第二次担当监督的山本泰一郎这次又向经典灾难逃生题材发起冲击——海难，而伴随第二代剧场版的风格逐渐稳定，导演个人的能力弊端也显现出来——执导电影经验不足的他对剧本内容的把握能力有所欠缺，而本作之所以在商业上成绩不佳，或许与此并不能脱离关系。

本作的剧本在我个人看来，可以说是古内一成给《柯南》剧场版写下的最佳的两部剧本之一——另一部是M4，不仅有着目前所有剧场版以来最具有戏剧性和观赏性的推理情节设置，而其中伏线的巧妙勾连和主旨的表达方式都在《柯南》这十余部剧场版中居于前列，这部剧场版获得东京国际动漫博览会的优秀剧场版奖，这是《柯南》剧场版在日本得到过的最高奖项——当然，其缺陷就在于中段冗长的搜查情节所导致的戏剧冲突的不足——这偏偏又是导演对这个剧本的处理最不到位的地方，因而这部剧场版的文学剧本的闪光点在很大程度上遭到了掩盖。首先，这部剧场版由一起十五年前的沉船事故而始，紧接着就刻画了十五年后的另一场凶杀案，开场就扔下了两个包袱。而随后，情节则转到众人于船上观看风景，在这里也埋下了新一儿时与小兰的回忆，OP前的部分又一个男人暗藏杀机的设悬结束，在这里，情节的安排还算工整。




但紧接着，游艇宴会的进行立刻就暴露出了这部剧场版在众人对白戏中“你一言我一语”的简单处理，导致剧情推进显得分外寡淡的弊端，对话中交代了开头设下的两个悬疑点——十五年前八代公司的运货船沉没、事故原因是船长的判断失误以及八天前船设计者因交通事故而死，在这里，本该是一个让气氛暗暗涌动的点——至少也得刻画一下男子面露杀机或者面露恨意的表情吧，然而这段就这么被轻描淡写地带了过去，连背景音乐都是一直用的轻快风格的背景音乐，连中途掐音乐来营造无声胜有声的肃穆氛围的想法都没有，而且，男子随后进入八代会长的房间里安装窃听器，那么事前安排个看时间的镜头也是可以的，然而这么多营造戏剧冲突、渲染气氛的机会都被错过了。第24分钟左右，小兰开始提出要捉迷藏，而随后，凶手行凶的过程也展开，捉迷藏与行凶过程交叉刻画的做法相当不错，既避免了行凶过程过长而导致审美疲劳，也不让捉迷藏的描写过长使剧情拖沓，更重要的是，剧情通过这样交叉的安排，在情节上既方便刻画铃木园子被犯人袭击的过程、又使得明暗凶手的时间线矛盾容易被人忽略。紧接着，园子开始醒过来向大家求救，于是大家就在柯南眼镜故障的情况下开始了追踪——原本我在看电影的途中，给这一栏的情节记作“冲突”，但后来发现，这已经是影片的“小高潮”了。可见这部剧场版虽在文学剧本上能在情节上成功地施压，但是导演对此的处理手段过于拙劣，而更符合影院观赏效果、具有冲击感的戏剧性高潮在文学剧本中又不甚明显——所以，在艺术价值上这部剧场版在21部中尚算处于前列，但是普通观众的接受度却不容乐观——当然，戏剧冲突的缺乏最明显的部分还是在那长达15分钟的搜查与问话部分。



