第二章 1989 碧奥兰蒂的冲击
碧奥兰蒂的冲击和金刚哥斯拉一齐到来
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我是在上映两周前的一个周六才知道《哥斯拉vs碧奥兰蒂》这部电影的。对我这样的狂热怪兽粉来说，可能是知道得稍微晚了点，但主要是因为给孩子们看的杂志和电视节目里都没有提到过它。而且，这不是世代的问题，而是地区的问题。我生活的那座城市里一家电影院都没有。就是因为这些原因，才让我在临近哥斯拉新作上映时才知道的这件事。
那天，我在报纸上的节目栏里看到下午电视上会放《金刚对哥斯拉》，特别兴奋。虽然那时我周六也要上学，但中午放学后留来看电影的时间还是很充裕的。不过我还是急急忙忙地跑回家，怀着激动的心情等着电影的开始。
《金刚对哥斯拉》是一部超越了时代的高人气作品。可当时上小学二年级的我只知道金刚是个在美国很火的怪兽，对这部电影可以说是一无所知。因为电影里只有两头怪兽登场（书里就没有写到过大章鱼，感觉赚到了），而且最后哥斯拉和金刚打成了平手，所以我没有租过它的录像带。这次是我第一次看。
自从早上知道会播这部电影后我就特别兴奋，观看的过程中除了哥斯拉和金刚打成平手的结局外也都看得很开心。
然后，在电影播放完毕后，《哥斯拉vs碧奥兰蒂》的预告片出现了。《金刚对哥斯拉》其实是因为要宣传新片才放的

那一刻给我的冲击太大了 。碧奥兰蒂这个怪兽我见都没见过、听都没听过。对我来说，怪兽电影都是“过去的东西”，我从没想到过还能看到在怪兽图鉴上没有的新作品。这真的让我又惊又喜。
周一，我一到学校就和几个怪兽迷热烈地讨论起了碧奥兰蒂。
记得当时有个同学告诉我们“碧奥兰蒂是Alien变成的怪兽”。这里的“Alien”指的是79年雷德利·斯科特导演的《异形（Alien）》。异形变成怪兽和哥斯拉打这件事，对我们来说可比哥斯拉对美国怪兽王金刚刺激得多了。
当然了，这个设定是小孩子随口说的。但不管对他来说，还是对轻易地相信了的我们来说，这都是一个很能让人信服的解释。
主要是我们这些小学二年级的孩子们，从碧奥兰蒂身上看到了和以前的日本怪兽完全不一样的感觉。

虽然很想一上映就去看，但迫于现实原因，还是要等到放寒假时才能叫家长陪着我一起去。
其实，《哥斯拉vs碧奥兰蒂》不仅是我看的第一部新哥斯拉电影，还是我第一次在电影院看的电影。而且话说回来，因为城里没有电影院，所以我小时候都不知道还有“电影院”这么个东西。也就是说，那时的我只认为电影是和2小时电视剧一样的、时间很长的剧而已。
生来第一次遇到的新哥斯拉电影，还有第一个电影院。我在这个平成哥斯拉vs系列的第一部身上，经历了2个第一次。

