没人看也要继续发系列
全文分为17个篇章，每一章和其它篇章都存在逻辑和叙述方式上的紧密关联性，剧透部分会有告示。
第二部分包含6-8章。
第二部分所涵盖的三部作品既是吴一郎进入业界以来第一次的独立剧本，也是其个人风格彻底展现的时期，当然，所谓的与众不同，仅仅就是一眼就足够了。
其中，《あした出逢った少女》不仅是吴一郎自己的巅峰，也是galgame史足以名列前茅的悬疑巅峰之作。
而《何処へ行くの、あの日》则是吴氏浪漫的极致，最后的《Gift》文章则是侧重Moonstone和Circus，《Gift》和《D.C.》的纠葛，剧透内容较少，没打过有兴趣也可以放心阅读。

一. 引言·从脑髓地狱出发
二. 忘却的传说与夏天的妖怪——《闇鍋Aries》
三. 时之魔法与月之暗面——《infantaria》
四. 死与爱恋的盛夏和弦——《水夏》（已汉化）
五. 从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹(上) ——《D.C.》（已汉化）
六. 初逢于忘却边缘，离别在明日之前——《あした出逢った少女》
七. 何处可寻的暮色浪漫——《何処へ行くの、あの日》
八. 从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹(下)——《Gift》（已汉化）
九. 幸福彼岸的澄澈孤独——《Clear》
十. 跨越临界之界！——《マジスキ~Marginal Skip》
十一. 周而复始——《Angel Ring～エンジェル リング～》
十二. 奏响未来的十年福音——《Princess Evangile》
十三. 闹剧落幕——《Magical Marriage Lunatics!! 》
十四. 光影斑驳的心像迷宫，何处再逢的无限夏色——《夏の色のノスタルジア》（已汉化）
十五. 献给挚爱的道别式——《樱之杜†净梦者1+2》（已汉化）
十六. 一朝风月，万古长空——《仄暗き時の果てより》（不明）
十七. 结语·只属于我的温暖黑暗

六．初逢于忘却边缘，离别在明日之前——《あした出逢った少女》通关感想

发售日：2003-5-30
推荐度：9.5星
剧透：无剧透+重度剧透二部分
简介：在一座四面环山的盆地村庄中，作为故事主人公的青年伫立在路上，突然意识到自己失去了记忆。

“我，究竟是谁？”

就在这时候，一名美丽的女性向主人公搭话了。

原来这名女性是主人公的表姐，而主人公则是来她家玩的。

随后主人公被女性带回的家中，见到了自己另外三名同样各有魅力的表姐妹们。

于是，主人公和美丽的表姐们一起度过了快乐的夏天。

然而，在那片欢乐中，逐渐疯狂的阴影悄然接近……。

「不论是谁，都不存在与过去割离的现在。不论何处，两者都永远联系着。在尚未目视的场所，在无法听闻的所在，无声无形无味之物」





直到接触这作，我才真正明白我所追求的文章力，究竟为何。
难以想象，作为刚刚成立的Moonstone的处女作，《あした出逢った少女》（简称出逢）居然会是这样的杰作，这不仅仅是从作品本身的质量去评价，某种程度上更是对吴一郎的勇气脱帽致敬。
可是仔细回想起他在Circus的那些日子，却又不难理解《出逢》会就此诞生。
除去作为分歧点的《D.C. 》以外，似乎吴一郎总是一有机会就想将自己全部才华与思想倾尽在被限制的故事框架中，还时不时地打一些可能破坏整个故事结构的擦边球.
即便篇幅再短小，即便舞台尚需布局，他的剧本都像拼尽全力去完成一样，想要深深刻下足称为为烙印的个人风格。
不过，从另一个角度上来说，无论风格再怎么强烈，那也都是在别人设定好的框架内极为有限地演绎，无法得到展现真正风格的土壤。






2002年的夏天，离开Circus的吴一郎和恋純ほたる，在埼玉县一栋公寓的狭小租间建立了Moonstone，当时之所以取这个名字的也只是出于简单好记，又犹如某种宝石一般美丽这样简单的理由。
那时候只有二十多岁的吴一郎和ほたる只给公寓购置了桌子和电脑便形成了简陋的职住一体的【根据地】，还常常必须忍受附近或是邻里施工的机械钻头声。
在进行自己企划并单独负责剧本的《出逢》的将近一年的周期里，回忆起当时还精力充沛的年轻自己时，老吴表示想过会社刚成立肯定会很辛苦，但实际根本就是难以想象的辛苦。
比如在此之前只负责写手工作的他时常还要担任管理方面的职务，而游戏制作之外的事（例如流通与宣传等）更是吴一郎和恋純ほたる的知识盲区，另外一开始作为社长不该说的话和该做的事也都要重新认识到。
比如从热热闹闹的Circus独立出来自立门户后，招待远道而来帮忙的程序员一起庆祝master up时，三人只能稍显寂寥地吃着外卖的寿司和罐装啤酒。


（最早的根据地）


一切都是为了今日的Moonstone而打下基石。
一切也都是为了吴一郎自己在学生时代构思故事的真正诞生。


有趣的是，学生时代的吴一郎并未想过这些构思能在未来的工作中有所帮助，甚至连自身的未来打算也没有想好，只是单纯地热爱着悬疑推理小说的脑洞少年。
不过，有趣依旧仅限于吴一郎自己的事而已，他后来坦诚表达这个构思过于前卫的故事其本身，可绝对不是能和有趣扯得上关系的东西了。
在企划之初，恋純曾建议吴一郎应该写一个类似于《D.C.》的校园恋爱故事，而吴一郎则坚持要写具有冲击力的剧本来让这个新品牌一举在玩家心目中留下深刻印象。
于是《あした出逢った少女》与后来的《何処へ行くの、あの日》在企划中被定义为了“尖锐的、过激的”（尖った）作品。


