【承】题名人生的送别诗——Moonstone&Circus剧本家 吴 作品巡礼
人的过去或多或少都会对未来的自己产生影响，即使是吴氏风格最淡的《D.C.》也是如此。
仔细想想的话，《何処》中绘麻的爱恋或许就像音梦那份不被祝福的感情的另一种表达方式，而《Gift》中妹妹莉子和幼驯染雾乃两人的对男主春彦的感情则是照应《何処》里那种无法实现的爱恋的救赎与解读。
《何処》可能不是第一个考虑伦理的galgame，但绝对是伦理对故事造成主要矛盾数一数二的作品。
可恰恰是这样的禁忌，无法实现的爱恋，在《Gift》中却在一开始就像是得到了全世界的祝福一样，莉子被珠美姐叫成了男主的初恋，甚至在她转学第一天的班会上就被班主任公开调侃兄妹关系，而莉子始终没有改变深峰这个姓也说明了这是能被社会认可的感情。
如果仅仅这样的话，毫无疑问这只是在给《何処》里受伤的玩家强行喂糖而已，甚至是把曾经的悲伤当成玩笑一样对待。
只有配合青梅竹马的雾乃线一并去理解，那样小小的救赎，也许才能够被发现。
“妹妹的话……是不能成为恋爱对象的哦。”
“虽然是好像开玩笑一样决定的关系。”
“不过，那就是我们一辈子的关系了呢。”
“我就是妹妹，哥哥就是哥哥。”
“……所以我很羡慕雾乃。”
也许所有爱情的下一站都会成为亲情，可是一开始便是亲情的感情却无法重新化为爱情。
这可以视为对《何処》中悲剧的最简洁概述。
本身这是个无解的命题，直接针对此的任何救赎都应该是虚假的。
但是吴一郎的聪明之处是在《Gift》的故事里为背负这样沉重包袱的角色设置了一个她所羡艳的对象，
而恰恰是通过展现这个本应立场完美的对象的内心纠葛，而让读者察觉到了——
世界上除了那些挥之不去的遗憾与悲伤外，还存在着“未曾察觉到的幸福”。
“恋心也许终会有消失的一天。”
“但是家族，血缘，兄妹，却有着不会消失的羁绊。”
“于是我，产生了想要那种超越青梅竹马的羁绊那样的想法。”
“明明我……年纪要更小，我，才应该是妹妹”
无法消除的遗憾和无法达成的愿望之于每个人而言都应该是正常的，比起求之不得的辗转反侧，无法看到早已降临在自己身旁的幸福，才是那些悲伤的根源。
在《Gift》的故事中有一个特别描写出来的场面，便是男主告诉妹妹自己不知何时开始已经不喜欢彩虹了，但本篇故事里并没有去深挖对这句话本身的理解。
直到半年之后FD里，唯一由吴一郎亲自操刀的莉子的After Story中，才借由莉子之口正式提出了解释这种感情的答案就是“因为一直在身边，所以才未曾察觉到的幸福”。
不管这是吴一郎的刻意还是仅仅是他创作思维的部分反映，细细品味之下都足以令人感慨。
若是没有接触过《何処》的读者，我想是绝无可能在《Gift》的主线里发现这一层跨越作品次元，终才姗姗到来的慰藉吧。
曾经那不知能去往何方的恋心，也终于如同寻求到了归宿一般。
无论是通常没有好结果的初恋，还是无法被世界祝福的感情，都能在那永不消逝的浪漫之下——
被一切温柔以待。
——————————————————
仔细想想的话，《何処》中绘麻的爱恋或许就像音梦那份不被祝福的感情的另一种表达方式，而《Gift》中妹妹莉子和幼驯染雾乃两人的对男主春彦的感情则是照应《何処》里那种无法实现的爱恋的救赎与解读。
《何処》可能不是第一个考虑伦理的galgame，但绝对是伦理对故事造成主要矛盾数一数二的作品。
可恰恰是这样的禁忌，无法实现的爱恋，在《Gift》中却在一开始就像是得到了全世界的祝福一样，莉子被珠美姐叫成了男主的初恋，甚至在她转学第一天的班会上就被班主任公开调侃兄妹关系，而莉子始终没有改变深峰这个姓也说明了这是能被社会认可的感情。
如果仅仅这样的话，毫无疑问这只是在给《何処》里受伤的玩家强行喂糖而已，甚至是把曾经的悲伤当成玩笑一样对待。
只有配合青梅竹马的雾乃线一并去理解，那样小小的救赎，也许才能够被发现。
