写在本季的《歌手》节目开播前面的话
本以为是上赛季的歌手有可能成为绝唱了
未料是今次不但依时地开赛
更兼有惊喜奉上
初阵的实力歌迷讨论得轰轰而烈烈
有一点大家是能达成共识的
首阵容不弱，相比上一季是有所加强，其中还有一个BUG点
BUG点就是：刘欢
说欢哥是个BUG并不是在说他的硬唱功能赢过任一季的任一位歌手
而是他的音乐资历和素养确实是七季歌手中拔尖的
若一定要说的话，把他排在第一没什么大问题，尽管背景上他并算不是纯正的科班出身
不知道大家有没有注意到一点
在刘欢出现的正式场合中
他基本都是表演的嘉宾或导师
似乎从来没以选手的身份参加过任何一档的综艺或比赛！
而《歌手》居然能令到酱紫的一位音乐人放下了身段
足以确立起这节目在音综类别中高山仰止的地位了
当初《中国好歌曲》二季中
罗中旭意外参赛
导师们得知他曾获得过罗马尼亚国际的歌唱比赛的金奖
都大吃一斤
蓝鹅刘欢淡淡地一句：“那一次就是评委”
让人不禁地感叹
有的人永远是高高在上的那一个
无论是90年的国际歌唱的比赛，还是新世纪的创新型音综，有些个东西永远不会变
末尾这轻描淡写的一句话
网文的爽点构建要素一应而俱全
更何况，这是在导师群降级的娱乐圈的大环境之下的逆流而上，就更显得难能而可贵了
今日之音综或者是选秀
导师的实力资历平均值下降已是不争的事实
当年杨坤担任首季好声音导师时少部分观众尚有微词
反观目前正热播的各网络音综，选秀，表演大比拼...................
不少实力上有一定短板或资历上刚出道没几年的艺人都已经坐上了导师的位置
当然为了减少违和感，名称上做了一定的妥协，星推官，召集人，制作人.............
不是每一个艺人都能象上赛季的华选手那样
在几年之间完成从新秀到实力派的蜕变的
选用流量型明星担任导师当然有各个节目组的考量
不能就说全然都是错的
如果某一个艺人自身的硬实力不行但眼光很高绝
做导师虽欠资历但其实还是合适的
只要自身别膨胀就OK
但无论如何，资历硬到不能更硬的导师，反向地放下了身段来做选手
就不能不说是观众们的福气了
刘欢出现在本季《歌手》当中的重要的意义
就如同定海神针一般地不由地给人以强大的信任感
从这一个角度说
此季的《歌手》如果一反综艺节目的常态
收视率出现回升（综艺节目的一般情况是，五季之后都大概率会走下降的通道）
并不值得太奇怪
刘欢的名字虽然代表着怀旧的符号
但以他近年在音乐上的不断探索来看
舞台上反而可能奉献上很多走在潮流前面的风格
本季的乐评的副标题
就是由这一个联想而诞生的
未料是今次不但依时地开赛
更兼有惊喜奉上
初阵的实力歌迷讨论得轰轰而烈烈
有一点大家是能达成共识的
首阵容不弱，相比上一季是有所加强，其中还有一个BUG点
BUG点就是：刘欢
说欢哥是个BUG并不是在说他的硬唱功能赢过任一季的任一位歌手
而是他的音乐资历和素养确实是七季歌手中拔尖的
若一定要说的话，把他排在第一没什么大问题，尽管背景上他并算不是纯正的科班出身
不知道大家有没有注意到一点
在刘欢出现的正式场合中
他基本都是表演的嘉宾或导师
似乎从来没以选手的身份参加过任何一档的综艺或比赛！
而《歌手》居然能令到酱紫的一位音乐人放下了身段
足以确立起这节目在音综类别中高山仰止的地位了
当初《中国好歌曲》二季中
罗中旭意外参赛
导师们得知他曾获得过罗马尼亚国际的歌唱比赛的金奖
都大吃一斤
蓝鹅刘欢淡淡地一句：“那一次就是评委”
让人不禁地感叹
有的人永远是高高在上的那一个
无论是90年的国际歌唱的比赛，还是新世纪的创新型音综，有些个东西永远不会变
末尾这轻描淡写的一句话
网文的爽点构建要素一应而俱全
更何况，这是在导师群降级的娱乐圈的大环境之下的逆流而上，就更显得难能而可贵了
今日之音综或者是选秀
导师的实力资历平均值下降已是不争的事实
当年杨坤担任首季好声音导师时少部分观众尚有微词
反观目前正热播的各网络音综，选秀，表演大比拼...................
不少实力上有一定短板或资历上刚出道没几年的艺人都已经坐上了导师的位置
当然为了减少违和感，名称上做了一定的妥协，星推官，召集人，制作人.............
