摘取皇冠上的珍珠——“全唐诗全名句全盘点”
行旅其十四
莺啼如有泪，为湿最高花。
天涯 李商隐
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
天涯，就是在天的边缘处，是极远之地，人在天涯，往往意味着别离、漂泊、思念和孤单。因此，这注定是个打上了感伤烙印的词语，古往今来，凡是带有“天涯”二字的诗句，多触及伤情，譬如张九龄的“天涯共此时”、白居易的“同是天涯沦落人”，马致远的“断肠人在天涯”、晏殊的“独上西楼，望断天涯路”、晏几道的“相思一夜天涯远”等，莫不如是。晚唐的李商隐，也有一首《天涯》，其调性之悲，相较上述几位仁兄的上述作品，更是有过之而无不及。
“春日在天涯”，这五个字貌似不显山露水，实则潜流暗涌。春日的特点是什么？绿草发芽，桃花盛开，百鸟齐鸣，一派生机勃勃的景象。在这种天气里，最适合干啥呢？带家人去踏青，约朋友来品茶。但诗人明显没有这种福分，他在哪里？孤独的“天涯”——也就是他外出入幕之地。显然，明媚的春光，他无心欣赏。
“天涯日又斜。”在春日里远走天涯，已经够让诗人不爽的了，偏偏在这鸟不拉粪的天涯，太阳又要西沉了。诗人曾有名句曰“夕阳无限好，只是近黄昏。”可以想象得到，当李商隐面对眼前“日又斜”的景象，他一定会惯性想起自己如“小鸟一去不回来”的青春，想起日薄西山的国家，于是更是伤上加伤。
“莺啼如有泪”，春日莺声本来很婉转，奈何诗人心中早已充满了惆怅，于是，婉转的莺声也被他听出了悲啼的味道，他甚至进一步想象，这黄莺会不会因为悲伤而落泪呢？
“为湿最高花。”如果它落泪，就请替我落在树梢最高处的那朵花上吧。
为什么诗人要借用黄莺之泪？因为悲伤过度的他，早已欲哭无泪。为什么要湿“最高花”？因为他有所专指。在大唐帝国，谁才有资格称为“最高花”？显然只有高高在上的皇帝。李商隐所谓的“为湿最高花”，就是为国君、为国运感到担忧和痛心。曾经强盛得不可一世的大唐帝国，如今却像那朵树上“最高花”一样，表面上还在灿烂绽放，却改变不了“无可奈何花落去”的必然命运。每念至此，宁不泪干殆尽乎？
《天涯》这首诗，就像一出构思复杂的悲伤奏鸣曲，“天涯”—“日又斜”—“莺啼泪”—“最高花”，这四重悲情意象就像四重浪，一浪高过一浪汹涌而来，直到将人彻底吞没。它不愧是感伤大师李商隐的感伤杰作。
莺啼如有泪，为湿最高花。
天涯 李商隐
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
天涯，就是在天的边缘处，是极远之地，人在天涯，往往意味着别离、漂泊、思念和孤单。因此，这注定是个打上了感伤烙印的词语，古往今来，凡是带有“天涯”二字的诗句，多触及伤情，譬如张九龄的“天涯共此时”、白居易的“同是天涯沦落人”，马致远的“断肠人在天涯”、晏殊的“独上西楼，望断天涯路”、晏几道的“相思一夜天涯远”等，莫不如是。晚唐的李商隐，也有一首《天涯》，其调性之悲，相较上述几位仁兄的上述作品，更是有过之而无不及。
“春日在天涯”，这五个字貌似不显山露水，实则潜流暗涌。春日的特点是什么？绿草发芽，桃花盛开，百鸟齐鸣，一派生机勃勃的景象。在这种天气里，最适合干啥呢？带家人去踏青，约朋友来品茶。但诗人明显没有这种福分，他在哪里？孤独的“天涯”——也就是他外出入幕之地。显然，明媚的春光，他无心欣赏。
