古代绘画（多图）
《晚秋栖霞图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵87.3厘米，横47.2厘米。
自题：“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。
辛未年为1931年，徐悲鸿时年36岁。
本幅左上吴倩题：“千里断鸿供远目，廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作，书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年，时值徐悲鸿逝世一周年。
徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”，到大自然中描绘实景，反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖，左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。
自题：“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。
辛未年为1931年，徐悲鸿时年36岁。
本幅左上吴倩题：“千里断鸿供远目，廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作，书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年，时值徐悲鸿逝世一周年。
徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”，到大自然中描绘实景，反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖，左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。
《东篱采菊图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵110厘米，横36.1厘米。
自题：“采菊东篱下，悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。
此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山，幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。
作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦，笔触间留有空白，似白云浮动，显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画，人物的身长比例通常约为6个头长，而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响，身长为7个头长，因此，图中的陶渊明显得高挑而文弱，更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。
自题：“采菊东篱下，悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。
此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山，幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。
作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦，笔触间留有空白，似白云浮动，显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画，人物的身长比例通常约为6个头长，而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响，身长为7个头长，因此，图中的陶渊明显得高挑而文弱，更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。
《老殿古杉图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵86.4厘米，横76.4厘米。
自题：“西天目山老殿古杉参天，不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。
廿三年即指民国廿三年（1934年），徐悲鸿时年39岁。
1934年8月，徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月，他不顾旅途的劳顿，率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生，一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。
