《龙骑》的冲击

平成假面骑士系列的第二作是《假面骑士Agito》（01年）。这部骑士的编剧井上敏树参与过曾经带给我阴影的《鸟人战队喷射人》。井上笔下的登场人物和《Kuuga》不同，都是些又倔又硬的角色，所以前作的粉丝一直在批评它。但是，像我这样不太喜欢《Kuuga》那种故事的人，却乐在其中。
《Agito》里有三个假面骑士，而它的后作，平成骑士系列第三作《假面骑士龙骑》（02）中，则出现了比三个的四倍还多的十三个假面骑士。
看到空我、Agito的设计时，我们会想“这就是这次的假面骑士吗，挺帅的嘛”，然而第一次在杂志上看到龙骑照片时（当时它是和假面骑士Knight一起介绍的）我们的感受是“这也能叫假面骑士！？”，一股强烈的违和感油然而生。
虽然有十三个假面骑士，但前期登场的几个主要骑士，倒是保留了假面骑士的一些典型特征（龙骑的眼睛、Knight的下巴和Zolda的触角）。可话虽如此，猛一看还是很难让人联想到它是骑士。而再往后登场的第四位、第五位骑士等等，给人的感觉就像是看到好莱坞版哥斯拉一样，冲击很大。
在观众看来，《Kuuga》《Agito》和超级战队、金属英雄比起来，要更偏现实一些。所以当我们在开播前看到这种漫画风格一般的设计、听说骑士们是用卡片进行战斗的时候，就感觉《龙骑》从《Kuuga》《Agito》那样与其它特摄拥有不同魅力的作品沦落为了庸俗而普通的英雄节目。
本作的主要剧情不是假面骑士对战怪人，而是假面骑士之间互相残杀，直到剩下最后一人。也就是假面骑士版的大逃杀。
空我开播前一年出版的《大逃杀》在平成骑士系列开始的2000年被深作欣二导演拍成了电影，和假面骑士一样由东映进行发行。原著小说一开始在申报文学奖时就曾因为伦理问题而落选。得知此事后，其它的出版社向作者要到了原稿，出版了这部小说。电影拍成后，也因为政治家们在国会上提出它“会对青少年产生恶劣影响”，甚至于反对这部电影的上映，可以说是一部十足的问题作。
这本书出版以后我马上就拿来读了，和过分刺激的内容相对应的，是像青春小说一样的魅力，我沉迷于由四十二的学生的死亡游戏构成的娱乐性之中。
当然，电影上映后我也马上去看了。深作导演的电影版比起原著更加重视时代背景（原作是在酒鬼蔷薇圣斗事件发生前所写的，电影版则描写了当时发生的各种少年犯罪事件），让我感受到了和原著完全不同的魅力。
在《大逃杀》的观影小册子里，演员津川雅彦称赞它是“这是在电视上播不了，只能在电影院上映的影片”。“电视上播不了”指的是因为这部作品的内容太过于刺激（就连在电影院上映都被很多人反对），如果不加以限制的话，根本不可能在电视上播放。
然而2年后，假面骑士就把大逃杀搬到了电视上。
在管理比较严格的时期，社会普遍认为最安全的电视剧就是面向儿童的英雄节目。日本最有名的英雄假面骑士竟会互相残杀，这冲击简直就是不亚于同班同学之间互相残杀。
《龙骑》不像之前的骑士，不是说只有正义感强的人才能变成假面骑士。道德败坏的律师和骗婚者，甚至是杀人犯都能变成骑士，大逃杀的程度被激化了很多。
说到有假面骑士的变身能力，故事就离不开人类互相残杀的内容了，就算是好人也会被毫不留情地杀死。就连主人公龙骑，都没能活到大结局。
其实，《龙骑》从一开播，就受到了比《Kuuga》《Agito》多很多的批判声音，特别是“互相残杀的假面骑士”和“坏人变成假面骑士”这两点，很多人尤为反对。
不过，我既和“只承认正义的英雄假面骑士”的粉丝不同，也不认同家长们“不能给孩子们看这么残酷的东西”的观点，我觉得，假面骑士是在和现在日本的限制作斗争，是一个追求自由表现的挑战性节目。
不仅仅是在特摄领域，我预感假面骑士会变成娱乐的王者。
比起《Kuuga》《Agito》时还比较冷静的我，完完全全地迷上了《龙骑》。然后，在沉迷《龙骑》之后再翻回去看《Kuuga》时，突然被那些当初觉得无聊的剧情打动了。播放的时候我还会对剧组浪费时间在和怪人、骑士无关的剧情上很不满，但现在看来，那不就是在地震和杀人事件中，抱着不安度过每天的我们自己吗？假面骑士对于那些还没有遇到过怪人的人来说，就像精神支柱一般的英雄。
虽然有些迟，但在系列开始3年后，我变身成了平成骑士的狂热粉丝。