吸引孩子们的写实怪兽电影
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我对《哥斯拉vs碧奥兰蒂》最初的观感是——彻头彻尾的写实怪兽电影。
就算还只是个孩子，我也能看出怪兽电影中虚假的成分（无论是特摄部分还是人类故事部分）。但我在《哥斯拉vs碧奥兰蒂》里根本看不到这些，这给了我极大的冲击。
当然了，随着时间的流逝，现在我翻回头去看的话，也注意到了很多不真实的地方。但当时在我眼中，哥斯拉和碧奥兰蒂都不是人穿着皮套演出来的怪兽，而是真正的生物。而且人类对怪兽的反应也是相当地真实。在我看来，《哥斯拉vs碧奥兰蒂》和我不太熟悉的大人向电影一样，有着一种独特的气氛。
确实，《哥斯拉vs碧奥兰蒂》在某种程度上追求着写实。而这“某种程度”相当重要。
比如说，从怪兽身上体现出来的比以前更加强烈的生物感。可能就是因为这样，同学才会把碧奥兰蒂和异形联系在一起的吧。我是在电视上看的第一部《异形》。当时我一边捂着眼睛一边看着恐怖的镜头，异形从人的肚子里钻出来的画面给我造成了强烈的心理阴影。我身为一个怪兽迷，也很喜欢在电视上看外国的怪兽或怪物电影，这样确实能感受到那些生物的魅力，但说实话，里面还是有很多小孩子看起来很恐怖的镜头的。
不过，虽然碧奥兰蒂很像异形变成的怪兽，但它还是能看的。无论是几乎能把哥斯拉整只吞下的嘴，还是巨大而尖锐的牙，都是孩子们在画怪兽或恐龙时必备的特征。背上逆立着荆棘一般的倒刺，也很像怪兽的风格。也就是说，碧奥兰蒂同时有着生物的细节和传统怪兽的特征。哥斯拉也是这样。
最让我惊奇的是哥斯拉嘴里的造型。比起以前的怪兽要更加细致（原作者小林晋一郎是牙科医生，他在设计和造型等方面与川北纮一导演有过交流。哥斯拉嘴里有两排牙就是小林提出的建议），更像真实的动物了。不过另一方面，它的皮肤像岩石表面一样粗糙，这就不太像动物了。
真实的动物部分和非生物的炫酷部分结合在一起，这是本作怪兽所共有的怪兽与生物的融合感。
人类的戏份也保持了某种程度的真实性。看起来像是各国各抒己见的复杂政治戏，但仔细想想，他们的目标其实都是哥斯拉的细胞。在喜欢哥斯拉的孩子们看来，哥斯拉细胞（顺带一提，“细胞”这个词我就是靠这部电影记下来的）就像宝物一样，然后大人们围绕着细胞抢来抢去。
电影里几乎只出现了想要（想利用）哥斯拉细胞的人和想打倒哥斯拉的人。到最后，所有人都开始直面哥斯拉的强大。
表面上看起来像是面向大人的剧情，但本质上还是喜欢怪兽这一共鸣的结合体。所以就算是没有怪兽登场的场景也完全不无聊，看电影的时候我一直都很激动。

看完电影后，妈妈给我买了一本宣传册。
宣传册里写的主要是主创们的话和访谈之类的内容。那是我第一次读到创作者们的发言。
在那之前，我只知道一个圆谷英二，其他任何人我都一概不知。而且，就算我知道圆谷英二已经去世了，我还是坚持地认为过去的特摄作品（黑多拉、机械哥斯拉、归来的奥特曼、泰罗、雷欧）的特摄部分都是圆谷英二拍的。
而我现在终于知道了是谁创造了这头与之前完全不同的怪兽，也终于知道了是谁写出了这样不同风格的故事。