“天涯日又斜。”在春日里远走天涯，已经够让诗人不爽的了，偏偏在这鸟不拉粪的天涯，太阳又要西沉了。诗人曾有名句曰“夕阳无限好，只是近黄昏。”可以想象得到，当李商隐面对眼前“日又斜”的景象，他一定会惯性想起自己如“小鸟一去不回来”的青春，想起日薄西山的国家，于是更是伤上加伤。
“莺啼如有泪”，春日莺声本来很婉转，奈何诗人心中早已充满了惆怅，于是，婉转的莺声也被他听出了悲啼的味道，他甚至进一步想象，这黄莺会不会因为悲伤而落泪呢？
“为湿最高花。”如果它落泪，就请替我落在树梢最高处的那朵花上吧。
为什么诗人要借用黄莺之泪？因为悲伤过度的他，早已欲哭无泪。为什么要湿“最高花”？因为他有所专指。在大唐帝国，谁才有资格称为“最高花”？显然只有高高在上的皇帝。李商隐所谓的“为湿最高花”，就是为国君、为国运感到担忧和痛心。曾经强盛得不可一世的大唐帝国，如今却像那朵树上“最高花”一样，表面上还在灿烂绽放，却改变不了“无可奈何花落去”的必然命运。每念至此，宁不泪干殆尽乎？
《天涯》这首诗，就像一出构思复杂的悲伤奏鸣曲，“天涯”—“日又斜”—“莺啼泪”—“最高花”，这四重悲情意象就像四重浪，一浪高过一浪汹涌而来，直到将人彻底吞没。它不愧是感伤大师李商隐的感伤杰作。
@午夜的天台 2016-10-10 10:29:06
好！！
-----------------------------
谢谢鼓励。
好！！
-----------------------------
谢谢鼓励。
行旅其十五
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。
——“此真绝好章法，宜为千古绝唱”
长安秋望 赵嘏
云物凄清拂曙流,汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去,空戴南冠学楚囚。
晚唐的赵嘏（gǔ），有个很雅致的外号，叫“赵倚楼”。这外号是怎么来的呢？是文坛巨擘杜牧同志给取的。什么情况？我们不妨来看本诗《长安秋望》，这是一首被《唐诗贯珠》评为“调高气畅”的杰作。
长安秋望，一个“望”字，不经意泄露了诗人所处的位置——高处，所谓“登高望远”也。
“云物凄清拂曙流,汉家宫阙动高秋。”秋高气爽的时节，正是拂晓时分，天上流动着凄寒的云雾；长安的宫殿楼阁，似乎也随之浮动。
云物，就是云雾。拂曙，相当于佛晓、清晨。汉家，代唐家。“动”，因云雾在动，云雾中的宫阙似乎也在动。高秋，秋高气爽的季节。
“残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。”天上闪烁着残星点点，不时有飞越关塞的雁群经过；忽然一阵悠长的笛声传来，我循声望去，只见那吹笛人落寞在倚靠在高楼栏杆上。
残星几点，是“拂曙”特有的景象。雁横塞，相当于“横塞雁”，就是飞越过重重关塞的大雁。大雁迁徙，也是背井离乡，在某种程度上，游子跟大雁何异？“长笛一声人倚楼”，清晨不眠，独自吹笛，显然这是一个有心事的人，他（她）在做什么呢？在思念谁吗？赵嘏没有明说，但通过“雁横塞”和“人倚楼”的意象，我们明显感觉到羁旅和思盼的味道。
这两句诗历来得到好评，《唐诗鼓吹笺注》称为“此真绝好章法，宜为千古绝唱”，杜牧也对之非常欣赏，并给赵嘏封了个外号——“赵倚楼”。
“紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。”鲜艳的紫色菊花，静静半开着；红色花瓣落尽后，水边枯荷显现出一副愁眉不展的样子。
菊花开，荷花枯，都是典型的秋天之景也。
