冯彤云慢慢地在长大，一岁时已能行走，一岁半时便可伊伊呀呀发声。冯云也从民间口口相传的逸闻故事里获知了冯彤的死讯。那一日，在小院里，冯云又开始支起古琴，清洒三杯淡酒于地，将对义兄冯彤的绵绵思念转化成绵延不绝的琴声，悲伤凄凉，触及心底，一袭忧伤在琴声里蔓延晕染……
有琴七弦兮，角羽宫商。心意通谐兮，弹之求凰。吾所汲予兮，颉颃翱翔。轩辕崇地兮，扶摇无疆。迩思心暇兮，驰之如狂念及佳人兮，弦瑟惶惶。落指终曲兮，音荡余响。七弦泠泠兮，悲余愁肠。
……
不知不觉，冯云早已泪流满面，状似癫狂，琴音却俞益高亢，辽阔深远。乐声交织，朱弦三叹……
弦断琴伤，冯云一夜白头，顾影颓然，青衫尽湿。
要不是童童的一声怯怯呼唤，琴师冯云几欲毁琴自尽。看着冯彤云惊恐的神色，方如梦初醒——他的使命是要完成义兄的遗托，而不是追随！
他紧紧地将童童抱在了怀中，一时间百感交集。

女人除了操持些简单家务和抚养童童外，夜深人静时，在孩子进入梦乡后，她也会走出房间，坐在院子里的石头上孤独地仰望星空。思念如洪水潮涌，一幕幕往事在脑海里浮现翻腾，有极致的快乐，更有刺骨的疼。自从遇上冯彤，她的人生便好像进入了等待模式，总在等待冯彤的归来，等待着二人再次兴奋牵手，在山花烂漫的原野放肆，在雪花飘落的竹林踏雪寻梅。更或者，躺在心爱的人温暖的怀抱，什么也不说，什么也不做，就那样静静地看着彼此的脸互相凝视……
可是，这样的日子太过短暂，短暂得如轻烟飞雾，不着痕迹。
有时，如水的月光会在院子里流淌，微风轻柔地托起秀发。在收不到任何消息的时候，她度日如年。她甚至已经开始后悔：上一次见面就不该放手让他离去，谁知道这一去又是几个春秋呢？
思念深了，常常夜不能寐，甚至有好多次，她想开口托冯云出门打听，但看到其满头银丝却又欲言又止。她心里明白，冯云的痛苦并不亚于她思念的痛。所以她只能默默在心里祈求和盼望，盼望着哪一天冯彤又会破门而入。两年多的时间里，她从未放弃等待，内心里一直默念着冯彤的名字，心头的温暖也便会湿润几分。

冯彤云三岁生日的时候，冯云精心做了份简易的蛋糕并插上三根蜡烛，三人围着烛光许愿，然后，冯云挑起了一块蛋糕喂向小寿星嘴里。
女人突然嘤嘤啜泣，一边恨恨地道：“那个死人！真的就这样置我娘俩不顾么！连孩子的生日也不回来看一眼？莫不是在外面有家了？……可你一个逃命之人，又能在哪里安家呢！就算是不要我们娘俩了，你也得回来说句绝话呀。我可以等你等到死，可孩子呢，孩子还要继续长大，长大了我该怎么和他说？当初要是一刀杀了你该有多好，可是……可是第一眼看到你我就……就下不了手，现在你又在哪里呢？外面的风大不，雨冷不？有没有生病，挨饿，有没有想我娘俩……”慢慢地，声音越说越低沉，变得像是自言自语。
抱在冯云左手臂弯中里的王彤云突然间也哇哇大哭起来，女人仿若未觉，仍沉浸在自己的里，眼神呆滞，手脚僵硬。
冯云赶紧将蛋糕塞进童童嘴里，吃着了食物，冯彤云立时止住了哭声。而女人这一刻也似乎没了声息，头压得更低了，只能看到肩头的偶尔抖动。
等哄得童童入睡后，冯云重新回到院里，而那个女人依然姿势未变，竟坐着睡去，泛着轻鼾。