特技导演：川北纮一，编剧、导演：大森一树

这是我第一次，强烈地感受到了怪兽、特摄创造者的存在。

作为自卫队电影的《哥斯拉VS碧奥兰蒂》
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电影里，哥斯拉的第一战是和自卫队的护卫舰队打的。在昭和的作品里，哥斯拉从来没打过护卫舰，所以这个系列的第一战就让我看得很爽。不过更爽的果然还是哥斯拉的放射热线。从系列第一作起，放射热线就被塑造成了哥斯拉最强的必杀技。而在这次的电影中，哥斯拉的放射热线较之前更上了一层楼。
然后，对哥斯拉专用机械“超级X2”终于来了。超级X2用火焰镜把哥斯拉发射的热线反弹了回去！明明刚刚才发射了能量远超前作的必杀技，却很快就被人类破解了。这种震撼的展开让人完全猜不透接下来的剧情发展。
比起和敌对怪兽碧奥兰蒂的战斗，我还是对哥斯拉和自卫队的战斗印象更深刻。超级X2甚至可以被称为本作里自卫队的代表了。
和最强对手哥斯拉的战斗，建立起了超级X2的地位。超级X在系列中一共出现了三代，其中只有2号机是专门用来对付哥斯拉的。只为和哥斯拉战斗研发的超级X2和因哥斯拉细胞诞生的怪兽碧奥兰蒂，它们两个都是没有哥斯拉就不会存在的事物。
超级X2最大的武器火焰镜，可以1万倍地反射哥斯拉的放射热线。哥斯拉的热线和奥特曼的斯卑修姆光线之类的不一样，需要有对手才会有感觉。
因为火焰镜的存在，才体现出了超级X2连放射热线都能忍耐的强大能量，然后强化这个足以融化火焰镜的热线，再反射回去。二者相互之间都体现出了相当大的魅力，这样非但不会抢走对方的魅力和看点，反而可以做到相辅相成。能有这种奇迹般平衡的作战对手，也是本作能成为杰作的原因之一。

此外，还有一个值得铭记的，就是指挥超级X2的年轻自卫官黑木特佐。黑木特佐这个人物的观感，是随着我看电影的年龄的变化而渐渐大幅变化的。小的时候，我在一群大人的职场中（自卫队）看到一个突然闯进来还很活跃的年轻人（黑木），是很容易产生共鸣的，可以说那是一种我很憧憬的角色。在孩子们眼中，黑木就是那种能跑进父母和老师们那里，自由自在地玩耍的人。
而且，超级X2是用远程操作的武器。在基地显示屏里看到的它和哥斯拉战斗的战斗，给了我们这群孩子很强的代入感。看战斗场景就好像在玩家庭游戏一样。大森一树导演的目的是偶尔加入一些电脑游戏一样的画面，就连背景音乐都是由《勇者斗恶龙》的椙山浩一负责的。
和昭和哥斯拉不同，不管是制作方还是观众几乎都没有经历过真正的战争。所以放映当时，有很多人批评平成哥斯拉没能拍出战斗与破坏的沉重。我倒觉得，这是电影的一条正确道路，这才是顺应时代发展的一种战斗与破坏描写。
一开始没能被大人们接受的黑木特佐，在展现了他的壮举后，终于被认可了。这在我们眼中，就像是跑到大人社会里认真地玩家庭游戏，最终被大人们承认。简直燃得不行。而一直都表现得很酷的黑木，在被大人们认可后回基地的路上，他一直紧绷绷的动作却突然变得歪歪扭扭。我微笑着看着这个一直都在强装大人样子的男人，他终于变回了一个纯粹的孩子。
此外，还有一个和黑木特佐一样高人气的角色——权藤一佐。权藤一佐就算是在孩子们心目中，也是理想的大人形象，有时甚至可以看出他比黑木的眼光更敏锐。比如，黑木预测哥斯拉会前往有很多核能发电厂的福井县若狭湾，于是他就按照哥斯拉前进的最短路线，把自卫队全部安排在了伊势湾。然而，权藤看到飞在空中的直升机群时嘟囔道“如果哥斯拉没有出现要怎么办呢？如果是我的话，就会把军队安排在它一定会出现的若狭”。最后，果然被权藤说中了。哥斯拉按照和黑木所想的完全不同的道路走向了若狭。
在描写年轻人活跃的同时，也绝不把大人都写成无能的存在。我觉得面向儿童怪兽电影做的这一点很正确。
原本像玩游戏一样通过显示屏和哥斯拉战斗的黑木，在看到权藤牺牲后，他也来到了哥斯拉的附近直接进行指挥。那个身姿，俨然就是游戏少年成长成大人的样子。
通过和哥斯拉的战斗，对战怪兽、对战机械、战士们还有哥斯拉自己，所有参与者的魅力都被最大限度地发挥了出来。《哥斯拉VS碧奥兰蒂》就是这样的一部电影。