就连吴一郎自己后来回忆起来也认为这部月石第一作“尖锐过头了”和“过于凄惨了”。


而恋純甚至在后来觉得当时要是没有制作《出逢》会更好，在考虑到会社本身知名度，和那个主要以官网宣传为主的年代，制作《出逢》这样的作品对初生的月石而言显然是欠考虑的行为。
或许也正像他们所认识到的那样，这在如今看来依旧令人叹服的剧本，以其作为核心完成的作品，当时最终的收获与其质量完全不成正比。


在业界依然景气的03年，连销量统计榜的前150都没进，这意味着也许《出逢》年度5000份都成为了奢望。而与之相对的，曾参与的《D.C. 》的大卖以及后续作品的火热，也成为了鲜明的照应。
不仅如此，即使想从其它的地方找到认可，恐怕也不现实。
2003年，getchu美少女游戏大赏正式开启，然后任何一项评选，《出逢》都没能进入排名之内。
甚至就连如今已经拥有三个品牌，各平台作品总和已经过半百部的Moonstone自身，《出逢》都成为了唯一已经没有任何官方出售途径的作品，空空荡荡的【购入】一栏，仿佛就是作品价值与创作自信的反向体现。






虽然不能和同人作相比，可那一瞬间，我还是确实地感觉到——这是一部【寂寞】的作品，一如故事中在盛夏里凄冷惨淡的结局一样。


实际上直到《出逢》前，吴一郎的纯正本色只在《Infantaria》的莱姆线不长的后半段出现过，甚至连《水夏》都算不上。
《Infantaria》中冰冷混乱的独白，突如其来的角色视角转变，都带来了诡异而又极强浸入感。
而这另类的恐怖与凄冷，会被缭绕的谜团完美催化，然后如鲠在喉，令人无论是在温馨的剧情还是别的什么里，都无法安心下来。


当这些元素集中在《出逢》中，已经几乎在每个剧情的关键环节都做到了仅仅是让bgm戛然而止，就足以让人冷汗直冒的效果，并且更重要的是，《出逢》的谜团，贯彻始终，比起那个时候已经引起轰动的《ever17》那样要用无聊的日常铺垫，《出逢》根本就没有一丝一毫让人喘息的机会。

完全可以说，《出逢》是出色的悬疑解谜（推理）剧，更是百分百的氛围作，是吴一郎的文章力近乎极致的展现。
或许也正是因为拥有这样的品质和内容，才使得《出逢》甚至在官方给出的【ジャンル】（游戏类型）里，都不是常见的XXAVG/ADV，而是サスペンスノベル（悬疑小说）。




其实如果说到侦探式的悬疑解谜作，恐怕其在galgame界的巅峰要追溯到上世纪90年代中期的Abogado Powers的《凉崎侦探事务所事件薄》（黑之断章）以及菅野洋之大名鼎鼎的《EVE ～burst error～》了。


而倘若是并非限定侦探物的解谜作品中，无论是上个世纪后来的《雫》和《YU-NO》等等，还是《出逢》发售前后的许多名作（腐り姫，CROSS+CHANNEL，河原崎家の一族2，CARNIVAL等都可归于这类），也许都有着《出逢》难以比拟的成绩与地位。


可即便如此，我依然认为《出逢》的剧本水平是顶尖的。

在批评家村上裕一所撰写的「美少女ゲームの哲学」第三章「探偵小説的磁場」里最后一部分，他将批评空间的一个pov——「ミステリーの世界」作为判明作品内容是否围绕解谜来进行的标准之（一取り上げるPOVの一つ目は「ミステリーの世界」だ。タイトル通りであるともいえるし、説明書きによると「狭義の意味の謎解きものだけでなく、広義の意味でのミステリー全般を集めよう」というのが趣旨とのこと。これはむしろ我々にとっては好都合な定義である。というのも、狭義のミステリが減り、広義のミステリが増えていることこそが我々の期待する流れだからだ。）
而我则是在批评空间选取了这个POV总数超过30的作品，A,B,C系数分别定100,60,20，分母运算以【有评分的数据总量】的前置条件去生成POV得点排名。





而结果便是《出逢》甚至超过了大名鼎鼎的《寒蝉鸣泣之时：解》的皆杀偏，位列「ミステリーの世界」这一POV的前五名。
即便选择用「狂気をテーマにしているゲーム」这一更加大众的pov去生成排名，《出逢》也能跻身前20，并刚好位列《Cross+Channel》和《河原崎家の一族2》之间。

在十多年后的作品《樱之杜的净梦者》和《仄暗き時の果てより》里也能看见极为强烈的《出逢》的影子，或者说是从《出逢》发售后正式确立的【吴氏正剧】的风格。
不过，吴老师曾在推特上表示《樱之杜的净梦者》「为了方便翻译，而减少了外国人难懂的neta内容」，实际上若是看过《出逢》便能明白，尽管【樱之杜】有着自己的优点，可兴许是考虑到作品推广方面的种种，并不是只是NETA梗的减少，那些在《出逢》里堪称惊艳的大量比喻句都消失得差不多了，吴一郎所展现的【文章力】在这作近乎完美的悬疑解密故事里，可是弥补了CG和画风的缺陷，并在寥寥无几的故事场景上，依靠利用叙述方式和描写渲染，让日常和事件紧密贴合。