“篱菊”，篱笆旁的菊花，语出陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人用这两个字传递出对隐逸的思慕之意。渚（zhǔ）莲，水边荷花。“红衣落尽渚莲愁”，也是滞留长安的诗人在发愁。
“鲈鱼正美不归去,空戴南冠学楚囚。”我没有学那个因思念家乡美味鲈鱼而弃官归去的张翰；偏偏选择留在这长安城中，就像囚徒一样。
“鲈鱼正美不归去”，用的是西晋文学家张翰的典故，据《晋书》记载，某日张翰见到秋风起，思念家乡吴地的菰菜、莼羹和鲈鱼脍，于是感叹说“人生最重要的是能够活得自我，怎么能够为了名位而跑到千里之外当官呢？”从此大彻大悟，断然弃官回乡。
而“空戴南冠学楚囚”，用的是春秋时期楚国官员兼宫廷乐师钟仪的典故。钟仪随军攻打郑国，不幸战败被擒，郑国人为了挑拨晋楚矛盾，又把他作为俘虏献给晋国。钟仪是个有节之士，他在牢房里每天正冠沐面、朝南而坐，以示对楚国的思念。晋景公见到后，就问：“这个带着南方头冠的人是谁？”下属回答道：“是郑人所献的楚国囚徒。”晋景公让人放了他，并与他进行了深谈。晋景公被他的气节和见识打动，就让他作为和平使者回归楚国。在钟仪的推动下，晋楚两国终于休战和好。由此，“南冠”“楚囚”都成了囚徒的代称。
应该说，诗人在长安“秋望”时，铺陈的各种意象都带有明显的消极色彩——云雾显“凄清”，大雁喻离愁，倚楼吹笛人见落寞，“篱菊”和“鲈鱼”暗示对归隐的向往。诗人为何有这般情绪呢？这跟他的经历有关。
据《唐才子传》记载，赵嘏此人“名士大夫极称道之”，但可惜“卑宦颇不如意”，也就是说，才气过人但仕途不顺。不过，他也并非毫无机会，唐宣宗闻其大名，曾动过提拔他的念头，就让人找来其作品，想对他进一步了解。这不看犹自可，一看就出事了，赵嘏诗集里有两句是这样写的：“徒知六国随斤斧，莫有群儒定是非。”意思是秦始皇只知道用斧头征服六国，却不知道用儒家之术来裁定是非。唐宣宗看了后什么反应呢？“上不悦，事寝。”很不高兴，提拔之事就彻底黄了。《唐才子传》没说唐宣宗为何不悦，估计是看他非议同为皇帝的秦始皇，觉得他充满负能量吧。
试想，才高却卑微，换了谁，心里都难免郁闷难平。看似充满机会的长安城，对赵嘏来说却是个伤心地，他写出《长安秋望》这种格调消极的作品，一点也不让人觉得意外。
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。
——“此真绝好章法，宜为千古绝唱”
长安秋望 赵嘏
云物凄清拂曙流,汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去,空戴南冠学楚囚。
晚唐的赵嘏（gǔ），有个很雅致的外号，叫“赵倚楼”。这外号是怎么来的呢？是文坛巨擘杜牧同志给取的。什么情况？我们不妨来看本诗《长安秋望》，这是一首被《唐诗贯珠》评为“调高气畅”的杰作。
长安秋望，一个“望”字，不经意泄露了诗人所处的位置——高处，所谓“登高望远”也。
“云物凄清拂曙流,汉家宫阙动高秋。”秋高气爽的时节，正是拂晓时分，天上流动着凄寒的云雾；长安的宫殿楼阁，似乎也随之浮动。
云物，就是云雾。拂曙，相当于佛晓、清晨。汉家，代唐家。“动”，因云雾在动，云雾中的宫阙似乎也在动。高秋，秋高气爽的季节。
“残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。”天上闪烁着残星点点，不时有飞越关塞的雁群经过；忽然一阵悠长的笛声传来，我循声望去，只见那吹笛人落寞在倚靠在高楼栏杆上。