风潮的预感
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《vs碧奥兰蒂》上映次年，班里有个男生准备转学，所以大家决定给他办一个欢送会。我和他关系也还算不错，就打算表演一段《金刚对哥斯拉》里法罗岛原住民给金刚催眠的歌和舞蹈送给他。我觉得50%的男生都知道《金刚对哥斯拉》，于是就这么自作主张地办了。但其实完全不是这样，在送别会上只有一个聊得来的男生和我一起表演了这段舞蹈。我这才发现，虽然班里有很多同学喜欢怪兽，但是看过老作品的人还是少之又少。
那个时代的男生主要还是更喜欢漫画、游戏、四驱车和高达手办这些东西，到了小学3年级后就没多少人看新的超级战队了，看哥斯拉的人就更少了。

不过，看了杰作《哥斯拉VS碧奥兰蒂》后，我对怪兽的热情就到了一个新的高度。等它出了录像带之后，我不知道借来看了多少遍。
虽然我还有很多怪兽电影和奥特曼没有看，而且我也很想看，但我还是更想看《哥斯拉VS碧奥兰蒂》。我还向班里同学推荐了这部作品，可大家的反应都很冷淡。

就像这样，在我喜欢的怪兽电影里，《vs碧奥兰蒂》成为了一个特殊的存在。然后，在上映那年的夏天，我知道了《哥斯拉vs基多拉王》（91年）的消息。
相比于《vs碧奥兰蒂》上映前的那段时间，这次有更多面向儿童的媒体开始报道哥斯拉的最新情报。
我也多多少少地听到了“想看这次的哥斯拉电影”“基多拉王很酷的啊”的声音。
已经被《vs碧奥兰蒂》里更新了生物感的川北哥斯拉洗脑了的我，很想再在大银幕上看到它（虽然基多哥斯拉和碧奥哥斯拉的造型有区别，但我那时还小，根本注意不到），而且我还很期待让哥斯拉变得更有魅力的川北导演这次会让基多拉王变成什么样子。
在有旧作的基础上，很多怪兽少年也都在期待新的基多拉王会被更新成什么样的造型。
《哥斯拉vs碧奥兰蒂》用游戏的感觉来拍自卫队和哥斯拉的战斗，让家庭游戏一代的孩子们看得很开心。基多拉王的重制也抓住了他们的心。
原本在大家的印象里，昭和基多拉是东方龙的造型，平成基多拉则被改成了西方龙的样子。当时《勇者斗恶龙》吸引了比哥斯拉和怪兽多很多倍的孩子。电视游戏自不必说，以《勇者斗恶龙》世界观为基础的少年漫画《神龙之谜》也在《少年Jump》（集英社）上连载，相关的卡牌游戏也很火，午休的时候经常有很多孩子在教室里玩。
而新基多拉王，仿佛是真的把龙拍出来了一样，那是只有在电影院才能看到的游戏魅力，远比《VS碧奥兰蒂》强很多，真的牵动了家庭游戏一代孩子们的心。

到了冬天，哥斯拉在综合电视节目上的亮相变得多了起来，玩具店里也摆上了不少相关的产品。像碧奥兰蒂的玩偶在上映的时候没有出现，现在却和平成哥斯拉、平成基多拉、机械基多拉这些玩具一起发售了。
还有，有哥斯拉SD PVC人偶的扭蛋机也出现了。
这对我这个喜欢哥斯拉的少年来说，是最开心的事了。因为曾经有很长的一段时间，我不知道哪里能找到哥斯拉的玩具。市面上多是没有新作的奥特曼和奥特怪兽的人偶、扭蛋、食玩，还有高达相关的从真实系到SD系的商品。有很多人虽然没看过高达的动画，也会因为玩具对角色产生兴趣。
与之相比，哥斯拉在市场上简直就是空气。
此时，我多少地感觉到，不管是电视还是杂志，不管是玩具店还是同学们的反应，都一点点发生了变化。
哥斯拉从上个时代，来到了我们这一代。