不是每一个艺人都能象上赛季的华选手那样
在几年之间完成从新秀到实力派的蜕变的
选用流量型明星担任导师当然有各个节目组的考量
不能就说全然都是错的
如果某一个艺人自身的硬实力不行但眼光很高绝
做导师虽欠资历但其实还是合适的
只要自身别膨胀就OK
但无论如何，资历硬到不能更硬的导师，反向地放下了身段来做选手
就不能不说是观众们的福气了
刘欢出现在本季《歌手》当中的重要的意义
就如同定海神针一般地不由地给人以强大的信任感
从这一个角度说
此季的《歌手》如果一反综艺节目的常态
收视率出现回升（综艺节目的一般情况是，五季之后都大概率会走下降的通道）
并不值得太奇怪
刘欢的名字虽然代表着怀旧的符号
但以他近年在音乐上的不断探索来看
舞台上反而可能奉献上很多走在潮流前面的风格
本季的乐评的副标题
就是由这一个联想而诞生的
齐大姐
资历比刘欢更早的歌坛常青树
78年就以获得冠军的方式开始了歌手的生涯
很多人对她的了解是从《橄榄树》这首歌开始的
知道她是唱片黄金时代的实力派唱将
但究竟她唱歌是好在哪里
不一定每个人都能说得上来
若纯以个人的眼光来评价
她算是中文流行乐史上“声音的气质”绝佳的女歌手之一了
声音的气质和通常所说的音色不完全是一件事
以音色来选的话，象旧港乐时代的陈慧娴，才是多数人觉得音色天赋爆棚的歌手
声音的气质内涵要复杂得多
是某种综合性的个人的标识：包含着音色，演唱的方式，甚至是个人性格的特质
通过具体的歌曲综合地呈现出来的东西
另一位声音的气质极好的歌手是林忆莲
正好她们合作过一首《The Rose》
相比Amanda McBroom的原唱（是同名电影的片尾曲，那一年齐正好进入了歌坛）
莲&齐的合唱更有味道
是一种更含蓄却更隽永的沉淀
有兴趣的大家可以去搜来对比一下
从齐大姐近年的表演来看
她的状态保持得还算是不错的
在英文歌曲上面会有很强的竞争力
虽然总冠军似乎是遥不可及
但能聆听从唱片黄金的时代跨越时空而来的声音
难道不是一件美好的事情的吗
资历比刘欢更早的歌坛常青树
78年就以获得冠军的方式开始了歌手的生涯
很多人对她的了解是从《橄榄树》这首歌开始的
知道她是唱片黄金时代的实力派唱将
但究竟她唱歌是好在哪里
不一定每个人都能说得上来
若纯以个人的眼光来评价
她算是中文流行乐史上“声音的气质”绝佳的女歌手之一了
声音的气质和通常所说的音色不完全是一件事
以音色来选的话，象旧港乐时代的陈慧娴，才是多数人觉得音色天赋爆棚的歌手
声音的气质内涵要复杂得多
是某种综合性的个人的标识：包含着音色，演唱的方式，甚至是个人性格的特质
通过具体的歌曲综合地呈现出来的东西
另一位声音的气质极好的歌手是林忆莲
正好她们合作过一首《The Rose》
相比Amanda McBroom的原唱（是同名电影的片尾曲，那一年齐正好进入了歌坛）
莲&齐的合唱更有味道
是一种更含蓄却更隽永的沉淀
有兴趣的大家可以去搜来对比一下
从齐大姐近年的表演来看
她的状态保持得还算是不错的
在英文歌曲上面会有很强的竞争力
虽然总冠军似乎是遥不可及
但能聆听从唱片黄金的时代跨越时空而来的声音
难道不是一件美好的事情的吗
吴小哥
觉得他算是中文流行乐坛中被低估了的一位音乐人
无论是演唱上面还是创作的上面
都是妥妥的实力派标配
（创作上人家可远不止会写大流行的芭乐歌）
普通人当中的知名度很高
但总是感觉，对他资历和地位的评价，没有给到他实力应该有的位置上
此类音乐人上这样顶级的音综
加成度肯定是相对较大的
看好吴小哥在节目后的评价和热度再上一个大台阶
以苏打绿主唱进入人们视线的他
其实早在2001年即组建了这一个乐队
可惜起飞的时机晚了点
中文流行乐末后的一次巨星扎堆期是在互联网寒冬的那些年份里
及至2007年之后
网络的环境构建完成后，音乐的欣赏，开始呈现出巨大的分众的特征
似乎每一种风格的音乐人都有不少的拥趸
但每一个群落风格的听众
在数量上面却已经不足以把细分市场的唱作人抬升到巨星的地位了
这就是为什么流行乐的市场近十多年都出不了巨星的原因
如果远在2001的吴小哥
就能够以《小情歌》横扫整个的市场的话
他未始不能成为巨星歌手群（周林陶王等）中的一员
不过机会还是有
能不能通过这次《歌手》的节目再次地起飞
就看他在舞台上的表现吧
双锦鲤祝福希望能让《歌手》收视率长红
觉得他算是中文流行乐坛中被低估了的一位音乐人
无论是演唱上面还是创作的上面
都是妥妥的实力派标配
（创作上人家可远不止会写大流行的芭乐歌）
普通人当中的知名度很高
但总是感觉，对他资历和地位的评价，没有给到他实力应该有的位置上
此类音乐人上这样顶级的音综
加成度肯定是相对较大的
看好吴小哥在节目后的评价和热度再上一个大台阶
以苏打绿主唱进入人们视线的他
其实早在2001年即组建了这一个乐队
可惜起飞的时机晚了点
中文流行乐末后的一次巨星扎堆期是在互联网寒冬的那些年份里
及至2007年之后
网络的环境构建完成后，音乐的欣赏，开始呈现出巨大的分众的特征
似乎每一种风格的音乐人都有不少的拥趸
但每一个群落风格的听众
在数量上面却已经不足以把细分市场的唱作人抬升到巨星的地位了
这就是为什么流行乐的市场近十多年都出不了巨星的原因
如果远在2001的吴小哥
就能够以《小情歌》横扫整个的市场的话
他未始不能成为巨星歌手群（周林陶王等）中的一员
不过机会还是有
能不能通过这次《歌手》的节目再次地起飞
就看他在舞台上的表现吧
双锦鲤祝福希望能让《歌手》收视率长红
Escape Plan乐队
