杨坤的表演：情绪


从声音到演唱的细节都很杨坤


为什么坤哥有很多的模仿者


因为他的标志性嗓音和标志性动作


都足以让他成为一个特色很鲜明的歌手


但这一首歌却是不太一样


它可以算是一个情绪的筐子


不同的演唱者可以往里面装进不同的内容


原唱的处理未必就是唯一的


（类似《上海滩》这样的歌曲，叶丽仪的处理几乎就是“唯一的正解”）


中间甩麦克风的那一下很帅


之后的副歌情绪推起相当的到位


但全程闭眼的表演并不是一个好选择


更好的处理是甩麦后的末尾段


应该睁开眼睛用空洞的眼神演绎出歌曲的实质


一如实验性电影《帝国大厦》


全片就是一个镜头一动而不动地拍摄着高楼


唯一的变化就是全大楼的灯光亮起的那刻


算是点睛之笔吧


结尾的那几句演唱换朗诵会不会有更好的效果？


至少是可以尝试一下的思路





是一场不功不过的表演

齐大姐：高级的气质以及怀旧感


经历了岁月历练的声音有多么醇厚的滋味？


《歌手》第一期的这一曲就是个回答


开口便把听众送回了唱片歌手的黄金的年代


饱含着情感的声音如丝般润滑


却在平和下潜藏着微不可察的激烈和汹涌


那一代歌手声音的质感


如同一副缓慢地铺开的画卷


在这首《Dearest》中一一地呈现


和张芯的演唱相比较


齐大姐尽管是保养有素但在硬机能上面的差距是一耳可知的


而她歌曲中气质升华的高级感


却远不是硬桥硬马的《可汗山》能比


这就解释了为何听众在现场被张芯的硬唱功所震撼


票却依然更多地投给了齐



并不仅仅是情怀使然（肯定是有情怀的加分项，但却不是主要的因素）


而是听多见多分析多之后


本能对演唱者的境界做出的评价


齐选的这一曲


更多地是在“演唱的内功”层面进行的炫技


何时该起何音该承何地该转


通过断句，停顿和气息的控制让整歌流淌在舒服的推进中（流淌是个准确的描述）


你以为她唱起来毫不费力


实则是饱含了几十年功力在内


即使在歌手酱紫的舞台上


她唱这种歌依然是“收”要大过“放”