时间操作和翻拍
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《哥斯拉vs基多拉王》的开头，是23世纪末的未来人来到了现在。他们为了阻止哥斯拉的前身——恐龙哥斯拉萨乌鲁斯因核试验变成哥斯拉穿越过来 。他们阻止了哥斯拉的诞生，却也导致了基多拉王的出现。为了保护地球不被破坏，他们冒着在历史中消失的风险，把哥斯拉变成了更强大的存在。
在我震撼于川北导演重制的哥斯拉与基多拉王的同时，我也在想，这些未来人不也正是电影制作者们的写照吗？
因为电影的职员们和未来人一样，都将昭和时期的哥斯拉与基多拉王变成了全新的样子。
扮演在太平洋战争中被哥斯拉萨乌鲁斯救下的新堂靖明的，是在昭和东宝特摄电影中多次出场的土屋嘉男。虽然他演了很多令人印象深刻的角色，但我第一眼看到的时候还是没能认出来。不过，孩子们依然可以看出，新堂是很亲近过去的哥斯拉萨乌鲁斯的，同时也能感受到他看到变化后的哥斯拉时，那种复杂的心境。
然后，我也就能理解，在那些知道过去的哥斯拉存在的人都死去之后，未来人用自己的技术制造出生化机器人怪兽基多拉（机械基多拉王）的意义在哪里了。
哥斯拉和基多拉王都是我从懂事时起就很熟知的怪兽了，在我这一代，它们的历史变得更有魅力。机械基多拉王，就仿佛是这个时代的象征。在它之前，也有诸如机械哥斯拉、机械金刚这样的人气怪兽机械化，但机械基多拉王是生化机器人这一点还是让我们很震惊的。就算是在东宝怪兽里，之前也只有盖刚这一个生化机器人怪兽，把人气怪兽变成生化机器人，这还是第一次。银色的机械部分很夺人眼球，和全身金色的基多拉王的相性更是强到不行。那一年，机械基多拉王的人偶超过超级战队系列的机器人，成为了万代男孩玩具销售额的第一名。这简直就是完美契合孩子们心理的生化机器人。

这部电影里的哥斯拉，把那些知道过去的自己的人都用放射热线喷死了。其实，它最应该喷的是改变历史的始作俑者未来人。和23世纪的生化机器人一起沉入海底后，哥斯拉再次苏醒，电影也在它的咆哮声中结束了。
然后，正片放映结束后，播放了第二年即将上映的《哥斯拉vs魔斯拉》（92年）的特报。
就像被进化到超乎想象的哥斯拉打倒的未来人一样，电影制作者们恐怕也不知道哥斯拉究竟会进化到哪一步。
本片彻底地打破了我过去对哥斯拉的一切固有印象。