多么一个无辜的女人！她要是知道冯彤已死，又该悲痛到什么样子呢？冯云在心里感概着，不忍心叫醒，又怕她受寒，从房里拿出一床薄被，轻轻披在她身上。
女人突然紧紧拉住冯云手臂，央求道：“云弟，你告诉我，他在哪里好吗？……你们……那晚肯定有说过，他在外面过得好不好？有没有受气。他还爱着我们娘俩吗？为什么两年了还不回来看看我们……”
怕不是思念成殇了！冯云犹豫着要不要告诉她王彤的死讯。长痛不如短痛！这个女人如果总守着一个再也无法兑现的承诺生活，那该活得多么煎熬？倒不如断了她的念想，一心抚养孩子——现在孩子才是她的唯一，她应该振作起来，陪孩子慢慢长大，以告慰义兄在天之灵。
于是，在那个本来应该是其乐融融的夜晚，女人竟听来了一个惊天的噩耗！在冯云的讲述过程中，女人一直没有停止过落泪，直至眼睛里再也流不出一滴泪水。
“你……瞒得我好苦！”没有指责，只有心伤。
女人突然间目光比刚才变得坚定了许多，冯云暗自庆幸自己的冒险起了作用，忙趁热打铁：“贤嫂再莫悲伤过度伤了身子，童童尚年幼，已然丧父，万不可再失母爱。贤兄泉下有知，定然也是这般交代。待抚养童童成人后再做定夺不迟。”
女人果然十分听话地站起身走回了房间。
第二日，冯云是被一阵急似一阵的嚎啕大哭所惊起。哭声来自女的人房间。冯云迟疑着最终还是敲了敲房门，门却是虚掩着的！冯云门外轻唤了两声，房间内无人应答，而孩子的哭声渐渐有些嘶哑，甚至听上去还有点上气不接下气。
冯云顾不得其他，直接推开房门，映入眼帘的却是女人将自己的身躯高高悬在梁上，整个房间里竟没有留下片言只语，只有小童童撕心裂肺的嚎哭像是在诉说着满腹委屈和辛酸。

冯云弥留之际，冯彤云才终于得知了自己的身世。对于父母知之甚少，连父母的相貌也日益模糊，但血脉相承，却让他对于父亲当初的安排心有灵犀，他似乎早就理解了父亲的嘱托含意。生命中最亲的两个人使他成了一名孤儿，而现在含辛茹苦地把他养育成人的养父又将离他而去，他又必是孓然一人！
好在还有古琴相伴，还有琴谱相依——这不正是两个父亲的殷殷期望么？他还有什么理由可以去辜负么？
养父冯云似乎是顶着最后一口气才讲完了这长长的故事，他微眯了下眼，对着窗外的微光，轻声呢喃：“彤兄，孩子带大了，我也该来陪你了……”
泪光里，冯云溘然长逝！

将养父的后事忙完，冯彤云每日里更是勤奋练琴，打谱记录，通宵达旦。有时，也学着养父的样子细心保养着这张古琴。
在心无旁骛的潜心练习下，冯彤云的琴艺已小有名气，当地已无出其右。为了让琴技更加长进，二十岁时，冯彤云第一次走出了家门，随身别无长物，只有那张古琴斜挂在肩上。
外出期间，冯彤云一边卖艺以解决日常温饱，一边遍访名师指点融会贯通。每到一地，他必逢人打听琴师消息，常常不耻下问，无论庙堂或是江湖，相互切磋，从而博收了诸家特色，并形成自己的风格。在古琴演奏技巧上继承了中原古琴“音节殊妙”的奔放特色，自成一种“高古端严，宽宏苍老，迟疾顿挫，安舒自如”风格，指法上更是大有创新，所弹奏的琴曲韵味深长。其演奏风格与江浙巴蜀各派迥然不同。
十多年的时间，一人一琴就这样走遍名山大川，冯彤云的琴艺也变得愈加出神入化，成就非凡。冯彤云谨遵遗训，立誓终身不入仕，只作云游客。
在漂泊的日子里，他渐渐也体会到了当年养父的艰辛。自古伶人皆贫贱，养父这样一个才艺双绝的人，本可以以文名显于世，但为了一个嘱托，甘愿放弃声名，这一路抚养该是何其不易。自己学琴中每每感到不能坚持时，冯彤云就会想到养父，抚摸着那张凝结了养父血肉的琴，就又重新有了勇气。