残星几点，是“拂曙”特有的景象。雁横塞，相当于“横塞雁”，就是飞越过重重关塞的大雁。大雁迁徙，也是背井离乡，在某种程度上，游子跟大雁何异？“长笛一声人倚楼”，清晨不眠，独自吹笛，显然这是一个有心事的人，他（她）在做什么呢？在思念谁吗？赵嘏没有明说，但通过“雁横塞”和“人倚楼”的意象，我们明显感觉到羁旅和思盼的味道。
这两句诗历来得到好评，《唐诗鼓吹笺注》称为“此真绝好章法，宜为千古绝唱”，杜牧也对之非常欣赏，并给赵嘏封了个外号——“赵倚楼”。
“紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。”鲜艳的紫色菊花，静静半开着；红色花瓣落尽后，水边枯荷显现出一副愁眉不展的样子。
菊花开，荷花枯，都是典型的秋天之景也。
“篱菊”，篱笆旁的菊花，语出陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人用这两个字传递出对隐逸的思慕之意。渚（zhǔ）莲，水边荷花。“红衣落尽渚莲愁”，也是滞留长安的诗人在发愁。
“鲈鱼正美不归去,空戴南冠学楚囚。”我没有学那个因思念家乡美味鲈鱼而弃官归去的张翰；偏偏选择留在这长安城中，就像囚徒一样。
“鲈鱼正美不归去”，用的是西晋文学家张翰的典故，据《晋书》记载，某日张翰见到秋风起，思念家乡吴地的菰菜、莼羹和鲈鱼脍，于是感叹说“人生最重要的是能够活得自我，怎么能够为了名位而跑到千里之外当官呢？”从此大彻大悟，断然弃官回乡。
而“空戴南冠学楚囚”，用的是春秋时期楚国官员兼宫廷乐师钟仪的典故。钟仪随军攻打郑国，不幸战败被擒，郑国人为了挑拨晋楚矛盾，又把他作为俘虏献给晋国。钟仪是个有节之士，他在牢房里每天正冠沐面、朝南而坐，以示对楚国的思念。晋景公见到后，就问：“这个带着南方头冠的人是谁？”下属回答道：“是郑人所献的楚国囚徒。”晋景公让人放了他，并与他进行了深谈。晋景公被他的气节和见识打动，就让他作为和平使者回归楚国。在钟仪的推动下，晋楚两国终于休战和好。由此，“南冠”“楚囚”都成了囚徒的代称。
应该说，诗人在长安“秋望”时，铺陈的各种意象都带有明显的消极色彩——云雾显“凄清”，大雁喻离愁，倚楼吹笛人见落寞，“篱菊”和“鲈鱼”暗示对归隐的向往。诗人为何有这般情绪呢？这跟他的经历有关。
据《唐才子传》记载，赵嘏此人“名士大夫极称道之”，但可惜“卑宦颇不如意”，也就是说，才气过人但仕途不顺。不过，他也并非毫无机会，唐宣宗闻其大名，曾动过提拔他的念头，就让人找来其作品，想对他进一步了解。这不看犹自可，一看就出事了，赵嘏诗集里有两句是这样写的：“徒知六国随斤斧，莫有群儒定是非。”意思是秦始皇只知道用斧头征服六国，却不知道用儒家之术来裁定是非。唐宣宗看了后什么反应呢？“上不悦，事寝。”很不高兴，提拔之事就彻底黄了。《唐才子传》没说唐宣宗为何不悦，估计是看他非议同为皇帝的秦始皇，觉得他充满负能量吧。
试想，才高却卑微，换了谁，心里都难免郁闷难平。看似充满机会的长安城，对赵嘏来说却是个伤心地，他写出《长安秋望》这种格调消极的作品，一点也不让人觉得意外。
@苏北老汉he 2016-10-24 15:12:12
赞叹之！
-----------------------------
多谢！
赞叹之！
-----------------------------
多谢！
行旅其十六
一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？