平成骑士风潮

当时，黄金时段播放的电视剧有很多收视率都不到两位数，坊间一直在传说电视剧人气低下（在那之后，电视剧的收视率更是低得一发不可收拾）。然而，在周日早上播放的平成骑士系列收视率却经常突破10%。
很多媒体都无法理解，为什么假面骑士明明是面向儿童的节目，却吸引了那么多以家庭主妇为中心的大人。他们苦思冥想，认为只是因为用了帅气的演员的缘故，所以就称这个现象为“帅气英雄风潮”。
但是，如果因为有帅哥就能吸引很多大人的话，为什么那些黄金时段的电视剧收视率都在一跌再跌呢？
以成人为主要受众的电视剧因为各种各样的原因，无法写出具有挑战性的故事，所以假面骑士就趁虚而入，以它的趣味性吸引了除孩子、粉丝以外的很多其它大人。

因为节目的高收视率，《Agito》和《龙骑》都在晚上7点的黄金时段播放了1小时的电视特别篇。这两部特别篇是为了帮助没看过《Agito》《龙骑》的观众更好理解，而写成独立内容的。可以看出，它们其实是是想拓宽和平常不同的观众群的。
但遗憾的是，这些电视特别篇的收视率还不如周日早晨的高，所以到《龙骑》为止就不再拍了。理由有很多，不过最重要的可能还是1集特集很难给观众留下深刻印象吧。
在我认为平成骑士打败了黄金时段电视节目的时候，根本没想到我会有一天支持假面骑士成为面向所有人的电视节目。虽然电视台不同，但《无家可归的小孩》（94年）《银狼怪奇事件簿》（96年）这些在日本电视台的周六九点时段、富士台的周一九点播放的节目，如果能在这些时段看到假面骑士（或者和假面骑士类似的英雄节目），该有多好啊……一直以来我都觉得是幻想，但在平成骑士身上，我看到了希望。

很多粉丝都和我一样感受到了这巨大的可能性，平成骑士也一直持续到了现在（2017年）。如今假面骑士每年上映3部剧场版，还有V Cinema和网剧，可以说是一个超人气的节目类型。
当初，在我看到龙骑照片的时候，心里抱有强烈的“这也是假面骑士！？”的违和感。然而假面骑士的强大之处就在于，这15年间每次公布新骑士的样子和设定的时候，网上“这也是假面骑士！？”的声音都会此起彼伏。
我自己看到那些奇怪的设定的时候，总是会在心里一边想着“怎么看都很难看”一边否定新骑士。但是，在电影院和玩具店里却能看到很多热衷于新骑士的孩子们的身影。
被我和我之上的世代斥为“这不是假面骑士”的骑士，才是现在孩子们眼中最帅气的英雄吧。就像在我小的时候，很喜欢被上一世代嗤之以鼻的平成哥斯拉（vs系列）一样。
Vs系列中哥斯拉和怪兽们的设定都被颠覆了，这样一来昭和哥斯拉世代肯定会对其有着深深的违和感吧。但即便如此，它也吸引了很多孩子们。平成骑士也是如此，他们一边背负着来自上一世代的批判和质疑，一边稳步前行，变身到永远。

曾是平成特摄世代的田口清隆

看完《格哈拉》几天后，经人介绍，我和田口导演见面了。当我知道田口只比我大一岁的时候，我惊呆了。拍出那么厉害的怪兽电影的人竟然这么年轻，简直是意想不到。现在想来，拍《加美拉大怪兽空中决战》时樋口真嗣也才29岁，而初代《奥特曼》的主创金城哲夫、满田穧、实相寺昭雄当时也都是20多岁的年轻人。不过，在我心中，一直有一种怪兽电影都是比我大很多的大前辈制作的错觉。
不知从什么起，和我同世代的人也开始进入特摄电影的领域工作了啊。
80年出生的田口在小学三年级时看了《哥斯拉vs碧奥兰蒂》，升入专科的时候《加美拉3》上映，在这10年间，他每年都会去看新怪兽电影。我第一次去电影院看的电影是《vs碧奥兰蒂》，他则早在84年就去电影院看过复活哥斯拉了。
《格哈拉》观毕，我觉得这个导演一定是非常喜欢平成加美拉的人。但经过和他的谈话，我感觉他虽然也很喜欢平成加美拉，可对川北纮一导演的平成哥斯拉系列显然更有好感。
在那之前我几乎只和上一世代的怪兽粉丝交流，所以这次，我和同世代畅谈了一番《vs碧奥兰蒂》中的杀手动作戏，还有《vs基多拉王》中怪异的未来人。
那之后不久，田口充满80年代出生的特摄粉气息的谈话就开始出现在了访谈与书籍之中。

《大怪兽电影G》

那么，如果是没有原作基础的原创作品，田口又将如何做出“观众想看”的作品呢？
这个答案的一部分，也许可以从田口自己拍摄的电影中看到些端倪。

让田口导演《长发大怪兽格哈拉》的一个契机，是他在07年拍摄的《大怪兽电影G》。片中，一个男性因为强力肉体强化剂的影响，变成了怪兽嘎拉艾蒙，还和巨大机器人大打了一架。
像其它个人拍摄的电影一样，这部片子里也充满了田口对自己喜欢的《加美拉2》《哥斯拉vs碧奥兰蒂》《机动警察2》《新世纪福音战士》等作品的致敬（田口曾说过，在奥特系列中他最喜欢的打戏是奥特曼对贾米拉。所以这部片里由人类变成怪兽的设定说不定也是在致敬贾米拉），但也有很多独此一家的崭新之处。