而说到叙述方式，那便大可引用巴尔加斯·略萨的《给青年小说家的信》来阐述了，“一部好的小说，内容与形式是密不可分的”，对于悬疑解谜类，我认为这更是重中之重，而这也向来是吴一郎这样シナリオゲー剧本型写手所从不忽视的。
就像《Aries》交织传说与轮回。
就像《Infantaria》演绎了时间抽象与具体意义上的浪漫。
就像《水夏》展现几番多种策略的叙述诡计。
而《出逢》则综合了全部，从一开始便火力全开地向读者抛出无数疑问。
即使是很快就会解答的问题，面对无处不在的悬疑，若是读者让大脑一并转动，完全浸入这个游戏的氛围中，便会得到太多太多发现意想不到的困惑，严谨与惊艳。


总而言之，若是条件允许的话，两三天专注投入然后结束这部作品对绝大部分注重故事情节的人而言不存在任何困扰。
借用友人有些不可思议的一句话来总结的话，那便是“这部作品的剧本没有任何多余的内容。”
没错，就如同梦野久作的推理四大奇书之一《脑髓地狱》经常会得到的评价一样，
“每一个字，每一句话都在为它的诡计服务。你越想识破它，你就陷得越深。”





作为吴一郎学生时代的构思，《出逢》可以说是他的作品中受梦野久作的《脑髓地狱》影响最深的作品（毕竟该小说一直对他的创作产生影响，不难理解时间越早的时候影响越强烈），批评空间有玩家将其【致敬】的标志归纳为了以下几点：
・主人公在记忆丧失状态下进行故事
・冬香写的小说的开头方式类似于《脑髓地狱》
・不知道何为现实的故事构成
・日记C的狂气与《脑髓地狱》中第二人称文体部分的内容表现类似
・脑科学、精神病等特殊名词会让人自然联想到《脑髓地狱》
等等。
其实除了这些标志外，本身《出逢》内容中使用十分容易混淆的双线叙事结构，加之无数谜团接踵而至，再到结局部分铺天盖地的信息量袭来，吴一郎在这十多小时的游戏时长里，早已像梦野久作一样建立了一个光怪陆离的疯狂世界。而《出逢》的理解难度也同样超出了文字本身，在头脑风暴之后，一遍看懂所有细节还是完全不可能做到的。
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下面的部分我将结合网络上现有的考察，在梳理整个故事的脉络并加入自己对这部作品的解读，也当是我重新回味一遍这个难以令人释怀的作品吧。以上的内容其实都不重要，我真正心心念念都是以下的部分。如果不介意的话，请务必读读吧。


————————————————剧透分割线————————————

[在他孤身一人仰望着永远的绯色天空之际，失去了曾经所有珍视的家人的他，又是否回想起在那遥远的几十年前，已经算不上记忆的记忆深处，
曾和姐姐牵手参加的夏祭，曾为妹妹所找到的帽子，还有曾为她们而受的伤]。


《出逢》是一个彻头彻尾的悲剧，而我们所能做的，除了静静地品味这份悲伤外，也只剩下从那悲剧的连锁中，从那连环的间隙，寻找到那丝丝救赎罢了。
一切起始，罪孽的源头，都是来自橘高幸信，绝对无法，也不值得去原谅的罪魁祸首。
这个旧日本军国时代的首席医学家，一个主攻外科与脑科学的天才与狂人，为了超级士兵的诞生而不断进行着人体试验。
而其中唯一一例成功的案例（甲种合格）的就是他的侄子——主人公相茶流。相茶流在拥有（激活）了远超人类的，怪物般的身体素质的情况下，被橘高幸信在大脑上做了手脚。
而在此之前，男主与自己的妹妹相茶理佳子可能由于家庭问题（父母不在，由亲戚领养之类的）过着虽然艰苦但也很幸福的兄妹生活，甚至可以说是相依为命。
他们两人一同玩耍，一同哭泣，一同相拥共眠冰寒彻骨的冬夜，然后，在离别之时仿若泪水都干涸了一样。
可以说相茶流的人生中无比珍视的事物里必然会有理佳子这一存在，同样妹妹也对哥哥十分依赖。
然而，两人还是被橘高幸信被迫分开，在确认理佳子只是一般的丙种合格的残缺品后便对两人分别开始实验。
除此之外，橘高幸信还对自己的家人进行了其它实验，而这些实验则成为了构建这一跨越几十年的悲剧的工具。







故事中所进行实验总共可分为四个，基本上都是在同一时期进行，并且都是和脑科学，精神操纵相关的实验。
第一个实验便是超级士兵实验，只有男主一个成功的作品。
第二个实验是针对理佳子的“视线剥夺”实验。
第三个实验是克服死亡恐惧的实验。
第四个实验是对通过三个女儿的命令（暗示），来【创造】出自己【剧本】所需要的【现实】角色的人格。

第四个实验需要解释一下。
虽然这些精神或者心理实验多少都有点都合主义，但第四个实验应该算是其中最特殊的一个，因为这个实验其实和【剧本家赋予角色性格】这一行为几乎完全重合，不同的只是发生在故事内外而已，而恰巧《出逢》这个故事中存在【剧本中的剧本】这一特殊因素所以得而存在。
其中具体的表现，举一个三女橘高伦的例子，她之所以这么傲娇，其实喜欢流哥哥却要装作讨厌的样子，这就是由于幸信给他灌输了流其实是她亲哥哥的观念造成的。
而冬香则是没有被灌输任何命令，但却因为处于和父亲幸信一样的立场而知道姐妹们是被父亲塑造成现在这样的人格，并被一定程度上规制着，这样【不被设定的设定】反而成为了她这个角色的标签。
所以实际上，这个【实验4】的意义其实是在于想说明【幸信操纵着一切】这个设定，也是这个令人恨之入骨的角色之所以能达成目的的支撑。






