【其它】让咱们来挖一挖历届诺贝尔文学奖获得者吧！
《青鸟》是“比利时的莎士比亚”莫里斯·梅特林克的最著名的代表作，是一部象征主义剧作。荣获诺贝尔文学奖。《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。中篇童话《青鸟》于1908年发表。
内容简介
作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。本书中，青鸟就是幸福的象征。通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。作品中提出了一个对人类具有永恒意义的问题：什么是幸福？但是作品所得出的结论却是出乎意料的：其实幸福并不那么难找，幸福就在我们身边。“大多数人从生到死，始终没有享受过就在他们身边的幸福”，是由于他们对幸福始终有一种错觉，即认为物质享受才是幸福，而本书却告诉我们，幸福乃是一颗无私的心所带给人的精神享受。人只有为别人的幸福着想，自己才会幸福。这种幸福观的改变，表现了作者超人的智慧，它对一代又一代的小读者永远具有启示意义。
本书由戏剧改变成中篇童话故事，正是为了适合小读者阅读,但《青鸟》作品本身极深的内涵、极大的影响力会吸引众多成人文学爱好者。
影响
近百年来，《青鸟》一书已被翻译成为多种文字，在世界各地广为流传，并于2000年被评为“影响法国的五十本书之一。”作为世界十大童话之一，《青鸟》的描写手法别具匠心，字里行间氤氲着一种奇幻而迷离的气氛，华美的想象以及浓郁的诗情画意把读者带到了一个心醉神迷的境界，让读者在享受艺术美的同时，拥有广阔的幻想空间。在近百年的时间里，书中所提倡的幸福观潜移默化地影响着全世界一代又一代的读者，打动了许多渴望幸福的心灵，唤醒了诸多远离幸福的灵魂，从而散发出永恒的的艺术魅力。
内容简介
作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。本书中，青鸟就是幸福的象征。通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。作品中提出了一个对人类具有永恒意义的问题：什么是幸福？但是作品所得出的结论却是出乎意料的：其实幸福并不那么难找，幸福就在我们身边。“大多数人从生到死，始终没有享受过就在他们身边的幸福”，是由于他们对幸福始终有一种错觉，即认为物质享受才是幸福，而本书却告诉我们，幸福乃是一颗无私的心所带给人的精神享受。人只有为别人的幸福着想，自己才会幸福。这种幸福观的改变，表现了作者超人的智慧，它对一代又一代的小读者永远具有启示意义。
本书由戏剧改变成中篇童话故事，正是为了适合小读者阅读,但《青鸟》作品本身极深的内涵、极大的影响力会吸引众多成人文学爱好者。
影响
近百年来，《青鸟》一书已被翻译成为多种文字，在世界各地广为流传，并于2000年被评为“影响法国的五十本书之一。”作为世界十大童话之一，《青鸟》的描写手法别具匠心，字里行间氤氲着一种奇幻而迷离的气氛，华美的想象以及浓郁的诗情画意把读者带到了一个心醉神迷的境界，让读者在享受艺术美的同时，拥有广阔的幻想空间。在近百年的时间里，书中所提倡的幸福观潜移默化地影响着全世界一代又一代的读者，打动了许多渴望幸福的心灵，唤醒了诸多远离幸福的灵魂，从而散发出永恒的的艺术魅力。
【1912年】
霍普特曼是德国著名的剧作家。他一生创作了42个剧本，20多本长短篇小说，10多部诗歌、童话、传说，还翻译过莎士比亚的作品和写了3部自传体作品，是德国历史上少见的多产作家，也是位多才多艺的文学巨匠。
1862年11月15日，霍普特曼出生于西里西亚的奥贝尔一萨尔茨布隆，父亲是饭店的老板，祖父当过织工。他学生时代的生活很清苦。他先后在布莱斯特和罗马学习
盖哈特·霍普特曼
绘画和雕刻，1884年转入柏林大学学习。他曾涉猎历史、哲学、自然科学等领域，熟悉达尔文学说，也阅读过马克思著作。他非常喜爱左拉、易卜生和托尔斯泰的作品，在这些文学大师的影响下，他开始走上了文学创作的道路。
霍普特曼开始文学创作的时候，正当自然主义文学思想在德国兴起。他是德国自然主义诗人团体通讯社的成员。他的第一个剧本《日出之前》就是自然主义文学的代表作。19世纪末，德国工人运动高涨，俾斯麦被迫取消“反社会民主党人法”，社会民主党又在选举中获胜。无产阶级力量的增长对进步的资产阶级文学产生了影响，霍普特曼在这一巨大的政治潮流推动下也走上了现实主义的道路。他创作了《獭皮》、《车夫汉色尔》、《火焰》等一系列优秀的现实主义剧本。特别是他以1844年西里西亚织工起义为题材创作的剧本《织工》，具有划时代的意义。剧本中被压迫被剥削的工人第一次以英雄人物的姿态登上舞台。剧本向人们指出：安分守己只能招致敌人的残杀。只有起来斗争，才是唯一的生路。列宁很重视这个剧本，在1905年革命的准备阶段。列宁曾亲自审阅《织工》的译文。
第一次世界大战开始时，法国大文学家罗曼·罗兰写信给他，要他对战争进行批判，但他拒绝了。希特勒在德国上台后，他没有及时看透第三帝国的法西斯本质。随着时间的推移，他逐步认清了希特勒的本质。可是，当他认清历史潮流的趋势时，已是心有余而力不足了。1946年7月28日，这位文学巨匠与世长辞了。但他留下了丰富的著作，对德国文学和世界文学作出了巨大的贡献。在全世界享有很高的誉。
主要作品有剧作《日出之前》、《沉钟》等。
1912年盖哈特•霍普特曼因作品《群鼠》而获得诺贝尔文学奖，是该奖历史上第13为得主。颁奖辞：“欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样而有出色成就”
目前国内有他的作品译本《霍普特曼小说选》、《霍普特曼戏剧两种》等
霍普特曼是德国著名的剧作家。他一生创作了42个剧本，20多本长短篇小说，10多部诗歌、童话、传说，还翻译过莎士比亚的作品和写了3部自传体作品，是德国历史上少见的多产作家，也是位多才多艺的文学巨匠。
1862年11月15日，霍普特曼出生于西里西亚的奥贝尔一萨尔茨布隆，父亲是饭店的老板，祖父当过织工。他学生时代的生活很清苦。他先后在布莱斯特和罗马学习
盖哈特·霍普特曼
绘画和雕刻，1884年转入柏林大学学习。他曾涉猎历史、哲学、自然科学等领域，熟悉达尔文学说，也阅读过马克思著作。他非常喜爱左拉、易卜生和托尔斯泰的作品，在这些文学大师的影响下，他开始走上了文学创作的道路。