换一个外文的名字是不是看起来格调顿时上去了
新生代流行摇滚乐队
《夜空中亮星》作为大出圈佳作被广大听众们所熟知
在目前整体上流行乐歌词水准大幅地下滑的背景下
能写出好词的逃跑和毛不易这样的音乐人确实是一道清流
词曲的契合而能直入人心
大概是他们的那一首大hit曲真正能成功的地方
换一个外文的名字是不是看起来格调顿时上去了
新生代流行摇滚乐队
《夜空中亮星》作为大出圈佳作被广大听众们所熟知
在目前整体上流行乐歌词水准大幅地下滑的背景下
能写出好词的逃跑和毛不易这样的音乐人确实是一道清流
词曲的契合而能直入人心
大概是他们的那一首大hit曲真正能成功的地方
乐队的风格元素很丰富，但比较受欢迎的那些个曲目，大体上还有是有民谣和流行的影子
道理很简单
细腻地诠释出创作者对世界的理解
民谣和流行注定要比Shoegaze这样的风格更为地贴切和轻易
轻摇滚乐队参加音综类节目
选择的曲目是极为重要的
象某乐队在某音综上面碰到的局面
能免则免吧
梁博靠《回来》折桂的事实说明
选对了歌曲，摇滚型乐队未必不能一战，缘何开赛前那么多看低的声音呢
还是等具体的表演出来才评论吧
临场的编曲如果有新意的话说不定能有惊喜呢
道理很简单
细腻地诠释出创作者对世界的理解
民谣和流行注定要比Shoegaze这样的风格更为地贴切和轻易
轻摇滚乐队参加音综类节目
选择的曲目是极为重要的
象某乐队在某音综上面碰到的局面
能免则免吧
梁博靠《回来》折桂的事实说明
选对了歌曲，摇滚型乐队未必不能一战，缘何开赛前那么多看低的声音呢
还是等具体的表演出来才评论吧
临场的编曲如果有新意的话说不定能有惊喜呢
踢馆赛风波的一石激起千层浪
如果说刘欢的加盟是抬高了歌手节目的门槛的话
那么网传闻的某位踢馆赛歌手
就被某些个听众认为是拉低了比赛的档次
坦率说，这么轻易地下一个结论，未必就是完全客观的
若用一个段子来活跃一下气氛的话
完全可以说刘欢和网络类歌手的同时加盟
是拓宽了这一个节目的VOCAL RANGE
高音和低音都去到了前所未有的位置
这表示《歌手》节目的硬唱功出现了“质”的提高
（皮一下，毕竟一个音综的节目客体，哪里来的硬唱功可言呢）
大家对摩登兄弟刘主唱的不满
其一可能是对票选这样的形式不怎么接受
觉得一档高规格的音综类节目还是要有专业质量上的保证
次则对网络类歌手这一个标签不喜
就如很多年以前认为选秀出来的歌手是低人一头的
这些个原因都是可以理解的
但去年的一些个综艺上的事实大家不妨看一看
大爆的《创造101》就是票选出道的赛制
结果一样引起了巨大的争议
其中超热门选手的杨超越更是观点碰撞的中心
（以《歌手》的标准来看，杨超越，应当归属在，完全就不会唱歌的这一类，但这一个小女娃相当有趣，能引起不少对艺术等问题的深入的思考，后面还会进一步提到的）
而另一位网络歌手冯提莫则上了《蒙面唱将猜猜猜》
显然这代表了线上的歌手渐次往主流音综类节目的融合
互联网环境下面的这一个大的趋势
究竟会在未来的流行乐市场造成怎样的影响
大家可以跟进地慢慢地观察
回到摩登兄弟刘主唱的踢馆的事情
大可不必有太大的情绪
如果实力真不够，自然就是一轮游，更可以清晰地划出实力派歌手和网络型歌手的分野
不见得是一件坏事情
假若人家真的有实力呢，当然也不错，有助大家去掉对网络型歌手的反向的滤镜
更何况赛制上面
究竟是直接过来节目踢馆呢，还是要先和专家组选出的人PK？知道的网友来说一下吧
去年的张天有几首歌的表现一样不怎么好
慢慢地大家不也接受了这样的新生力量登台了吗
所以多用开放和包容的心态看新生的事物
或者会有不一样的风景在前面
如果说刘欢的加盟是抬高了歌手节目的门槛的话
那么网传闻的某位踢馆赛歌手
就被某些个听众认为是拉低了比赛的档次
坦率说，这么轻易地下一个结论，未必就是完全客观的
若用一个段子来活跃一下气氛的话
完全可以说刘欢和网络类歌手的同时加盟
是拓宽了这一个节目的VOCAL RANGE
高音和低音都去到了前所未有的位置
这表示《歌手》节目的硬唱功出现了“质”的提高
（皮一下，毕竟一个音综的节目客体，哪里来的硬唱功可言呢）
大家对摩登兄弟刘主唱的不满
其一可能是对票选这样的形式不怎么接受
觉得一档高规格的音综类节目还是要有专业质量上的保证
次则对网络类歌手这一个标签不喜
就如很多年以前认为选秀出来的歌手是低人一头的
这些个原因都是可以理解的
但去年的一些个综艺上的事实大家不妨看一看
大爆的《创造101》就是票选出道的赛制
结果一样引起了巨大的争议
其中超热门选手的杨超越更是观点碰撞的中心
（以《歌手》的标准来看，杨超越，应当归属在，完全就不会唱歌的这一类，但这一个小女娃相当有趣，能引起不少对艺术等问题的深入的思考，后面还会进一步提到的）
而另一位网络歌手冯提莫则上了《蒙面唱将猜猜猜》
显然这代表了线上的歌手渐次往主流音综类节目的融合
互联网环境下面的这一个大的趋势
究竟会在未来的流行乐市场造成怎样的影响
大家可以跟进地慢慢地观察
回到摩登兄弟刘主唱的踢馆的事情
大可不必有太大的情绪
如果实力真不够，自然就是一轮游，更可以清晰地划出实力派歌手和网络型歌手的分野
不见得是一件坏事情
假若人家真的有实力呢，当然也不错，有助大家去掉对网络型歌手的反向的滤镜
更何况赛制上面
究竟是直接过来节目踢馆呢，还是要先和专家组选出的人PK？知道的网友来说一下吧
去年的张天有几首歌的表现一样不怎么好
慢慢地大家不也接受了这样的新生力量登台了吗
所以多用开放和包容的心态看新生的事物
或者会有不一样的风景在前面
