚工藤优作才揭示出“JTR”隐藏的秘密，后脚便是游戏失控，所有人被围困于虚拟世界之中。而在游戏介绍以后，更是安排了强行进去救人的父母触电的冲突，至此，人们对诺亚方舟的不满达到最高点。而接着，工藤优作便开始叙述泽田弘树的事件始末。进入游戏后，编剧迅速开始刻画这一特殊的幻想环境——道具失灵，看似自由而一切细微的感受与想法都被外界控制，柯南与阿笠博士的交谈迅速被切断，紧接着就是大桥的坍塌，在幻想世界中，危机的出现成为了人物性格变化的一个个转折点，也成为推动剧情的最关键因素。而随后，剧情开始着重刻画现实世界与幻想世界的对应之处，柯南开始与优作同步搜查。现实世界有人出局以后，虚拟世界便出现了时钟指针的倒退，现实世界与幻想世界的复调特征，使得戏剧冲突的刻画效果被大大强化。而值得一提的是，虚拟世界中还有一个相当特殊的设定——就是人物的肉体消灭于最终的死亡并不等同，因而，编剧可以就剧情进展的方便而将某些角色牺牲而又不必担心引起问题。在赌场对决后，柯南一行人大大损失，这时，富二代的心理出现质的变化，大家开始互相认同，第二天的早晨也到来了。这是影视作品中对人物心理描写的常用刻画技巧——“灵魂黑夜”。随后，剧院爆破引发剧情的又一波小高潮，富二代受到夸奖后寻觅到了善的意义所在，因而也就可以退场了。同时，众人紧接着奔上火车也将剧情推向终盘高潮。终盘高潮中，幻想与现实世界的双重推理大大节省了推理的篇幅，使得推理让位于最终的追击戏码与逃脱。虽然这部剧场版是以文戏为主，但是编剧相当巧妙地在其中构造戏剧冲突，达到让情节环环相扣的效果。

同时，影片对100年前的伦敦这个幻想舞台的选择相当得当，一来，在幻想舞台中，现实社会中人物的阶级属性暂时消失，这给原有设定的打破提供了一个很好的机会，富二代便可以在剧情的行进中发生心理认知的变化；二来，100年前的伦敦是《福尔摩斯》背景的舞台，这时《柯南》的创作致敬之源泉，因而柯南在伦敦中的冒险就显得顺理成章，也减少了提供背景知识的篇幅；三来，100年前开展着工业革命的伦敦早已笼罩在辉煌盛世的光芒之下，但是其中的贫富悬殊的问题却相当显著，而到21世纪的日本，第三次科技革命飞速发展，各种各样的科技产品便利着人们的生活，经济物质发展到一个新的高度，然而，阶级固化却越发严重，社会民生问题不断滋生，人类社会的延续再次陷入瓶颈——编剧通过时空的跨越，与人类社会问题的尚待解决形成对比，反映了他对人类文明延续的深切思考。只不过，考虑到《柯南》自身的世界观和剧场版的受众特点，这里面的许多命题难以在剧场版中更为深入的展开，如此立意高远的主旨不能达到充分的表达，甚至只能沦为喊口号似的空洞台词，未免让人感到有些遗憾。