令我受到巨大冲击的，是嘎拉艾蒙和巨大机器人在多摩川沿岸战斗的场景。本作中有很多地方都是像平成加美拉一样 ，用人类的视角来看巨大怪兽和机器人的，但在这个地方突然转变了视角，变成了两个皮套互相对打，让人感觉像是《奥特格斗》里的怪兽摔跤。虽然其它自己拍摄的电影中，也会因为预算原因出现很多像《奥特格斗》一样的怪兽格斗场景，但在《G》里，怪兽摔跤的场景还没出现多久，画面中马上就被合成进了四处逃散的人群的身影。
在《奥特格斗》一般摔跤着的怪兽的脚下，是哀鸿遍野的人们。这种奇妙的场景层出不穷，而且都是在自己拍摄的电影中少有的高质量特摄场景。

很多自己拍摄的电影都在极力宣传自己的作品有多么容易引起观众“怀旧”，而田口用实际行动挑战了新的怪兽电影类型。
也就是说在这里，怪兽不是怀念的标签。

《大怪兽电影G》的剧本也是田口自己写的，全部都是真实系展开，结局也不仅仅是机器人打倒了怪兽这么一个简单的大团圆。
拥有打倒巨大怪兽之力的巨大机器人，对人类来说是比怪兽更大的威胁。因此，我们迎来了悲剧的结局。这就是初代《哥斯拉》中，因为认为氧气破坏者对人类来说是比哥斯拉更大的威胁，所以决定与它一起去死的芹泽博士的想法。
当然，也有些现实因素在里面。如果是面向儿童的特摄作品，结局一般都不会特别悲剧。《Kuuga》之后，一直挑战电视限制的平成骑士系列的风格也逐渐变得欢乐了起来。
在这其中，由田口进行编剧的，讲述金古桥和防卫军大战的《超级空间》（11年）第19、20集《最后的攻击命令》里，也描述了即使对面的金古桥是由自己爱妻驾驶的，也不得不战斗的防卫军的苦恼，最后的结局还是妻子生死不明。而他第一次担任总导演的《艾克斯奥特曼》（15年）也是如此，直到大结局，和主人公分别的双亲也没能回来。

将《加美拉1》视为昭和怪兽电影再现的上一个世代，在《加美拉2》上映的时候纷纷表示“希望怪兽电影里能有更多田园牧歌式的气氛”“有必要把怪兽破坏城市、人类死亡描写得这么真实吗”，不喜欢这种硬核的风格。
而我则在看完《加美拉2》后感觉“就是它，这才是我们期待已久的最强怪兽电影”，还有很多和我一样的同龄人，同那些怪兽粉有着完全不同的想法。但那时我们的力量还太弱，根本做不到什么。
不过，在同世代的田口将《奥特格斗》那样田园牧歌式的风格和《加美拉1》《加美拉2》那样人群四处逃散的地狱般的场景巧妙地融合在了一起后，就产生了一种别样的魅力。

《超级空间》

从2011年到12年，以TV神奈川为干事局，5个电视台一起制作的以奥特怪兽为主角的娱乐节目《超级空间》在开播了。
在这部由以奥特怪兽为主角的短剧和综艺板块构成的节目中，田口负责制作特摄的部分。
在有限的预算和时间里，做出像《奥特Q》一样以怪兽为主角的25分钟剧情，着实是一种挑战。
那时我也受田口之邀，写了3篇剧本（其中1篇是和田口合写的）。

虽说预算和时间很紧张，但现在想来，那还是一个能够很自由地进行挑战的节目（当然电视节目也有着各种各样的规定）。正因为如此，像我这样的门外汉也能去写自己期待已久的和奥特怪兽相关的剧本。

田口导演一共拍了8集特摄。我现在期望的，是圆谷能使用自己在仓库里保存的怪兽，在预算限制的情况下用两天的时间分别拍摄文戏和特摄部分。如果一天拍文戏的话，就可以把舞台放到一个地方，不需要去各个外景地跑了。
因为有这样的想法，所以我在初期提出了很多与人等身大的宇宙人登场的想法。但最后还是按照田口导演的思路，拍摄只需要一个外景地的巨大怪兽戏。
我最初还在想，最后拍出来的戏剧部分，会不会像《奥特格斗》那样是没有光线特效的呢？就像从80年代后半期到90年代前半期，我特别喜欢看的以怪兽等为主角的综艺节目一样。