这一段文学剧本本身就没有给太多的信息量（实际上是个不太成功的设计），而分镜的处理也停留在“谁说话就给谁镜头”的地步（这是后话），背景音乐的旋律和编曲基调也不够明朗，让观众昏昏欲睡——当然，在这里，台词还是运用两处比喻，照应了“捉迷藏”这个故事核心线索。搜查部分的戏剧冲突就不多，但是其中导演还是可以利用柯南推进对日下的怀疑这样的目的明晰点上作些文章的。而随后，小兰回忆起与新一捉迷藏的往事也算是合情合理，同时也与后文小兰再次身陷绝境埋下伏笔，只是此处不知道是文学剧本还是导演的责任，在交代回忆时犯下了一个错误——转述是文学性作品中较为常见的，这便于压缩信息量使行文紧凑；而直述则是影视作品中较为常见的，因为影视作品有充分条件还原叙述内容，直述远比转述来得有临场感，而这里小兰的回忆运用转述则不太恰当（M7也有这个毛病）。而影片进入终盘高潮是第一爆炸爆炸发生的第77分钟，随后柯南追击犯人，第81分钟小兰晕倒，第82分钟案情反转……高潮部分对戏剧冲突的营造还算比较合理，至少能够让剧情始终在高位运转，充分调动观众投入，但是影片最终高潮的刻画不太成功——柯南找小兰的部分剧情渲染太简单（其中背景音乐是最不对头的，不知道导演对高潮有什么误解），缺少了对环境危险的刻画，而最后高潮部分，手链救了柯南一命，这是个可以充分表达主旨、相当巧妙的设计，导演完全可以用无声镜头加上前面情节的蒙太奇，并且强调手链伸长的音效的回声处理，以让这一幕达到更加震撼的效果，但最后的处理并不那么令人满意。

而文学剧本部分对于人物的刻画和感情的描写质量还是相当不错的。一是对毛利小五郎——这部剧场版中的焦点人物，这部剧场版通过许多细节，立体地展现了毛利小五郎的人格魅力：在临沉的船上推理，是侦探对真相的执着；不和女人动手，是硬汉气质的外延；而在柯南来到身边后果断将犯人制服，则是硬汉精神的内核——责任感的体现。而影片中对于人物情感的刻画也相当不错：少侦团对小兰关心，小兰对少侦团礼物在意，少侦团的手链，在最后成为柯南和小兰之间的生命线；而船长为名利阴险害人、终究使得仇恨不断蔓延，当年犯下恶行的人或丢掉性命、或同样陷入绝望与困窘之中——影片最后，柯南和小兰得救，而承载者无数罪恶的巨轮终于湮没，正是在对比中印证了影片的主旨——善意创造新生，而仇恨缔造毁灭。当然，影片中对于小兰找项链的情节刻画让人觉得有些突兀，但实际上这还算合理——小兰看到其父亲都离开了船，作出“离开救生艇也未尝不可”的判断也是正常的。而光彦无端的感慨则让人有些摸不着头脑，怎么前一秒说着旅游、后一秒就探讨起人生哲学了呢？起码得知道这案件的动机——与十五年前的复仇有关，再作这番感慨会比较合理吧。

分镜方面，这部剧场版不止一处运用到了平行蒙太奇的相似镜头进行转场——这是一个叠加信息量的好方法，能够充分地发挥影视语言的优势。但是，中段由大宙征基负责的搜查审问的分镜实在是太枯燥无味按部就班了。而其它方面，除了光影和色彩方面的运用比起前八作明显上了一个格调、作画的水平也比较高以外，似乎都比较普通，没有什么值得点评的。

M9相关内容的更新到此结束，明天继续更新。

M10《侦探们的镇魂歌》
各部分得分：
一、文学剧本：40.5分
1．基本要素：18.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7.5分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：22分
（1）情节：9.5分
（2）结构：8分
（3）细节：4.5分
二、影视艺术：31分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：9.5分
（2）视觉效果：3分
2．演出：11分
（1）光：4分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：7.5分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：1分
总分：71.5分

来到了山本执导的第三部剧场版——也是《柯南》剧场版的十周年大戏，这一次制作组的定位是为了“让大家感受到作品不同角色的魅力，特意让所有的角色都出场了”，同时也更换编剧为柏原宽司——比起古内一成，像这样有众多人物出场的大杂烩类型的电影，确实由柏原宽司操刀更加能突出其中的人物特点（此段观点受事务所论坛网友启发，特此感谢），达到更符合观众取向的观感。虽然这未必完全与编剧有关，但是柏原宽司操刀编剧的这部M10，确实较山本的以往两部作品在叙事风格上发生了各种意义上的大变化。