“妹妹的话……是不能成为恋爱对象的哦。”
“虽然是好像开玩笑一样决定的关系。”
“不过，那就是我们一辈子的关系了呢。”
“我就是妹妹，哥哥就是哥哥。”
“……所以我很羡慕雾乃。”
也许所有爱情的下一站都会成为亲情，可是一开始便是亲情的感情却无法重新化为爱情。
这可以视为对《何処》中悲剧的最简洁概述。
本身这是个无解的命题，直接针对此的任何救赎都应该是虚假的。
但是吴一郎的聪明之处是在《Gift》的故事里为背负这样沉重包袱的角色设置了一个她所羡艳的对象，
而恰恰是通过展现这个本应立场完美的对象的内心纠葛，而让读者察觉到了——
世界上除了那些挥之不去的遗憾与悲伤外，还存在着“未曾察觉到的幸福”。
“恋心也许终会有消失的一天。”
“但是家族，血缘，兄妹，却有着不会消失的羁绊。”
“于是我，产生了想要那种超越青梅竹马的羁绊那样的想法。”
“明明我……年纪要更小，我，才应该是妹妹”
无法消除的遗憾和无法达成的愿望之于每个人而言都应该是正常的，比起求之不得的辗转反侧，无法看到早已降临在自己身旁的幸福，才是那些悲伤的根源。
在《Gift》的故事中有一个特别描写出来的场面，便是男主告诉妹妹自己不知何时开始已经不喜欢彩虹了，但本篇故事里并没有去深挖对这句话本身的理解。
直到半年之后FD里，唯一由吴一郎亲自操刀的莉子的After Story中，才借由莉子之口正式提出了解释这种感情的答案就是“因为一直在身边，所以才未曾察觉到的幸福”。
不管这是吴一郎的刻意还是仅仅是他创作思维的部分反映，细细品味之下都足以令人感慨。
若是没有接触过《何処》的读者，我想是绝无可能在《Gift》的主线里发现这一层跨越作品次元，终才姗姗到来的慰藉吧。
曾经那不知能去往何方的恋心，也终于如同寻求到了归宿一般。
无论是通常没有好结果的初恋，还是无法被世界祝福的感情，都能在那永不消逝的浪漫之下——
被一切温柔以待。
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永恒旋律的终止符
大约7,8年前，我第一次拿到的智能机就是iphone 4s,在那个普遍越狱后才使用iphone的年代，自然也会诞生一些能轻松下载破解APP的APP，当时颇感兴趣的我就在里面找到了不少破解的移植版galgame。
因为这其中实在不乏刺激的作品，看起来平淡无奇的《Gift》直到手机的存储空间告急的时候才使我迫不得已去打完。
那是我第一次接触吴一郎的作品，随着平淡剧情的急速展开，心情也从平静逐渐化为了惊艳，再到最后意识到这表面看上去的废萌作品，其实有着与众不同的风格和绝无仅有的感情后，单字一个“吴”的作者也从此稍稍印在了我的脑海中。
当然，《Gift》那时给我的惊艳并不是出现在莉子和雾乃她们的三角关系主线，而是由外园纶花，藤宫千纱和神代缘另外三位占据次要地位的女主角所带来的故事。
毕竟客观来说，这三条线至少有两条有着足以令人看掉下巴的“超展开”，而剩下一条则是使劲浑身解数来给予读者“一次幸福的胃痛”
即使看起来老实地完成了莉子和雾乃线，没有搞宣传欺诈，但吴老师的骨子里还没彻底摒弃那份熟悉的不安分，就像曾经还在Circus的上古时代，始终有着破坏故事整体杀伤力的自己那样，在收敛了不少的如今也会时不时怀旧一下过去。
比如在《何処》里纪念了《水夏》，千寻那象征身份的黑猫即是死神小姐的阿基米德，而《Gift》同样又在怀念着《何処》，所以黑猫Sunday这个名字被继承到了莉子珍视的玩偶身上。
虽然吴一郎自己也认为这部作品其实是一个大杂烩，但因为那点“不安分”而给原本平淡的企划增添了更加跌宕起伏的情节并不是什么坏事。
比较剧本参与人数庞大的《D.C.》，企划与剧本都只有一人掌控全局的《Gift》显然有着更为清晰的整体逻辑和剧本结构。