但实际上，《超级空间》也和奥特系列、怪兽电影一样，是有特摄镜头的，而且还是会让观众吓一跳的那种。
我写的是第14、15集《东京侏罗纪》，讲述主角们被困在密室里，而怪兽们则在外面大肆打斗。主角们听着周围的声音推理着外面发生的事情。直到主角们从密室里出来，才有怪兽的镜头。那之后没多久这一集也就结束了。
作为特摄的看点，我准备以嬴了决斗的地底怪兽泰莱斯通在城市中大暴乱的画面作为高潮。因为我感觉拍怪兽对打在时间上可能来不及。但是，在这集拍摄之前，田口导演提议说“让怪兽对战做高潮吧”。
可能他是找到了能够在拍摄过程中也能保证怪兽格斗魅力的方法了吧。
最后的结果，和《奥特格斗》中那种粗犷的特摄场景完全不同。在夜晚的城市里相遇的泰莱斯通和艾雷王的特摄场景是真正的特摄。
既有和《格哈拉》时期一样，以人类的视角看待怪兽们而产生的巨大感，又和84版《哥斯拉》一样会从大楼的镜子里反射出怪兽的身姿，十分美丽。
此外，以人类视角穿过高楼大厦，看到艾雷王的尾巴甩向敌人这一场景，和以往的场景比起来，更加体现出了艾雷王长尾的特征。

拿出热情

几乎没有多少观众觉得《超级空间》是正宗的特摄剧。
不过，田口做出了让那些观众一听说有奥特怪兽出演，就趋之若鹜的现代版《奥特Q》类型的作品。
这就是田口，那个拍出让粉丝也能喜欢的《次世代机动警察》《新·奥特Q》这样原创作品的人。
虽然策划和作品方面有着各种各样的原因，我们也应当想想，为什么有很多续集或真人版作品没法让原作粉丝满意。
其中一个比较大的原因是，很多策划没有足够的预算，能让它拍出像原作一样质量的作品来。因为没有预算，所以有些作品采取了剑走偏锋的策略。《银河奥特曼S》（14年）、《艾克斯奥特曼》、《欧布奥特曼》（16年）中和田口合作多次的编剧中野贵雄就曾说过，“一般情况下，如果预算不够，达不到自己想要的效果的话，就会采取其它策略了吧。但是，田口先生不会这样，他依然按照自己的想法去做”。而且，在这种艰苦的条件下按自己所想拍摄作品，可以让他“拿出热情，加倍工作”。
和商业电影比起来，田口在制作人数比较少的独立电影上经验很丰富。所以他经常包揽指导、美术、合成等工作，在艰苦的情况下坚持自我。
此外，从我直接参与的《超级空间》来看，受到了田口的感染，很多工作人员也加倍努力工作，不断地提高作品质量。
用低预算拍出的怪兽片差不多都是怀旧向的（倒也不是说这样不好，像我一样的怪兽粉会很享受）。然而在这其中，田口清隆拿出了他的热情，在《超级空间》之后也陆续制作了很多和之前的怪兽、特摄截然不同的新作。

田口拍摄的奥特曼

做好充分准备的田口，在奥特曼里最初的挑战是《银河奥特曼S》。
田口在《超级空间》时期用近似于综艺节目的低预算拍出了高质量的特摄场景，这一点受到了很多人的热捧，而他在《银河S》里拍的5集中，最引人注目的是异色作《眼Q之泪》（第11集）。这集主角和防卫队队员都没怎么出现，主要讲述的是一直无法鼓起勇气的公司职员和少年间心与心沟通的故事。整部片里有很多集都完美展现了特摄场景和英雄剧的优秀之处，而描写懦弱职员获得勇气的这一集，则感动了很多的观众。这集主要登场怪兽眼Q的软胶也卖得很好。
奥特曼系列从《盖亚奥特曼》开始，相较于单元剧就更加倾向于连续剧的形式了。《银河S》虽然只有短短16集，但也有着像大河剧一样的主线，很少有与主线无关的剧集。但是，最喜欢一期《奥特Q》《奥特曼》《奥特赛文》的田口则为那些忘不了单元剧的粉丝贡献了一集他们想看的故事。
因为在《银河S》中受到好评，第二年的《艾克斯奥特曼》中田口成为了总导演。
仿佛是在宣告着“第一集里奥特系列的主角是怪兽！”一样，从开头起就是如《怪兽总进击》（东宝）一样，怪兽从世界各地出现的场景，之后又详细表现了新怪兽迪玛迦的大破坏。
奥特曼系列中，在大结局和剧场版里很少有凭自我意识暴动的怪兽（倒是有很多宇宙人或什么什么人这些有智慧的敌人操纵怪兽作为武器成为最后的敌人或剧场版的强敌），《艾克斯》里，不管是大结局的敌人还是剧场版的敌人都是以自己的意识暴走的野性的怪兽，果然是喜欢怪兽的田口的风格。
大结局登场的虚空怪兽古利扎，没有人知道它在想什么，什么攻击对它也没有效果，总之就是完全神秘的恐怖怪兽。
另一方面，剧场版里登场的赛格古也是，据田口导演所说，是有着“能让人觉得像川北哥斯拉里的强敌怪兽（太空哥斯拉和戴斯特洛伊亚）一样强”的内部设定的角色。
把自己小时候强烈的怪兽经历传达给现在的孩子们，可能就是这样的想法吧。

