当然，儿玉导演的风格也在此时略显雏形。首先是对于情节的伏笔之把握，在终盘高潮的时候运用蒙太奇镜头将所有伏笔全部链接以达到一气呵成的效果，这样的习惯原来早在M1就已经形成——因此，伏笔的充分使用使得红线与爱情这个主旨在M1得到了较为充分的表达。同时，对森谷的犯罪动机，其实前文也早有引导——森谷对年轻艺术师的批判早说明了他对年轻时作品的强烈不满，而爆炸的均是其初期作品，也恰恰说明了犯人不可能以此损害其声誉。同时，儿玉也特别注重通过打光来表现人物复杂的心理，而在表示不同类型、不同程度的情感时，对光源的选择也有区分，只可惜早期剧场版（不止M1）囿于其技术，难以对此充分表达。

而其它技术层面的项目也可能是受限于成本，没有很好地跟上。配乐沿用了过多TV的老配乐，尤其在终盘危机之时，力度明显不够。而作画方面也没有固定的人员，作画班底也大多是来自于TV版，连中远景和细节画面都能看出不少线条粗糙和与人设不符的情况，动作部分和特效作画就更不用说了。

明天开始接着更，当然，此时的《柯南》还处于探索期，其叙事风格和结构模式都在不断地改变，尤其是在前几作，每年的剧场版都较前作发生叙事上的大变化，其艺术水平也处于跃升的趋势。

接下来开始更新M2的相关内容。

M2《第十四个目标》
各部分得分：
一、文学剧本：37.5分
1．基本要素：18.5分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：19分
（1）情节：9.5分
（2）结构：6分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：27.5分
1．分镜：11.5分
（1）叙事性：9.5分
（2）视觉效果：2分
2．演出：10分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3分
①配乐：1.5分
②音响：1.5分
3．作画：6分
（1）人物作画：5.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：65分

进入到了第二年，仍处于探索期的《柯南》剧场版出现了不少调整。如果说第一部《柯南》实际上只能算是TV加长版的话，那么这部作品则更为靠近剧场版的要求，对戏剧冲突的安排更为密集化，信息量输出也较第一部明显增多。
第一部剧场版在结构安排上出现的最大失误，就是那足足占到影片四分之一长度的背景介绍，这次剧场版的背景介绍仍然过长，但导演在情节安排上明显下了功夫——一开头就抛出了小兰那个似真似假的梦，梦里面妃律师的年轻，以及醒过来以后妃英理躲躲闪闪的态度，里面就给影片埋下了一个很大的悬念。大概在18分钟左右，目暮的遇袭开启了案件的序幕，值得一提的是，比起M1，这部剧场版开始着手在案件中插入戏剧冲突、以营造小高潮，例如阿笠博士遇袭后柯南追犯人、辻弘树在飞机上被太阳光刺眼后柯南对飞机进行紧急迫降的小片段，都已经体现出制作组密集的营造小高潮的想法。




但是，也许是出于撑场面的需要，这部剧场版用扑克牌作为杀人暗号，一下子设计了13个目标，如果说前面目暮警官、妃英理、阿笠博士和辻弘树遇袭都还是逻辑清晰，柯南都还能在其中理清楚逻辑关系，途中还能插入回忆情节推进发展的话，那后面的几次杀人（尤其是众多目标到大餐厅集聚的后半部分）的展开则明显赘余，犯人一次解决5人，听起来**哄哄但实际上更多是编剧已经穷尽技巧渲染而只能无力地为这个收不回的局作结的证明，在终盘高潮插入的推理也使得因为爆炸和逃生而终于紧张起来的节奏一下子缓和。实际上，这也说明了推理在《柯南》剧场版中的尴尬地位，此后，《柯南》的剧场版少有挑战过以具体物品为象征的大型连续杀人案，事实上此后所有类似的挑战也都很失败。