此图构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌，而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。
自题：“西天目山老殿古杉参天，不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。
廿三年即指民国廿三年（1934年），徐悲鸿时年39岁。
1934年8月，徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月，他不顾旅途的劳顿，率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生，一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。
此图构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌，而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。
《雏鸡出笼图》轴，近代，齐白石绘，纸本，墨笔，纵67.2厘米，横32厘米。
本幅自题“三百石印富翁白石老人喜画开笼”，钤“齐大”朱方印。
画面绘竹笼一个，出笼雏鸡5只。竹笼的描绘率意随性，用笔粗犷，吸收书法的运笔之势搭建起竹笼挺直的构架，又用笔墨的浓淡表现出竹笼的立体感。竹笼的栅门已被打开，5只雏鸡在竹笼外啄食嬉戏。以湿润的淡墨渲染出雏鸡之形，以浓墨略点出头和翅，虽为写意但形态逼真，仅寥寥数笔却将雏鸡之憨态可掬、小巧玲珑的趣味尽显无遗。
画面整体构图洗练，笔法老道简劲却充满童真，于简洁之处可见画家在写意禽鸟画上的深厚功底。
本幅自题“三百石印富翁白石老人喜画开笼”，钤“齐大”朱方印。
画面绘竹笼一个，出笼雏鸡5只。竹笼的描绘率意随性，用笔粗犷，吸收书法的运笔之势搭建起竹笼挺直的构架，又用笔墨的浓淡表现出竹笼的立体感。竹笼的栅门已被打开，5只雏鸡在竹笼外啄食嬉戏。以湿润的淡墨渲染出雏鸡之形，以浓墨略点出头和翅，虽为写意但形态逼真，仅寥寥数笔却将雏鸡之憨态可掬、小巧玲珑的趣味尽显无遗。
画面整体构图洗练，笔法老道简劲却充满童真，于简洁之处可见画家在写意禽鸟画上的深厚功底。
《瓜架鸡雏图》轴，近代，程璋绘，纸本，设色。纵176厘米，横46.5厘米。
本幅自识“瑶笙拟崔白子法”，钤“瑶荪长寿”朱方印。
长势喜人的南瓜花攀爬在瓜架上，瓜叶层层叠叠，间杂南瓜4枚，青绿相间，甚是可爱。瓜架下，1只芦花母鸡带领着5只雏鸡正在觅食。
南瓜叶以水墨染叶面，墨笔勾筋。南瓜以大块墨色渲染，显得果实饱满。整个瓜架虽枝蔓纵横，但层次清晰，脉络分明。芦花母鸡胸腹部和尾部以水墨晕染，背部则先以短笔皴擦，再以干笔随意点缀，对比强烈，质感鲜明。5只雏鸡则是聊写大廓，只点染头部细节，尽得神似。
从画家的落款来看，他是模仿北宋画家崔白的画法，将写意和工笔相结合，敷色轻淡，墨色和笔法搭配谐调，相得益彰。
本幅自识“瑶笙拟崔白子法”，钤“瑶荪长寿”朱方印。
长势喜人的南瓜花攀爬在瓜架上，瓜叶层层叠叠，间杂南瓜4枚，青绿相间，甚是可爱。瓜架下，1只芦花母鸡带领着5只雏鸡正在觅食。
南瓜叶以水墨染叶面，墨笔勾筋。南瓜以大块墨色渲染，显得果实饱满。整个瓜架虽枝蔓纵横，但层次清晰，脉络分明。芦花母鸡胸腹部和尾部以水墨晕染，背部则先以短笔皴擦，再以干笔随意点缀，对比强烈，质感鲜明。5只雏鸡则是聊写大廓，只点染头部细节，尽得神似。
从画家的落款来看，他是模仿北宋画家崔白的画法，将写意和工笔相结合，敷色轻淡，墨色和笔法搭配谐调，相得益彰。
三鼠图卷
此《三鼠图卷》卷由明宣宗朱瞻基绘制。
画卷由三件画作组成，分别为：苦瓜鼠图（纸本墨笔）、菖蒲鼠荔图（绢本设色）、食荔图。卷末有明宪宗朱见深御制题跋。此卷现藏于北京故宫博物院，钤明末宋荦、清乾隆、嘉庆、宣统等藏印。
虽然同为一卷画，但《苦瓜鼠图》与《菖蒲鼠荔图》《食荔图》的风格有很大的不同。《苦瓜鼠图》用笔爽朗，逸笔草草，与朱瞻基《武侯高卧图卷》（北京故宫博物院藏）中的墨竹、丛草以及《松云荷雀图卷》中的荷叶、兰草和寿石的笔法一致。而《菖蒲鼠荔图》和《食荔图》则工整秀逸，笔法精到。画中老鼠偷食苦瓜及红荔饶有趣味，前者将并不为人待见的老鼠的憨态与顽皮神态鲜活地表现出来，正如韩昂在《图绘宝鉴续纂》中评朱瞻基画艺所说：“万几之暇，留神词翰，于图画之作，随意所至，尤极精妙” ；后者所写 “荔枝” 有语带双关之意，“红荔” 与 “红利” 谐音，而 “荔枝” 又有 “一本万利” 之义，故老鼠啃食荔枝，具有吉祥寓意，其画中的内涵，已然超越了画作本身。（介绍参考：明宣宗御制鼠画）
此《三鼠图卷》卷由明宣宗朱瞻基绘制。