琴师一口气说完了自己的故事，太爷爷听得好一场唏嘘。太爷爷感于冯彤云生命中的两个长辈友谊深厚，天地可鉴；也为琴师的命运多舛而悲伤不已。对琴师冯彤云的执着而多了几分敬意。
时间总是白马过隙，转眼又是两年后。
这两年多的时间里，琴师冯彤云对于自己现在的家乡仍是讳莫如深，太爷爷曾多次试探着询问能否将家眷接来汾州，但都被以鼓琴记谱为由挽拒。
太爷爷只知道其家乡应在南方，但由于其年幼时便跟随养父走南闯北，其大半辈子都是在北方度过，或许是出于对故乡的愧疚“少小离家”而不愿提及。
但太爷爷却是有心，从当初琴师的片断叙述中也能猜出了个大概。于是，太爷爷为官任上，多方委托旁人打听，而大将军冯彤的事迹也早已在南方传开，最后打听来的结果更令太爷爷有些喜出望外：原来冯彤云的家乡却也在离自己故乡古武昌不远。
那日正逢中秋节，天高气爽，太爷爷再也难以掩饰自己喜悦的心情，第一时间将这个重大发现告诉了冯彤云。但琴师似乎并没有如太爷爷想像的那般兴奋，在听到自己的家乡时没有一点“初闻涕泪满衣裳”的意思，仅仅只是淡淡地“唔”了一声。爷爷哪里知道，冯彤云自记事时起便离开了家乡，那个家乡对于他来说与其他的地方几乎没有什么分别。

中秋之夜，一如往年皓月当空。突然大而圆的月亮总能勾起些游子的相思。府内应该是刚刚举行过一场丰美的邀月盛宴，如今杯盘狼藉。家人们在收拾着残局。
在琴房门口，早已准备着一张精美的古琴，而房间里，自是清香袅袅，明月清辉下，整个花园楼阁却像是广寒宫一般。
“如此良辰美景，何不鼓琴一曲？”太爷爷率先提议。
冯彤云欣然应允，走至琴旁，左手按弦，右手轻抚，“铮~”——古朴的声音响起，琴师盯着这张古琴，眼神突然变得迷离，像是沉迷于琴声所引起的回忆中，表情时而忧伤时而欣喜，这让太爷爷想起了自己初见这张伏羲琴的情景，也是如琴师这般。
相比冯彤云随身的那张伏羲琴，这张琴漆有断纹，显见得更加久远而珍贵。只见琴师已然端坐期间，目不斜视，右手玉指轻杨，云袖翻飞，乐曲委婉汩汩流出，淙淙之声如玉珠跳上玉盘，声声圆润结实，极好的音色瞬间令人沉醉。
此首《春江花月夜》倒是十分契合当下情境：先以琵琶拟声切入，气韵优雅，静静的江水躺在群山的怀抱里，流波轻缓，水光迷离；再配以洞箫声亢，左手重压，大指肉按稳实，右手挑、勾、剔、打，或左手转指进退，右手虚实相间，一幅静美的春江画图跃入脑海，夕阳西下，渔舟唱晚，形象丰满；忽一轮明月升空，江面上银纱铺排，本是静谧的江水一下子生机勃勃起来。忽然间，清脆的二胡交替，于低音区破开醇厚深沉，结合跳越的琵琶泛音，“江天一色，月华清洒”的迷人景色美不胜收；乐声又变，转换自然无痕，由慢而快顿挫有力，右指滚拂，洄澜拍岸，乐器逐一混入，音调由弱而强，似群舟激越，又归帆远去；“尾声”则节奏舒缓，殊途同归。整曲动静相宜，起伏有致——月终于落下了，天地重归于宁静。