首先，是叙事场景的转换。山本执导的前两部作品都是以封闭舞台为中心的——M8三分之二的剧情都在飞机上发生，M9主线明显是水上办案，可以看得出来，山本的思路非常直接，做空难、海难题材的电影，就把舞台设在相应的地方。实际上，这在以往、包括以后的剧场版中都除M2和M17以外都没有出现过。这样子的情节安排有一个优点——就是可以突出场所的特点，形成独特的气场，但缺点也很明显——过于狭窄的舞台空间使得剧情的发挥受限，既不能枪战、也不能飙车，戏剧冲突实在是不够多，M9的沉船就把这点体现得特别明显，因此，这条道路在《柯南》剧场版中绝对走不远。而M10则走了另外一条完全相反的道路——完全舞台开放式，从这部剧场版来看，这样设置的优点是相当明显的——可以通过人物在空间范围的移动在制造许多戏剧冲突，同时各种追击戏也有写作的空间，但是，完全活动的舞台使得剧情的高潮没有萌生之所，这部剧场版倒是因其结构特别，所以问题还不算太大。所以，以后《柯南》剧场版的情节设置大多都是两种类型——半封闭舞台式，如M14的飞艇、M16的球场、M18的铃木塔和M19的美术馆等等，都是在临到高潮处才进入对应的场所，因此在利用场所特点的同时将情节充分展开；而另一种则是特定范围式，如M11的岛屿，M15的村庄。
回到这部剧场版，这部剧场版的剧情行进比较特别，属于“任务驱动型”——由一场委托开始的，而剧中人物围绕着这场委托作出各种行动。此前我在基德初登场的M3提到过，记得对于影片创作者最大的方便之处就在于，基德的偷盗与柯南的追捕，本质上是一种种作战策略的表现，这种作战策略实际上可以比作外化的推理，可以将其中的思维含量最大化，以达到最为感官作用化的效果。而M10其实也与此类似，委托人对着侦探们设计，既给侦探一些莫名其妙的提示（实际上，侦探们对于暗号的解读也非常牵强，和M1那些个骗小孩子玩的暗号没啥区别），又把柯南和毛利小五郎置身于警方的埋伏之中以考验他们的老实程度，柯南等人既要查清案件真相，又要设法弄清楚对方的面目，而同时，清水丽子也在监视着他们的一举一动——这些层层叠叠的监视、计中有计的设置，实在是将多方作战的优点达到最大化。因此，我们可以看到这部剧场版中一波未平一波又起的戏剧冲突：第22分钟屋外出现怪车，紧接着基德出场，随后第25分钟柯南小五郎接近警察局引起危机，少侦团排了个队以后，第31分钟犯人来电话，对柯南直呼其名“工藤新一”，没过多久，游乐场内众人企图外出，第40分钟，挑衅警察的玩偶爆炸，白马第46分钟出场（顺带一提，因为这次的委托涉及到侦探们的人身安全，因此每个人物的出场都意味着危机的加重，格外地扣人心弦），第48分钟清水丽子叫同伙来解决柯南一行人……虽然有些剧情的推进显得不太合理，但让观众是看得“爽”是没问题的。要导演真能把这样的剧本做成白开水，不得不说也是一种本事，事实上山本也并没有这么做。另外，这部剧场版中通过视角转换进行情节的省略交代，是控制剧情节奏行进的好方法。

而柏原宽司的剧本还有一个特点：喜剧化，尤其是在许多人出场的大杂烩剧场版中，这一点体现得尤为明显：毛利小五郎开车险些撞墙、房间有响动后毛利躲在柯南身后、白马探堪比“不要杀叔叔”的演技、高木警官的闪避态度，这些都是柏原宽司为了营造轻快剧情风格而作的喜剧化处理，而山本的分镜也对此作了积极的响应，与前几作按部就班、平平无奇的分镜表达所不同，这次的山本在分镜处理上运用了许多夸张的分镜，在叙事上，无疑是一道很好的调味剂。而同时，这次剧本中出现了许多倒计时场景，这正是山本在分镜中运用表现蒙太奇多角度剪辑镜头的最佳时机。