如果说莉子和雾乃两条线基本写透了过去与现在关于天海春彦身边的一切的话，那么属于支线的三位女主角则真正让彩虹这样的意象与“gift”这个设定存在的价值完美体现了出来，这也恰恰是《D.C.》中的樱花树与魔法在剧本中所欠缺的“功能”。
外园纶花，藤宫千纱和神代缘这三位女主角可以分别概括为追逐彩虹之人，迷失彩虹之人以及背离彩虹之人。
一个像是《カトマイ》中猫又少女见证的传承与轮回的和风传奇，另一个像是《infantaria》中骑士与恶龙谱写的冬日与魔法的西方奇幻，而还有一个则是对《水夏0》中父母辈的悲剧的逆写。
即使连吴一郎自己可能都没意识到笔下的大杂烩的原型究竟是什么，但若是一路跟随过来的信者我想一定能够找到曾经的影子吧。
迷茫于“人能否通过被给予的幸福而获得幸福”的藤宫千纱，最终在母亲的鼓励下踏出了遵循本心的第一步，而此中最重要的前提，便是对《水夏0》中“被安排的婚姻”定是不幸的作出否定。
而追寻着有朝一日能超越已然不在人世的姐姐，独自决战宿命之敌的外园纶花，以及用无私的温柔对待他人，甚至会以自己的生命背负起两个世界命运的神代缘，则是真正代表吴一郎那令人着迷的生死观的角色。
曾经的《infantaria》缺乏篇幅去表达，而《水夏》则更像是御影的产物，所以真正看上去既风格鲜明，又表达完整的生死观，在当时吴一郎的作品中其实只有《Gift》做到了。
时至今日，我之所以认为生死观是吴一郎作品的精华之一，也正是从这作开始的，只不过当时我还并没有意识打动自己的是这样对死与生的解读，因为这部作品更大的特色首先其实是对【亲情】的表达。
不仅是天人永隔的姐妹互相无法传达的憧憬，也不仅是两对母女之间彼此偏离却依然相向而行的关怀。
这部作品实际上早已从头到尾都刻画了一个几乎从未正式出场过的伟大的母亲。
无论是那张重心根本不在人物身上，仅仅是为祭拜母亲的场景而专门完成的CG，还是男主角共通线里对着床头母亲遗像，日复一日的问安。这温暖的细节写满在《Gift》的字里行间之际，恰好也映出了《D.C.》这部作品最大的遗憾。
朝仓音梦和朝仓纯一，他们没有孤儿相依为命的顽强与凄苦，也没有被家人支持的美满和感恩，所以故事中父母一辈的缺位只是单纯导致了亲情元素的缺失，而这点最终又使得御影在结尾匆匆忙忙表达而出，尚未完整的念想成为了无根浮萍。
我不知道未曾有过母爱的人能不能像天海春彦那样健康成长，但这部作品的亲情毫无疑问是随着年纪增长，越来越能理解母亲的人最能体会到的一点。
那是一位心怀愧疚的母亲在临死前为孩子的未来倾尽一切念想，化为奇迹守望着孩子从成长到成人的故事。
而在经历了初为人母的喜悦并留下长存于世的祝福背后，被一笔带过的，天海晴和天海壮一上一辈那注定不会寻常的爱情，以及谁人许下的终将要分离的誓言，本身就足以写出一部值得回味的故事。
说实话，我没想到评价很一般的萌作会让我在五年后重温之时似乎更加有所触动。
5条角色线所共同酝酿的感情，配合着全线通关后出现的【Gift】线来最终揭开了这个幸福故事最初的面纱。
如同02年的曾经，樱花烂漫的春之舞台落幕之际，【da capo】线在复唱再现咏叹调之前，却率先回归了故事的原点。
不同的是后者曲折委婉地画出了反复记号，而前者则是为祝福与奇迹的乐章义无反顾地写下了终止符——
不执着于将美好延续的永恒，亦不会忽略已成定局的过往，从《出逢》到《何処》，吴一郎的作品都在若有若无地强调着逝者对生者那无法抹灭的影响，同时又对沉溺于过往的消极给予坚定的否认。
就像彩虹所代表的是短暂的美丽，但它并不会因为加上了永恒这一定语而变得平易近人。
相反还可能会显得愈发的遥远，毕竟人是永远无法追上彩虹的，而在永恒之下，真正美丽而闪耀的，正是追逐这一行为所代表的执着与努力的精神本身。
努力和未来都是只有生者才拥有的宝贵事物，开创未来是生者的特权，而把未来托付给生者，则是死者唯一的希望。
从一个创作者的角度来说，除了彩虹和gift以外，确实很难找到更合适的，能够取代樱花树和魔法之于初音岛这种舞台的意象。