当然了，田口在奥特曼里着力描写的不仅仅是怪兽，奥特曼和人类也在很多地方能感受到田口的风格。田口拍摄的奥特曼和人类，不仅仅有炫酷的一面，还有很多有人情味的地方。《艾克斯》里值得纪念的英雄初登场场景，就是恐高症的主角从奥特曼的视角俯视城市时颤抖的样子了。确实，到目前为止我们都没有思考过，如果普通人变成奥特曼那样的巨人的话，首先会因为视角的变化而困惑，然而就会自然而然地产生恐惧心理吧。这样的创意既真实又有趣，这样描写新英雄的登场可以说是一个很大的挑战了。而且，相比华丽而简练的奥特曼与怪兽格斗，田口更喜欢粗暴的战斗方式。可能是比起聪明与炫酷，他更想看到的是两个原始的生物展开不太帅的战斗吧。
在队员方面，他也用了很真实的方式来描写。第16集《激摄！Xio密着24小时》中，以电视台采访战队视角切入，讲述了队员们普通的日常。像防卫队的队员聊着《罗马假日》的观后感这种场景，在整个系列中都是很少见的。
田口在之后的《欧布奥特曼》里也担任了总导演一职。当他去找中野贵雄做总编剧时，中野表示“不相信爱和正义什么的，这样的剧本我写不出来”，拒绝了田口，田口则说“我也一样，所以没关系的”，终于让中野答应了自己。当然了，田口（还有中野）都不想在奥特曼里写出否定爱与正义的悲观内容。
《眼Q之泪》就是如此，田口不想写那些离人类很远的圣人英雄，他只想表现出长得和我们差不多的普通人，鼓起一点点勇气，然后获得成长的样子。
所以，田口拍摄的防卫队队员们和奥特曼也不是完美的。但是，看到了他们的活跃，顽固的成年观众们，应该也会想稍稍再努力一把吧。

第9章 21世纪初的特摄，以及《新哥斯拉》
一不小心就变成了上一代的特摄迷

继三部平成奥特曼、平成加美拉完结，罗兰·艾默里奇版好莱坞哥斯拉上映后，阔别4年的国产哥斯拉电影复活了。
《哥斯拉2000 千禧》（99年）之后的哥斯拉电影在粉丝间被称为新世纪系列。哥斯拉的设计和造型虽有变化，但更大的变化还是在剧情上。和vs系列不同，这个系列每一部的世界观都是不一样的。
我每年都会去电影院看新世纪系列，但很多同世代的哥斯拉迷却不会如此。像追连载漫画一样每年去看vs系列的人里，也有不少因为电影世界观的变化而感觉有违和感的人。很多同世代的人都说，“如果哥斯拉在《vs戴斯特洛伊亚》就完结了该多好”“从现在的哥斯拉电影中完全感受不到vs时期的魅力”。就像在我们小的时候，上个世代的人批评vs系列一样，和我同世代的粉丝们也对新作抱有违和感吧。我过了20岁以后，不管是对待哥斯拉还是奥特曼，视点都和小时候完全不一样了。
本书的主旨，是想把追着平成特摄作品长大的孩子们的想法连结在一起，最后，也想稍微提提21世纪的特摄作品。这段文字对于在孩提时期率先接触的是21世纪作品的人们来说，可能稍稍地会有些违和感，但也想让你们听一听，我们这些生于80年代的特摄粉的声音。

真正可怕的哥斯拉

在新世纪系列的作品中，我最喜欢的两部分别是金子修介导演的《哥斯拉·魔斯拉·基多拉王 大怪兽总攻击》（01年/下称《GMK》）和北村龙平导演的《哥斯拉 最终战役》（04年/下称《GFW》）。
《GMK》中让我印象最深的，是哥斯拉和怪兽杀人的画面。
本作的哥斯拉是个彻头彻尾的反派，与之对应的三个怪兽（魔斯拉、基多拉王、巴拉贡）都是好怪兽。不过，说到底这三个怪兽都是“国家”的守护神，而不是站在人类一方的。与《加美拉3》里，那种为了保护人类而不顾自己安危的正义巨大怪兽不同，《GMK》里的怪兽不是因为意外，而是会故意地杀死人类（坏人）。
就连像善的存在一样被刻画的怪兽们都变成了这样，哥斯拉的杀人描写就更显得强烈了。
我印象最深的，还是一边笑着一边说“杀掉哥斯拉太可怜了”“把它保护起来养着多好”的年轻女性（筱原友惠），最终被哥斯拉袭击的场景。筱原受着伤，挣扎着被送到了清水市的医院。然而，哥斯拉之后就在清水市登陆，再次出现在了她的面前。病房里除了筱原没有任何人，而她还因为脚被绷带吊着，无法移动。在走投无路的情况下，筱原哭着被哥斯拉的一个尾鞭夺走了生命。
虽然粉丝常常说想看到恐怖的怪兽，但要把巨大怪兽刻画成恐怖的存在是很难的。金子导演的平成加美拉中确实有恐怖的怪兽描写，比如说成长中的加奥斯和士兵雷基欧袭击人类的场景（《侏罗纪公园》里也是，负责恐怖的都是和人类差不多大小的迅猛龙）。我一直在思考，为什么怪兽明明和恐怖电影中的怪物一样是袭击人类的东西，但总是很难把怪兽变成恐怖的对象呢？
然后我发现，真正的恐怖，其实是在独自一人被袭击时的那种孤独感。恐怖电影中，人们被怪物袭击的时候，大多都是在只有自己一个人的情况下。就算是在千钧一发的时候，如果有很多人同时都在，那么恐怖的效果也会弱化不少。这样一来，巨大怪兽难以被写成恐怖对象的原因也就可以理解了。
《GMK》中哥斯拉杀死筱原友惠的场景，是在巨大怪兽袭击人类这一情况的基础之上，增加了孤独、求助无门，以及身体动不了等诸多因素，从而营造出了不输给恐怖电影中怪物的恐怖。其实在那种情况下，就算身边有人，或者说腿可以动，最后她依然活不下来。但是，像电影里这样安排的话，《GMK》的哥斯拉就成为堪比恐怖电影中幽灵一般真正恐怖的怪兽了。