琴师弹的轻松，听琴之人也觉得赏心悦目，太爷爷也停止了吹箫，转过脸来：
“月下抚琴，此曲却正合时宜。先生能以古琴奏出琵琶、二胡之音，堪称妙手。此曲听来更令人有心旷神怡之概，回味无穷。”太爷爷情不自禁鼓起掌来。
若是放在平时，太爷爷此番言语或许会遭至一顿奚落，更或有冷语相加。也许是因相交日久，此时听来却全无阿谀奉承之音，更像是发自胸臆，脱口而出，而听者之用心，且能配以箫鸣相和，琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
此次，冯彤云第一次赞许地点了点头：“此曲为愚兄第一次弹奏，能一气呵成，此琴当为首功。贤弟能自然配以洞箫之音，衔接之妙犹如锦上添花。贤弟琴技日进精深，可喜可贺！且听我再为你抚上几曲，与月共饮。”
琴声蓦然再起：一曲《忆故人》，调慢弹缓，音韵清幽，仿佛让人置身于空山月下，酒醉初醒，忆起旧识故人，而当阵阵琴声入耳，方知时移世易；一曲晋代诗人阮籍所作的《酒狂》，抚琴者身形蹒跚行进的律动，让人听后似乎也有了几分醉意，也在这明月松间照的夜晚留下了醉狂的潇洒；太爷爷已听得浑然忘我，配合着慢慢低沉的琴音，情不自禁地竟自吟诵起钱起[唐]的诗句来：
竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。
尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。
琴音如水,曲乐妙歌。太爷爷聚精会神地盯着琴师的动作，屏住了呼吸，细细的聆听着，每一个音符，都是那么干脆无比，每一个起伏也都是那么婉转悦耳。
曲终，琴止。余音却依旧在空中绕梁，久久不散。
月亮不知何时已升至半空，树影婆娑。
……

太爷爷又是有感而发：“先生琴技超绝，无论什么曲子到了先生手中都能化腐朽为神奇，已为当世无双了。且先生指法娴熟，动作力透琴背，达到人琴合一，此琴终遇知音了。妙极！妙极！”
冯彤云面前的古琴乌沉沉的，初看着平凡无奇，但是映着月光却能看见琴身上泛出一圈紫红色的光泽。这独特古朴的造型似明月，而这一圈泛出的特殊光泽更是令这琴散发出难以言说的气质。
这琴一看就定非凡品，琴师竟看得有些痴了。
“这确是一把上等好琴。也只有如此好琴才能达到绝伦。昔王羲之聚友兰亭，曲水流觞；王维重阳登高，赏菊遣怀；而王维 “独坐幽篁里，弹琴复长啸”，清微淡远的意境恰合弹琴人的幽静心情；白居易“共琴为老伴，与月有秋期” 亦合琴声的超然忘物。想我颠沛半生，唯一张古琴相伴，今生有幸还能用另一张琴奏出不同之音，实令冯某感概莫名啊！”
“既然先生对此琴已情同手足，此琴也非先生莫属了。今天就赠与先生如何？俗语云：红粉赠佳人，宝剑付英雄。也是此琴与先生有缘，如果落入凡夫俗子之手，怕不埋没不见天日？只有在先生手中也才能大放异彩，望先生不再推脱。”
太爷爷一番话说得真情流露，情真意切，冯彤云不好推辞，只得欣然接受：“如是，愚兄先行谢过了！”言罢，对爷爷一躬到底。
太爷爷急忙还礼不迭，两人又是一阵琴瑟各鸣，直到天交三更。

自从得到那张好琴之后，冯彤云更是爱不释手，每日必亲抚一曲，仔细揣摩推敲，并常发自言自语。两人一有空便会秉烛长谈，常常外面已经天亮，却浑不自知。而琴师将太爷爷的称呼已经从贤侄变成老弟，足以看得出来，他已是真正的将太爷爷当成平辈知音论交，没有一点架子可言。
而太爷爷与琴师的每一次相谈，也可谓受益良多。
两人并肩走出，虽然一夜未睡，但两人都没有丝毫倦意，反而是充满了精神。