而在那个包含了御影先生半分本意本分妥协的【da capo】线里，夜樱之下，轻抚着树干的樱奶奶，守望着岛屿和子孙们繁衍而又故去的生生不息的“永恒之相”，如今又是否能和吴一郎20年如一日坚守在这个小圈子的身影略显重合，曾经那会随性把音乐专辑的感受，抑或小说电影的创意直接融入在故事中那种表达欲，还仍未消亡的模样。
抑或是自那略有苦涩的第一步之后，时至今日依旧是那场追逐着没有终点的彩虹之旅，如同即使永远无法把心目中最完美的故事化为成功的道标，但依然为此坚持的人生最宝贵的20年。
也许不只是从四季不败的樱花到永不消逝的彩虹，早在更遥远的过去，那个弥漫着死亡的诡谲和生命的繁盛的夏天里，御影和吴两个富有个性剧作家就已经完美展现出了对于彼此创作意图的理解吧。
即使再也没有机会重现《水夏》那时的盛夏和弦，哪怕背负着“抄袭”之名，吴通过《Gift》对《D.C.》所完成的补完与挑战，倒还是最终成就了一种跨越时间与次元的浪漫。
大约7,8年前，我第一次拿到的智能机就是iphone 4s,在那个普遍越狱后才使用iphone的年代，自然也会诞生一些能轻松下载破解APP的APP，当时颇感兴趣的我就在里面找到了不少破解的移植版galgame。
因为这其中实在不乏刺激的作品，看起来平淡无奇的《Gift》直到手机的存储空间告急的时候才使我迫不得已去打完。
那是我第一次接触吴一郎的作品，随着平淡剧情的急速展开，心情也从平静逐渐化为了惊艳，再到最后意识到这表面看上去的废萌作品，其实有着与众不同的风格和绝无仅有的感情后，单字一个“吴”的作者也从此稍稍印在了我的脑海中。
当然，《Gift》那时给我的惊艳并不是出现在莉子和雾乃她们的三角关系主线，而是由外园纶花，藤宫千纱和神代缘另外三位占据次要地位的女主角所带来的故事。
毕竟客观来说，这三条线至少有两条有着足以令人看掉下巴的“超展开”，而剩下一条则是使劲浑身解数来给予读者“一次幸福的胃痛”
即使看起来老实地完成了莉子和雾乃线，没有搞宣传欺诈，但吴老师的骨子里还没彻底摒弃那份熟悉的不安分，就像曾经还在Circus的上古时代，始终有着破坏故事整体杀伤力的自己那样，在收敛了不少的如今也会时不时怀旧一下过去。
比如在《何処》里纪念了《水夏》，千寻那象征身份的黑猫即是死神小姐的阿基米德，而《Gift》同样又在怀念着《何処》，所以黑猫Sunday这个名字被继承到了莉子珍视的玩偶身上。
虽然吴一郎自己也认为这部作品其实是一个大杂烩，但因为那点“不安分”而给原本平淡的企划增添了更加跌宕起伏的情节并不是什么坏事。
比较剧本参与人数庞大的《D.C.》，企划与剧本都只有一人掌控全局的《Gift》显然有着更为清晰的整体逻辑和剧本结构。
如果说莉子和雾乃两条线基本写透了过去与现在关于天海春彦身边的一切的话，那么属于支线的三位女主角则真正让彩虹这样的意象与“gift”这个设定存在的价值完美体现了出来，这也恰恰是《D.C.》中的樱花树与魔法在剧本中所欠缺的“功能”。
外园纶花，藤宫千纱和神代缘这三位女主角可以分别概括为追逐彩虹之人，迷失彩虹之人以及背离彩虹之人。
一个像是《カトマイ》中猫又少女见证的传承与轮回的和风传奇，另一个像是《infantaria》中骑士与恶龙谱写的冬日与魔法的西方奇幻，而还有一个则是对《水夏0》中父母辈的悲剧的逆写。
即使连吴一郎自己可能都没意识到笔下的大杂烩的原型究竟是什么，但若是一路跟随过来的信者我想一定能够找到曾经的影子吧。
迷茫于“人能否通过被给予的幸福而获得幸福”的藤宫千纱，最终在母亲的鼓励下踏出了遵循本心的第一步，而此中最重要的前提，便是对《水夏0》中“被安排的婚姻”定是不幸的作出否定。
而追寻着有朝一日能超越已然不在人世的姐姐，独自决战宿命之敌的外园纶花，以及用无私的温柔对待他人，甚至会以自己的生命背负起两个世界命运的神代缘，则是真正代表吴一郎那令人着迷的生死观的角色。