霍普特曼开始文学创作的时候，正当自然主义文学思想在德国兴起。他是德国自然主义诗人团体通讯社的成员。他的第一个剧本《日出之前》就是自然主义文学的代表作。19世纪末，德国工人运动高涨，俾斯麦被迫取消“反社会民主党人法”，社会民主党又在选举中获胜。无产阶级力量的增长对进步的资产阶级文学产生了影响，霍普特曼在这一巨大的政治潮流推动下也走上了现实主义的道路。他创作了《獭皮》、《车夫汉色尔》、《火焰》等一系列优秀的现实主义剧本。特别是他以1844年西里西亚织工起义为题材创作的剧本《织工》，具有划时代的意义。剧本中被压迫被剥削的工人第一次以英雄人物的姿态登上舞台。剧本向人们指出：安分守己只能招致敌人的残杀。只有起来斗争，才是唯一的生路。列宁很重视这个剧本，在1905年革命的准备阶段。列宁曾亲自审阅《织工》的译文。
第一次世界大战开始时，法国大文学家罗曼·罗兰写信给他，要他对战争进行批判，但他拒绝了。希特勒在德国上台后，他没有及时看透第三帝国的法西斯本质。随着时间的推移，他逐步认清了希特勒的本质。可是，当他认清历史潮流的趋势时，已是心有余而力不足了。1946年7月28日，这位文学巨匠与世长辞了。但他留下了丰富的著作，对德国文学和世界文学作出了巨大的贡献。在全世界享有很高的誉。
主要作品有剧作《日出之前》、《沉钟》等。
1912年盖哈特•霍普特曼因作品《群鼠》而获得诺贝尔文学奖，是该奖历史上第13为得主。颁奖辞：“欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样而有出色成就”
目前国内有他的作品译本《霍普特曼小说选》、《霍普特曼戏剧两种》等
文学创作
早期现实主义文学创作
1885年，格哈特·霍普特曼同玛丽·蒂讷曼结婚，起先生活在柏林，但是城市的生活使得霍普特曼的肺病加重，他们便搬去了柏林郊外的小镇埃克讷并在那里生活了4年，生有3个儿子。在这段时间里，霍普特曼参加了柏林的自
盖哈特·霍普特曼
然主义文学协会，并完成了他的早期作品，其中包括短篇小说《狂欢节》（1887年）、中篇小说《铁道守路人蒂尔》（BahnwärterThiel，1887年）、他的第一部戏剧也是成名剧作《日出之前》（VorSonnenaufgang，1889年）和他的最重要作品《织工》（DieWeber，1893年）。《日出之前》1889年在柏林的“自由舞台”演出后受到好评，霍普特曼一举成名。霍普特曼的戏剧经常关注于人民起义，《织工》以1884年西里西亚织工起义作为背景，被普鲁士当局检查制度和警察认为是在号召阶级斗争而禁止在柏林公演，而“自由舞台”正是为这些被禁戏剧提供不公开演出的舞台，这些戏剧还包括列夫·托尔斯泰和易卜生的作品。为了争取《织工》能在柏林德意志剧院获得公演的许可，霍普特曼解释该剧的写作不是为了号召社会民主主义，而是作为一个诗人对起义参加者的同情。
后期象征主义文学创作
在《獭皮》（DerBiberpelz，1893年）遭受批评之后，霍普特曼的创作从现实主义题材转向了神话、宗教和童话等象征主义题材，这一时期的作品包括梦幻剧《翰奈尔升天》（HannelesHimmelfahrt，1894年）、童话剧《沉钟》（DieversunkeneGlocke，1896年）和《碧芭在跳舞》（UndPippatanzt!，1906年）。
1893年霍普特曼爱上了作曲家马克斯·马沙尔克的妹妹玛格蕾特·马沙尔克，霍普特曼的妻子玛丽·蒂讷曼在得知这段恋情后，趁霍普特曼去巴黎参加《翰奈尔升天》首演，带着她的儿子们离开霍普特曼去了美国。1904年霍普特曼同他的第一任妻子玛丽·蒂讷曼离婚，两个月后迎娶了玛格蕾特·马沙尔克，她在此前的1900年已为霍普特曼生下一子，这段婚姻一直持续到霍普特曼去世，但在1906年他曾与16岁的女演员伊达·奥尔勒夫有过一段私情。
1910年起霍普特曼也开始了小说的写作，作品包括《信奉基督的愚人：伊曼纽·曼特》（DerNarrinChristoEmanuelQuint，1910年）和《阿特兰提斯》（Atlantis，1912年），《阿特兰提斯》在1913年成为霍普特曼的第一部被改编成电影的作品，霍普特曼虽然对将作品改编成电影没有特别的兴趣，但是他发现这是个不错的收入来源。
19世纪末20世纪初，霍普特曼获得了多项奖项，他在1896年、1899年和1905年三次获得奥地利的文学奖项格里尔帕尔策尔奖，他分别获得了莱比锡大学和牛津大学的荣誉博士头衔，并在1912年因“在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就”获得诺贝尔文学奖。
早期现实主义文学创作
1885年，格哈特·霍普特曼同玛丽·蒂讷曼结婚，起先生活在柏林，但是城市的生活使得霍普特曼的肺病加重，他们便搬去了柏林郊外的小镇埃克讷并在那里生活了4年，生有3个儿子。在这段时间里，霍普特曼参加了柏林的自
盖哈特·霍普特曼
然主义文学协会，并完成了他的早期作品，其中包括短篇小说《狂欢节》（1887年）、中篇小说《铁道守路人蒂尔》（BahnwärterThiel，1887年）、他的第一部戏剧也是成名剧作《日出之前》（VorSonnenaufgang，1889年）和他的最重要作品《织工》（DieWeber，1893年）。《日出之前》1889年在柏林的“自由舞台”演出后受到好评，霍普特曼一举成名。霍普特曼的戏剧经常关注于人民起义，《织工》以1884年西里西亚织工起义作为背景，被普鲁士当局检查制度和警察认为是在号召阶级斗争而禁止在柏林公演，而“自由舞台”正是为这些被禁戏剧提供不公开演出的舞台，这些戏剧还包括列夫·托尔斯泰和易卜生的作品。为了争取《织工》能在柏林德意志剧院获得公演的许可，霍普特曼解释该剧的写作不是为了号召社会民主主义，而是作为一个诗人对起义参加者的同情。
后期象征主义文学创作
在《獭皮》（DerBiberpelz，1893年）遭受批评之后，霍普特曼的创作从现实主义题材转向了神话、宗教和童话等象征主义题材，这一时期的作品包括梦幻剧《翰奈尔升天》（HannelesHimmelfahrt，1894年）、童话剧《沉钟》（DieversunkeneGlocke，1896年）和《碧芭在跳舞》（UndPippatanzt!，1906年）。