《GFW》的导演北村龙平没有看过哥斯拉全系列，他说“最近不管是哥斯拉电影还是怪兽电影都拍的太认真了，我不怎么喜欢”。
他还说“看了最近几年的电影，总之觉得哥斯拉不是很强”。确实，我在看过手塚昌明导演的前两部哥斯拉后，明显地感觉哥斯拉很弱。不过，说不定他是故意这么表现的。手塚导演说过，自己是哥斯拉的狂热粉，他第一次导演的作品《哥斯拉×超翔龙 G消灭作战》（00年）就是以《金刚对哥斯拉》那样的作品为目标制作的。昭和初期的哥斯拉，绝对不是压倒性的强大。所以，川北纮一导演制作的哥斯拉才会被人批评“强得过分了”。
在vs系列世代担任副导演的手塚导演正式执导哥斯拉时，想让哥斯拉回到昭和初期的定位。可能就是因为这样，手塚导演的哥斯拉电影受到了比我还要大两代的人的欢迎。
另一方面，北村导演的哥斯拉又变成了一个强到不像话的怪兽。一路秒杀怪兽，热线突破大气层，连巨大陨石都能击碎（虽说热线的射程很长，但能看到大气层外的陨石也需要非比寻常的视力）。
北村认为，哥斯拉作为怪兽王最大的体现就是强大。所以它瞬杀了因为太弱而被批评的艾默里奇版哥斯拉（全CG制作）。似乎是在向全世界宣言：不强，就不配做哥斯拉。

火不起来的怪兽电影

然而，野心勃勃的《GFW》在票房上并没有取得好成绩。粉丝们还期待会像《vs戴斯特洛伊亚》之后出现《魔斯拉》的预告一样，这次也会出现和哥斯拉不同的怪兽电影预告。但是，这一切都是幻想。
第二年，由曾经执导过《魔戒》的彼得·杰克逊导演的新版《金刚》上映了。日本的票房和其它国家比起来，还是要稍微低一些的。
本以为这里是怪兽天国，谁知不知从什么时候起，日本变成了全世界对怪兽最冷淡的国家。这种不安一直持续到了2006年，《小勇者~加美拉~》的上映。
本作完美地将青少年小说和怪兽电影结合了起来，作为一部电影来说做得绝对不差。但是，在哥斯拉完结，没有其它怪兽电影的情况下，作为继承了平成加美拉三部曲之后推出的新作，很多观众都感觉“这和我期待的不一样”。
就算不能满足怪兽电影粉丝，如果能拓展出新的观众的话也还不错。但遗憾的是，这部电影连新粉丝都没吸引来，票房还不如平成加美拉三部曲高。

不管是追求昭和东宝特摄电影风格的手塚导演的哥斯拉，还是与王道系有着不同展开的《哥斯拉 最终战役》《小勇士~加美拉~》，都没能吸引太多的观众。看到这样的现状，我感觉怪兽粉可能已经走投无路了。

《环太平洋》和第二部好莱坞版哥斯拉

2013年，好莱坞制作了一部梦幻般的巨大怪兽对战巨大机器人的电影。那就是吉尔莫·德尔·托罗导演的《环太平洋》。
当然，在那之前好莱坞也制作过很多怪兽电影。比如圆谷英二在创作哥斯拉的时候，就参考过《金刚》。不过，在怪兽粉丝看来，日本的怪兽和美国的怪兽或怪物还是有些不同的。
所以，艾默里奇版的哥斯拉才受到了日本、以及海外各种日本怪兽粉的一致声讨。
但是，非常喜欢日本怪兽电影和奥特曼系列的德尔·托罗导演，和那些日本怪兽粉丝有着同样的想法，甚至使用了比日本特摄电影还要多很多倍的预算，成功地做出了日本想做而做不成的画面。
《环太》上映次年，加里斯·爱德华斯导演的《哥斯拉》（下称《14G》）上映了。
第二部好莱坞版哥斯拉和艾默里奇版不同，很多的哥斯拉粉都接受了这只哥斯拉（虽然整体意见毁誉参半，但在哥斯拉这个角色的形象方面来讲，还是表扬的意见要多一些）。
《14G》拿到了《金刚》《环太》都没拿到过的首周末本国内票房冠军（《金刚》是第3，《环太》是第6）。这让我感觉哥斯拉依旧是一个可以吸引很多人的金字招牌，不过，在国外都有那么多可以领略哥斯拉魅力的人，国内却依旧没有哥斯拉和加美拉的新作。怪兽粉看到这样的情况，都悲观地表示“好莱坞都已经做成这样了，就算日本再拍怪兽电影，怕是也没有用了吧”。