然后在把视线转回到男主身上。

在男主的实验成功后不久就发生了第一起惨剧，湖畔的杀人事件，这也是游戏开始后男主第一次梦见的记忆。男主被幸信所驱使着，靠着自身怪物般的力量徒手将人类残忍杀害。而在这次事件中，因为被害人的眼神，男主第一次觉醒了自己是怪物的认知，从而诞生出了另外一个人格，也可以视作原本的，或是正常人类的相茶流的人格。

在这件关键事情发生的时候，另外一个【杀人鬼】配角宫本恰好在暗处目睹到了相茶流杀人的整个过程，而年纪尚小的宫本（大概和伦一样大，比男主小）精神受到了极大的刺激，并被这种原始的暴力与疯狂感染，精神逐渐变得异常。从他后来写的日记中可以看出，他把自己和相茶流归为人类中百分之5的存在，强大的，更加优秀的百分之5，而开始尝试效仿相茶流。

宫本虽然是加害者，但也是实验侧面造成的受害者，他有深重的罪孽，却除了自己目睹杀人而产生的疯狂以外，还在后来被人为地给制造了疯狂，实在是非常可悲，要知道，在看到杀人一幕的时候，他也不过是个小孩子罢了。
而后，觉醒了正常人人格的相茶流被带到了橘高家，和四姐妹们度过了快乐幸福的日子，其中还包含了让四人都喜欢上流的难忘的夏祭回忆。那段时光，不仅是早苗，冬香，伦和美里都无比珍视的时光，更是相茶流一生最幸福的时光，而这之于他而言的【最幸福】又是后续悲剧的契机。

在这样幸福的几年之后，自己心中沉睡的怪物人格还是苏醒了，但因为记忆还在，所以暂时能够被规制住，于是正常人格的男主做出了疏远橘高家的决定，这也是为了保护他所爱着的从姐妹们。






而在男主疏远橘高家的同期，实验2和实验3也在进行着。
与哥哥分离的理佳子，被关在了湖中孤岛的实验室内进行实验2，在黑暗中孤独地度过了数年之久。

这个实验原本的目的从幸信口中可以明白，旨在探究视线的存在对人的影响，认为视线决定了人类自我的同一性。
这个实验我认为是这些支持谜团而抛出的设定中最具有实际意义也最值得思考的，因为类似的实验其实在人类历史上已经做过了，通常被称为【感觉剥夺实验】，不过测试者仅仅能忍受数天之久而已。
而要做到长达几年的类似实验，还要保证实验者的生存，说实话会有诸多条件限制，其实根本不需要那么久，这样残酷的实验就能将人类逼到绝境。

我当时看到《出逢》的剧情写到这一段是非常震惊的，当然并不是因为实验内容，而是完全没有想到吴一郎的构思和我自己的小说里构思的【异质化人类精神】的方法灵感都是来自这个实验，不过我更倾向于详解这个实验，认为最应该出现的结果除了《出逢》中因为切断人类之间的交流太久而陷入了疯狂，首先应该会促成男主那样的分裂，当然，这里就不再赘述了。

按幸信的说法，对理佳子的感觉剥夺实验成功了，理佳子成为了一个怪物，而这个原因其实并没有像【感觉剥夺实验】那么深奥并具有探究性，只是如同人从小与狼一起生存，从而变得更像动物而不是人类一样。长期未和人接触，在孤独与黑暗中丧失了同一性的理佳子不只是自己变得像“狼”一样的怪物，而她眼中的人类也如同怪物一样。
橘高幸信的每个实验都很残酷，但他对相茶两兄妹心灵的伤害已经远远超过【令人发指】这种程度了，在让理佳子变成【怪物】后，他让另一个沉睡的怪物相茶流，去和自己的妹妹进行一次迈向毁灭的【重逢】。

早已在长时间的分离中渐渐忘了彼此的兄妹，在幸信的安排下于黑暗的湖心实验室重新见到了自己珍贵的家人。
然而那只是对一瞬间便重新想起妹妹事情的相茶流而言。

可经过感觉剥夺实验摧残的妹妹理佳子则无可避免地将她数年之后见到的第一个人当成了绝对的怪物，哪怕那个人是她的亲哥哥。

因为这样的休克【疗法】，因为那双瞳孔中映出的对【怪物】的恐惧，相茶流心中的那个怪物人格被唤醒后同时还失去了记忆。
而在流与妹妹见面之前，幸信为了让流憎恨自己，并在以后杀了自己，把手枪放入了流的背包中，并在故事的【过去篇】正式开始前送到了橘高家，而我们可怜的男主，则是在失忆的状态下在村子里的道路旁醒来，仰望着尚还是蓝色的天空，然后被姐姐橘高早苗找到，从而出现了游戏最初的那一幕。

源于幸信的谎言或者是在跟姐妹见面前的流自己的决定，流来到橘高家的理由则是为女主们身亡的母亲送线香来。
这就说明了这个时候，同期进行的实验3克服死亡恐惧的实验也已经完成了。

完成了相茶流这一【作品】，战争又已经结束的情况下，橘高幸信这个恶魔已经觉得生无可恋了，但又害怕死亡，所以决定在自己和家人身上继续做实验，一个能让人逃避死亡的恐惧的实验。