1893年霍普特曼爱上了作曲家马克斯·马沙尔克的妹妹玛格蕾特·马沙尔克，霍普特曼的妻子玛丽·蒂讷曼在得知这段恋情后，趁霍普特曼去巴黎参加《翰奈尔升天》首演，带着她的儿子们离开霍普特曼去了美国。1904年霍普特曼同他的第一任妻子玛丽·蒂讷曼离婚，两个月后迎娶了玛格蕾特·马沙尔克，她在此前的1900年已为霍普特曼生下一子，这段婚姻一直持续到霍普特曼去世，但在1906年他曾与16岁的女演员伊达·奥尔勒夫有过一段私情。
1910年起霍普特曼也开始了小说的写作，作品包括《信奉基督的愚人：伊曼纽·曼特》（DerNarrinChristoEmanuelQuint，1910年）和《阿特兰提斯》（Atlantis，1912年），《阿特兰提斯》在1913年成为霍普特曼的第一部被改编成电影的作品，霍普特曼虽然对将作品改编成电影没有特别的兴趣，但是他发现这是个不错的收入来源。
19世纪末20世纪初，霍普特曼获得了多项奖项，他在1896年、1899年和1905年三次获得奥地利的文学奖项格里尔帕尔策尔奖，他分别获得了莱比锡大学和牛津大学的荣誉博士头衔，并在1912年因“在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就”获得诺贝尔文学奖。
剧本真实地描绘了柏林社会底层人民的凄凉处境，破旧公寓里居住的居民都是些失业者、妓女、工匠、生痨病的裁缝、扫街妇等，他们在饥饿线上煎熬，还必须忍受“群鼠”——密探和警察的欺凌。戏剧带有明显的象征成分，指责上流阶级是一群老鼠。
《群鼠》的副题叫“柏林的悲喜剧”，悲剧一线写的是扫街妇约恩太太为了保住一个非法购买来的私生子而过失杀人的惨剧。喜剧一线写的是神学院学生施皮塔与落魄演员哈森罗伊特的女儿瓦尔布尔加的爱情纠葛，虽经波折但最终鸳梦玉成的故事。这两条主线以悲剧为主，《群鼠》尽写柏林底层生活的阴暗愁惨，全剧气氛压抑沉闷，把个喜剧一线也笼罩得全无亮色。
群鼠-评论感想
通常的剧评都把《群鼠》归类入象征主义戏剧。那么，很显然，作为剧中主要场景的这一栋破旧不堪的大房子就是整个柏林社会，乃至于整个德意志联邦的象征。泥瓦匠约恩对这栋房子的描述俨然有意影射到整个柏林：“这儿的一切都烂了，一切都被蛀虫蛀空了，被老鼠啃光了，一切都在摇晃，每时每刻都可能彻底倒塌！”――颇为耸听，这是铁血宰相俾斯麦当政的时期，几百个德意志小公国正被统一成一个强大整合的帝国，德国逐步高抬的现代化之路便是从此时开始起步的。社会转型有他的阵痛期，工业化的，唯利是图的资本主义对固步自封的封建时期的道德谱系有冲击，分久而合的混乱让人们无所适从。旧梁在倾颓，但人们也没闲着，新墙也在夯筑中。
《群鼠》中的女性几乎都有一个受诱惑失足，不被社会道德原谅而最终堕落的经历，包括原本显贵而最终沦落风尘的克诺伯太太，包括波兰女佣人鲍丽娜，以及从最正统的牧师之家出身的施皮塔的姐姐（未出场），通过这几个不同阶层女性的悲惨经历，豪普特曼的社会批评是指向两方面的，一方面揭露旧制基督教道德谱系的虚伪和冷酷，第四幕上施皮塔有一段对白可谓淋漓尽致：
“这些基督徒，这些上帝的牧羊人，就是这样对待他们的迷途的羔羊的！上帝阿，你的训诫完全被颠倒了，你的教诲被篡改了，完全走向了反面……。这些受到九十九个所谓正直的人谴责的可怜的堕落者和罪人，承受了罪恶的世界全部压力的被遗弃者极其控诉，应该活在我们心中，这些被欺凌被践踏的女人所受到的屈辱是这个世界上所有冷酷无情和虚伪的道德说教所无法掩蔽的！”
另一方面则是针对社会转型期的堕落世风，男盗女娼，唯利是图，连婴儿也可以用钱买卖。剧中的喜剧主线不是很凸现，不足以冲溃全戏愁云惨雾般的氛围，但却能提醒我们，豪普特曼对大厦将倾的德意志还是抱着希望去写滴，施皮塔和瓦尔布尔加可这对小情人可视为新人。落魄的哈森罗伊特最终要到斯特拉斯堡去任剧院经理，这也可看作是穷途末路之后柳暗花明的生活新出路。有年轻的新人和新的道路，生活就是有希望滴。
“群鼠”指的是谁？译序里称群鼠指的是未出台的统治阶级，“统治阶级及其帮凶像一群大大小小的老鼠，不仅窃走了德国人们辛勤劳动的成果，将他们推入苦难的深渊，而且也摧毁了德意志民族生存的基础”。我看不是，我认为群鼠指的是一种普遍的生活状态，阴暗的，挣扎的，卑琐的、毫无社会理想支撑，希望渺茫的混乱状态。可以说剧中每一个人都是群鼠的一分子。甚至像施皮塔这样初出茅庐的小伙子，他也算是一只老鼠。第三幕上哈森罗伊特痛斥他在文艺上的鲁莽和无知：
“你是我们这个时代的一种病症。别自以为是！你是一只老鼠！这些老鼠在政治领域正开始毁掉我们新近才统一起来的伟大的德意志帝国！老鼠成灾！它们－骗走了我们辛辛苦苦得来的成果！而在德国的艺术园地里也同样老鼠成灾，它们正在啃食理想主义主义这棵大树的树根，它们想把皇冠拖进泥泞，拖进污秽，拖进污秽，连同你们一起拖进污秽！”
哈森罗伊特这个角色是豪普特曼在《群鼠》中树立起来的一个正面形象，而不是像译序里批评的，是“通过哈森罗伊特这个形象尖锐地讽刺了为德国军国主义和大国沙文主义政策辩护的陈词滥调”。这个批评有点不知所云。豪普特曼在《群鼠》中所失望的是毫无社会理想支撑的势利庸俗的社会生活现状，他抨击的是一种急功近利的直至藐视一切艺术规范的文艺观念。
《群鼠》的副题叫“柏林的悲喜剧”，悲剧一线写的是扫街妇约恩太太为了保住一个非法购买来的私生子而过失杀人的惨剧。喜剧一线写的是神学院学生施皮塔与落魄演员哈森罗伊特的女儿瓦尔布尔加的爱情纠葛，虽经波折但最终鸳梦玉成的故事。这两条主线以悲剧为主，《群鼠》尽写柏林底层生活的阴暗愁惨，全剧气氛压抑沉闷，把个喜剧一线也笼罩得全无亮色。
群鼠-评论感想
通常的剧评都把《群鼠》归类入象征主义戏剧。那么，很显然，作为剧中主要场景的这一栋破旧不堪的大房子就是整个柏林社会，乃至于整个德意志联邦的象征。泥瓦匠约恩对这栋房子的描述俨然有意影射到整个柏林：“这儿的一切都烂了，一切都被蛀虫蛀空了，被老鼠啃光了，一切都在摇晃，每时每刻都可能彻底倒塌！”――颇为耸听，这是铁血宰相俾斯麦当政的时期，几百个德意志小公国正被统一成一个强大整合的帝国，德国逐步高抬的现代化之路便是从此时开始起步的。社会转型有他的阵痛期，工业化的，唯利是图的资本主义对固步自封的封建时期的道德谱系有冲击，分久而合的混乱让人们无所适从。旧梁在倾颓，但人们也没闲着，新墙也在夯筑中。
《群鼠》中的女性几乎都有一个受诱惑失足，不被社会道德原谅而最终堕落的经历，包括原本显贵而最终沦落风尘的克诺伯太太，包括波兰女佣人鲍丽娜，以及从最正统的牧师之家出身的施皮塔的姐姐（未出场），通过这几个不同阶层女性的悲惨经历，豪普特曼的社会批评是指向两方面的，一方面揭露旧制基督教道德谱系的虚伪和冷酷，第四幕上施皮塔有一段对白可谓淋漓尽致：