《进击的巨人》

2015年，高人气漫画《进击的巨人》被樋口真嗣导演拍成了真人版电影。
电影一开始，是巨人们第一次袭击人类的画面。看到这一幕，我十分兴奋。因为我感觉，这就是新时代的怪兽电影。
巨人们既不是用CG制作的，也不是穿着皮套，而是由人靠特效化妆演出来的。然后再加上数字化的加工，两相配合，造就了这个从未有过的怪物形象。
和原作的巨人比起来有些不同的，是声音的表演。漫画里是无声的情况下，以无表情的巨人袭击人类的画面来展现其恐怖的。而电影中，巨人们一直在发出一种可怕的笑声。因为这种笑声，电影中的巨人比原作里的巨人更像怪兽了。
从巨人的袭击画面中感受到恐怖后，我又重新思考了一遍电影没有用CG而取得成功的原因。靠人来扮演的巨人吃掉人类，这种自相残杀的不适感和恐怖会得到显著的提升。
这样的恐怖是CG（或者说皮套、道具）做不出来的。
本作因为有高人气的漫画作底子，所以票房比近几年的怪兽电影要好一些。不过，这种感动了我的新时代怪兽画面，却没有受到我想象中的重视。这样的画面没能演变成社会话题，这让作为怪兽粉的我不安起来。

时隔12年的日版哥斯拉

当官方公布，时隔12年再制作的日版哥斯拉电影《新哥斯拉》（16年）由庵野秀明担任总导演，樋口真嗣担任导演的时候，很多粉丝都震惊了。因为这个消息是在4月1日公布的，所以很多人都认为这是愚人节的玩笑。
然而，在青春时代深受《新世纪福音战士》和平成加美拉系列影响的我，认为这两个人的联手简直就是极具冲击性的惊喜。我相信，这两个人一定可以做出一部优秀的作品，打破当时的日本怪兽电影不行论。

《新哥斯拉》中哥斯拉最大的特点是，可以变换自己的形态。
看过本作以后，有很多人说自己真的感受到了哥斯拉的恐怖。其中还有些人是第一次看哥斯拉。到目前为止，哥斯拉已经破坏过很多次城市，也袭击过很多次人类了（虽然大部分时间哥斯拉不是有意识进行这一切的），但即使如此，也有很多人没法从以前的哥斯拉中感受到恐怖，反而在这部里找到了感觉。为什么呢？
主要是因为第二形态的冲击。哥斯拉不再是我们熟悉的样子，而是变成了未知的存在，再进化成哥斯拉。
不管是杰森（2000《血腥谋杀》）还是佛瑞迪（1984《猛鬼街》），异形还是贞子，这些恐怖电影里的高人气角色，随着系列的持续，角色的立体化，通常都变得不再恐怖起来。
恐怖需要未知。以世界闻名的哥斯拉来刻画恐怖可以说是很不合适了。
但是，《新哥斯拉》用变化形态的方式，夺回了哥斯拉恐怖的力量。

一不小心就流行了

截止到2016年12月，《新哥斯拉》的票房已经突破了80亿日元。
超越了《哥斯拉vs魔斯拉》的观众人数，成为了平成最火爆的哥斯拉电影。

我经常听那些在初代哥斯拉或《金刚对哥斯拉》上映时就去看的人说，那时的哥斯拉不仅仅是怪兽宅们的特权，也不仅仅是孩子看的。像我特别喜欢的平成哥斯拉vs系列，就基本上都是小孩子去看的。到了“哥斯拉死去”这个极具冲击性的消息传出后，才在娱乐圈引发了轩然大波，让普通民众也能注意到哥斯拉。然后，看哥斯拉的观众就越来越少了，现在回想起来，从《GFW》起的12年里，只有死忠粉会关注哥斯拉了。
《新哥斯拉》取得大成功后，很多杂志和电视节目、网络新闻，开始大规模地报道哥斯拉。比上映前不知多了多少倍。
某网络新闻写 “拒绝突然喜欢上《新哥斯拉》的新粉”，第一次批判了哥斯拉电影的观众群。然而，这篇否定新粉的文章，反而被很多人批判了一番。
哥斯拉重新变成了所有人的娱乐对象。《新哥斯拉》是一部把哥斯拉从粉丝手中夺出来，交还给普通人的哥斯拉电影。