杂诗 无名氏
旧山虽在不关身， 且向长安过暮春。
一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？
在唐朝，有不少存世好诗是无人认领的，于是只能署于“无名氏”之下。好不容易下了只金蛋，这劳苦功高的母鸡却被遗忘了，人生悲剧莫过于此！这些无鸡金蛋，我们不妨来看看有哪些：
有七岁无名女孩所写的、思想成熟度不逊于大人的送别诗《送兄》——“别路云初起，离亭叶正飞。所嗟人异雁，不作一行归。”
有被误记入歌姬杜秋娘名下的励志诗《金缕衣》——“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
有令人唏嘘的宫怨诗《长信宫》——“细草侵阶乱碧鲜，宫门深锁绿杨天。珠帘欲卷抬秋水，罗幌微开动冷烟。风引漏声过枕上，月移花影到窗前。独挑残烛魂堪断，却恨青蛾误少年。”
有失意落寞的感怀诗《题水心寺水轩》——“分飞南渡春风晚，却返家林事业空。无限离情似杨柳，万条垂向楚江东。”
当然，也包括本首催人肠断的羁旅诗《杂诗》。
“旧山虽在不关身， 且向长安过暮春。”老家的青山还是那座青山，但可惜已经跟我无关；我这个游子，今年的暮春三月只能在长安度过了。
“一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？”春天时节，家乡的梨树上开满灿烂的梨花，家乡的小溪里荡漾着溶溶的月色；只是这般美好的夜晚，不知属于何人所有呢？
“一树梨花一溪月”，这句诗额意境迷人，就像一个误落凡尘的仙子，美得让人心碎。
“不知今夜属何人？”看似不经心的一问，问出了天涯游子痛彻心扉的乡愁。
中唐王建有俩名句是这样写的——“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这个秋思落入千家万家，也同样会落入王建家。而无名氏呢，他比王建惨多了，今夜的梨花溪月属于百人千人，但绝对不会属于那个滞留长安的羁旅人。
不知是有意借鉴还是无心巧合，后世的诸多作品中，先后复现了无名氏曾经勾画过的意象，譬如孙原湘（清）的“水晶帘子风微卷，一树梨花一朵云”、陈渊（宋）的“唯有一溪明月在，夜寒偏向断垣多”、冯取洽（明）的“一溪流水一溪月，八面疏棂八面风”、张萱（明）的“若问生涯君亦得，一溪明月一溪烟”……这些林林总总的“一树梨花”“一溪月”，是文坛对无名氏的诚意致敬，也是无情的岁月在把他的名字吞没之后，对他的一种变相补偿。
一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？
杂诗 无名氏
旧山虽在不关身， 且向长安过暮春。
一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？
在唐朝，有不少存世好诗是无人认领的，于是只能署于“无名氏”之下。好不容易下了只金蛋，这劳苦功高的母鸡却被遗忘了，人生悲剧莫过于此！这些无鸡金蛋，我们不妨来看看有哪些：
有七岁无名女孩所写的、思想成熟度不逊于大人的送别诗《送兄》——“别路云初起，离亭叶正飞。所嗟人异雁，不作一行归。”
有被误记入歌姬杜秋娘名下的励志诗《金缕衣》——“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