“这些基督徒，这些上帝的牧羊人，就是这样对待他们的迷途的羔羊的！上帝阿，你的训诫完全被颠倒了，你的教诲被篡改了，完全走向了反面……。这些受到九十九个所谓正直的人谴责的可怜的堕落者和罪人，承受了罪恶的世界全部压力的被遗弃者极其控诉，应该活在我们心中，这些被欺凌被践踏的女人所受到的屈辱是这个世界上所有冷酷无情和虚伪的道德说教所无法掩蔽的！”
另一方面则是针对社会转型期的堕落世风，男盗女娼，唯利是图，连婴儿也可以用钱买卖。剧中的喜剧主线不是很凸现，不足以冲溃全戏愁云惨雾般的氛围，但却能提醒我们，豪普特曼对大厦将倾的德意志还是抱着希望去写滴，施皮塔和瓦尔布尔加可这对小情人可视为新人。落魄的哈森罗伊特最终要到斯特拉斯堡去任剧院经理，这也可看作是穷途末路之后柳暗花明的生活新出路。有年轻的新人和新的道路，生活就是有希望滴。
“群鼠”指的是谁？译序里称群鼠指的是未出台的统治阶级，“统治阶级及其帮凶像一群大大小小的老鼠，不仅窃走了德国人们辛勤劳动的成果，将他们推入苦难的深渊，而且也摧毁了德意志民族生存的基础”。我看不是，我认为群鼠指的是一种普遍的生活状态，阴暗的，挣扎的，卑琐的、毫无社会理想支撑，希望渺茫的混乱状态。可以说剧中每一个人都是群鼠的一分子。甚至像施皮塔这样初出茅庐的小伙子，他也算是一只老鼠。第三幕上哈森罗伊特痛斥他在文艺上的鲁莽和无知：
“你是我们这个时代的一种病症。别自以为是！你是一只老鼠！这些老鼠在政治领域正开始毁掉我们新近才统一起来的伟大的德意志帝国！老鼠成灾！它们－骗走了我们辛辛苦苦得来的成果！而在德国的艺术园地里也同样老鼠成灾，它们正在啃食理想主义主义这棵大树的树根，它们想把皇冠拖进泥泞，拖进污秽，拖进污秽，连同你们一起拖进污秽！”
哈森罗伊特这个角色是豪普特曼在《群鼠》中树立起来的一个正面形象，而不是像译序里批评的，是“通过哈森罗伊特这个形象尖锐地讽刺了为德国军国主义和大国沙文主义政策辩护的陈词滥调”。这个批评有点不知所云。豪普特曼在《群鼠》中所失望的是毫无社会理想支撑的势利庸俗的社会生活现状，他抨击的是一种急功近利的直至藐视一切艺术规范的文艺观念。
【1913年】
拉宾德拉纳特 · 泰戈尔（1861年—1941年），印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
作品主题
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。
其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。
风格
泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
女性形象
泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习，表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难
人物影响
泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。
1913年获诺贝尔文学奖。
几十年来出版的他的作品的中译本和评介著作为数很多。1961年为纪念他的百岁诞辰，人民文学出版社出版了10卷本《泰戈尔作品集》。
其诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。泰戈尔的《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》让她在文学界上迈出了一大步。
据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬；
拉宾德拉纳特 · 泰戈尔（1861年—1941年），印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
作品主题
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。
其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。
风格
泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
女性形象
泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习，表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难
人物影响
泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。
1913年获诺贝尔文学奖。
几十年来出版的他的作品的中译本和评介著作为数很多。1961年为纪念他的百岁诞辰，人民文学出版社出版了10卷本《泰戈尔作品集》。
其诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。泰戈尔的《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》让她在文学界上迈出了一大步。
据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬；
一九一三年十一月泰戈尔因《吉檀迦利》而获得诺贝尔文学奖。泰戈尔得奖之前，瑞典科学院是经过一番争论的。当时瑞典诗人瓦尔纳-冯·海登斯塔姆大力推荐：“我读了这些诗歌，深受感动。我不记得过去二十多年我是否读过如此优美的抒情诗歌，我从中真不知道得到多么久远的享受，仿佛我正在饮着一股清凉而新鲜的泉水。在它们的每一思想和感情所显示的炽热和爱的纯洁性中，心灵的清澈，风格的优美和自然的激情，所有这一切都水乳交融，揭示出一种完整的、深刻的、罕见的精神美。他的作品没有争执、尖锐的东西，没有伪善、高傲或低卑。如果任何时候诗人能够拥有这些品质，那么他就有权得到诺贝尔奖金。他就是这位泰戈尔诗人。”泰戈尔获奖时，冰岛小说家拉克斯奈斯才十五岁，这位到了一九五五年也获得诺贝尔文学奖的大作家，追述当年泰戈尔的影响道：“这个奇异的、细腻的和遥远的声音立即进入了我年轻的精神耳朵的深处。从那时起，我时时刻刻在自己心灵的深处体会它的存在。