迪玛希风暴似难再续写
神秘的外籍歌手Kristian Kostov在官宣当中的姗姗而晚至
让人不禁想到了这么一个问题
第五季掀起的迪玛希风暴能在本季的《歌手》上演吗
相当有难度
看过了此君现场演唱的片段后
得出的结论是他确实是一位优秀的歌手
但要重演迪玛希的现象级轰动
天时地利和人的条件和几乎都不具备
迪首阵的《SOS》惊艳到全场
不但是歌曲难度大演绎得完美（忽略口音的问题）
更兼大家没想到他颜值和唱技那么地能打
这才造成了后来网络大讨论的热火的局面
今次的这位小哥名单甫一公布后
即有网络的现场视频被观众们一一地分析
神秘感全无
加上颜值上似乎尚逊迪玛希一筹（个人的观点）
引起轰动的可能真的比较小
在前有刘欢等大牛压阵，后有张芯等“新人”追赶着的夹击下，他的定位颇似上赛季苏诗丁
中游晃荡的可能是比较大的
当然偶然的几期前三不是完全没可能
一如KZ和张天的情形
能翻盘的点会在什么地方呢
独具特色的东欧音乐风格觉得是可以尝试突围的长板
尤其俄罗斯风格的歌曲
内地的大龄听众接受度极广
当初《白桦林》一出，N多人觉得似乎是以前听到过的错觉，就是一个极鲜明的例子
神秘的外籍歌手Kristian Kostov在官宣当中的姗姗而晚至
让人不禁想到了这么一个问题
第五季掀起的迪玛希风暴能在本季的《歌手》上演吗
相当有难度
看过了此君现场演唱的片段后
得出的结论是他确实是一位优秀的歌手
但要重演迪玛希的现象级轰动
天时地利和人的条件和几乎都不具备
迪首阵的《SOS》惊艳到全场
不但是歌曲难度大演绎得完美（忽略口音的问题）
更兼大家没想到他颜值和唱技那么地能打
这才造成了后来网络大讨论的热火的局面
今次的这位小哥名单甫一公布后
即有网络的现场视频被观众们一一地分析
神秘感全无
加上颜值上似乎尚逊迪玛希一筹（个人的观点）
引起轰动的可能真的比较小
在前有刘欢等大牛压阵，后有张芯等“新人”追赶着的夹击下，他的定位颇似上赛季苏诗丁
中游晃荡的可能是比较大的
当然偶然的几期前三不是完全没可能
一如KZ和张天的情形
能翻盘的点会在什么地方呢
独具特色的东欧音乐风格觉得是可以尝试突围的长板
尤其俄罗斯风格的歌曲
内地的大龄听众接受度极广
当初《白桦林》一出，N多人觉得似乎是以前听到过的错觉，就是一个极鲜明的例子
杨坤
选手中另一位在首季就坐上好声音导师位置的歌手
嗓音极具辨识度
音色特征的跨度是从蔡国庆到沙哑的杨氏烟嗓
横穿辽阔的音色的疆界
如同由波光粼粼的淡水湖进入了赤日炎炎的大沙漠
说到大沙漠
不禁让人想到了后天腾讯视频即将播出的《横冲直撞20岁》
花季的少女步行穿越撒哈拉
还有今年中美合拍的《西游记》，火焰山一节，似乎也是要经历沙漠的考验
打住了
杨坤的音乐素养在几季的天籁中看得很清楚
是有能力争夺单冠的参赛歌手之一
如果整季下来他一冠不得，才是真算是小概率事件，他应该是上位圈选手之一
另外这一季从目前的名单看
快歌的方面可能会数量比较少
那么坤哥看准了机会调整下风格
让比赛的歌路更为丰富一些
不失为一个明智的选择
选手中另一位在首季就坐上好声音导师位置的歌手
嗓音极具辨识度
音色特征的跨度是从蔡国庆到沙哑的杨氏烟嗓
横穿辽阔的音色的疆界
如同由波光粼粼的淡水湖进入了赤日炎炎的大沙漠
说到大沙漠
不禁让人想到了后天腾讯视频即将播出的《横冲直撞20岁》
花季的少女步行穿越撒哈拉
还有今年中美合拍的《西游记》，火焰山一节，似乎也是要经历沙漠的考验
打住了
杨坤的音乐素养在几季的天籁中看得很清楚
是有能力争夺单冠的参赛歌手之一
如果整季下来他一冠不得，才是真算是小概率事件，他应该是上位圈选手之一
另外这一季从目前的名单看
快歌的方面可能会数量比较少
那么坤哥看准了机会调整下风格
让比赛的歌路更为丰富一些
不失为一个明智的选择
张芯
这一位就是完全不怎么熟悉的歌手了
但叫她新人却是不合适的
从资历来看是90年代的青歌赛的获奖者
完全就是资深演唱者一枚
历经多年的歌坛的沉浮而丝毫声名不显
不禁让人感叹在行内还有多少这样有一定的实力
但始终不温不火没太大知名度的歌手呢？
一定不少的
有人说近年以来流量越来越大地占据了实力派高手们的位置
但从张芯的职业生涯来看
事情完全就不是那么简单的
新千年之前哪里来的什么流量式明星
但不红的艺人就是不容易红起来
哪怕你有高强的实力对处境的改变依然是帮助极微的
毕竟不是每一个人象周杰伦那样创作和演唱一力杠
还能够达到高产且优质
对那些默默地N年如一日地苦修内功的音乐人来说
有一个被大家能看见的机会
或许比什么都更加重要
上赛季汪夫子改编的《下坠》在音乐榜单上的点击量
观众们真的是闻者心酸
不要说什么互联网时代有才就不会被埋没
有时候机缘真的对音乐人太重要了
这就是当下中文流行乐的现状
即使你有一首好歌，怎么样把它给推广出去，真的是煞费思量
从这个意义来说
《歌手》的亮相对那些冷门好曲的持有者是大有益处的
当然对张芯这样的积年实力派来说（个人是比较相信青歌赛水平的）
俨然是个不错的出头的机会
希望她能在这么个难得的舞台上展示出她真正的实力
这一位就是完全不怎么熟悉的歌手了
但叫她新人却是不合适的
从资历来看是90年代的青歌赛的获奖者
完全就是资深演唱者一枚
历经多年的歌坛的沉浮而丝毫声名不显
不禁让人感叹在行内还有多少这样有一定的实力
但始终不温不火没太大知名度的歌手呢？
一定不少的
有人说近年以来流量越来越大地占据了实力派高手们的位置
但从张芯的职业生涯来看
事情完全就不是那么简单的
新千年之前哪里来的什么流量式明星