早期《柯南》剧场版受限于自身正一步步探索以及成本受限的现实状况，在许多影视语言的表现上尚未摸索出自身的风格，因而在表达上存在遗憾，许多《柯南》迷对此则相当宽容（相比之下，后期剧场版所面临的眼光就要挑剔得多），但实际上，早期剧场版较后期存在一个相当大的创作空间上的优势——那就是设定加入的空间大，在这部剧场版中尤为明显。为了凑齐14个名字的设定，编剧给目暮警官、白鸟警官和阿笠博士都起了名字，而对于毛利小五郎和妃英理的婚姻则更是添加了许多原作从未提及的剧情元素，对原作的再创作幅度之大可以说在后期剧场版中相当罕见，因此，从对原作的忠诚与匹配来说，这部剧场版实际上并没有很好地体现，只是我们早已习惯地将其认为是早已默认的设定才没有对此感到过于奇怪。值得一提的是，从M1到M2之间，剧场版的设定也随着作品的发展而出现了一些微妙的变化。

刚刚发出去的一层楼不见了，我要整理一下……

这层楼的内容在51楼前面。

而儿玉导演的个人风格在这部剧场版中也得到了进一步的放大，全剧的情感线都围绕着当年的误会展开：小兰因为得知了父亲向母亲开枪的事实而对父亲生气，新一则认为事实与真相未必等同。而在片末，儿玉导演将片中埋下的所有伏笔一步步勾连，并运用蒙太奇镜头将其一次性播映，最后，时空交错的谜团终于解开，当年的事实也得到了真相的证明。






这部剧场版中对于剧情连贯性的安排比起M1要上了一个档次，而这样的处理技巧，也是儿玉时期的剧场版中，最为百用不厌的一个亮点——这在后两部的剧场版当中达到了登峰造极的使用，当然这是后话了。不过，作为片中情感部分戏剧冲突最为着重营造的一点——小兰与父亲的情感分裂，这部剧场版本可以打动笔墨，甚至可以更为深入地描写小兰的不满和描写一下小五郎的内疚之情，但可能是因为青山刚昌的理念和原作中对毛利小五郎仍然处于喜剧角色的定位，所以这部分情感戏并没有完全展开，比较遗憾。另外，本作剧本中对剧情对应性的处理确实比较注重，犯人早在餐厅时就已经隐隐地表达过对仁科稔的不满，而送给妃英理律师“古可巴”巧克力更是当晚犯人身处餐厅的最佳证明。

而用光和色彩则随着成本和筹备周期的完善，毫无疑问地比起M1要更上一个档次，儿玉导演用光照表现人物心理的特点也更为明显地体现。而作画层面，这部剧场版开始有独立性较强的作画班底，再加上此时须藤昌朋已开始从TV中逐渐抽身，因此对剧场版的作画把关更为到位，特写质量大大提高，而在中远景部分与人设不符的情况比起M1也有明显改善，但是作画稳定度比起《柯南》此后的剧场版仍然要明显逊色，尤其是终盘高潮段的作画，出现了相当明显的作画崩坏。

晚上晚些时候再继续更新M3相关内容。

emmm……因为今晚在看M10，关于M3的评价尚未做后期整理，所以推后到明天再发，如果有在等更新的就不必了。

现在开始更新M3的相关内容。

M3《世纪末的魔术师》
各部分得分：
一、文学剧本：40.5分
1．基本要素：19.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7.5分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：21分
（1）情节：9.5分
（2）结构：7.5分
（3）细节：4分
二、影视艺术：29分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：10分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：6分
（1）人物作画：5.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：69.5分

系列进行到第三部，随着原作的定位逐渐由短篇转为中长篇，角色的扩容在这部剧场版中体现得尤为明显。只可惜这些新加入剧场版的常规角色，无不例外都没有较为突出的表现。本作在日本的票房跃升到26亿日元，开始奠定《柯南》作为国民IP的商业地位，而作为《柯南》早期最具魅力的人气角色怪盗基德的登场，无疑是这一巨大商业成功的助推。怪盗基德是《柯南》原作中出现的第一个拥有全面且立体的性格设定的配角，《柯南》从基德的登场后，开始尝试不断扩充配角阵营，以扩充其连载篇幅（这段观点受事务所论坛网友启发）。回到电影本身，基德与《柯南》中其他已有角色迥然不同的特点，使得《柯南》剧场版得以凭此做出叙事模式的新探索，从而实现进一步向商业化大片靠拢的目的。

