第37集：奥特曼在夕阳下死去
第38集：奥特之星闪光之时
这两集的经典不必再多说什么，剧情想必大家都倒背如流。不过在我看来实际上这个故事有点被赞颂过度了，毕竟从剧情上来说虽然紧凑刺激但可以深入探讨的东西其实并不多，。总体说来就是围绕着纳克尔星人的阴险计谋展开的，坂田和秋子的死也是一笔带过，总让人觉得有些惋惜，不过从此奥特兄弟的概念终于是有了端倪了。
纳克尔星人测试杰克能力的时候招来西格拉斯和贝蒙斯坦的桥段完全是从之前的集数剪辑过来的（除了西格拉斯被拉到岸上打那几下以外），虽然为了节约经费这么做没啥不妥，但毕竟让人看着不那么舒服。不过据传当时剧组是安排复活古墩的，因为种种原因没这么做，所以就留给了粉丝们一个“西格拉斯当年不是回北爱尔兰岛生孩子去了这只是啥”的问题。尾声时琉璃子的出现也比较突兀，有一种跟乡一见钟情的感觉……
不过这个故事的两大反派纳克尔星人（Alien Nackle）和布莱克王(BlackKing)确实设计得无可挑剔。一个在后来成了宇宙人中的佼佼者，一个则是帅气爆表的经典怪兽。但是从银河开始纳克尔星人的阴险狡诈气场就再也没有了，取而代之的是一个Gay版星人。而布莱克王也被改造得在头上装了个Low爆的电钻，以前的感觉全然没有了。有意思的是原先设定中布莱克王和雷德王是兄弟（BlackKing & RedKing），可能因为这两者看着实在不像这个设定就取消了。

第47集：被盯梢的女人
本集个人认为是杰克后半部最有魅力的一个故事，集诡异、谅解、凝聚力、团队协作以及幽默感于一身，这也是全篇唯一一个以我们美丽的百合子为主人公的故事。故事以百合子的过失以及乡和南的失踪为起点叙述被灵魂怪兽盯上的百合子是怎样为其所利用的，并穿插了在三名队员离开的情况下队长、上野及岸田的心理活动借以表现MAT是怎样一个有凝聚力的团队，个人认为此手法极为精妙。本集中又有许多发人深省的台词，在尾声幽默的场景衬托下越发显得令人回味。
图1 队长关心百合子（百合子的应答体现了其贤惠的一面：“这算得了什么，现在一般家庭不都是女人守家男人外出工作。”）
图2. 百合子回家途中的迷离（身后的光影体现了灵魂出窍的感觉有带有极强的艺术感）
图3. 三人分别驾驶爱罗号出动（“我们三个人当中只能去两个人，最后一个回本部去……至于谁会留下，听命运女神的安排吧。”）
图4. 百合子回家时满身疲惫（母亲的话“好重的石油味”点明了其被附体的事实）
图5. 幽默桥段一，乡和南从伊豆一路游到千叶（遇到怪兽时南说“就像小时候徒手弑老鼠……”）
图6. 杰克擅长的水战，最终用手镯终结弗米格
图7. 幽默桥段二，MAT大团聚，在海边吃烤鱼，满满都是爱

接下去讲赛文，奥特历史的一座丰碑。

说起赛文奥特曼，我想先从以前许多奥迷们抱有的一个疑问开始说起“为何当初圆谷挑选赛文作为雷欧的导师而非其他人呢？”
事实上如果从剧外的角度来看纯粹是因为当时想找森次晃嗣先生当MAC队的队长而森次又不愿扮演除诸星团以外的角色所以正好歪打正着想出此计，但如果但从奥特曼家族的角度来看呢？有人说因为赛文名为Seven，而雷欧正好是第七位奥特兄弟所以这样安排合适。事实上从各种角度来分析，由赛文来担当雷欧的导师是理所应当并且再合适不过的了。原因有以下几点：
其一，从阅历和战斗的经验丰富程度来说，赛文都是其中的佼佼者，其敌人几乎清一色都是极具智慧且阴险狡诈的宇宙人，而毁灭雷欧家乡L77星的马格马星人正好就是这样一个狠角色。
其二，从知识的丰富程度和技巧全面性来说赛文在奥特兄弟中也是无人能出其右，许多人公认就全面程度来说只有高斯奥特曼能与之相媲美。
其三，雷欧作为格斗王是红族的奥特曼，而红族是奥特家族中战斗能力最强的，所以要做雷欧的导师似乎也只有同为红族的赛文有资格, 虽然在原版中赛文的格斗能力并没有完全被展现，但其扎实并富有技巧的作战风格却是毋庸置疑的。
其四，我们都知道雷欧并不是来自奥特之星的奥特曼，而实际上赛文在设计中也不是来自奥特之星的，甚至开始都没称其为奥特曼（这也是为何他没有计时器的原因），所以从这个角度来说由非奥特之星的战士指导雷欧是很好的设计，况且两人都将地球当作第二故乡。
于是便有了这样的经典。