但不红的艺人就是不容易红起来
哪怕你有高强的实力对处境的改变依然是帮助极微的
毕竟不是每一个人象周杰伦那样创作和演唱一力杠
还能够达到高产且优质
对那些默默地N年如一日地苦修内功的音乐人来说
有一个被大家能看见的机会
或许比什么都更加重要
上赛季汪夫子改编的《下坠》在音乐榜单上的点击量
观众们真的是闻者心酸
不要说什么互联网时代有才就不会被埋没
有时候机缘真的对音乐人太重要了
这就是当下中文流行乐的现状
即使你有一首好歌，怎么样把它给推广出去，真的是煞费思量
从这个意义来说
《歌手》的亮相对那些冷门好曲的持有者是大有益处的
当然对张芯这样的积年实力派来说（个人是比较相信青歌赛水平的）
俨然是个不错的出头的机会
希望她能在这么个难得的舞台上展示出她真正的实力
去年以来的音综的新变化
前文说到了冯提莫参加《蒙面歌手猜猜猜》
是一个线上的歌手和主流的音综的融合的迹象
因为收视率和播放量的竞争日益地惨烈
怎样让节目留住更多的观众就成为了每一档节目的制作人特别纠结的问题
在融合的一小步背后
算得是流量和内容结合的某一种尝试
蓝鹅从本质上说
流量之所以能成为流量，艺人本身的“内容的输出”，一样是重要的原因
说明了在网络碎片化时代当中
传统的模式单一的内容供给的方式
已渐趋无人问津的地步
这未必是内容精良性下降所导致的坏结果
但却一定是新鲜感匮乏所招致的注意力流失
《声入人心》是一档去年比较成功的上星的综艺
通过新颖的方式嫁接起高雅的艺术和通俗的消遣之间的桥梁
让追剧的人有种耳目一新的感觉
节目的选手的水平甚高，在选秀类音综（如果能称之为选秀的话）里是出类拔萃的
质量高+形式好+偏小众内容引起的好奇心
是这一档节目得以成功的要素
在目前任何的综艺节目要有口碑的加持
引起讨论的那一个“点”的选择极重要
比如《歌手》第五季的出圈来自开场几期的高手们的Battle
悬念迭起的比赛让观众们看得很爽心
上季的效果就要差不少
婕西姐一骑绝尘的后果是观众迅速地失去了对节目的黏度
直到华选手补位进来拿了一个冠军
注意度才开始渐渐地恢复了起来
本季的刘欢其实在角色上类似上季的婕西姐
只不过硬唱功的优势不见得有那么大
但加上了资历光环在前几期的统治力是可以想见的
这就需要节目组及时地为他找来份量匹配的对手
可以是踢馆，可以是补位，可以靠唱功，可以靠改编，甚至是超优质的舞台的效果
只要能形成抗衡的局面
收视率和话题度（其实这两个基本上就是一回事儿）就可以乐观
另外赛制上双轮淘汰制不动多年
是不是可以有更有趣的补充的规则呢
这就需要节目组多拓宽思路来留下观众了
前文说到了冯提莫参加《蒙面歌手猜猜猜》
是一个线上的歌手和主流的音综的融合的迹象
因为收视率和播放量的竞争日益地惨烈
怎样让节目留住更多的观众就成为了每一档节目的制作人特别纠结的问题
在融合的一小步背后
算得是流量和内容结合的某一种尝试
蓝鹅从本质上说
流量之所以能成为流量，艺人本身的“内容的输出”，一样是重要的原因
说明了在网络碎片化时代当中
传统的模式单一的内容供给的方式
已渐趋无人问津的地步
这未必是内容精良性下降所导致的坏结果
但却一定是新鲜感匮乏所招致的注意力流失
《声入人心》是一档去年比较成功的上星的综艺
通过新颖的方式嫁接起高雅的艺术和通俗的消遣之间的桥梁
让追剧的人有种耳目一新的感觉
节目的选手的水平甚高，在选秀类音综（如果能称之为选秀的话）里是出类拔萃的
质量高+形式好+偏小众内容引起的好奇心
是这一档节目得以成功的要素
在目前任何的综艺节目要有口碑的加持
引起讨论的那一个“点”的选择极重要
比如《歌手》第五季的出圈来自开场几期的高手们的Battle
悬念迭起的比赛让观众们看得很爽心
上季的效果就要差不少
婕西姐一骑绝尘的后果是观众迅速地失去了对节目的黏度
直到华选手补位进来拿了一个冠军
注意度才开始渐渐地恢复了起来
本季的刘欢其实在角色上类似上季的婕西姐
只不过硬唱功的优势不见得有那么大
但加上了资历光环在前几期的统治力是可以想见的
这就需要节目组及时地为他找来份量匹配的对手
可以是踢馆，可以是补位，可以靠唱功，可以靠改编，甚至是超优质的舞台的效果
只要能形成抗衡的局面
收视率和话题度（其实这两个基本上就是一回事儿）就可以乐观
另外赛制上双轮淘汰制不动多年
是不是可以有更有趣的补充的规则呢
这就需要节目组多拓宽思路来留下观众了
本季的副标题定名为怀旧和潮流的碰撞
原因是首阵的歌手群里刘齐杨都可以认为有年代感的歌手
包括大家所不熟悉的张芯
70年代的歌手，80年代的歌手，90年代的歌手都已齐活儿了
大年龄的实力派参加音综
要么就走怀旧风
要么在舞台上就寻找突破的方向
要么在摇摆当中漂浮而不动
前两种大不相同的选择
在《歌手》历史上都有过成功或失败的先例
唯有末尾的那个骑墙派
鲜有在舞台上长时间存在的例子
一般情况下，怀旧的情怀牌打一期为宜，而且要打就打得坦坦而荡荡
在表演上面多投入些诚意
观众们还是可以接受的
比如上季的腾大爷上来就是《Di Va Jin》
没有人说他在卖情怀
现场效果上比原版的呈现也有较大的提升
反面的例子则是李圣杰
第一期选择了突破自己的英文歌
但票数不利之后立马转回了当年的成名曲
就让部分的观众颇有微词了：认为是不是太看重比赛的名次了？真不如第一期大方唱这首
褒贬不一的是张韶涵
中间的期数来了首串烧拿下第三名
有人泪流满面地找回了童年的记忆
有人却觉得靠情怀拿票是赢之而不武
还有人...............................