超级战队的变身
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虽然不像以前那样没有新作可看，但那时哥斯拉的上映时间很不稳定 ，奥特曼和假面骑士（包括重播）也有很多看不了的作品。能常伴我们身边的特摄作品只有超级战队了。
我现在已经不记得看过的第一部战队是哪一支了。不过既然超级战队的主要受众群是3岁到6岁的学龄前儿童，那就应该是84年的《超电子生化人》或85年的《电击战队变化人》。总而言之，在不知不觉当中，我就仿佛理所应当似的一直看下去了。
在这其中，让我印象最为深刻的作品是91年的《鸟人战队喷射人》。我看它的时候正在上小学4年级，这是我第一次在战队系列中感受到“恐怖”。和前一年那么明朗的气氛完全不同，本来我只是想看战士们变身战斗的，但这部作品的剧情也很有趣。《喷射人》在之后被称为“引领潮流的战队”，因为它在恋爱戏上很用心。当时我还没怎么看过恋爱剧或少女漫画，所以那是我在电视上第一次看到恋爱的故事。
再有就是大结局了。在将邪恶的组织拜拉姆打败后，能变身成黑秃鹰的结城凯被一个小偷用小刀捅死了。这个情节对我来说是始终难忘的阴影。明明是孩子们所憧憬的英雄，却被人用小刀捅死了，这给了我比恐怖片更强烈的恐惧。
之后我再重看《喷射人》时，印象最深刻的也不是英雄们帅气的身姿，而是让人感到恐怖的场景。确实，怪兽电影里怪兽袭击人类的场景也很可怕，但在孩子们心里，战队在表现上是要比怪兽电影温和的。这也是《喷射人》所大幅度颠覆的概念。
《喷射人》的主创雨宫庆太和井上敏树，也参与了之后很多推进平成特摄进步的作品。
可能是因为《喷射人》里的剧情，我开始对超级战队产生了浓厚的兴趣，在看之后的战队时，我也会在某种程度上更关心剧情（《喷射人》之前的作品在重看的时候剧情基本上都忘光了）。
《喷射人》结束后，《恐龙战队兽连者》（92年）开播了。这也是一部让我印象深刻的作品。以我最喜欢的恐龙作为原型，在第2集里主人公霸王龙连者驾驶机器人（守护兽）霸王龙在没有合体的情况下就击倒了巨大化的怪人，这简直就是“在电视上看机械哥斯拉打怪兽”啊！
虽然不像《喷射人》那样为后世作品开创了很多先河，但《兽连者》在当时也是一个风格独特的战队。简单来说，就是超级战队的幻想化。要问《兽连者》以前的战队是科幻风，还是幻想风，我认为整体来看是更偏向于科幻的。像巨大机器人就是科幻的象征。而《兽连者》里登场的机器人，则是有自我意识的守护兽（准确的说，他们既不是机器人也不是机械）。这样的幻想风也为之后的超级战队奠定了基调，在现实世界里，看《兽连者》的孩子们连续两年看到了风格大变样的战队，可以说是受到了极大的冲击。
当然，每年都会出新作的系列中也会不断重复进化与变化。对我们这些80年代生人来说，始终陪伴着我们的超级战队可以说是最亲密的系列特摄作品了。
主要受众群是学龄前儿童的超级战队，我却看到了现在，依然喜欢得不得了。

好像有成年哥斯拉迷！
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《哥斯拉vs魔斯拉》上映的那年（92年）暑假，父母在带我去东京的时候，给我买了一本书——《宇宙船文库 哥斯拉vs基多拉王》（朝日有声）。就像标题里写的那样，这是《宇宙船》的增刊。
在那之前，我只看过面向儿童的怪兽图鉴或宣传册，这是我看的第一本粉丝向的书籍。里面刊登了很多之前没见过的照片，以及比宣传册多好多倍的川北导演、大森导演的访谈。但我最喜欢的，还是里面刊登的剧本。从那时起，我开始树立了当作家的梦想。我想，要是能和哥斯拉扯上关系的话，我一定会去负责写剧本。
所以说，要是想知道那是篇多有意思的剧本的话，请一定要好好读一读。

总而言之，像我这样只看儿童向书籍的人，在看到这本书的内容后是极为震惊的。买了这本书后，我还在当地的书店多次寻觅《宇宙船文库 哥斯拉vs碧奥兰蒂》（朝日有声）和其它粉丝向的书籍，但最终还是没能找到。乡下的书店几乎不进这样的书籍。
等我去了东京后，看到了很多的粉丝，这让我十分惊讶。还有很多成年人把怪兽和英雄的手办、书籍摆了一柜子，或者一个人去看特摄电影。而在乡下的时候，我不记得有任何成年人是怪兽粉丝。
就连我自己都觉得，怪兽电影就是孩子看的东西。
所以说，在东京常常能看到《宇宙船文库》、成人怪兽粉丝这两件事，给了我极大的冲击。
而且，曾经我觉得“长大后仍不失对怪兽的热情”是不可能的事，但到了东京后，我发现自己错了。这让我很是高兴。既然见到了喜欢怪兽的前辈，我也可以堂堂正正地一边长大一边继续喜欢怪怪兽了。
只是，给了我如此希望的成人怪兽粉所说的话，却让我这个小学生怪兽粉陷入了困惑……