吉尔伯特·默里教授是泰戈尔生前的朋友，他年过九十时还给《死亡之翼》的英译本写了个“前言”。教授在“前言”中追忆当年《吉檀迦利》、《新月集》等震动西欧诗坛的盛况，称赞泰戈尔“是个真正的诗人，而且是个新型的诗人，他能使东方和西方的想象互相理解。他的天才是抒情的”。
周恩来：“泰戈尔不仅是对世界文学作出了卓越贡献的天才诗人，还是憎恨黑暗、争取光明的伟大印度人民的杰出代表”，“至今中国人民还以惦念的心情回忆着1924年泰戈尔对中国的访问。
蒋介石：“耆贤不作，声委无闻，东方文明，丧失木铎，引望南邻，无任悼念。”
国际反侵略运动中国分会：“是歌颂自然的诗人，也是改革现实的健将；是东方精神的号兵，也是国际主义的旗手；是印度的儿子，也是亚洲文化的卫士、世界文明的前驱；他曾为印度不合作运动而忿怒，他曾为中国反侵略战争而呐喊，他曾为东方兄弟的命运而忧思，他曾为西方朋友的学术而奔驰！”
沈雁冰：“一个人格洁白的诗人”，“一个怜悯弱者，同情于被压迫人们的诗人”，“一个鼓励爱国精神，激起印度青年反抗英国帝国主义的诗人”。
吉尔伯特·默里教授是泰戈尔生前的朋友，他年过九十时还给《死亡之翼》的英译本写了个“前言”。教授在“前言”中追忆当年《吉檀迦利》、《新月集》等震动西欧诗坛的盛况，称赞泰戈尔“是个真正的诗人，而且是个新型的诗人，他能使东方和西方的想象互相理解。他的天才是抒情的”。
周恩来：“泰戈尔不仅是对世界文学作出了卓越贡献的天才诗人，还是憎恨黑暗、争取光明的伟大印度人民的杰出代表”，“至今中国人民还以惦念的心情回忆着1924年泰戈尔对中国的访问。
蒋介石：“耆贤不作，声委无闻，东方文明，丧失木铎，引望南邻，无任悼念。”
国际反侵略运动中国分会：“是歌颂自然的诗人，也是改革现实的健将；是东方精神的号兵，也是国际主义的旗手；是印度的儿子，也是亚洲文化的卫士、世界文明的前驱；他曾为印度不合作运动而忿怒，他曾为中国反侵略战争而呐喊，他曾为东方兄弟的命运而忧思，他曾为西方朋友的学术而奔驰！”
沈雁冰：“一个人格洁白的诗人”，“一个怜悯弱者，同情于被压迫人们的诗人”，“一个鼓励爱国精神，激起印度青年反抗英国帝国主义的诗人”。
泰戈尔的思想
梵我合一
泰戈尔自己曾经说过：“我觉得我不能说我自己是一个纯粹的诗人，这是显然的。诗人在我的中间已变换了式样，同时取得了传道者的性格。我创立了一种人生哲学，而在哲学中间，又是含有强烈的情绪质素，所以我的哲学能歌咏，也能说教。我的哲学像天际的云，能化成一阵时雨，同时也能染成五色彩霞，以装点天上的筵宴。”
季羡林先生在他的研究著作中指出：尽管泰戈尔也受到西方哲学思潮的影响，但他的思想的基调，还是印度古代从《梨俱吠陀》一直到奥义书和吠檀多的类似泛神论的思想。这种思想主张宇宙万有，同源一体，这个一体就叫做“梵”。“梵”是宇宙万有的统一体，世界的本质。人与“梵”也是统一体。“‘我’是‘梵’的异名，‘梵’是最高之‘我’。”“人的实质同自然实质没有差别，两者都是世界本质‘梵’的一个组成部分，互相依存，互相关联。”泰戈尔以神或“梵”为一方，称之为“无限”，以自然或现象世界以及个人的灵魂为一方，称之为“有限”，无限和有限之间的关系，是他哲学探索的中心问题，也是他诗歌中经常触及的问题。泰戈尔跟印度传统哲学不同的地方是：他把重点放在“人”上面，主张人固然需要神，神也需要人，甚至认为只有在人中才能见到神。
季羡林先生还指出：“既然梵我合一，我与非我合一，人与自然合一，其间的关系，也就是宇宙万有的关系，就只能是和谐与协调。和谐与协调可以说是泰戈尔思想的核心。”泰戈尔认为“完全的自由在于关系之完全的和谐”。泰戈尔从这种哲学观点出发，宣传爱的福音，认为“真正增强文明的力量，使它真正进步的是协作和爱，是互信和互助”。不过，泰戈尔也并不否认矛盾的存在，他的思想里多少有些辩证法的因素，他承认自然、社会、人的思想都是在流转变化的。在泰戈尔的思想中，‘韵律’占极高的地位，这是他的最高理想，最根本的原理，是打开宇宙奥秘的金钥匙。”
诗与诗人关系
泰戈尔是一位具有浪漫主义风格的诗人，从诗歌创作的角度看，他特别关注诗与诗人的关系。
1903年，泰戈尔读了英国诗人丁尼生的传记之后写了“诗人的传记”一文，主要讨论诗人和他的作品的关系问题。他认为，由于诗人已经将自己的生命融入了他的作品，诗人的作品能够给我们一个他的真实形象，而诗人的传记只是记录了诗人的外部活动，因此，通过研究诗人的传记不能真正认识诗人。他指出：“诗人不是用创作诗歌那样的方式，创造自己的生活，他的生活不是诗”（第22卷：37）。泰戈尔并不否认诗人的生活与他的诗歌有着内在的联系，但他认为只有但丁那样的超凡出众的诗人，才能同时在诗歌和生活实践中展现自己的天才，“但丁的诗凝结着但丁的生活，如果我们把两者结合起来读，那么我们将会更清己而不是他的客体对象”；“艺术的主要目的是表现人格，而不是抽象的和分析性的事物”。在“旅洲纪行”一文中，他认为只有作为艺术客体的创造者，人才是真正自由的主体，指出：“只有在文学中人才是主体。也就是说，人是文学的标志和目的。……正是人与人交往的本性及其结果，才使得人成为文学的主体，因此，文学的标志和目的只能是作为人的‘我’，绝不是被我看到了的一切外在的事物”（第19卷：270一72）。可见，具有主体性的人是泰戈尔诗学的出发点和最终归宿。所谓主体性诗学就是在文学的性质和文学的各种关系中特别强调文学与人的关系，特别强调文学创作中作者的主体地位。主体性文学理论在东西方都有深厚的历史渊源，但在西方，对文学主体性的认识和强调是从浪漫主义开始的。深受西方浪漫主义影响并具有浪漫主义气质的诗人泰戈尔，在诗歌创作和诗歌理论中体现出鲜明的主体性特征，“诗人的传记”一文可以说是他主体性文论思想的前奏。
梵我合一
泰戈尔自己曾经说过：“我觉得我不能说我自己是一个纯粹的诗人，这是显然的。诗人在我的中间已变换了式样，同时取得了传道者的性格。我创立了一种人生哲学，而在哲学中间，又是含有强烈的情绪质素，所以我的哲学能歌咏，也能说教。我的哲学像天际的云，能化成一阵时雨，同时也能染成五色彩霞，以装点天上的筵宴。”