总之情怀是张好牌没有错
但打的方式和时机真的很重要
潮流就是流行乐的趋势
那现在的趋势是什么
重编曲制作而轻人声，注重音乐细节的展现，对歌手硬唱功的依赖性降低
若以这样的眼光来分析
《歌手》这一档的节目本身就在试图拉住流行乐VOCAL的夕阳
流行乐从古典乐歌剧的围城中抢占到主流
根本的原因是在足够的简单，足够的悦耳，足够的词能达意
但进化到现代流行乐的瓶颈后
先是重心由曲调转GROOVE
接着又转过头去走古典乐的旧路
越来越复杂，音乐性越来越强，离普通人的欣赏倾向越来越远
会不会有一天流行乐也象曾经的古典乐那样
沦为小众欣赏者的珍藏呢
但愿这是一个杞人忧天式的担心吧
原因是首阵的歌手群里刘齐杨都可以认为有年代感的歌手
包括大家所不熟悉的张芯
70年代的歌手，80年代的歌手，90年代的歌手都已齐活儿了
大年龄的实力派参加音综
要么就走怀旧风
要么在舞台上就寻找突破的方向
要么在摇摆当中漂浮而不动
前两种大不相同的选择
在《歌手》历史上都有过成功或失败的先例
唯有末尾的那个骑墙派
鲜有在舞台上长时间存在的例子
一般情况下，怀旧的情怀牌打一期为宜，而且要打就打得坦坦而荡荡
在表演上面多投入些诚意
观众们还是可以接受的
比如上季的腾大爷上来就是《Di Va Jin》
没有人说他在卖情怀
现场效果上比原版的呈现也有较大的提升
反面的例子则是李圣杰
第一期选择了突破自己的英文歌
但票数不利之后立马转回了当年的成名曲
就让部分的观众颇有微词了：认为是不是太看重比赛的名次了？真不如第一期大方唱这首
褒贬不一的是张韶涵
中间的期数来了首串烧拿下第三名
有人泪流满面地找回了童年的记忆
有人却觉得靠情怀拿票是赢之而不武
还有人...............................
总之情怀是张好牌没有错
但打的方式和时机真的很重要
潮流就是流行乐的趋势
那现在的趋势是什么
重编曲制作而轻人声，注重音乐细节的展现，对歌手硬唱功的依赖性降低
若以这样的眼光来分析
《歌手》这一档的节目本身就在试图拉住流行乐VOCAL的夕阳
流行乐从古典乐歌剧的围城中抢占到主流
根本的原因是在足够的简单，足够的悦耳，足够的词能达意
但进化到现代流行乐的瓶颈后
先是重心由曲调转GROOVE
接着又转过头去走古典乐的旧路
越来越复杂，音乐性越来越强，离普通人的欣赏倾向越来越远
会不会有一天流行乐也象曾经的古典乐那样
沦为小众欣赏者的珍藏呢
但愿这是一个杞人忧天式的担心吧
这一季歌手的讨论似乎很冷清
想了下还是决定跟着写几期看下
赛场内的那些个东西
经历了几个赛季的洗礼的听众们
大多能说出个子丑和寅卯来
但比赛以外所引起的思考
相信触及到这一个层面的就会少很多
尤其是在评论音乐的标准这方面
即使在《歌手》这么个，放在整个流行乐环境体系中，不算多么大的舞台来说
依然是每季都在不停地微调
一切还是先从当晚比赛的评论开始吧
想了下还是决定跟着写几期看下
赛场内的那些个东西
经历了几个赛季的洗礼的听众们
大多能说出个子丑和寅卯来
但比赛以外所引起的思考
相信触及到这一个层面的就会少很多
尤其是在评论音乐的标准这方面
即使在《歌手》这么个，放在整个流行乐环境体系中，不算多么大的舞台来说
依然是每季都在不停地微调
一切还是先从当晚比赛的评论开始吧
吴小哥：态度
选择了这么一首其实不太适合比赛的歌曲开场
可能在事先很少有能想到的人
某种程度上《燕窝》揭开了《歌手》的序幕
是有一点意味在里面
音乐的创作艰难，如何在商品化横扫市场之际，尽力地保持住原创音乐的本味
（燕窝本身是接近无味的食材，全看大厨如何地进行搭配和烹调）
野生的燕窝采集时需要经历重重的艰难
创作的过程是差相仿佛的
每一个作品都是原创者长年心力的结晶
作为第一个登场的歌手兼串讲
看得出还是有些许的紧张
进歌的第一句声音就略微有点抖（尤其用电视机外放听的时候）
（轻微皮一下，是不是刚上场话筒没有煲热）
声音辨识度超高，美感真十足，越到后面越唱得好，情绪开始渐次投入，感染力增强
编曲上后段的弦乐是褒贬而不一
个人觉得这样地加强一些挣扎的情绪没什么不好
他这一次演唱突出的优点是态度：放飞而不刻意地进行表演
要给个好评
试举一处细节来说明之
后段的“完美一字不差”采用了延长尾音的处理
听时很怕他没有节制地进行超拖长
结果他很准确地在恰当的时机掐断了这个音
处理得不错
对比上赛季的李晓冬《后来》的那几处的大长音
可以说就是高下立断
歌手对歌曲演绎的把控有时候就是体现在这些细节上
此轮他的亚军名次应该含有部分观众印象分
个人认为是给得略高了
这首歌还有一个趣事是他曾在某一次现场表演时反复地忘词
在看的时候猜测他会不会又在哪里出状况
果然是后面介绍金主的产品时那叫一个忘性十足啊.................................