为了逃避死亡的恐惧，而要实现自我的变貌，让自我分离，让自己处于观察自己的状态下，所以改变了自己的医生身份成为作家。
在完成自我变貌的同时，也让【活在物语世界】中的妻子因嫉妒而发狂，由于幸信天赋异禀，轻轻松松就成为了名作家，这对以此为目标的妻子あやめ而言是无法接受和承受的打击。

随后あやめ依靠这份疯狂将意志赋予到女儿冬香上，宛如将意识移交一般，和幸信一样完成了【从自我到观察自我】的变貌，随后在女儿面前自-尽，而这便是克服死亡恐惧的方法。
发狂之人意识不到自己的发狂，从而能战胜对死亡的恐惧，能够安心赴死，对幸信而言不仅克服了死亡的恐惧，实验也获得了双重成功，困在舞台上冬香被赋予了真正主演的角色，而她的姐妹们都不过是布景道具似的的存在。
全部实验都已成功，对幸信而言接下来就是静静地欣赏结果而已了。

失忆的男主依然受到橘高姐妹真心而热情的善待，而越是受到这样的善意，男主的怪物人格就愈发嫉妒正常人格——
因为这些感情，都是另一个人格所建立的，并不属于他。

在失忆的男主重新认识四姐妹还有另一个配角熏的过程中，已经成长起来的宫本并没有忘记那一天的湖畔所发生的惨剧，作为相茶流的狂热模仿者，宫本便在这期间分别在村里和镇里先后杀害了两名无辜的女孩，成为了一连串事件的开端。然而，一切只有后来的相茶流明白。






无法按捺自己黑暗感情的怪物人格最终决定破坏曾经那个相茶流令他嫉妒的一切，逐一杀死了自己的从姐和从妹们。

在两种人格之间模糊不清，人类的后悔和怪物的疯狂充斥了可怜的男主，直到事情已经无可挽回之时，隔着茫茫人群看见了从实验室里逃出来的妹妹理佳子时，那复苏的些许记忆，才让相茶流重新找回了久违的清明。
无关胜利，无关赎罪，在与自己的伯父幸信对峙并明白了他的所做作为后，无论是谁的愿望，男主最终还是杀死了那个恶魔般的胜利者。

然后，舞台的闭幕式，却也在幸信死前就被安排好了。

真相同样告知了橘高家唯一存活的冬香，在那个怪物诞生的湖畔，两人对峙，道出了真相。
那时那刻，名为相茶流的那个怪物，知晓了他爱着的人们都是爱着另一个自己后，怀抱着究竟仍是恨意，又或是不甘与悔恨呢？

在作出怪物的告白后，将那把第一次使用的手枪对准了自己的头颅，扣下扳机坠入了湖中。






渴望得到人之爱的怪物，存在却只会伤害人类的怪物，在逃离了无尽悲伤的现实后，在生命尽头闪回的走马灯中，终于看见了那些被他杀死的少女们，他所深爱的少女们，对怪物的他而不是人类的他所展露的微笑。


不算赎罪的赎罪，属于怪物的结局，被赋予了微小温柔的幻觉。


可惜的是怪物相茶流的终点，却是新的悲剧的起点。

目睹了男主杀死少女们的宫本，把自己投影到了相茶流的身上，依靠自己的观察与臆想完成了仿佛杀人体验一般的日记，以此完成一种精神自慰。
实际上，他的杀人手法和相茶流完全不一样，因此前两位死去的女学生的尸体上才没有和曾经湖畔惨案的尸体上那种活体反应。
可偏偏，这本日记却被一直怀疑他的熏偷走了，并在男主自杀后交给了冬香，一直相信流，想要相信流的两人成为了促成下一轮悲剧的导火索和始作俑者。
认为凶手不是流，承受着巨大自责的冬香开始了自己的剧本，将濒死的男主保护在冷冻槽中挽救了他的性命，然后学习着父亲遗留的技术，重现了曾经那场悲剧的舞台。

克隆了早苗，伦，美里，并植入了在遇到失忆的流之前的全部记忆。
克隆了熏，也就是现在篇的水穂并和一对夫妇刚出生的孩子做了调换，该夫妇真正的孩子后来恰好被男主的妹妹收养，当年妹妹在逃出实验室后得到了好心人的帮助，并最后与那个人结婚，而这对男主而言算是唯一的救赎了，妹妹收养的那个孩子就是后来的赤坂理佳。

幸信的扮演由于克隆必须考虑的年龄关系，所以最后依靠金钱收买了一个中年人来扮演。

原本的村庄由于人烟不断减少，于是冬香把整个橘高家的家业转移到了山对面的高千穗村，一个同样相似的乡村舞台，原本的村落变成的荒村。

然后便是杀人凶手的准备，便是杀了两人而被逮捕的宫本，前一代冬香依靠身为医生的立场和家族的政&治力而将他转移至了自家的精&神&病&院内。

在准备计划的十多年里，前一代的冬香效仿着父亲曾经对流做过的事那样，不仅让宫本的肉体变得像怪物一样强壮，大脑也几乎被肆意地玩&弄了。

在她的最后，这位被【物语所凭依的冬香（あやめ）】准备好了一切，随即按曾经的【剧本】所写的那样，在女儿面前自尽了。

前一代的冬香，付出了半生，却也未能真正得到她深爱的流，甚至，连一句话都没能再度说上，而是像诅咒一样想让自己的女儿代替自己去实现那遥不可及的愿望。


实现那【完美】的happy end

被宫本的日记所重构了自己臆想中的事件的她，
坚信着流不是凶手的她，
对自己的世界被完全破坏的她，
沉溺的是那过往的美好和遥不可及的幸福，所以她才不能像弥补那一点点过错一样，仅仅把他深爱的相茶流救治好就够了。