季羡林先生在他的研究著作中指出：尽管泰戈尔也受到西方哲学思潮的影响，但他的思想的基调，还是印度古代从《梨俱吠陀》一直到奥义书和吠檀多的类似泛神论的思想。这种思想主张宇宙万有，同源一体，这个一体就叫做“梵”。“梵”是宇宙万有的统一体，世界的本质。人与“梵”也是统一体。“‘我’是‘梵’的异名，‘梵’是最高之‘我’。”“人的实质同自然实质没有差别，两者都是世界本质‘梵’的一个组成部分，互相依存，互相关联。”泰戈尔以神或“梵”为一方，称之为“无限”，以自然或现象世界以及个人的灵魂为一方，称之为“有限”，无限和有限之间的关系，是他哲学探索的中心问题，也是他诗歌中经常触及的问题。泰戈尔跟印度传统哲学不同的地方是：他把重点放在“人”上面，主张人固然需要神，神也需要人，甚至认为只有在人中才能见到神。
季羡林先生还指出：“既然梵我合一，我与非我合一，人与自然合一，其间的关系，也就是宇宙万有的关系，就只能是和谐与协调。和谐与协调可以说是泰戈尔思想的核心。”泰戈尔认为“完全的自由在于关系之完全的和谐”。泰戈尔从这种哲学观点出发，宣传爱的福音，认为“真正增强文明的力量，使它真正进步的是协作和爱，是互信和互助”。不过，泰戈尔也并不否认矛盾的存在，他的思想里多少有些辩证法的因素，他承认自然、社会、人的思想都是在流转变化的。在泰戈尔的思想中，‘韵律’占极高的地位，这是他的最高理想，最根本的原理，是打开宇宙奥秘的金钥匙。”
诗与诗人关系
泰戈尔是一位具有浪漫主义风格的诗人，从诗歌创作的角度看，他特别关注诗与诗人的关系。
1903年，泰戈尔读了英国诗人丁尼生的传记之后写了“诗人的传记”一文，主要讨论诗人和他的作品的关系问题。他认为，由于诗人已经将自己的生命融入了他的作品，诗人的作品能够给我们一个他的真实形象，而诗人的传记只是记录了诗人的外部活动，因此，通过研究诗人的传记不能真正认识诗人。他指出：“诗人不是用创作诗歌那样的方式，创造自己的生活，他的生活不是诗”（第22卷：37）。泰戈尔并不否认诗人的生活与他的诗歌有着内在的联系，但他认为只有但丁那样的超凡出众的诗人，才能同时在诗歌和生活实践中展现自己的天才，“但丁的诗凝结着但丁的生活，如果我们把两者结合起来读，那么我们将会更清己而不是他的客体对象”；“艺术的主要目的是表现人格，而不是抽象的和分析性的事物”。在“旅洲纪行”一文中，他认为只有作为艺术客体的创造者，人才是真正自由的主体，指出：“只有在文学中人才是主体。也就是说，人是文学的标志和目的。……正是人与人交往的本性及其结果，才使得人成为文学的主体，因此，文学的标志和目的只能是作为人的‘我’，绝不是被我看到了的一切外在的事物”（第19卷：270一72）。可见，具有主体性的人是泰戈尔诗学的出发点和最终归宿。所谓主体性诗学就是在文学的性质和文学的各种关系中特别强调文学与人的关系，特别强调文学创作中作者的主体地位。主体性文学理论在东西方都有深厚的历史渊源，但在西方，对文学主体性的认识和强调是从浪漫主义开始的。深受西方浪漫主义影响并具有浪漫主义气质的诗人泰戈尔，在诗歌创作和诗歌理论中体现出鲜明的主体性特征，“诗人的传记”一文可以说是他主体性文论思想的前奏。
（接续楼上）
情感灵感
泰戈尔认为诗的基础或关键不是诗人的才学和诗人的外部活动，他指出：“日常谈吐、书信、交往、活动和教育不是诗的基础，它的基础是一个伟大感情冲动的传播，好像它是偶然的，非人为而产生的——它是超越诗人的知识的”（泰戈尔第22卷：39）。这里强调了两个因素，一是情感，二是灵感；也否定了两个因素，一是知识，二是刻意的努力。类似于我国古代诗学家严沧浪所谓：“诗有别裁，非关书也；诗有别趣，非关理也”。不同的是，严羽是在诗歌品评鉴赏基础上的理论感悟，而泰戈尔是在长期、丰富的创作基础上的经验之谈。
除了情感和灵感之外，泰戈尔还特别重视想象在诗歌创作中的作用。他指出：“事实是，人的心不断丰富着不清晰的感情，那些感情总用短暂的痛苦、短暂的感情、短暂的事，遮盖着世界人类的巨大心灵的天空，然后在天空不断盘旋着。某个诗人依靠富有吸引力的想象，把这些感情中的一束束情感，缚在自己的想象之中，使它们在人心面前清晰起来，由此我们获得了欢悦。”又说：“人心的某个特殊面貌，聚集在某个诗人的想象里，通过美显示出自己多彩多姿的惊人光彩，文学评论家应该就这个问题进行思考”（泰戈尔第22卷：116—117）。显然，泰戈尔把想象作为诗歌创作和评论的基础。
主体诗学
泰戈尔认为传记作家很少在意诗人丰富多彩的人格和内心世界，而诗人在他的诗中表现的比他的实际生活更真实，“瓦尔米基的读者从瓦尔米基的诗里创造着诗人的生活传记，那个生活传记与瓦尔米基的实际生活相比更为真实”（第22卷：38）。总之，他认为诗人的生活传记不如其作品更能表现诗人的自我，也就是说，诗歌是诗人的人格的表现，而不是诗人的生活的再现。这样的具有主体性的诗学思想在他中后期的论著中有更深刻的表述。
关于死亡
泰戈尔对死亡有着超乎寻常的认识，他说：“生命作为一个整体永远不会把死亡看得很严重，在死亡面前它欢笑、舞蹈和游戏，它建设、贮藏并相爱。只有当我们把个别死亡的事实同生命整体分离时，我们才会看到它的空虚并变得沮丧。我们忘记了生命的整体，死亡只是它的一部分，就好橡是从显微镜中看一块布，它看起来像一张网，我们注视着那些大大的洞，由于想像而颤抖。但事实是，死亡并不是最终的真实，它看起来是黑暗的，有如天空看上去是蓝色的，但是死亡并不是变黑了的实体，正像天空并不在鸟的翅膀上留下它的颜色一样。”“在泰戈尔笔下，死亡充满着诗情画意，令人心向往之。他在《吉檀迦利》的最后阶段，用了20余首诗歌赞死亡，抒写在死亡中与神同一的过程。
善恶观念
泰戈尔是个乐观主义者，他认为世界是朝着绝对的善发展的，坚信恶最终将转化为善。诗人认为，我们之所以有痛苦，是因为我们感受到有限，但这并不是固定不变的，并不是最终的，欢乐亦是如此。因此，善恶且不是绝对的存在，但对于有限的我们来说却是真实的，必须通过《薄伽赞歌》中的业溶血，也就是通过无私善行的实践而与无限者的活动统一起来，以获得宇宙生命或道德生命。
他说，“生活在完全的善中就是在无限中证悟了人生，这就是最全面、最深刻的人生观，也就是我们通过内在的道德力量所能具有的对整个人生的看法。佛陀的教义是要把这种道德力量修炼至最高程度，要懂得我们的行动范围不应束缚于狭小的自我领域内。”“当佛陀沉思使人类从痛苦的束缚中解脱的途径时，他已经达到了这种真理：即当人类通过把个别融合于普遍而获得最高的目标时，人类就从痛苦的束缚中解脱出来。”正由于如此，泰戈尔对佛陀推荐备至，诗作无处不体现着这种从一切处去体会个体和整体的联系。
情感灵感