画卷由三件画作组成，分别为：苦瓜鼠图（纸本墨笔）、菖蒲鼠荔图（绢本设色）、食荔图。卷末有明宪宗朱见深御制题跋。此卷现藏于北京故宫博物院，钤明末宋荦、清乾隆、嘉庆、宣统等藏印。
虽然同为一卷画，但《苦瓜鼠图》与《菖蒲鼠荔图》《食荔图》的风格有很大的不同。《苦瓜鼠图》用笔爽朗，逸笔草草，与朱瞻基《武侯高卧图卷》（北京故宫博物院藏）中的墨竹、丛草以及《松云荷雀图卷》中的荷叶、兰草和寿石的笔法一致。而《菖蒲鼠荔图》和《食荔图》则工整秀逸，笔法精到。画中老鼠偷食苦瓜及红荔饶有趣味，前者将并不为人待见的老鼠的憨态与顽皮神态鲜活地表现出来，正如韩昂在《图绘宝鉴续纂》中评朱瞻基画艺所说：“万几之暇，留神词翰，于图画之作，随意所至，尤极精妙” ；后者所写 “荔枝” 有语带双关之意，“红荔” 与 “红利” 谐音，而 “荔枝” 又有 “一本万利” 之义，故老鼠啃食荔枝，具有吉祥寓意，其画中的内涵，已然超越了画作本身。（介绍参考：明宣宗御制鼠画）
苦瓜鼠图
此图绘一只小鼠立于石头上，翘首仰望着高悬的苦瓜。山石右侧兰草斜出，玉柄袅风，右侧翠竹耸立，一根瓜藤攀缘其上，三只苦瓜与数片瓜叶垂下。全画均为水墨写意，墨韵浓淡干湿，各尽其趣。作者行笔简洁，墨色明净，以没骨淡墨写鼠，将老鼠顾盼左右，欲吃瓜而不得的情形表现出来，极富生活情趣。其时，水墨写意花卉并未盛行，明宣宗从元人处得水墨花卉之遗韵，化为己用。在其《万年松图卷》（辽宁省博物馆藏）中，亦可见其水墨写意的画风。但就其随意与潇洒方面，则还是以此图为甚。题识：“宣德丁未，御筆戲寫” ，上押朱文方印 “廣運之寶” 。据此可知此画作于明宣德二年（1427 年），时年朱瞻基二十九岁。
此图绘一只小鼠立于石头上，翘首仰望着高悬的苦瓜。山石右侧兰草斜出，玉柄袅风，右侧翠竹耸立，一根瓜藤攀缘其上，三只苦瓜与数片瓜叶垂下。全画均为水墨写意，墨韵浓淡干湿，各尽其趣。作者行笔简洁，墨色明净，以没骨淡墨写鼠，将老鼠顾盼左右，欲吃瓜而不得的情形表现出来，极富生活情趣。其时，水墨写意花卉并未盛行，明宣宗从元人处得水墨花卉之遗韵，化为己用。在其《万年松图卷》（辽宁省博物馆藏）中，亦可见其水墨写意的画风。但就其随意与潇洒方面，则还是以此图为甚。题识：“宣德丁未，御筆戲寫” ，上押朱文方印 “廣運之寶” 。据此可知此画作于明宣德二年（1427 年），时年朱瞻基二十九岁。
菖蒲鼠荔图
此图绘小鼠啃食一只红荔。荔壳已被小鼠啃破，散落于地，白色的果肉裸露在外，老鼠正专注偷食中，两只狡黠的小眼警惕地盯着周围。老鼠被一根铁链拴着，在其后侧为一块寿石，上有一簇菖蒲。寿石两侧则有点苔。与前图不同的是，画中鼠、荔枝和荔叶均为工笔，荔枝为重彩。作者用笔细腻端正，几无懈笔。寿石菖蒲则为水墨，小写意。其水墨的 “黑” 与荔枝的 “红” 形成鲜明的视觉反差。小鼠则为浅灰，细微处毛发毕现，形神皆备。题识： “宣德六年御筆，賜太監吳誠” ，上押朱文方印 “武英殿寶” 。
此图绘小鼠啃食一只红荔。荔壳已被小鼠啃破，散落于地，白色的果肉裸露在外，老鼠正专注偷食中，两只狡黠的小眼警惕地盯着周围。老鼠被一根铁链拴着，在其后侧为一块寿石，上有一簇菖蒲。寿石两侧则有点苔。与前图不同的是，画中鼠、荔枝和荔叶均为工笔，荔枝为重彩。作者用笔细腻端正，几无懈笔。寿石菖蒲则为水墨，小写意。其水墨的 “黑” 与荔枝的 “红” 形成鲜明的视觉反差。小鼠则为浅灰，细微处毛发毕现，形神皆备。题识： “宣德六年御筆，賜太監吳誠” ，上押朱文方印 “武英殿寶” 。
食荔图
此图为一帧团扇，其构思与《菖蒲鼠荔图》大致接近。所写为一只白鼠啃食三只荔枝，荔壳散落于地，另有三片绿色的荔叶陪衬。由于此画写在瓷青纸万年蓝上，故老鼠的 “白” 与荔枝的 “红” 在蓝色底纸的衬托下，显得尤为抢眼，似有描写老鼠在夜幕下偷食的背景。此画亦为工笔重彩，颇有宋代院体花鸟画风格。画上并无作者题识，但对幅有明宪宗朱见深题跋：“御製。累累果實委塵垂，夜靜無端出沒時。意料狸奴踪跡少，肆行竊齧上新枝。成化甲辰仲秋吉日” 此跋作于成化二十年。
三图流传有序，又经清乾隆、嘉庆、宣统三朝鉴藏，著录于《石渠宝笈续编·重华宫》中。
此图为一帧团扇，其构思与《菖蒲鼠荔图》大致接近。所写为一只白鼠啃食三只荔枝，荔壳散落于地，另有三片绿色的荔叶陪衬。由于此画写在瓷青纸万年蓝上，故老鼠的 “白” 与荔枝的 “红” 在蓝色底纸的衬托下，显得尤为抢眼，似有描写老鼠在夜幕下偷食的背景。此画亦为工笔重彩，颇有宋代院体花鸟画风格。画上并无作者题识，但对幅有明宪宗朱见深题跋：“御製。累累果實委塵垂，夜靜無端出沒時。意料狸奴踪跡少，肆行竊齧上新枝。成化甲辰仲秋吉日” 此跋作于成化二十年。
三图流传有序，又经清乾隆、嘉庆、宣统三朝鉴藏，著录于《石渠宝笈续编·重华宫》中。
赵孟頫题《二羊图》
释文：余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。
赵孟頫书并绘《二羊图》，现藏于美国弗利尔美术馆。
释文：余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。
赵孟頫书并绘《二羊图》，现藏于美国弗利尔美术馆。