比较意外的是吴小哥的综艺感超强
感觉并不下他的硬唱功
思路的清奇让人恍如看到了
某一位今年在网络上热度奇高的新艺人
感觉吴的串讲人会是这季节目的一个大亮点
选择了这么一首其实不太适合比赛的歌曲开场
可能在事先很少有能想到的人
某种程度上《燕窝》揭开了《歌手》的序幕
是有一点意味在里面
音乐的创作艰难，如何在商品化横扫市场之际，尽力地保持住原创音乐的本味
（燕窝本身是接近无味的食材，全看大厨如何地进行搭配和烹调）
野生的燕窝采集时需要经历重重的艰难
创作的过程是差相仿佛的
每一个作品都是原创者长年心力的结晶
作为第一个登场的歌手兼串讲
看得出还是有些许的紧张
进歌的第一句声音就略微有点抖（尤其用电视机外放听的时候）
（轻微皮一下，是不是刚上场话筒没有煲热）
声音辨识度超高，美感真十足，越到后面越唱得好，情绪开始渐次投入，感染力增强
编曲上后段的弦乐是褒贬而不一
个人觉得这样地加强一些挣扎的情绪没什么不好
他这一次演唱突出的优点是态度：放飞而不刻意地进行表演
要给个好评
试举一处细节来说明之
后段的“完美一字不差”采用了延长尾音的处理
听时很怕他没有节制地进行超拖长
结果他很准确地在恰当的时机掐断了这个音
处理得不错
对比上赛季的李晓冬《后来》的那几处的大长音
可以说就是高下立断
歌手对歌曲演绎的把控有时候就是体现在这些细节上
此轮他的亚军名次应该含有部分观众印象分
个人认为是给得略高了
这首歌还有一个趣事是他曾在某一次现场表演时反复地忘词
在看的时候猜测他会不会又在哪里出状况
果然是后面介绍金主的产品时那叫一个忘性十足啊.................................
比较意外的是吴小哥的综艺感超强
感觉并不下他的硬唱功
思路的清奇让人恍如看到了
某一位今年在网络上热度奇高的新艺人
感觉吴的串讲人会是这季节目的一个大亮点
张芯：硬唱功
声乐角度上挺强的一位资深的歌手
高音区力度扎实让人吃惊
想必在现场听众更能有震撼感
难怪在比赛前有制作人介绍说有小黄妈之称
那英的音色+黄绮珊唱功（略弱）
放过去那是一出场就要引起巨大轰动的
演唱的细节上面的设计很标准
看得出希望摆脱表演方式年代感的困扰
但长期字正而腔圆的训练痕迹哪有那么容易藏起呢
从正面的角度讲
张芯的演唱或者能被叫做教科书式的表演？
现在的问题则是
教科书式的表演是个褒义词还是个稍有贬义的词汇？
在几年以前毫无问题是前者
但放到了今天就不那么容易下结论了
当前流行乐的趋势厌恶程式化的倾向很明显
“完美但无趣”早已从金字塔塔尖的位置退了下来
依然举几个细节来讨论
主歌的A段和B段唱得精雕细刻而缺乏变化
清晨阳光照耀着大地........ VS Baby请你快来到身边...........
如果为了情绪的烘托损失一部分的稳定性会怎样
说得更直接一点就是B段放弃掉每一句尾字的大颤音如何？
听起来唱功会没有那么“稳”
但可以增加一点演唱上的“趣味性”
可惜这样的选择很难被正统派歌手接受
她和吴小哥对歌曲的处理就是两个极端
张芯以稳定和力量为第一（损失的环节是灵活度）
吴以个性和流畅为第一（损失的环节是稳定度）
这反映了不同代歌手在流行乐理解上的代沟
年轻人自然更加地喜欢吴的处理方式
张在高音区的处理场内可能除了她没有人能办得到
全歌结尾的那个弱化“息”字，音质的上面细密而不散
需要很高的技术才能够办到
但为什么她拿不了当场的第一？甚至要进入前几都有困难呢
根本的原因是她是在拿七年前的有力武器在参加七年后的比赛！
这七年流行乐坛的巨大的变化
使得纯VOCAL这一套不再象以前那么地吃香
她的硬唱功远超去年的新人张天
但张天对音乐风格的潮流化处理却远在她之上（尽管有时候并不怎么成功但意识是有的）
张芯在本赛季的走势
能很好地反映出流行乐七年间风格演化的进度
每一年的改变可能都是微小的
但积累起来却足以形成巨大的鸿沟
如果她在编曲方向上能够认识到这一点的话
单场的冠军还是有可能拿到的
毕竟谭维维《乌兰巴托夜》这样的歌曲
以她的硬唱功还是足以应付的
声乐角度上挺强的一位资深的歌手
高音区力度扎实让人吃惊
想必在现场听众更能有震撼感
难怪在比赛前有制作人介绍说有小黄妈之称
那英的音色+黄绮珊唱功（略弱）
放过去那是一出场就要引起巨大轰动的
演唱的细节上面的设计很标准
看得出希望摆脱表演方式年代感的困扰
但长期字正而腔圆的训练痕迹哪有那么容易藏起呢
从正面的角度讲
张芯的演唱或者能被叫做教科书式的表演？
现在的问题则是
教科书式的表演是个褒义词还是个稍有贬义的词汇？
在几年以前毫无问题是前者
但放到了今天就不那么容易下结论了
当前流行乐的趋势厌恶程式化的倾向很明显
“完美但无趣”早已从金字塔塔尖的位置退了下来
依然举几个细节来讨论
主歌的A段和B段唱得精雕细刻而缺乏变化
清晨阳光照耀着大地........ VS Baby请你快来到身边...........