正是因为有了雷欧导师这一身份，赛文在奥特兄弟中的地位就很特殊了。而赛文的母亲在他很小的时候就过世了，由他的姐姐代替母亲抚养了赛文，后来他与一位蓝族女奥特科学家结婚生下了赛罗。而因为母亲是奥特之母的姐姐，所以泰罗是赛文的小表弟。原本赛文是340号恒星的观测员，不属于奥特警备队，他来地球只是为了制作地图，然而后来决定留在地球上保卫地球免受宇宙人侵略（实在是另一种高富帅啊，要么不出手，一出手就一鸣惊人）。

由于拍摄手法的代表性，赛文奥特曼可以说是所有作品中最适合来做经典集数的分析了，后面会一点点仔细道来。

第5集：消失的时间
前面说过赛文奥特曼的拍摄风格自成一派独具一格，而其剧情也几乎可以说是奥特曼系列中的宇宙人计谋百科了。前面几集中最具代表性的就属本集《消失的时间》。故事以汤岛博士搭乘的客机被比拉星人的光线击中展开叙述，在他抵达奥特警备队基地后利用身份的便利挑起警备队内部的内讧，指控团为宇宙间谍。这也是宇宙人最早明目张胆地公开嫁祸奥特曼的例子。而后团被冤枉地关进狱中，虽然这个设计有些夸张且老套，但在之后的奥特系列中还是经常地被参考到（爱迪奥特曼中矢的猛及梦比优斯奥特曼中希卡利芹泽队长）。
特别要指出的是赛文奥特曼的每个故事在每个镜头的拍摄上都别有用心，可以不夸张地说每个镜头都有其含义，而且取景和道具的使用都极其细致，可以说是奥特系列拍摄史上的典范。
图1. 团、安奴和古桥商讨接博士的事（安奴真是无死角大美女啊）
图2. 客机被定住的时刻（特别采用了不同的画质，体现了停顿的神秘感）
图3. 博士被比拉星人控制（镜头距离独特，表现了出现在电视中的比拉星人的恐怖）
图4. 团被诬陷 图5. 赛文冲出监狱图6. 赛文对抗比拉星人（仔细看景观模型，美不胜收，怀念那个特效不发达的年代）

第8集：被狙击的街道
从后来的多次翻拍便可看出本集的经典程度，美特罗星人与团在屋内的交谈画面在麦克斯和银河中再次重现唤起人们的记忆。但个人认为后来的翻拍还是达不到原作的效果，这集故事在拍摄手法上可以说接近完美，每个镜头都仿佛电影一般。且本集在短短25分钟内不仅呈现了美特罗星人利用香烟贩卖设计人们互相争斗的背景，还特别描述了小宏的父亲因陷入计谋而酿成航空事故最后因团和安奴的调查得以鸣冤的主线，使得整个故事非常具有层次感。而一位有来复枪的受害者被带到警局做调查以及奥特警备队成员同样遭到陷害的部分则更为本集渲染了侦探片的氛围。结局美特罗星人和赛文在夕阳下的谈话与战斗不但有深意且叫人回味无穷。
图1. 小宏父亲的葬礼上人们议论纷纷 图2. 警察质问嫌疑人
图3. 古桥中计 图4. 团和安奴拜访小宏家 图5. 团与美特罗星人的经典屋内对话
图6. 夕阳下的对决

比拉星人（Bila Seijin）
比拉星人以虾为原型，极具特点。
它是没有皮套演员在里面的一个完全由木偶线控制的模型。虽然用的是扯线木偶，但在剧中配上的声音再加上木偶操纵精湛的表现手法使得其真实度毫不亚于有皮套演员在内的角色。尤其是当其蜷缩身子送出击打的时候不由得让人吃了一惊。
比拉星人与赛文的战斗场地非常的有美感，使得这场战斗虽没太多身体接触但依旧精彩绝伦。
配两张怀旧图。