她想要的，是像能像SAVE LOAD一样重新来一遍，直达完美结局的【第二次】的漂亮人生，就像小说那般流畅，小说那般浪漫的虚构人生。

在恶魔般的剧本推动下，相茶流和冬香跨越几十年的时光，终于得到了重新站上最终舞台的机会，而这一次，确实是能存在看上去不失去一切的虚幻结局的。
也许有人会觉得第一条橘高伦的个人线就是无人死亡的happy end，但也请不要忘了人生被破坏得七零八落的水穂，无辜惨死的两名女学生，以及渴望得到真相的所有人们。

「不论是谁，都不存在与过去割离的现在」

不论再怎么中意一个角色，哪怕结局再怎么样地不尽如人意，将所有谜团解开，将故事阅读到最后都才是唯一的目标
这便是シナリオゲー剧本型写手作品的魅力，以及残酷。

又一次无能为力阻止的杀戮最后，一如小说情节展开般的预见，跨越二十年时光的荏苒，冬香和相茶流又一次在湖畔【出逢った】。

选择将记述了上一个【轮回】的小说给男主看，希望他能够跳出自己【母亲】所撰写的【剧本】而站在真正的现实，面对真正的自己，来做出最后的选择。


冥冥之中，这样的选择和曾经那个有着怪兽人格的相茶流何其相似，希望深爱的对方的目光，能够穿透相似却不同的灵魂，直至与真正的他（她）相遇。

可她与她的小说，从始至终都没能翻越至下一章，湖畔之后的明天，再也不会属于任何人。

宛如那时的熏，一直偷听着两人对话的水穂，作为君塚熏的克隆而生，人生被玩弄得一塌糊涂的无辜者，像是代替那些为了被杀戮而生的橘高家的克隆姐妹一样，让冬香以生命去告慰了亡灵。



那一个相茶流因为爱着，所以遵循剧本走向了万劫不复的终点。
那一个橘高冬香也因为爱着，所以跳出剧本放弃了虚构的happy end。
即使那份爱是无法得到的渴望，即使那份爱是化为嫉妒的原罪。

反复而难觅救赎的悲剧，希望到达这样的终结点的，只有那个渴望被杀死的恶魔——橘高幸信而已。
又或者说，是在精妙绝伦的剧情构架之下，填充了无数都合主义而最终达向“全灭”结局的剧作者吴一郎先生本人——
「true endを見るには、ヒロインが死ぬように仕向けなければならないという。なかなかない気がします。」


即使笔下的故事已经结束，作者但是记录下来的想法也会残留下来。

关于「あした出逢った少女」这个标题中明日与过去式「出逢った」的组合，我认为其中有两种含义，
第一种就像首次尝试给游戏负责词曲的霜月遥所演唱的那首吸引了许多人了解这部作品的神OP「夏の羽音」那样，那是与过去的她们相遇的回忆，那是与未来的她们有朝一日能够重逢的期盼。

而第二种则是与名为冬香的她在湖畔约定的相会。

无论是【曾经】的终结与伊始之地，还是【明天】通往真实结局的目的地，相茶流都会选择前往那个湖畔，选择以自己【诞生】的场所作为终点，选择与爱过又重新恋上的冬香诀别，选择踏上通往却抑或毁灭现实的应许之地。
第一次试炼给予了他解脱，而第二次的考验，则赋予了他【现实】。

直至生命最后，两个冬香都是带着对流的信任死去的，怀抱着这份扭曲的信任，即使玩弄无辜之人的生命，即使袖手旁观亲人的死去，也要让自己幻想中的流能从束缚他自己的罪业中解脱。





她眼中的相茶流并不是相茶流，而是她给自己的小说中虚幻的相茶流。

就像是《脑髓地狱》中的男主角“吴一郎”那般，始终不敢去接受那份杀死了自己最亲爱的人们的负罪感，所以一次次接近真相之际，一次次地架设自我的谎言，一次次地失去意识，却永远无法恢复记忆。

而以其为笔名的吴一郎则是让笔下的相茶流翻开了熏重新交还给他的【曾经的他】的日记，坦然地接受了自己杀死亲爱的姐妹们的理由。

告别了知己赤坂理佳，送走了几十年前的旧识君塚薫，决心永远不会再与亲妹妹相见的孑然一身的相茶流。

在他孤身一人仰望着永远的绯色天空之际，失去了曾经所有珍视的家人的他，又是否回想起在那遥远的几十年前，已经算不上记忆的记忆深处，
曾和姐姐牵手参加的夏祭，曾为妹妹所找到的帽子，还有曾为她们而受的伤。
在他心里，那几位为他而重生的少女，究竟是为了明日的相逢，还是为了弥补昨日余罪的牺牲品。









而曾经一直守望着冷冻槽中沉眠的相茶流，度过人生中最幸福的时光的冬香，他和她的幸福究竟哪一边更远呢？
这都是孤身一人难以承受的悲痛，这都是人力所无法抵达的遥远，所以冬香才成为了被“物语凭依的女主角”。









可唯独相茶流，在杳无希望的天空下，接受了自己罪孽与无尽悲伤的他却像是解脱了一样，

「这片无论何处都延伸着非现实色彩的天空，便是我双瞳中所映出的幻灯了。如今已然成为了日常风景。而在这片天穹之下，我迈开了步伐。即便再也无法与她相遇——我也依然会朝向，那终于到来的明日前行」