有令人唏嘘的宫怨诗《长信宫》——“细草侵阶乱碧鲜，宫门深锁绿杨天。珠帘欲卷抬秋水，罗幌微开动冷烟。风引漏声过枕上，月移花影到窗前。独挑残烛魂堪断，却恨青蛾误少年。”
有失意落寞的感怀诗《题水心寺水轩》——“分飞南渡春风晚，却返家林事业空。无限离情似杨柳，万条垂向楚江东。”
当然，也包括本首催人肠断的羁旅诗《杂诗》。
“旧山虽在不关身， 且向长安过暮春。”老家的青山还是那座青山，但可惜已经跟我无关；我这个游子，今年的暮春三月只能在长安度过了。
“一树梨花一溪月， 不知今夜属何人？”春天时节，家乡的梨树上开满灿烂的梨花，家乡的小溪里荡漾着溶溶的月色；只是这般美好的夜晚，不知属于何人所有呢？
“一树梨花一溪月”，这句诗额意境迷人，就像一个误落凡尘的仙子，美得让人心碎。
“不知今夜属何人？”看似不经心的一问，问出了天涯游子痛彻心扉的乡愁。
中唐王建有俩名句是这样写的——“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这个秋思落入千家万家，也同样会落入王建家。而无名氏呢，他比王建惨多了，今夜的梨花溪月属于百人千人，但绝对不会属于那个滞留长安的羁旅人。
不知是有意借鉴还是无心巧合，后世的诸多作品中，先后复现了无名氏曾经勾画过的意象，譬如孙原湘（清）的“水晶帘子风微卷，一树梨花一朵云”、陈渊（宋）的“唯有一溪明月在，夜寒偏向断垣多”、冯取洽（明）的“一溪流水一溪月，八面疏棂八面风”、张萱（明）的“若问生涯君亦得，一溪明月一溪烟”……这些林林总总的“一树梨花”“一溪月”，是文坛对无名氏的诚意致敬，也是无情的岁月在把他的名字吞没之后，对他的一种变相补偿。
@苏北老汉he 2016-10-25 12:32:11
老夫是天涯秋望
-----------------------------
老汉是江苏人？在异地发展？
老夫是天涯秋望
-----------------------------
老汉是江苏人？在异地发展？
行旅其十七
乱山残雪夜，孤烛异乡人。
——“读之如凉雨凄风飒然而至。”
巴山道中除夜书怀 崔涂
迢递三巴路，羁危万里身。
乱山残雪夜，孤烛异乡人。
渐与骨肉远，转于僮仆亲。
那堪正漂泊，明日岁华新。
公元881年，黄巢起义军攻陷长安，唐僖宗就像他的老祖宗唐玄宗一样，仓皇逃至蜀地。随后几年，大唐的政治中心实质上等于西移到了成都。顺理成章，科举考试也就在成都举行了。为了求取功名，诗人崔涂不得不从他的家乡浙江出发，不远万里来到四川应试。
巴山，指的是今重庆和四川东部一代的山区。诗人由浙江出发，先坐船沿水路到重庆，再由重庆经山路到成都，本诗应是诗人在除夕夜途径巴蜀山道时所作，所以他说“巴山道中除夜书怀”。
“迢递三巴路，羁危万里身。”通往巴蜀地区的路途遥远，我从万里之外动身而来，在这个危险之地开始了漂泊之旅。
迢递，遥远的样子。三巴，原意是巴郡、巴东、巴西的合称，这里指代巴蜀地区。羁，在外寄居停留。危，巴蜀山地素来以险著称。
“乱山残雪夜，孤烛异乡人（一作孤烛异乡春）。”向窗外望去，但见夜晚的群山重叠起伏，峰峦上残留着白雪点点；回到屋里，只有孤独的蜡烛，陪着我这个异乡漂泊客。
乱山，不是说山形杂乱的意思，而是形容峰峦叠嶂的样子。
崔涂这两句诗，被历代评论家拿来与中唐戴叔伦的“一夜将尽夜，万里未归人”、或者晚唐马戴的“落叶他乡树，寒灯独夜人”相提并论，认为是各有意境、不逊戴马的名句。
“渐与骨肉远，转于僮仆亲。”我与家乡亲人渐行渐远，反而与随行书僮越来越亲。