美特罗星人 （Metron Seijin）
美特罗星人的辨识度就不用说了，上图纪念一下。

第13集：从V3来的男子
这集的剧情对后来奥特系列作品也产生了很深远的影响。宇宙空间站V3的队长仓田与奥特警备队队长桐山的意见相左无法阻碍两人深厚的友情与默契。虽然仓田因部下被阿伊洛斯星人袭击牺牲而极度愤怒而与桐山在作战计划上意见不一致，但在桐山遇到危险时还是放下了傲气去营救桐山，并与其一同以精湛的飞行技术击落了阿伊洛斯星人的飞船。每次看到这集都让人不禁赞叹起男人们共同战斗的英姿以及在老去后回忆往昔的英雄气概。后来的矢的猛与大山队长虽然是队长与队员的关系但使出的“大河阵形”同样令人感动并难以忘怀（其他作品如盖亚及梦比优斯等中也有许多不同部门的队员间的配合）。
图1. 仓田见到参谋 图2. 古桥和天城被催眠
图3. 仓田被参谋给其钥匙的行为感动 图4. 两位队长的精妙配合
图5. 赛文营救队员 图6. 赛文大战阿伊洛斯星人

阿伊洛斯星人（Iros Seijin）
这也是非常经典的一个角色，是第一个逼赛文用出集束射线的敌人。其实赛文与其的战斗从拍摄上来说难度是非常大的，地形是高低不平的岩石，而阿伊洛斯星人和赛文又不停地上下跳跃，再加上燃烧光弹的连续发射和爆炸效果，圆谷当年在那种条件下拍出这个效果真心不容易。
纪念一下这场精彩的对决。

第14、15集奥特警备队向西部进发（上、下）
这两集堪称昭和系最最出彩的代表作之一，个人认为是赛文奥特曼中最为精彩的故事（当然最终话也是），重新制作一下完全可以翻拍成电影。本故事就好比一部科幻侦探动作片，剧情环环相扣动人心弦，并且在拍摄的选景与效果处理的质感上都无可挑剔。
本故事以地球防卫会议的召开受到佩丹星人的阻碍为主线，辅以三个极为精彩的支线内容——
1. 马丁瑞普作为警备队美洲部的秘密调查员追踪伪装成切尔西安德森的佩丹星人；（非常经典的侦探片构思，首先在片头渲染一种马丁是反派的感觉，之后再在重要时刻亮明其身份，令人欲罢不能。）
2. 诸星团以赛文奥特曼的身份与佩丹星人协商（以人类发射观测卫星引起佩丹星人的不满为背景，让诸星团以宇宙人的身份与宇宙人协商，实际上意义非常深刻。并且最后还设计了实际上佩丹星人只是欺骗诸星团的后续，让故事的深刻度上升到了另外一个级别。）；
3. 切尔西安德森与迁田博士合作制造能够击穿特殊金属的穿甲弹以击败金古桥（人类最终在赛文的帮助下自己拯救了自己，细细想来这就该本集故事唯一的最佳结局，不得不佩服当年的编剧啊。）
——成就了一部经典佳作。
图1. 马丁瑞普看着轮船爆炸（丢烟头的瞬间轮船爆炸，酷得没话说）
图2. 马丁用鱼竿钓走了伪装成切尔西的佩丹星人的配饰（恶人与好人的对决）
图3. 团对佩丹星人的微笑（森次晃嗣年轻时也是朝气蓬勃啊）
图4. 团与佩丹星人在夕阳下的谈判（美就一个字）
图5. 赛文与金古桥的决战（昭和时期拍得效果最好的对战）

金古桥（King Joe）


作为奥特史上最受欢迎的怪兽之一，金古桥确实配得上这样的殊荣。它号称最强宇宙机器人，作为佩丹星人的飞船能分裂成四艘宇宙船行动。赛文与其交战几乎毫无胜算。但在强大的实力外它却有着萌萌哒的外表，并且动作也是呆萌得要命，这样的怪兽很难不被喜爱吧。
据说金古桥的最初设计是不止有四个部分的，应该可以分裂成更多的部分，但当时皮套技术以及拍摄技术都还没到那个水平，所以只能设计成由四个部分组成了。
下面再上些图纪念一下赛文与其史诗般的决斗吧，细细看真的可以看出圆谷公司当年的用心良苦。