成人哥斯拉迷和少年怪兽粉间的代沟
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《宇宙船文库》里，设有读者投稿页，很多成年怪兽粉都会在上面发表自己的意见。令我极为震惊的是，我觉得超级有意思的《哥斯拉vs碧奥兰蒂》，却受到了他们的严厉批评。
这些意见和我们这样的孩子完全不同。我们喜欢昭和作品，同时也会感动于变得更加有趣的平成哥斯拉电影。
虽然在乡下的书店里基本看不到粉丝向的书籍，但随着平成哥斯拉人气的逐渐走高，以及同辈怪兽粉的增加，看到这些书的机会也多了起来。
可是，这些书里写的满满都是“昭和哥斯拉很棒”“平成哥斯拉无聊”。
那段时间常常会举办回顾历代哥斯拉作品，并由代表哥斯拉粉丝的作家、评论家、艺人等打分排名的活动。在这些活动里，“冠军祭”时代的正义哥斯拉常常被贬得（比平成哥斯拉还要）一文不值，这让身为恶哥斯拉党的我都觉得惊讶。进入平成年代后，哥斯拉之所以回归了人类敌人的身份，也是因为粉丝们不喜欢正义哥斯拉，想要恐怖的哥斯拉复活的缘故。总之，“冠军祭”时期的哥斯拉被所有粉丝批评，92年发售的《是哥斯拉！！》（读卖新闻社）里，作者们对迷你拉、加巴拉等喊道“求求你们了快去死吧！”，充分体现了他们对角色深深的怨念。
这些书籍里有很多与平成哥斯拉相关的问题点，在此我暂且写两点比较有代表性的。

第一，虽然作为人类的敌人复活了，但观众没能从平成哥斯拉身上感受到恐怖。
让我惊讶的是，有相当多的一部分人，是想从哥斯拉身上寻求恐怖的。他们认为只有把权藤一佐、新堂会长这种正面角色也无情地杀死，才能体现出哥斯拉的恐怖来。我觉得这种意见非常地奇怪。那时我也会看昭和的恶哥斯拉作品（金刚或魔斯拉），我觉得和它们比起来，平成哥斯拉在恐怖这一点上是绝对不占下风的。
不过，那时我还没有看被所有寻求恐怖的人所盛赞的第一部。登场怪兽只有一头哥斯拉，而且还是黑白片，我们这些小怪兽迷也不是很想租来看的。成人怪兽粉高喊着的“初代哥斯拉是真的可怕”，在我小学时的心中烙下了深深的烙印。

还有就是，很多人认为平成哥斯拉的缺点在于剧情和特摄部分没能很好地结合起来，没法把它当成一部电影来看。
圆谷英二和本多猪四郎导演合作的作品可以被当成一部电影，平成哥斯拉则不行。
比起平成哥斯拉不恐怖，我更无法接受的是这一点。

实际上，我在放映当时就看了这几部电影。川北纮一、大森一树的合作作品也是完全可以当成一部电影来吸引观众的。
看到黑木特佐把打哥斯拉当成打游戏时，这种共鸣让我们兴高采烈；看到萨拉基亚、美国、日本三方政府争夺哥斯拉细胞时，那种气氛搞得我们也很想参与。我们能感受到未来人改变历史时的紧张刺激，也能体会到被哥斯拉拯救、又被哥斯拉杀死的新堂会长讽刺般的悲剧人生。
如果特摄部分和剧情是割裂开来的的话，这些感情是肯定不会出现的。