虽说是登场人物的大杂烩，但是柏原宽司对于角色的性格处理却相当独到——柯南和平次性格冲动（不过程度不同），又相当坚毅；毛利小五郎性格滑稽，却对家人安危时刻牢记于心；基德行踪变幻莫测，既具正义感又有着聪明的头脑；小兰虽然长期处于争端之外，但是心思却非常细腻，感觉敏锐；灰原哀性格鬼魅，思虑周全；阿笠博士与孩子建起忘年之交，有着深厚的感情；目暮警官以大局为重，为人隐忍；白鸟警官虽然略显刻薄，但是同样具有责任心。这些人物的性格亮点，在游乐园的戏码中，占卜大妈的“凶相”占卜中，还有最后炸弹即将爆炸时众人的反应当中都得到了相当明显的体现，既能逗人一笑，同时也能煽情感人。

顺带一提，这部剧场版的配乐虽然在TV中遭到严重的冷落，但是其质量是相当不错的。另外，在高潮部分插入人声插曲的配乐设置确实不太合理，此后的《柯南》剧场版就再也没有尝试这种做法了。

M11《绀碧之棺》
各部分得分：
一、文学剧本：35.5分
1．基本要素：17.5分
（1）事件：4.5分
（2）人物：7分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：18分
（1）情节：8.5分
（2）结构：6.5分
（3）细节：3分
二、影视艺术：29.5分
1．分镜：11分
（1）叙事性：8.5分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：65分

以我个人的观察，从这一部开始，《柯南》粉丝们的情怀滤镜就基本褪去得差不多了——出现类似现象的前一次是剧场版刚换山本作导演的时候，后一次是M13《漆黑的追踪者》以后，还有一次是导演换成静野孔文的时候。虽然同样是柏原宽司担当编剧，但这部剧场版的水平却远不如前作，甚至让我在观看的过程中都忍不住快进，写起解析来更加是有种不知从何下手的无力感。

柏原宽司在写作M10的时候，明显加入了许多带有喜剧色彩的刻画，而在M11中也是如此——观光旅游科长进门就摔跤、毛利刚刚夸下海口紧接着就被告知没有房子、少年侦探团硬是拉着柯南和灰原的手说要一起寻宝，从这些细节上看，柏原宽司都在极力地塑造喜剧的氛围。这在人物大杂烩的M10当中收获了很好的成效，但在M11中却显得相当尴尬，看起来更像是在看《喜羊羊》或者之类的低龄化电影。




而这部剧场版的情节推进更是让人摸不着头脑，既然是在做剧场版、就理应拿出剧场版应有的排场，无论是作为故事主体的案件，还是高潮，都必须要有足够复杂的故事网，才能营造足够的戏剧冲突。这样的道理如果《柯南》制作组都来到第十一年了，还不能将其娴熟地运用的话，那实在是相当不应该。首先，这部剧场版由一场追车戏而始，紧接着通过犯人的口中得出了“JOLLY ROGER”的供词，紧接着就引出了岛上的案件——只是，这里的追车戏到底和后面的剧情展开有什么伏笔勾连就实在是让人摸不着头脑，而鲁邦和不二子的面具也就更可能只是柏原宽司喜剧风格的体现，对剧情作用实在是没什么实际价值。整部剧围绕着两条线展开，一条是寻宝暗号，有少侦团担当主角，故事行进相当简单；而另一条则是宝藏猎人前往寻宝，然而这部分的剧情也只是小打小闹，时不时拿把刀出来晃一晃就成了剧情的高潮，就这样堪比《脑筋急转弯》加《朵拉爱探险》的幼儿读物大汇总，竟然就成了这部剧场版仅有的两条主线，实在是令人瞠目结舌，说是两集TV原创合起来的我也信。当然，这种选材层面上的失误，导演一定要负很大的责任。而编剧层面上，柏原宽司的叙事技巧还是有所体现——诸如通过开场白、解说等等进行情节上的复调叙述以省略无用信息，但这部剧场版许多情节推进的生硬还是让人无法理解——举两个例子，第一，就这么一个简单的暗号300年了都没人解开，实在是难以让人信服；第二，宝藏猎人被狙击以后，柯南都已经知道犯人方位了，开个眼睛放大镜不就知道是谁了吗？然而柯南不仅没有这么做，甚至还立马跑到犯人刚刚蹲点的地方，简直是想给对方送人头。