如果为了情绪的烘托损失一部分的稳定性会怎样
说得更直接一点就是B段放弃掉每一句尾字的大颤音如何？
听起来唱功会没有那么“稳”
但可以增加一点演唱上的“趣味性”
可惜这样的选择很难被正统派歌手接受
她和吴小哥对歌曲的处理就是两个极端
张芯以稳定和力量为第一（损失的环节是灵活度）
吴以个性和流畅为第一（损失的环节是稳定度）
这反映了不同代歌手在流行乐理解上的代沟
年轻人自然更加地喜欢吴的处理方式
张在高音区的处理场内可能除了她没有人能办得到
全歌结尾的那个弱化“息”字，音质的上面细密而不散
需要很高的技术才能够办到
但为什么她拿不了当场的第一？甚至要进入前几都有困难呢
根本的原因是她是在拿七年前的有力武器在参加七年后的比赛！
这七年流行乐坛的巨大的变化
使得纯VOCAL这一套不再象以前那么地吃香
她的硬唱功远超去年的新人张天
但张天对音乐风格的潮流化处理却远在她之上（尽管有时候并不怎么成功但意识是有的）
张芯在本赛季的走势
能很好地反映出流行乐七年间风格演化的进度
每一年的改变可能都是微小的
但积累起来却足以形成巨大的鸿沟
如果她在编曲方向上能够认识到这一点的话
单场的冠军还是有可能拿到的
毕竟谭维维《乌兰巴托夜》这样的歌曲
以她的硬唱功还是足以应付的
Escape Plan：音色
主唱在假声音色上面的美感
在国内歌手当中绝对是可以排名靠前的
《夜空中亮星》有很多知名的歌手在各种场合翻唱过
仅就假声区听感的舒服程度来说
大多数是略逊毛川的
但在《歌手》这样的舞台上面
除了音色的舒服外还有很多的东西需要被考虑
《一万次悲伤》跟《燕窝》一样是不太适合声音的竞技
套用体操和跳水的行话来说：难度系数太低了
本次乐队的表演在“唱”上比较出彩的地方是音色的“味道”让人很沉迷
尤其中间“呜......................哦”的吟唱部分
（其实《夜空中的星》B段副歌后加入吟唱也一样好听）
还有就是断句可以说相当的舒服
缺点自然是明显的，声音的醇度不如长期训练过的实力派，个别的地方唱得有一点“薄”了
出声的方式在学院派看来有一点大白嗓
（在有马克风加持的情况大白嗓不见得就一无是处）
有趣的问题假定毛川这一场把这首歌唱到近100分的完美
他们的名次能往前提多少
个人觉得依然是很难跨过第五名这一个坎
跳水难度的系数4.5的309C和难度的系数3.0上下的5136D
跳后者的运动员几乎没有机会赢过跳前者的运动员
（如果后面的那一位不出现极大的失误的话）
音综的赛场上面
难度系数超级低的歌曲怎么唱都不能指望有一个好名次
哪怕很多人天天单曲循环你的歌都没什么帮助
比赛的名次和歌曲好听不好听
本来就不是一回事
所以旁观者评论的“太适合音乐节了”究竟是褒奖还是惋惜呢
主唱在假声音色上面的美感
在国内歌手当中绝对是可以排名靠前的
《夜空中亮星》有很多知名的歌手在各种场合翻唱过
仅就假声区听感的舒服程度来说
大多数是略逊毛川的
但在《歌手》这样的舞台上面
除了音色的舒服外还有很多的东西需要被考虑
《一万次悲伤》跟《燕窝》一样是不太适合声音的竞技
套用体操和跳水的行话来说：难度系数太低了
本次乐队的表演在“唱”上比较出彩的地方是音色的“味道”让人很沉迷
尤其中间“呜......................哦”的吟唱部分
（其实《夜空中的星》B段副歌后加入吟唱也一样好听）
还有就是断句可以说相当的舒服
缺点自然是明显的，声音的醇度不如长期训练过的实力派，个别的地方唱得有一点“薄”了
出声的方式在学院派看来有一点大白嗓
（在有马克风加持的情况大白嗓不见得就一无是处）
有趣的问题假定毛川这一场把这首歌唱到近100分的完美
他们的名次能往前提多少
个人觉得依然是很难跨过第五名这一个坎
跳水难度的系数4.5的309C和难度的系数3.0上下的5136D
跳后者的运动员几乎没有机会赢过跳前者的运动员
（如果后面的那一位不出现极大的失误的话）
音综的赛场上面
难度系数超级低的歌曲怎么唱都不能指望有一个好名次
哪怕很多人天天单曲循环你的歌都没什么帮助
比赛的名次和歌曲好听不好听
本来就不是一回事
所以旁观者评论的“太适合音乐节了”究竟是褒奖还是惋惜呢
Kristian：匠心的结合
感觉这一次表现要比欧歌赛上面更好些
难道是加入了传统的乐器二胡的原因
音色和技术很平衡的一位年轻的歌手
歌曲可听性较强
表演的完成度相当高，但你要说有特别惊艳的地方，那就只有末尾那一段和应式吟唱
而值得注意的是
这一首歌曲反复地对情绪进行加强的副歌
对演唱续航力的考验是很大的
（续航力：有时候你唱一首难度的歌曲，第一段不错，到后面越唱越差，就是续航力不足）
算得上是一个明显的加分项
（还记得孙楠《讲不出再见》那一场吗？一样是考验续航力的演唱）
配器上大鼓不如二胡那么地抢戏
但确实是让歌曲的层次丰富了不少
整体看如果是一位知名的大拿演绎出这样的效果
必然进前三
他没有能先声夺人的原因是演唱的长板没有太亮眼的优势
感觉这一次表现要比欧歌赛上面更好些
难道是加入了传统的乐器二胡的原因
音色和技术很平衡的一位年轻的歌手
歌曲可听性较强
表演的完成度相当高，但你要说有特别惊艳的地方，那就只有末尾那一段和应式吟唱
而值得注意的是
这一首歌曲反复地对情绪进行加强的副歌
对演唱续航力的考验是很大的
（续航力：有时候你唱一首难度的歌曲，第一段不错，到后面越唱越差，就是续航力不足）
算得上是一个明显的加分项
（还记得孙楠《讲不出再见》那一场吗？一样是考验续航力的演唱）
配器上大鼓不如二胡那么地抢戏
但确实是让歌曲的层次丰富了不少
整体看如果是一位知名的大拿演绎出这样的效果
必然进前三
他没有能先声夺人的原因是演唱的长板没有太亮眼的优势