高音和长音使用得节制而含蓄


跟上季的李晓冬《后来》中的处理方式截然不同


（这个例子被反复拎出来说，是因为太典型了，李后来在《消愁》中的处理就高明多了）


演唱画面感强烈


平静中让听者动容的能力绝不是普通的歌手能有的


情怀这张牌齐大姐在第一期是打好了


但要在《歌手》比赛中要想能走得更长远


还必须要展示出更多更丰富的内容


武侠小说中“内功”比“外功”更高级更有战斗力


但歌手舞台上面，横练的绝顶外功（硬唱功）要比软实力内功（唱商）更有优势些


如何利用好丰富的经验形成更多的变化


把编曲和她顶尖的声音气质相结合


是齐大姐能在比赛中走到多远的要点所在吧

刘欢：《夜》晚的格调


***无论到啥时候都是***


看完了刘欢的表演，觉得上述这句话的形容，是相当地贴切了


《夜》是他在不同的音综上反复演唱过的歌曲


说明此歌曲是被他所看重的原创


作曲作词乃至是编曲都是一手包办


相信就算是普通的听众都能体会到透曲而出的氛围感


那么现在问题就来了


多年前此歌在《中国好歌曲》的音综初登场时


为什么没有能引起今天这样的讨论度


一个比较可能的回答


是听众对歌曲内涵的需要，相对彼时有了较大的提高，而这亦是《歌手》的价值所在


网络上对这首歌的热烈的讨论


形成了当季《歌手》第一期的热点


不能不让人感叹听众们音乐欣赏的水平提高之快


早在去年华选手登场时


系列贴就指出了综合了现场的舞美，编曲，唱功，歌者的表演，氛围在一炉的迷你音乐剧


可能会是流行乐提升欣赏值的重要的点


而《夜》这首歌的出现则指明了另一种有趣的方向


流行乐依托古典手段形成的氛围化


虽然这并不是什么全新的东西


早在几十年之前欧美流行乐就做出过尝试


比如New Age风格的英格玛乐队在90年后推出的那张《MCMXC a.D》


在音乐氛围的营造上已达致了惊人的高度


（豆瓣评分为9.0的这张专个人是认为绝不逊色很多分数更高的专辑）


氛围乐同样符合当下轻人声重器乐的潮流的趋势


但中文流行乐中，这样的作品却比较的少见，这是什么原因呢


这就不得不提到西方的音乐体系从源头开始就有极强的Religion的背景


从格里高利圣咏开始的一系列里程碑式的音乐的类型


无不浸透着这样的因子


对东方的音乐体系而言这是相当陌生的一个未知区


而刘欢作为西方音乐史的专家


能创作出《夜》这样杂糅了哥特式风格的交响曲式流行乐


可以说是他多年精心积累的结果


交响乐堪称是古典乐中的辉煌的顶点


其复杂精密和音乐性之高，通用二部曲式的流行乐（主歌+副歌），完全难望其项背


所以流行乐一旦沾上点交响乐的边


动用上大编制的弦乐队立马会让听众觉得高大上了N个档次


恢弘壮观感简直是扑面而来


跟上季李泉改编的西游一样的地方是


《夜》即使去掉人声作为纯音乐作品依然是相当优秀的流行乐


不过白水歌那首很多的听众觉得人声拖了编曲的后腿


而《夜》则不然


刘欢的人声和宏大的器乐交相而辉映


谱写出神秘而动人的夜的乐章



更难能可贵的地方是在


歌词中他致敬了N多优秀流行乐的前辈和同行们


（挪威的森林很多人以为是村上的小说，实则甲壳虫，且小说亦受乐队的影响而写就）


森林，花房，月亮背面，黑色的火光，万马的奔腾


充斥着意像的歌词用诗歌般的吟唱和应着器乐打下的神秘的基调


半音的堆叠在碎弓的跳跃中不断包围着起伏的情绪


以Lacrmosa点题回到歌者的主视角


（为什么歌者眼中饱含着泪水？总有一种别样的情绪，在夜半歌声时令人伤感）


相当完整的呈现


结尾前的钟声是神来之笔（尽管氛围乐中使用钟声是常例，但此处依旧是无比地契合）


在歌曲的结构上面


完全地突破了流行歌乏味的主+副的节奏


使用了类似交响曲的多乐章结构


比较接近的描述是复三部曲式


（复三部曲式有兴趣的可自行百度，注意是接近，并不意味着完全的一样）


主部——桥接部——副部——连接部——主部主题重新的呈现


如此严谨的结构在流行乐当中是极为罕见的


在短短的几分钟时间内塞进那么多内容和变化却不显得拥挤


足见创作者功力之深厚了


当然并不是没有反对的声音


比如说认为刘欢不会在调内做Groove切换节奏型切换只是卡正拍长线条的


天，这样的评价，真的认为刘欢是音乐之神吗


你能保证你的节奏型切换在曲子的内容已经如此饱满的情况下


不会显得冗长而滑稽吗


感觉是技术制高点上面冷风吹得嗖嗖的................................