从那与《脑髓地狱》相似的开头，再到与其背反的主角结局，那份在吴一郎十多年后的作品中对人心像迷宫的解答，却在03年的旧日便已呈现了雏形。


只是在后来明白这点之前，此时结局的难以接受，才是大多数人压倒性的感情。
那毫无怜悯，不带感情地，为了将这个疯狂的悬疑剧演绎出来的决然，最终将道路通向了最为残酷结局。
即使就如同人偶一般为双重剧本服务的女主角们，哪怕仅仅被赋予微小感情的她们，也一样有希望能够得到善待她们的人存在，无论是那时沉入水中的相茶流，还是见证所谓True End的我。


完成了连人物塑造批评都不值得去批评，接近放弃人物塑造的写法，甚至可以作为一种“反美少女游戏的美少女游戏”，吴一郎的妥协与改进，将会在下一部作品中从无数人都无法想象的角度，延续这一【标签】。

七.何处可寻的暮色浪漫——《何処へ行くの、あの日》


发售日：2004-6-25
推荐度：9星
剧透：无剧透+重度剧透二部分


简介：桐敷学园的高中生国见恭介，有着亲手杀死了某位少女的模糊记忆，每晚都辗转反侧，重复着这样的梦。同时他还烦恼着与义妹绘麻那无法让第三人知道的关系。
除此之外，恭介和绘麻两人还是过着安稳的生活。
直到有一天，恭介知道了一个被称为「マージ」的，可以回溯时间的药物出现了。
对「マージ」产生兴趣，不知不觉间就入手了这个药物，并为了查明让自己忌讳的记忆的真相，下定决心使用药物。

「正因为人生只有一次，所以才无比珍贵，正因为不存在重置的按钮，人们才必须为人生而拼搏，而十全十美的超人与人生，无论何处，都不会存在。」




不论是《あした出逢った少女》还是《何処へ行くの、あの日》，从某种角度上看，作品的核心都可以称作是吴一郎风格的【究极的纯爱】——然而与形容那份感情的状语无法相照应，两部作品即使对钟情的信者而言，无论再怎么被它的优点所俘获，都会情不自禁地感叹距离【理想型的完美】还是差之毫厘，更不必提【普遍认可的完美】这种根本不存在的评价了。

“这很可能是吴老师正统风格下作为顶点的作品”

在此之前，笔者也是抱着这样的期待去拜读的，虽然已经比《出逢》温柔很多了，结果又一次在既悲伤又满足的感情中留下了一言难尽的遗憾。

也许这确实是一部用力过猛的作品，在四重剧情锁的最后，随着千寻线在读者感情最高潮时刻意犹未尽的落幕，承载着最强感情爆发的期待，担负着重重谜团解释的绘麻线却从一开始就不断地制造败笔，制造了连续大量的，即使不是玻璃心死宅也难以接受的雷区。

而那强烈牵动读者心情的关键解迷部分，又用艰深的文笔写得像是在演示间谍的接头暗号一样隐晦难懂。

可若是真心喜欢吴一郎风格的读者，又会发自内心地为剧本其它部分显露出来的才气所折服，为那一如既往的，过去与现在缠绕的浓浓眷念而不舍，
然后，更为那对创作者而言极致浪漫舞台的追求而感动，为时间酝酿下那超然作品之外的初心而动容——
如同OP的前奏阶段，纯白的背景上显出的那句话，

「ねえ 教えてあげてもいい？何処にもいかない気持ちが この世にあるってこと」

在能够深深体会与其配合的霜月はるか女士的歌声中无法挥去的哀愁前，比起被那浓墨重彩的孤独与漫长的苦行之路所浸染，我首先却仅仅是因为共通线所展现出来的可能性，便已经为自己想象中的国见绘麻与神崎千寻的故事而感动不已了。

因为在我心中，吴一郎的故事从来就没有改变过熟悉的味道。那弥漫悲伤的字里行间，一直无法褪去眼前那些曾经与未来他的故事的幻影，
仿佛《出逢》开头沉入水底相茶流，目光所及那荡漾的湖面，映出的是离开他的少女们的笑颜，而那些不同却又相似的意象，也悄然融入了《何処》当中，
无论何时何地，闭上双眼的国见恭介，都能看见那一直深爱着他的女孩，缓缓向她走来。

曾经的月石，就是这样的月石。

倘若我在04年就认识了吴一郎这位剧本家，然后在月石沉沉浮浮的十年后，若到那时候仍旧热爱着这样的AVG的话，还能听到吴老师那标志性的悬疑剧，那本身就是仅仅想象都是值得感动的事，而对某些老玩家读者而言的现实确也如此。

在写完《何処》后的十年里，直到《夏の色のノスタルジア》前，吴老师都没有再写出曾经那种如同他最喜欢的《脑髓地狱》一样的光怪陆离的悬疑剧了。
有同学曾写过长评价，其中的一段说“吴一郎是一个矛盾的存在，虽然本身才华横溢常常能够一鸣惊人地写出《水夏》《何処》之类充斥着个人才华的经久不衰之作，但偏偏又极其喜好那些平凡食之无味的日常萌作。
这或许也称得上是不少人对吴老师的【大众向】评价了，但却微妙的存在谬误。

我认为毫无疑问《何処》是吴一郎创作生涯的转折点，更是MoonStone的转折点，而在此之前的吴一郎，无论是从他自己的推特回忆中，还是创作热情中，我都从未看出他喜好那些平凡食之无味的日常萌作，恰恰相反的是，除了合作性质并且整体都很无趣的初音岛外（更别提初音岛还有个疑似吴老师马甲写的鬼片），吴老师的表现反而还应该定性成割裂那种萌作日常的异分子。