而在汾州这五六年的光景里，《高山》、《流水》琴曲打谱也开始有了突破。
当时，古琴留存至今的琴谱已多达150余种，所录各种版本的琴曲也有数千。但时人所广为弹奏的琴曲，却不过仅百余首而已。由于这些代代相传下来的减字谱仅只记录琴曲的音高和弹奏手法，而要真正让这些经久传唱不衰的古琴曲，成为可以通过识别演绎提供演奏、欣赏的学习乐曲，就还需要通过“打谱”来实现。由于琴谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地。因此，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。
古琴音乐历经几千年，积淀了极其丰富的人文历史内涵。因此，打谱者还要借鉴许多琴学理论进行考查推敲，熟悉各个历史时期的演变规律；而传统古琴谱一般没有明显的节奏标记，只有通过长期不断的弹奏练习，体会曲意，感受意境，不断去订正节奏节拍，抑长补短；打谱者再根据自己音乐积累和文学造诣，为选谱、打谱定出基本框架，最终做到恢复古曲的原貌并能准确传达古曲演绎的内涵。

好在冯彤云从小便浸淫于学琴、听琴、弹琴的氛围中，其琴技早已出神入化。而为官已有十余年的太爷爷，各种琴谱、琴论书籍自然也是收集颇丰。自从两人确定了共同打谱一事之后，各有分工：琴师负责古典的选取与演奏，太爷爷更多的赋予琴曲文化背景分析和提出建议。而打谱之初，他们碰到的第一个大困难便是鳞选谱本。
古人弹琴，多为兴之所致。同样是《高山》、《流水》，在不同的琴者手中演奏却也大相径庭：志得意满者其曲意春风迨荡，意志消沉者曲意却顿涩阴晦，听者也能感同身受。即使记录有琴谱，也受限于琴者自身的修养、风度及情绪而演义出许多不同的版本，且大多为手工抄录，笔误频仍，更让人无法分析最初的琴曲立意。
“ 那该以何为纲？”一日，太爷爷与琴师奏琴之余，自然而然又谈到了打谱。虽然观阅了不少古琴谱，但众说纷纭，均无定势。诸些曲目前代或早已传习，又经过不同的琴家演绎，部分曲意面目全非。而今人又难以尽行演奏，皆由于谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守望师承传授的那些曲操，却极少能追根溯源，传至数代，韵律犹在而音韵全无。若长此以往，欲古琴不成绝响，又如何可期？而琴谱虽一直延用减字谱，但写谱之人良莠不分，流派繁杂，难以取舍。故太爷爷有此一问。

@七十老汉 2021-03-29 21:41:44
古琴音乐历经几千年，积淀了极其丰富的人文历史内涵。因此，打谱者还要借鉴许多琴学理论进行考查推敲，熟悉各个历史时期的演变规律；而传统古琴谱一般没有明显的节奏标记，只有通过长期不断的弹奏练习，体会曲意，感受意境，不断去订正节奏节拍，抑长补短；打谱者再根据自己音乐积累和文学造诣，为选谱、打谱定出基本框架，最终做到恢复古曲的原貌并能准确传达古曲演绎的内涵。
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琴师略作沉吟，却突然问道：“敢问贤弟可有师承门派？”
太爷爷想了想：“张某自小嗜琴，听曲能弹，却从未有过正式拜师学艺。但合修首次出任顺天府通判之时，曾于京城卢沟桥一带向休宁程子湘学过《关雎》、《欸乃》、《鸥鹭忘机》数曲，而对其门派却是不详。程子湘应算得合修的第一个老师！”
琴师微微一笑：“贤弟可否将程先生所教《欸乃》为兄弹奏一曲？”
“当然可以。”说罢，太爷爷重振衣冠，抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷，山恋叠嶂，水波不兴。吟唱般旋律如缓风习习，悠长婉转，节奏平稳，不急不躁，不纳不滞，似平湖行舟，青山两岸，心境开阔无涯；中途采用泛音起奏，水流迨荡，淋漓尽致，剔透清凉，更添雀跃意趣；山水之秀，尽收眼底，云水相融，余韵袅绕。只道是轻舟已过万重山，空留碧水怅惘然。