盛唐王维曾写过这样的句子——“他乡绝俦侣,孤客亲僮仆”（《宿郑州》），作为晚辈，崔涂很可能是对王维有所效仿，不过也算是仿有所成，自具其妙，写出了接地气的人情态。
“那堪正漂泊，明日岁华新。”明天又是新的一年了，我却还在异乡漂泊，想想真是情何以堪。
除夜春节，别人都在喜庆团圆中，唯自己飘零天涯外，的确是人生难以承受之伤！
崔涂的本诗，字句工致整齐，情感真挚深沉，不愧是唐末的出类拔萃之作。明人周珽有个很有意思的点评，四个“孤”字——“首联见入蜀孤行，二联见除夜孤景，三联见逆旅孤情，结联见天涯孤感。”这样的一首羁旅诗，以孤独为心，串起了全篇的苦情苦境语，难怪清人贺裳感叹道：“读之如凉雨凄风飒然而至。”
乱山残雪夜，孤烛异乡人。
——“读之如凉雨凄风飒然而至。”
巴山道中除夜书怀 崔涂
迢递三巴路，羁危万里身。
乱山残雪夜，孤烛异乡人。
渐与骨肉远，转于僮仆亲。
那堪正漂泊，明日岁华新。
公元881年，黄巢起义军攻陷长安，唐僖宗就像他的老祖宗唐玄宗一样，仓皇逃至蜀地。随后几年，大唐的政治中心实质上等于西移到了成都。顺理成章，科举考试也就在成都举行了。为了求取功名，诗人崔涂不得不从他的家乡浙江出发，不远万里来到四川应试。
巴山，指的是今重庆和四川东部一代的山区。诗人由浙江出发，先坐船沿水路到重庆，再由重庆经山路到成都，本诗应是诗人在除夕夜途径巴蜀山道时所作，所以他说“巴山道中除夜书怀”。
“迢递三巴路，羁危万里身。”通往巴蜀地区的路途遥远，我从万里之外动身而来，在这个危险之地开始了漂泊之旅。
迢递，遥远的样子。三巴，原意是巴郡、巴东、巴西的合称，这里指代巴蜀地区。羁，在外寄居停留。危，巴蜀山地素来以险著称。
“乱山残雪夜，孤烛异乡人（一作孤烛异乡春）。”向窗外望去，但见夜晚的群山重叠起伏，峰峦上残留着白雪点点；回到屋里，只有孤独的蜡烛，陪着我这个异乡漂泊客。
乱山，不是说山形杂乱的意思，而是形容峰峦叠嶂的样子。
崔涂这两句诗，被历代评论家拿来与中唐戴叔伦的“一夜将尽夜，万里未归人”、或者晚唐马戴的“落叶他乡树，寒灯独夜人”相提并论，认为是各有意境、不逊戴马的名句。
“渐与骨肉远，转于僮仆亲。”我与家乡亲人渐行渐远，反而与随行书僮越来越亲。
盛唐王维曾写过这样的句子——“他乡绝俦侣,孤客亲僮仆”（《宿郑州》），作为晚辈，崔涂很可能是对王维有所效仿，不过也算是仿有所成，自具其妙，写出了接地气的人情态。
“那堪正漂泊，明日岁华新。”明天又是新的一年了，我却还在异乡漂泊，想想真是情何以堪。
除夜春节，别人都在喜庆团圆中，唯自己飘零天涯外，的确是人生难以承受之伤！
崔涂的本诗，字句工致整齐，情感真挚深沉，不愧是唐末的出类拔萃之作。明人周珽有个很有意思的点评，四个“孤”字——“首联见入蜀孤行，二联见除夜孤景，三联见逆旅孤情，结联见天涯孤感。”这样的一首羁旅诗，以孤独为心，串起了全篇的苦情苦境语，难怪清人贺裳感叹道：“读之如凉雨凄风飒然而至。”
@hfgschyi 2016-10-26 23:07:13
切入点新颖，解读深刻，好贴，推荐！
-----------------------------
谢谢鼓励：）
切入点新颖，解读深刻，好贴，推荐！
-----------------------------
谢谢鼓励：）
思乡.其一
举头望明月，低头思故乡。
——“如不经意，而得之自然，故群服其神妙”
静夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