曾经的《infantaria》缺乏篇幅去表达，而《水夏》则更像是御影的产物，所以真正看上去既风格鲜明，又表达完整的生死观，在当时吴一郎的作品中其实只有《Gift》做到了。
时至今日，我之所以认为生死观是吴一郎作品的精华之一，也正是从这作开始的，只不过当时我还并没有意识打动自己的是这样对死与生的解读，因为这部作品更大的特色首先其实是对【亲情】的表达。
不仅是天人永隔的姐妹互相无法传达的憧憬，也不仅是两对母女之间彼此偏离却依然相向而行的关怀。
这部作品实际上早已从头到尾都刻画了一个几乎从未正式出场过的伟大的母亲。
无论是那张重心根本不在人物身上，仅仅是为祭拜母亲的场景而专门完成的CG，还是男主角共通线里对着床头母亲遗像，日复一日的问安。这温暖的细节写满在《Gift》的字里行间之际，恰好也映出了《D.C.》这部作品最大的遗憾。
朝仓音梦和朝仓纯一，他们没有孤儿相依为命的顽强与凄苦，也没有被家人支持的美满和感恩，所以故事中父母一辈的缺位只是单纯导致了亲情元素的缺失，而这点最终又使得御影在结尾匆匆忙忙表达而出，尚未完整的念想成为了无根浮萍。
我不知道未曾有过母爱的人能不能像天海春彦那样健康成长，但这部作品的亲情毫无疑问是随着年纪增长，越来越能理解母亲的人最能体会到的一点。
那是一位心怀愧疚的母亲在临死前为孩子的未来倾尽一切念想，化为奇迹守望着孩子从成长到成人的故事。
而在经历了初为人母的喜悦并留下长存于世的祝福背后，被一笔带过的，天海晴和天海壮一上一辈那注定不会寻常的爱情，以及谁人许下的终将要分离的誓言，本身就足以写出一部值得回味的故事。
说实话，我没想到评价很一般的萌作会让我在五年后重温之时似乎更加有所触动。
5条角色线所共同酝酿的感情，配合着全线通关后出现的【Gift】线来最终揭开了这个幸福故事最初的面纱。
如同02年的曾经，樱花烂漫的春之舞台落幕之际，【da capo】线在复唱再现咏叹调之前，却率先回归了故事的原点。
不同的是后者曲折委婉地画出了反复记号，而前者则是为祝福与奇迹的乐章义无反顾地写下了终止符——
不执着于将美好延续的永恒，亦不会忽略已成定局的过往，从《出逢》到《何処》，吴一郎的作品都在若有若无地强调着逝者对生者那无法抹灭的影响，同时又对沉溺于过往的消极给予坚定的否认。
就像彩虹所代表的是短暂的美丽，但它并不会因为加上了永恒这一定语而变得平易近人。
相反还可能会显得愈发的遥远，毕竟人是永远无法追上彩虹的，而在永恒之下，真正美丽而闪耀的，正是追逐这一行为所代表的执着与努力的精神本身。
努力和未来都是只有生者才拥有的宝贵事物，开创未来是生者的特权，而把未来托付给生者，则是死者唯一的希望。
从一个创作者的角度来说，除了彩虹和gift以外，确实很难找到更合适的，能够取代樱花树和魔法之于初音岛这种舞台的意象。
而在那个包含了御影先生半分本意本分妥协的【da capo】线里，夜樱之下，轻抚着树干的樱奶奶，守望着岛屿和子孙们繁衍而又故去的生生不息的“永恒之相”，如今又是否能和吴一郎20年如一日坚守在这个小圈子的身影略显重合，曾经那会随性把音乐专辑的感受，抑或小说电影的创意直接融入在故事中那种表达欲，还仍未消亡的模样。
抑或是自那略有苦涩的第一步之后，时至今日依旧是那场追逐着没有终点的彩虹之旅，如同即使永远无法把心目中最完美的故事化为成功的道标，但依然为此坚持的人生最宝贵的20年。
也许不只是从四季不败的樱花到永不消逝的彩虹，早在更遥远的过去，那个弥漫着死亡的诡谲和生命的繁盛的夏天里，御影和吴两个富有个性剧作家就已经完美展现出了对于彼此创作意图的理解吧。
即使再也没有机会重现《水夏》那时的盛夏和弦，哪怕背负着“抄袭”之名，吴通过《Gift》对《D.C.》所完成的补完与挑战，倒还是最终成就了一种跨越时间与次元的浪漫。