太爷爷弹罢《欸乃》，是有所动容，脑海中浮现出当初自己刚二十来岁时，在京都第一次听得程子湘弹琴时的情景
“妙哉妙哉！此曲泛音、散音运用珠联璧合，旋律典雅持重，另有意味深长，有京派之空灵厚重之实。欸乃无声，方显山水相融，天地清幽。怪不得有‘五曲山高云气深，长时烟雨暗平林，林间有客无人识，欸乃声中万古心’之感概。而贤弟更有青出于蓝之势，曲意更是概括全面，犹闻其声如见其人，如此出尘脱俗且引为知音之人，敬为师长自不为过。”
“确实。当初寺院门外听得程先生弹奏此曲，便有一种醍醐灌顶、茅塞顿开之悟。后再听《高山》、《流水》，于深山古寺里更觉其琴艺高深莫测。只可惜我二人仅相交半年，尚不曾习得精髓先生便无疾而终。常引为憾。”太爷爷言语陡然变得有些伤感。
冯彤云也是一阵唏嘘。为打破突然间的沉默，指尖轻弹，弹奏起古曲《高山流水》。
这首名曲，会琴者无不作为必会曲目进行翻弹。尽管太爷爷听过不下数十遍，自己也曾弹奏百回，但每次听到都还是会有些不同的感受。
琴师一曲弹罢，却像是自问自答道：“方才听你的诗作知音之喻，觉得与此曲立意甚合，故重新演奏一回。不过，贤弟可否听出此《高山流水》与平时弹奏有否不同？”

太爷爷未防有此一问，却还是实话实说：“兄之左手弹奏自是与众有所不同。不过每次倾听每次都有收获，或技巧生疏，或节奏把控甚至长短快慢均略有差异，但总能做到赏心悦耳，不知何故？”
琴师很是欣赏地点了点头：“贤弟能听出节奏的长短快慢差异已非常人可比。固因《高山流水》此曲流传数百年，至今能弹者何止千万？但由于曲谱早已失传，其音乐节拍多为口传心授，于师承门派更是大有关系。愚兄之左手《高山流水》师承养父，只为了纪念与生父间的文武知音友情而自承一脉。应该于最初琴谱改动较大，但仍能为弟接受，无关琴技，只因能心领神会耳。《高山》、《流水》各独成曲始，能弹者众，但能听者却是廖廖，何故？世人只知伯牙子期之事，却难懂知音间旷古柔情，要不然何来知音难觅，碎琴以谢之绝唱？昔时只有卓文君听懂司马相如之《凤求凰》，也才有了后来的相与私奔。不仅琴有生命，琴音也是有生命的。如何将这些优美动听的旋律更好地传承下去，除了经久弹唱用心揣度之外，记录古琴与音乐的情景交融以为生命活力，非知音不能也。你我二人因琴结缘，由曲而惺惺相惜，打谱更是志同道合，终至入魔。人生际遇真是奇妙，有些情怀，恍惚一直就在你生命里隐藏着，一俟时机成熟便破土而出，‘忽此相遇如有期’，这种境遇，可望而不可求之。是故，记谱应记最初之谱。即使难寻，也要耐心等待。对现存世之谱，不可全废，盖古人之合调相叶者，不可轻易更改，倘若以讹传讹，声律不叶者不妨改正。安见今人不及古人。如果改得妙，即古人地下亦必感我。但恐不知音之人，乱行删改，尤可痛恨耳。”

太爷爷似略有所悟，道：“彤云兄之高论，确为张某平生仅闻，见解独到且不失琴家风范，算得上字字珠矶。此生得兄以良友为伴，真是无憾了！兄台琴艺‘鹤貌鸥心，寄情古雅’，深谙琴道，自是不同凡俗，而记录打谱就以君之 ‘高古淡雅’为首选基调如何？”
“这个倒也不急于定论。冯某琴学只独得益于养父所教，养父虽终身侍琴，但其受“虞山派清”微澹远影响颇深，另兼顾“浙派”清和善俗，“蜀派”峻急奔放多重风格，到为利用，得中和之用，应妙合之机应属机缘巧合。而如今虞山派琴谱尤为丰富，再辅以你我二人之专注，按谱习弹，让古曲重现生机必将指日可待。”
“那就一言为定！我们现在就开始如何？”太爷爷兴奋地提议道。
“很想如弟所愿！可贤弟是否可以看看天色，外面怕是早已日头西沉了吧。”琴师指了指门外，玩笑道。
此时，明月已挂于半空，即连琴室，也是漏进了不少斑驳月光，怪不得痛责 衣云会有此提醒。刚才二人直顾着高谈阔论，将时辰忘得一干二净了。
二人会心地相视一笑，太爷爷忙命人摆上热过几遍的晚膳，便在琴室狼吞虎咽起来。