泰戈尔认为诗的基础或关键不是诗人的才学和诗人的外部活动，他指出：“日常谈吐、书信、交往、活动和教育不是诗的基础，它的基础是一个伟大感情冲动的传播，好像它是偶然的，非人为而产生的——它是超越诗人的知识的”（泰戈尔第22卷：39）。这里强调了两个因素，一是情感，二是灵感；也否定了两个因素，一是知识，二是刻意的努力。类似于我国古代诗学家严沧浪所谓：“诗有别裁，非关书也；诗有别趣，非关理也”。不同的是，严羽是在诗歌品评鉴赏基础上的理论感悟，而泰戈尔是在长期、丰富的创作基础上的经验之谈。
除了情感和灵感之外，泰戈尔还特别重视想象在诗歌创作中的作用。他指出：“事实是，人的心不断丰富着不清晰的感情，那些感情总用短暂的痛苦、短暂的感情、短暂的事，遮盖着世界人类的巨大心灵的天空，然后在天空不断盘旋着。某个诗人依靠富有吸引力的想象，把这些感情中的一束束情感，缚在自己的想象之中，使它们在人心面前清晰起来，由此我们获得了欢悦。”又说：“人心的某个特殊面貌，聚集在某个诗人的想象里，通过美显示出自己多彩多姿的惊人光彩，文学评论家应该就这个问题进行思考”（泰戈尔第22卷：116—117）。显然，泰戈尔把想象作为诗歌创作和评论的基础。
主体诗学
泰戈尔认为传记作家很少在意诗人丰富多彩的人格和内心世界，而诗人在他的诗中表现的比他的实际生活更真实，“瓦尔米基的读者从瓦尔米基的诗里创造着诗人的生活传记，那个生活传记与瓦尔米基的实际生活相比更为真实”（第22卷：38）。总之，他认为诗人的生活传记不如其作品更能表现诗人的自我，也就是说，诗歌是诗人的人格的表现，而不是诗人的生活的再现。这样的具有主体性的诗学思想在他中后期的论著中有更深刻的表述。
关于死亡
泰戈尔对死亡有着超乎寻常的认识，他说：“生命作为一个整体永远不会把死亡看得很严重，在死亡面前它欢笑、舞蹈和游戏，它建设、贮藏并相爱。只有当我们把个别死亡的事实同生命整体分离时，我们才会看到它的空虚并变得沮丧。我们忘记了生命的整体，死亡只是它的一部分，就好橡是从显微镜中看一块布，它看起来像一张网，我们注视着那些大大的洞，由于想像而颤抖。但事实是，死亡并不是最终的真实，它看起来是黑暗的，有如天空看上去是蓝色的，但是死亡并不是变黑了的实体，正像天空并不在鸟的翅膀上留下它的颜色一样。”“在泰戈尔笔下，死亡充满着诗情画意，令人心向往之。他在《吉檀迦利》的最后阶段，用了20余首诗歌赞死亡，抒写在死亡中与神同一的过程。
善恶观念
泰戈尔是个乐观主义者，他认为世界是朝着绝对的善发展的，坚信恶最终将转化为善。诗人认为，我们之所以有痛苦，是因为我们感受到有限，但这并不是固定不变的，并不是最终的，欢乐亦是如此。因此，善恶且不是绝对的存在，但对于有限的我们来说却是真实的，必须通过《薄伽赞歌》中的业溶血，也就是通过无私善行的实践而与无限者的活动统一起来，以获得宇宙生命或道德生命。
他说，“生活在完全的善中就是在无限中证悟了人生，这就是最全面、最深刻的人生观，也就是我们通过内在的道德力量所能具有的对整个人生的看法。佛陀的教义是要把这种道德力量修炼至最高程度，要懂得我们的行动范围不应束缚于狭小的自我领域内。”“当佛陀沉思使人类从痛苦的束缚中解脱的途径时，他已经达到了这种真理：即当人类通过把个别融合于普遍而获得最高的目标时，人类就从痛苦的束缚中解脱出来。”正由于如此，泰戈尔对佛陀推荐备至，诗作无处不体现着这种从一切处去体会个体和整体的联系。
《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。这部宗教抒情诗集，是一份"奉献给神的祭品"。不少人以为"吉檀迦利"是奉献之意，其实是献诗之意．作者的另外一部诗集<<奈维德雅>>才具奉献之意，风格清新自然，带着泥土的芬芳。
ps：虽然它是诺奖作品，然而并不是泰戈尔的代表作。
ps：虽然它是诺奖作品，然而并不是泰戈尔的代表作。
飞鸟集
飞鸟集是泰戈尔(1861~1941)的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。
飞鸟集是泰戈尔(1861~1941)的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。
《飞鸟集》赏析
《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”
谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。
《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。
自从来到这个世界，从诞生之日起，每个人就都开始了他(她)漫长而又短暂的人生旅途。在人生的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚至会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每一个人面前的人生课题。读泰戈尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰戈尔给你的人生启示是，不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著于黑夜的追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你报答的，它会给你力量，给你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹自己的命运而流泪，那么，你不仅得不到群星的启示，也会失去明天以至更久远的太阳。
这就是泰戈尔诗歌的魅力，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰戈尔不也是这样告诫你吗? “不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。
泰戈尔不仅是这样告诫人们如何对待人生，而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那无名的花朵，比起萧萧的树叶来，它没有那暴风雨般的声响，而是以它质朴、华丽的沉默，显示出内在的美，装点着大千世界，给人们带来芬芳。人们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，而去卑视无名的小花。小花自有小花的性格，小花自有小花的芬芳，她纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为人生而献身的精神体现么?又像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫么？这种叶事业，是一种献身的事业，人们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰戈尔深深感到，这种默默献身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于它所生长的伟大世界的”那样，它的内在价值永远显示出人生的光辉。