宏大的曲子你可以认为它不够细腻


细腻的曲子你可以认为她不够恢弘


节奏变幻得漂亮的曲子你可以认为它曲调敷衍了事


曲调瑰丽出色的曲子你可以认为它节奏僵化而呆板


又宏大又细腻又曲调超漂亮又节奏切换好的歌.........................难道不是东北大乱炖？


要杠总是可以找得到“点”的


人声的演唱上面刘欢在状态不佳的情况下


能把这首歌演绎到这样的程度


已经是殊为不易


比之当年中国好歌曲上面的表演


在高潮部分确实是力量澎湃感稍微有缺失


但总体上面的完成度是极高的


第一期比赛里面的优势不比去年婕西姐的首战小


拿此冠基本没有任何的争议吧

第一期个人向的排名为


刘>>齐>吴>K>张>杨>跑


其中略微有纠结是张和杨谁排前谁排在后


绝对还是觉张的硬唱功可以放到前一格


大致是现场的投票结果应该无大差


目前明确的排名上面


就对调了齐和吴的名次


本期的水平高的那是相当高


但亦有不尽如人意的地方


希望歌手的比赛能越来越精彩

第二期《歌手》点评之选歌多重要


本期论整体是比不上首期的水准


好几位歌手在选歌和改编的方向上面出现了可商榷之处


正如上面有网友指出的那样


氛围值是偏闷的


歌手们努力地为观众奉献出精彩的演出


但选歌在战略的层面的偏差


难以靠表演在战术的层面来弥补


就象很多人只看到了《歌手》《好声音》等音综节目的降温


以为主要的原因是歌手或选手的水平的问题


殊不知完全小瞧了选歌的重要性


以《好声音》首季的现象级来举例


全季近150首歌曲，对喜欢流行乐的听众来说，可能选得出5首从未听过的曲目呢


很大的可能是选不出来的


但到了近几季的节目中


变成了几十上百首歌曲选十多首比较熟悉的曲目都困难！


这是根本性的巨大的变化


整天唱音乐水准较高的冷门曲（很多还是金曲奖的曲目）


不接地气到极点


难怪数据和讨论度都明显地下滑了


而这些冷门曲目的演唱者，并没有上赛季，华或白水哥那样的改编功力


能在可听度和艺术性之间找到恰当的平衡点


反而有时候把本来传唱度甚高的歌曲改得生冷无比


加上并无超级强的硬唱功做支撑


这种局面下节目的热度能上去才是咄咄之怪事的了


就象特定类型的电影中配乐极重要


歌曲单的重要度在音综中是被大大地低估了


整第二期的选歌从开始就觉得画风不是特别吸引人

《我们》的亚军吴小哥


经过前面先导VCR的叙述


能理解他为什么会选这么一首歌


他和陈奕迅在声线和演唱的特点上面


区别是一耳可辨


互相间选对方的歌曲都不太会是明智的选择


尤其在编曲没有大改动的情况下


陈奕迅的断句，演唱的感觉，在自然音区的音色都是中文流行乐一流


某些个歌曲上面甚至是超一流的独一档


吴小哥的优势绝不是在这些个地方


贸然进入到这一片领地不算是太明智之举



他创作天分极高，音色辨识度极高，原创歌演绎的风格化独特


如上场所选择的歌曲


虽然演唱上没有极尽之完美


但能值得细品而甚有神韵难度上似易而实难


比之本周的选曲应该说是棋高了一着


当然他选歌是有独特的个人的原因


但依然占据了次位的结果恐怕是会引起一些争议的


个人是以为吴小哥本轮的表现只在中游的位置而难入之前三

KK的《Hello》


算是让人失望的一首歌曲吧


上季的张天在这首歌上唱了个接近100分的第一个单词


KK的稍微值得一提的地方就是收尾的那一句


ADELE这首感人而至深的名曲能被演唱得几无波澜


倒真的算是意想不到的事情


他“演唱的逻辑”跟上一曲的《Beautiful Mess》几乎无二致


都是想突出主副歌的对比度来打动观众


其实这一招本来是评委制唱歌比赛当中的基础级招数


当然《好声音》这种Blind Audition赛制中博取转身也有些许的作用


但用到《歌手》这级别的音综中显然是不够看的


另外他在歌曲中的几个长音用的还算是节制


可以稍微地给一个好评


表演的设计当中他想采取某种迷你音乐剧的表演的方式


但和上赛季拿一张小板凳就耍得风生而水起的华比起来是高下之立见


个人会把他这一场的表演排到倒数的名次

即使是天下无双级的硬唱功也当不起天下无双级的挥霍


张芯依然在二期中展示了超强的声乐的实力


（头声，高质量弱声，强大的高音区硬实力，气息的控制，弱到强转换）



如果要在这一季歌手选择声乐教科书的教唱的例子


她是毫无问题的入选之人


但是把这么繁多的声乐上的武器塞进一首歌里面


出来的综合效果真的是超级亮眼吗


回答却是否定的


鲍参翅肚羹算是高级的食材中的一锅炖美味了


但你要是在这样的基础上


继续地往里面加入各种高档的食材


你以为它的滋味能够得到提升吗


比如加松露


应该勉强是可以的，加入象拔蚌？emmmmmmmmmmmmmmmmm


这就有一点听上去不搭了


然后阿拉斯加的雪蟹肉？燕窝？大龙虾？顶级和牛肉？大溪地香草....................


东西都是好东西


但都混杂在一起能好吃吗


张芯的第一段副歌可以给打个接近满分的分数


承袭了她一贯的细腻的风格


诠释的气氛可以说是恰到好处的


苍凉飘逸感是扑面而来


跟原唱就只是音色的差异，并无演绎的高下之分，甚至认真说张芯还稍微强一点


不过从次段的主歌开始就有了些微的问题


“虚”和“实”的切换之间（第一段偏“虚”的话一般在次段会唱得偏“实”）


她显得举棋不定，只一味地展示处理上的细腻，以及她在声乐技术上的强大的造诣


张芯的弱声的控制力之强


即使在《歌手》的所有曲目中都是排得到前几的


前一首那个收尾的音符唱得确实让人惊艳


单独论这一个音，100分，就象张天的那一个“Hello”一样


本来这一项技术可以被更好地用来唱这一首天下无双


可惜她在处理上没有能做到圆融和完满


或许从演唱思路的起点上就有了一些个偏差


她的咬字断句和编排，如果能有改进的话，这会是一次让人惊艳的表演


即使是不尽完美


凭她声乐上的技术的强悍，在本期水平不算太高的前提下，进前三应该是相当稳妥的


真正让她排名滑落三甲开外的


个人认为是结尾前那一段的火力全开的唱段


不断爬升的音高和声量让前面营造起的全歌的意境荡然而无存


扎实的高音在这里很有些“用错了地方”的小小尴尬


（跟着情绪走的话这里直接地收尾远比加上这么一大段华彩要强太多了）


唱歌并不是武侠小说的武功


一力降十会不是每首歌曲的通用解


《倚天屠龙记》当中金刚门高手一味地强调外功上的刚猛


碰上了真正内外兼修的高手如张无忌之流


一样是不可能打赢的


真正能输出绝顶综合感的好歌手


一定是硬唱功和演唱软实力比较均衡的


可以每一项都不是顶尖（只需要达到很高的水平即可）或只有少数的几项是顶尖


但综合起来可能就让别人望尘莫及了


这就是均衡在演唱上的威力



这方面林忆莲可以说是很有代表性的女歌手



张芯硬唱功的强大可以让她在选歌上更有广度


编排，断句和衔接上一个层次的话


前三不是可望而不可及的目标，甚至遥想一下单场的冠军，都不算是一个白日梦


前提是要从同场的歌手们身上学到有用的东西


比如齐大姐那炉火纯青的唱词的处理..................................


歌曲中溢出的硬唱功（比如只需要70分唱功的歌塞进去接近100分唱技）会起到什么效果


张芯的这场做了很好的诠释


在综合听感上是会被倒扣分的啊