那日后，打谱既已确定了方向，冯彤云便全身心投入到习琴记录中；而太爷爷，一忙完公务便马不停蹄赶往琴室，生怕多有耽搁，二人一个抚琴，一个揣摩记录，琴室里不只是会传出悠扬的琴声，更是不时传出一片欢声笑语，即使是在下着雨的院落里，心情也会变得十分明亮。
但说着容易做着却是很难。熟习古谱，既无前人经验指导，又无专论著作指正，记录则完全出于自己的功夫，更是难于从师学琴十倍，个中艰苦可想而知。
弹琴以揣摩旨趣为最难，而又以揣摩旨趣为必须。琴曲之所以悦耳者，非仅在铿锵悠扬而余音绕梁之上，为其能捏魂摄魄，发人心所感应，以成其为精萃独到的音声。按谱而欲传其奥妙，自必先审题旨，察曲情，明体用，知道它的婉转顿挫，设身处地，境由心生。既已得之，则更求心手相应。等至习练纯熟，功力精深，自能形神兼备，弦指两忘，而达妙不可言也。
一边对酒抚琴，一边邀月品茗，另还有偶尔濯足、玩荷、观弈等乐趣，在那一段弹琴、听琴、咏琴、赏琴胜似神仙逍遥的岁月中，老少二人极尽风雅之能事，且欢愉日盛。太爷爷更是提笔将《鼓琴短歌赠王子》抄录：
梅花欲谢春风中，幽思发我横焦桐。古音不入世俗好，弹之或可援颓风。伯牙在何许，所悲知音难。高山流水最清绝，我欲移情于其间。有客有客意都雅，心闲手敏时一弹。访我茅斋良夜静，焚香煮茗佐清兴。抚弦欲弄松间声，宫商落指流天性。默坐凝神万化空，一声拨剌人初定。
诗中“伯牙在何许，所悲知音难。高山流水最清绝，我欲移情于其间。”以伯牙、子期自喻两人的交往日常，情谊已超越于一般朋友。
冯彤云这次却是坦然接受了此诗中的“知音”表白，对比其生父与养父一文一武的生死之交，他们的忘年之交则更显弥足珍贵。

@七十老汉 2021-03-30 15:23:45
梅花欲谢春风中，幽思发我横焦桐。古音不入世俗好，弹之或可援颓风。伯牙在何许，所悲知音难。高山流水最清绝，我欲移情于其间。
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转眼间，又是三年过去了。期间，在太爷爷的一再游说下，冯彤云终于还是答应陪太爷爷走一次江南——但他并不知晓太爷爷的醉翁之意。
两耳不闻窗外事的琴师之所以未再抵触，倒不仅仅只是因为要报答太爷爷的知遇，更主要的是久闻江南山青水秀，于习琴记谱自是大有裨益。况且，久居北方鼓琴，慷慨悲歌足矣，而阳春白雪终欠火候，不若在南方找些灵秀之气，亦可不负琴师之名，更好地完成养父遗愿。
顺汉水而入汉阳，船行到两江交汇附近时已近黄昏。突然，江面上乌云密布，狂风骤起，转眼间，原本风平浪静的江面波涛汹涌，偌大的官船在惊涛骇浪中如一叶小舟飘零在大海中一般。为安全起见，太爷爷下令找一避风处暂时停泊一晚，待风雨过后再行开船。
船夫们迅速将船摇到一处拐角静水湾，抛锚沉缆，一场暴雨恰在此时泼落水面，豆大雨滴在江面上如金蛇狂舞，好不吓人。