首先要跟喜欢这篇帖子的朋友们道个歉，由于这半年自己换了个生活的城市并开始工作所以好久没更新了，期间也几度想重新续写赛文和杰克的帖子但因为种种原因还是没能继续。直到最近欧布奥特曼的热播，让我又重新有了“扶郑起来，郑还能写”动力，当然不掩饰地说，欧布奥特曼就好些一阵凉风，把我内心从银河开始已消逝殆尽的对奥特系列的希望之火彻底吹熄了。关于个中原因我也已经有在写一篇文章，是关于怀念圆谷英二老人家和初代英雄与怪兽形象的设计者成田亨先生对奥特曼赋予的内涵的，完成之后会与大家分享，只能说前辈们为奥特系列留下的遗产在现在设计者的方针下确实已经所剩无几了。所以在这篇文章完成之前，我想暂且先不谈初代，就让这最最精华的部分留到最后再呈现吧。

今天起我想先为这篇帖子插入一个之前没有计划过的部分——换换口味，来谈一个平成系的奥特曼。
因为在开这篇帖子的时候很多朋友质疑我太有偏见，似乎认为只有昭和系的才是经典，别的作品都不值一题。其实抱有这样想法的朋友真的是误解我了，恰恰相反，我个人最最喜欢的一部作品其实就是平成系的，如果说艾斯奥特曼是我的童年，那么这部作品则是我成人之后觉得最值得欣赏与回味的。
它是平成三部曲中的一部，奥特历史上第一次以完完全全的连续剧形式表现的一部作品，是的，我想大家此刻都明白了，它就是盖亚奥特曼（Ultraman Gaia），我所认为的奥特系列中最最别致的一部作品。

我们照例先从设计说起。坦白地讲从造型上来说平成三杰可以称得上是奥特系列的巅峰了，迪迦戴拿和盖亚三个奥特曼的造型在昭和前辈们的基础上在美学方面又前进了一步，显得更加的耀人，但却丝毫没有最近几个奥特曼这样强加上去的复杂设计与违和感，用一句比较出名的广告语形容很合适——“简约不简单”。而盖亚自身和迪迦与戴拿的造型相比有着自己独特的魅力，甚至更为出众。其实说到造型，我认为必须把阿古茹也加入讨论，如果说盖亚的头型是从迪迦发展过来的，则阿古茹便是根据戴拿的造型获得灵感的。妙就妙在，盖亚与迪迦相比，少了些刻板，多了些未来感；而阿古茹与戴拿相比，少了些厚重，多了些灵动感。学过建筑设计的我在看着盖亚与阿古茹时脑海中总会浮现出悉尼歌剧院的造型，那棱角与曲线结合的美感妙不可言。而作为大地和海洋化身的盖亚和阿古茹，就好比在Circular Quay静静屹立着的悉尼歌剧院一般，将地面与海面的接壤处点缀得无比华丽。

我一直信奉设计的精髓在于造型简洁却有其突出的重点部分，而盖亚和阿古茹就的设计就遵循了这个原则，仿佛两尊艺术品一般呈现在我们眼前。其实细致点看，他俩并没有昭和系时期泰罗赛文精细的铠甲，没有雷欧大鹏展翅般的头饰，也没有艾斯般男女结合的独特气质，却在设计上层层递进，一步步简简单单地变得更具特色：
V1形态的盖亚和阿古茹，注重对简单线条的运用，展现了极简的未来感和现代美。


V2形态两者共同强调了胸口的黑色V型，在原有的美感基础上增加了夺人眼球的力量感。
随后盖亚还有一个至高型，其实这么做仅仅是为了表明盖亚才是第一主角，这个形态个人认为是还有残存美感的前提下可接受的最复杂化设计了，但与前两种形态相比就逊色不少了。

前面提过盖亚这部作品可以用两个字来形容——别致，在精致的基础上还多了那么一丝值得收藏的美感。那为何有这独到的美感呢？我想就是因为这部作品在任何方面都表现得非常的平衡，表现力恰到好处。可能这么描述大家还不太理解，我从几个不同的方面稍作分析可能你们就明白了。