有了这种人生的献身精神和进取奋斗精神，整个人生不仅显示出它的价值和意义，而且也充分地显示出世界的主宰――人的本质力量和人格的力量，从而使人们增强生活的信念和对生活的热爱之情。泰戈尔说：“群星不怕显得像萤火虫那样”，这就说明了人的本质力量的永恒性。正直、高尚、纯洁的人，可能会一时被他人误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“金子到哪里都是闪光的。”是的，崇高的人格永远显示出它崇高的本色。这就是泰戈尔人生哲学的重要特征之一。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，人们也仍然会以生活在这个世界里为乐，因为生活唤起了人们对人生的热爱。
泰戈尔无疑是一位哲人，他给人的哲理启示是具有多方面的人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，泰戈尔的诗，是从他心底里流出来的，是他对人生深层领略的真诚感受，正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。”
（选自《缪斯之缘－五十篇外国文学名著评介》
《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”
谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。
《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。
自从来到这个世界，从诞生之日起，每个人就都开始了他(她)漫长而又短暂的人生旅途。在人生的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚至会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每一个人面前的人生课题。读泰戈尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰戈尔给你的人生启示是，不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著于黑夜的追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你报答的，它会给你力量，给你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹自己的命运而流泪，那么，你不仅得不到群星的启示，也会失去明天以至更久远的太阳。
这就是泰戈尔诗歌的魅力，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰戈尔不也是这样告诫你吗? “不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。
泰戈尔不仅是这样告诫人们如何对待人生，而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那无名的花朵，比起萧萧的树叶来，它没有那暴风雨般的声响，而是以它质朴、华丽的沉默，显示出内在的美，装点着大千世界，给人们带来芬芳。人们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，而去卑视无名的小花。小花自有小花的性格，小花自有小花的芬芳，她纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为人生而献身的精神体现么?又像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫么？这种叶事业，是一种献身的事业，人们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰戈尔深深感到，这种默默献身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于它所生长的伟大世界的”那样，它的内在价值永远显示出人生的光辉。
有了这种人生的献身精神和进取奋斗精神，整个人生不仅显示出它的价值和意义，而且也充分地显示出世界的主宰――人的本质力量和人格的力量，从而使人们增强生活的信念和对生活的热爱之情。泰戈尔说：“群星不怕显得像萤火虫那样”，这就说明了人的本质力量的永恒性。正直、高尚、纯洁的人，可能会一时被他人误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“金子到哪里都是闪光的。”是的，崇高的人格永远显示出它崇高的本色。这就是泰戈尔人生哲学的重要特征之一。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，人们也仍然会以生活在这个世界里为乐，因为生活唤起了人们对人生的热爱。
泰戈尔无疑是一位哲人，他给人的哲理启示是具有多方面的人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，泰戈尔的诗，是从他心底里流出来的，是他对人生深层领略的真诚感受，正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。”
（选自《缪斯之缘－五十篇外国文学名著评介》
【1915年诺文奖获得者】
罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。
罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。