当然，到了月石建立之初的阶段，吴一郎的作品风格甚至不能称为异分子了，而是会被打上更加极端的“反galgame”标签，毕竟《出逢》和《何処》完全可谓吴一郎才华和自我的彻底释放，时至十多年后的今日，都难以找到相似的作品。



说到这里，就自然地想起Eureka2011年11月临时增刊号《总特集——向魔法少女献上花束》里虚渊玄和田中罗密欧的访谈对话了。

在提到对于现在（2011年）galgame业界和写手变化的看法时，田中先生表示十年前会更加自由，那种让人觉得制作者是不是脑子有点毛病的游戏比比皆是。
而老虚更是直言道galgame业界的寒武纪已经结束了，作为能够成功的商业领域认识后，大量资本投入、追求增加销量的方向，于是那些实验性内容的作品也就无法存活了。

即使从今天去看，两人说的和悲观的预言也相差无几了。

所以，并不是吴一郎喜好那些平凡食之无味的日常萌作，才导致了月石的创作风格发生了一百八十度的大转变，而是商业上的连续受挫，让身兼社长的吴老师不得不考虑自己和伙伴们的未来。

在《出逢》悲惨地成为埋作后，吴一郎做好MOONSTONE的第二作《妹 わたし、どんなことだって…》的企划后，便马不停蹄地开始《何処》的企划和撰写，而那边的妹作，则是由神堂劾负责剧本。

或许就是从这两作开始，月石才和妹妹几乎形成了密不可分的一体（妹石，妹控石），虽然《出逢》那位连立绘都没有却充当了重要角色的妹妹，偶然想起来她的故事，还是会胸口一紧，但到底还是无法与以妹妹凌辱作作为标签的《妹 わたし、どんなことだって…》和被称为妹控坟墓的《何処》相提并论。

其中《何処》更是有在批评空间pov总数超过40 的妹ゲーPOV得点率中，次于缘之空排名11的名气，更别提前十还有多达四部标题中就以【妹】这样的字眼作为招牌的作品，其影响力可见一斑。

说起《妹 わたし、どんなことだって…》，还是有必要介绍一下自称【戏作师】的神堂劾，虽然《妹》可以说是神堂劾在黄油界的出道作，但实际上，这位剧本家在游戏制作方面应该称得上是吴一郎的前辈了。

他在进入黄油界之前本来就是TRPG爱好者，也担任过主持人的位置，先是在家用机游戏公司Taito任职，先后从事了策划，美工和广告的工作，然后进入了一家制作邮递型游戏的公司（不是那个比较有名的“游演体”），值得一提的是田中罗密欧那时也在那家公司待过一段时间。不管怎么说，在这种邮递型游戏公司撰写小说剧本，是非常锻炼人的，也正因如此，神堂劾在加入Circus后，才能得到信任而且能被允许几乎同时负责三个游戏的剧本。

他在自传中这么描述过当时的生活“在最忙的时期，白天会在CIRCUS公司里上班写《終の館》，之后下了班就住在公司附近的漫画咖啡厅写cromwell的《この晴れた空の下で》，到了周末则去MOONSTONE的办公室做Debug等工作……回想起来，忙得跟邮递型游戏那时有得一拼了”（关于现在仍在业界活跃的神堂劾的自传，推荐阅读《AVG spirits Vol.3》）

而在神堂劾克服困难按企划要求完成了这部开头鬼畜后面纯爱的奇怪拔作并发售后，吴老师则还用笔尖在《何処》中战斗着。


《何処》毫无疑问是一个复杂的故事，并且既不像《出逢》那样是从学生时代就有想法的作品，同时也不能写成单线故事那种形式。于是就出现了写的时候没发现问题，但通读整体的时候则会变得非常奇怪的情况，也许是逻辑BUG，也许是风格差异过大或过小，总之，吴一郎甚至还做出了废弃九成初稿的决定，最终才无比辛苦地完成。

吴一郎说过自己非常钟情于现在和过去紧密交织的故事，虽说这在月石建立之前就有所表现了，但在《出逢》和《何処》里不管是直接的台词还是剧情的设计都十分露&……&骨地展现了作者的口味。

前面说到的那个同学还评价过吴一郎是“一个从剧作到人物演出都如此充满了张力甚至每一句话每一个场景都极具冲击力的创造出此种世界的作家”

我十分赞同这种说法，吴一郎在他自己企划（自己风格明显）的作品中所展现出来的笔力，是非比寻常的，往往一个比喻句的使用，就能将一个场景，无数人物感情，甚至剧情的走向都刻入专注于故事的读者的情绪中，尤其对于悬疑氛围的笔力也是我见过强到异常的。



而这确实也比较局限于他想写的故事中。

在他与其他剧本家合作的作品中，可以说他是那种一不留神就会暴走破坏主框架或是喧宾夺主的类型，也可以说进入他的领域后其他的剧本与他往往就不在一个水平或者频道上，直接改变了作品本身的基调，即使强如御影，也在过去和他合作的作品中无法达成统一感。

当然，这其实也不能算作很好的事，即便读者可能想要看到最纯粹的作品，想看到作者心中渴望的故事，而不是迎合企划迎合顾客的东西。

没有弄错的话，吴一郎是要比神堂劾，田中罗密欧，虚渊玄这批人要年轻一些的，换而言之，至少在当时，吴可能没有他们那么成熟，或者可以说不够职业——
“比起思考想写什么，更重视如何去写。”

这便是田中和老虚达成共识的“职业性”。