《美学教程——艺术美学和艺术语言》
《美学教程——艺术美学和艺术语言》
第一部分：艺术美学：
第一节：艺术是什么？
第二节：艺术美学是什么？
第三节：艺术美学的方法论简述！
第二部分：艺术语言：
第一节：语言和真理！
第二节：艺术语言！
第三节：语言→世界→存在！
第一部分：艺术美学：
第一节：艺术是什么？
第二节：艺术美学是什么？
第三节：艺术美学的方法论简述！
第二部分：艺术语言：
第一节：语言和真理！
第二节：艺术语言！
第三节：语言→世界→存在！
艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
（艺术）形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。
（艺术）形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
任何一门学科都有它自己的研究对象，艺术也不例外。但是，在真正面对艺术的研究对象时，就不像我们平常谈论的那样随意和简单。其实，无论是艺术或者是关于艺术的审美，当然包括我们在这里所探讨的关于艺术的美学，即“艺术美学”——“它”所研究的对象是什么迄今仍是个争论不休的问题。
打一个不恰当的比喻，这就像一捆绳子，没打散的时候看上去井井有条，一打散就乱得一团糟。如果要重新获得秩序，就需要我们耐下性子来整理。
换个方式说，我们做任何事情都要有针对性。如果我们做事情没有针对性就会出现开始还知道是什么，后来就什么都不知道了的状况。我们学习艺术美学首先就要了解它的关键词是什么？第一是艺术，第二是美学，第三是艺术美学，要将这三个概念结合起来，最后达到我们要解决艺术美学研究对象是什么的问题的目的。
在探讨艺术美学的研究对象时，我们大可以借助前人对艺术和美学研究时已取得的丰富成果，让他们的研究成果成为我们研究艺术美学的一面面镜子。同时，我们也可以发现他们之所以会在美学对象的问题上喋喋不休的原因所在——艺术、美学、艺术美学的学科界限很不分明，人们总是习惯于将它们的研究对象混淆在一起。因此，研究和争论就总是原地踏步，很难有任何实质性的进展。
在对艺术美学研究对象的理解问题上，归纳起来包括四个方面的理解方式：一是实在论的理解方式，其主要回答艺术和美是什么的问题；二是逻辑论的理解方式，其主要从语言逻辑的角度来探讨艺术和审美的问题，三是科学论的理解方式，其主要从知识角度来探讨艺术和审美的问题，四是价值论的理解方式，其主要从价值论的角度来探讨艺术和审美的本质问题。
我们先从历史上来看，主要是看看一些艺术史家、艺术理论家、思想家，包括哲学家、美学家，他们是怎样来探讨艺术、美学或者说艺术美学的研究对象的。
从这件事情里可以看出隐含着的一个问题。我们在现实生活中知道某个人是一位音乐家，某个人是一位歌唱家，某个人是某一个电视选秀节目第一名，但如果我们问他们，什么是艺术？有可能他们手举得很高却抓不住艺术的头在哪儿。这出现了一个艺术分层的问题，所以现实中只有艺术家和艺术家创作的作品。
应该说在上述这些艺术史论家和美学理论家的探索和分析中，他们敏锐地看到了“艺术”、“美学”、“艺术美学”这样一些语词和概念的含混性，甚至包括这些语词的“形而上”品质。他们领悟并揭示了有关这一系列元语言的透明性和不可定义性。但是我们在理解这些提法时，应特别注意的是不要将他们的提法误认为是在否定“艺术”和“美学”作为一种学科存在的必要性。
在贡布里希、维特根斯坦等对“艺术”和“美学”本身的语词概念提出质疑和辨析时，历史上更多的艺术理论家和美学家却在为艺术和美学提供和寻找它们的研究对象。
例如，古希腊哲学家柏拉图就坚持认为美学就是关于美的科学，并从其理念论出发，对美是什么进行专门的探讨，他的门徒亚里士多德则侧重于艺术理论的研究。