而这部剧场版在人物塑造上中规中矩——部分衔接略显生硬，但是基本符合原作。小兰在最后给柯南氧气的情节还算合情合理。小兰和园子对海盗之间的性格对应不够明显，前文也没有渲染，这本应是剧情情感刻画高潮的点反而变得相当突兀，让人一头雾水。至于其它部分的内容，没有什么值得解析的，毕竟槽点还得留在下一部呢。

今天的内容更新完毕，明天预计将更新完山本时期剧场版所有内容。

现在开始更新M12以及以后的内容。顺带提一下，M12绝对是最让我犯困的一部《柯南》剧场版，没有之一。

一、文学剧本：33分
1．基本要素：16.5分
（1）事件：4.5分
（2）人物：6.5分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：16.5分
（1）情节：7.5分
（2）结构：5.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：28.5分
1．分镜：10.5分
（1）叙事性：8分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：10分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3分
①配乐：2分
②音响：1分
3．作画：8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：61.5分

看完以后，我对这部剧场版的定位完全摸不清楚——要说是主打情感戏的话，剧中对音乐和新一小兰的描写简直不要太生硬了；要说是主打灾难戏码的话，剧情只是提到音乐厅单纯地一根一根柱子地炸掉而完全没能刻画出其中的威胁，到时音乐厅里的人还颇有小资情调地在开音乐会；要说是主打推理悬疑的话，案件只见死的人多而其中丝毫没有技术含量可言，所谓的悬疑，也许就是在一个人物关系相当模糊的网络中，找找哪个动机更睿智。

这部剧场版的主线，是一宗围绕音乐家而发生的杀人案件，而剧中在对人物关系的处理上有一个相当大的问题——把案件相关人员和《柯南》的主要角色隔得太远了，使得观众对案件根本没有任何的代入感。因此，虽然柯南“走到哪死到哪”的“死神”属性向来都被诟病，但是，如果柯南在搜查中途才加入的话，观众对剧情的理解将会受到很大的影响，像这部剧场版编剧甚至大变死人，不少死者在死前根本就没出场过，说清楚他怎么死的就没下文了，这让观众怎么理解剧情呢？这部片子时长115分钟，然而其中能算上是戏剧冲突的，第32分钟货车出现算一个，第50分钟森林袭击算一个，第66分钟柯南和秋庭被犯人打晕算一个，然后音乐厅里的几下爆炸算一个……这些戏剧冲突的长度都不够一分钟，而且，影片的高潮在哪？是因为柯南挡住了无法狙击的那一分钟？影片的情节就是在一片四分五裂的狼藉中摇头晃脑地、莫名奇妙地推进着，简直像是睡前催眠小故事一般。而至于剧情的情节设置则更是让我不知道把槽点从何吐起，举几个例子：犯人为什么要炸掉自己辛苦调音三十多年的钢琴呢？因为他太爱这架钢琴了；柯南踢掉电话的话筒后，竟然可以隔着几十米远直接拨号，且不论绝对音感跟记住不同频率的声音之间的差别有多大，这几十米外的声音竟然能直接被话筒所接收，话筒怕不是可以用意念拾音……