平成特摄世代看到理想中的哥斯拉复活

自卫队的攻击对哥斯拉毫发无损。然后，美军轰炸机投下了巨大的贯通炸弹，让哥斯拉第一次受到了重创。哥斯拉流着血，身体像傀儡一样激烈地活动着，高声咆哮。
咆哮的同时，哥斯拉张大了嘴，从口中喷出黑烟，然后变成了火焰，最后变成了光线。
不管是发射光线，还是光线造成的破坏，我感觉好像哥斯拉也是第一次知道一样，充满困惑。
然后，还没太习惯自己力量的哥斯拉，任着自己的性子发泄着怒气，将整个东京燃烧殆尽。

像神一样强大的哥斯拉，这种具有压倒性破坏力的光线，是vs系列粉丝所熟悉的形象。虽然样子已经发生了变化，但还是那个vs系列的怪兽。
此外，“简直就是进化”“可以确定为是地球上进化到极点的生物”这些台词，也让我们感受到了像平成哥斯拉、平成加美拉，还有其它同期播放的动画一样的氛围。仔细想想，这也是理所当然的，这部电影可是在90年代后半期引领了动画、特摄等亚文化潮流的庵野秀明的最新作品。

84年复活的哥斯拉，可能不像是那些心心念念着复活的昭和哥斯拉粉所想象的那样。但是，《新哥斯拉》则是看惯了川北导演的vs系列、樋口导演的真实性满满的平成加美拉，还有《新世纪福音战士》等作品的少年少女们所理想的复活哥斯拉。
一边听着让人心潮澎湃的伊福部音乐，一边看着片尾的演职员表，这些昭和特摄作品名曲的连奏中，突然出现了《哥斯拉vs机械哥斯拉》版的机械哥斯拉主题曲。
这是在平成哥斯拉粉丝间数一数二的名曲。

我在电影院里听着《vs机械哥斯拉》的主题曲，感觉自己穿越回了最喜欢哥斯拉和特摄作品的时代，幸福得无以复加。

后记

我在写作本书的时候，惊觉从《哥斯拉vs碧奥兰蒂》的上映到《假面骑士Kuuga》的开播，只经历了12年。我觉得，这时间比从《哥斯拉 最终战役》到《新哥斯拉》间的时间还要短一些。从我升上小学二年级，到高中毕业，自己一直作为特摄粉忙碌地度过着每一天。
这12年里的作品真的带给了我很大的影响。我在写小说的时候，总是会想起平成哥斯拉和奥特曼的事情。我喜爱的平成特摄作品主角们，都是在我出生以前就存在的角色，但没有一个直接照搬之前的设定。奥特曼不再来自M78星云，假面骑士也不是改造人。宇宙怪兽是未来人的侵略兵器，哥斯拉会喷红色的热线，加美拉会打开腹部发射必杀技。自己的创作中虽然也有想过之前的作品，或有致敬的点，但终究还是另一种存在。以前北野武导演曾这样对喜欢电影的导演忠告道，“越是喜欢电影的人，在拍电影的时候就会爱得过火，而不会凭自己喜好随便编排。”还有很多职业导演和作家也经常说类似的话。不过，看着平成特摄作品长大的我反而觉得，就是因为特别喜欢，才会按自己的想法去改变它试试看。因为对这个领域和角色有感情在，所以才会想着去改变它试试，这对自己也很有帮助。
那个时代，经历了相当多特摄的人，不也像我一样，受着这样的影响过到了现在吗。

我从中学生时起，就从竹内博先生、池田宪章先生，还有更年轻的切通理作先生的书中，了解到了上一代人在少年时期是怎么看待特摄作品的。看着上一代人写的书，有些地方可以理解，也有些部分因为世代不同还是有些代沟的。与之类似的是，本书的读者可能也有很多人会觉得有代沟吧。世代不同的情况自不必说，就是在同一代里，说不定也有持不同意见的人。我倒觉得这是件好事。虽然还没有和我同世代的人写一本和本书类似的书，但我希望能以本书为契机，让更多同世代的人写书或文章，分享自己对平成特摄作品的看法。我如果有机会的话，也会再写写这次没写到的平成作品。
本书中除了我在少年时看的作品外，还有不少长大后看的，感觉强烈违和感、想批评的新作。这样一来，我也多少理解了上一代的粉丝批评我们这一代作品的原因了。不过，我经常看到，那些我不太喜欢的作品，吸引了不少孩子们高高兴兴地去电影院。当然了，人长大后，感觉肯定会和小时候不一样。我有时也会想进行些批评，但我会尽可能地注意不去感情用事。第4章里也提到过，一些大人因为想捧平成加美拉所以批评平成哥斯拉，这也导致孩子们对平成加美拉产生了距离感。我很希望下一代也能接触平成哥斯拉、加美拉、奥特曼、假面骑士。因此，我会尽可能地不去批判，以免让他们对我们这一世代的作品产生距离感。
就像81年出生的我，最早看的特摄是《空中大怪兽拉顿》一样，说不定在现在出生的未来特摄粉里，也有很多看过的第一部特摄是《哥斯拉vs碧奥兰蒂》或《迪迦奥特曼》吧。如果可以的话，真想有一天也听到他们或她们的声音。我这次虽然自称为平成特摄世代，但不管生在哪个时代的世代（被粉丝们成为“冬天的时代”的人也是）所接触的当时的特摄，都是特摄世代……

全书完