基德在《柯南》剧场版中屡屡登场，其高人气是其中一大原因，而事实上，基德登场对于剧场版创作者而言是一个相当大的利好。基德自身具有的神秘莫测、行踪不定的特点，使得其经常会运用易容、监测等手段，其现身之时更是会运用诸如停电等等的手段隐藏自身的行踪，而在于柯南的追击戏码中更是运用到不少的作战策略。基德耍这些华丽的把戏，既能增加感官上的冲击，又能够为脚本反复构造戏剧冲突提供合理性，像影片中第24-31分钟足足7分钟的动作戏，包揽炸弹、停电、高楼逃脱、交通工具疾驰等元素，在早期尚以较低龄人群为主要受众群体、创作上稍为保守的《柯南》剧场版来说，是极为少见的连续长段的动作戏码。而同时，基德出现的剧场版往往有着“案中案”的特点，这使得案件推理与主要人物之间的联系更为紧密。

当然，因为基德所偷窃的宝物往往有深厚的文化背景，这部剧场版相当大胆地对近代俄国皇族的故事进行再创作，而其中所牵涉的家族背景略为复杂。这部剧场版在其中足足分了好几段，讲述人们对回忆之卵虎视眈眈、回忆之卵与俄国皇族的相关性、俄国皇族的家庭关系等等的相关背景，对于一部时长仅有99分钟的电影来说，显得过于冗长，其中还得夹杂着案件搜查。但儿玉导演在这里的处理比较高明，在对案件的叙述过程中，穿插了许多对人物神态的描写，于是，众人虎视眈眈、尔虞我诈的戏剧冲突在不知不觉中就被营造出来了。




而这部剧场版对于古宅内的各种机关可以说是极尽全力地使用，在后半段使得众人的行进和机关破解有机地结合，《柯南》剧场版此后的高潮戏码，往往都在特定的场所进行，恐怕也与这部剧场版打下的基础有关。而影片终盘更是成功地把推理和对决揉合起来，明显改善了剧情的紧凑度。但是这些对决戏码的设计，出现了一些逻辑上的硬伤，柯南明明可以较好地躲藏，但是却选择直接出现当面和犯人刚，而犯人最后给枪上弹的时候，若不是基德的一枪，柯南将很有可能陷入危险之中。

值得一提的是，复杂的时空背景在这部剧场版中同样地被使用，喜一作为上世纪末的魔术师，救出在俄国革命中惨遭处决的皇族后代，为她建造城堡，造回忆之卵。而怪盗基德处在下一个世纪末，将回忆之卵物归原主，在这跨越百年的两件事中间，蕴藏着对艺术之美的再发现，更是对深入灵魂、超越政冶上的高压之爱情，乃至人类精神文明的传递。这部剧场版的命题相当宏大、时空背景的设计相当出彩，但令人感到可惜的是，可能是出于商业考量，而与导演在对作品的处理中明显地对这部分剧情做了淡化处理，而希望侧重处理小兰与柯南之间的情感关系，使得原本相当复杂的主旨得不到很好的表达。但显然，文学剧本中对小兰怀疑柯南的描写并不多，而且与主体故事线的风格也不太贴合（个人猜测这部分剧情可能是青山要求加入），因而小兰的情感描写在这部剧场版中虽然被儿玉极力渲染，但由于缺少与事件的密切联系，使得小兰对柯南的怀疑一直停留在“我盯着你，死死地盯着你”的状态，最后影片在动作戏码的高潮过后，又设置的一波感情戏的高潮显得有些突兀。最终出来的效果，反而显得有些不伦不类。

在分镜层面，儿玉这次担纲全部分镜工作，包括其中大段的动作戏码。儿玉的动作戏分镜尚可，而且分镜上的叙事性较前两部剧场版有了些许提升，小兰在注视柯南时，周围均运用黑白处理，而且人物之间的神态特写的安排也比较恰当地表现出了各自的心理。光和色彩的运用依旧中规中矩。而配乐方面，这部剧场版的配乐质量较前两部有明显的提升，第一是原创曲目的增多，使得音乐与剧情的贴合度更高，第二是编曲的风格化，诸如《I’ll be there》这样的曲目，编曲中乐器的选用，明显地营造出复古风和异域神话的风格，而歌曲素质明显较M1和M2的抒情芭乐高了不少格调。作画上，这部剧场版在作画班底上较M2再次作了比较大的调整，画风的不连贯也体现得更为明显，终盘高潮段和中段讲述回忆之卵的两段作画崩坏尤为严重。