假如要推选华语诗坛最具流行度诗歌，李白的《静夜思》应该是最热门候选之一,甚至连这个之一都可以去掉。在这个维度上，估计能跟它一争高下的，也就骆宾王那首七岁之作《咏鹅》了。
多少中国人，自出娘胎甚至还没出娘胎开始，就被望子成龙的父母，每天不厌其烦地念叨——“床前明月光，疑是地上霜……”由于这首五绝是如此的平易近人，又是如此的情真意切，所以千百年来广为传颂，长盛不衰，并逐渐被推上“首席育儿神曲”的宝座。
所谓“静夜思”，就是宁静夜晚的思乡之情。
“床前明月光，疑是地上霜。”诗人伫立床头望窗外，只见皎洁的月光遍洒庭院，恍惚之间，竟以为地上满满铺着的，不是月光而是夜霜。
床，有解释认为非指现代意义上的卧榻，而是一种坐具。霜和月光有何相同处？都是一样的洁白，都是一样的清冷。月色如霜，这并非李白的首创，早在梁朝（南北朝之一），简文帝就写过“夜月似秋霜”的句子。
“举头望明月，低头思故乡。”抬头看着天上明月，低头想到远方家乡。明人蒋仲舒说：“举头、低头，写出踌躇踯躅之态”。
我们可以注意得到，在这短短四句诗中，居然两次出现了“明月”两个字。诗家语本忌重复，但这样的束缚，在高手面前都不存在。
作为诗坛不世出的天才，李白写诗常不按套路出牌，但往往收到奇效。对他而言，仿佛这世间的种种规则，都是用来打破的。就好像他的《将进酒》，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以十言开篇，如滔天巨浪蜂拥而来，声势夺人；他的《梦游天姥吟留别》，四言、五言、六言、七言、九言诗句夹杂，游刃有余转换，如风般自由穿梭；他的《乌栖曲》，改变传统诗句为偶数的规律，独创七句成诗的奇特形式，以单句“东方渐高奈乐何”嘎然收尾，引领不尽之妙；他的《赠汪伦》一反诗中忌讳直呼名字的传统，先在首句出现李白之名，又在结句出现汪伦之名。这首《静夜思》中两轮反复升起的“明月”，无非是倍加照出“诗仙”的不同凡响而已。
明月自古惹乡思，这是文人骚客的固有情怀。此般情怀，即便在唐诗中也比比皆是，君不闻张九龄的“海上生明月，天涯共此时”、杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”、王涯的“不见乡书传雁足，惟见新月吐蛾眉”、白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”乎？诸多明月乡情诗，都各有其妙，而李白的《静夜思》，胜在浑然天成，用清人王尧衢之语，“如不经意，而得之自然，故群服其神妙”。
《静夜思》，一首看似简单实则不凡的作品。清人宋宗元赞它“得天趣”，明人胡应麟更是推崇之为“妙绝千古”。
举头望明月，低头思故乡。
——“如不经意，而得之自然，故群服其神妙”
静夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
假如要推选华语诗坛最具流行度诗歌，李白的《静夜思》应该是最热门候选之一,甚至连这个之一都可以去掉。在这个维度上，估计能跟它一争高下的，也就骆宾王那首七岁之作《咏鹅》了。
多少中国人，自出娘胎甚至还没出娘胎开始，就被望子成龙的父母，每天不厌其烦地念叨——“床前明月光，疑是地上霜……”由于这首五绝是如此的平易近人，又是如此的情真意切，所以千百年来广为传颂，长盛不衰，并逐渐被推上“首席育儿神曲”的宝座。
所谓“静夜思”，就是宁静夜晚的思乡之情。
“床前明月光，疑是地上霜。”诗人伫立床头望窗外，只见皎洁的月光遍洒庭院，恍惚之间，竟以为地上满满铺着的，不是月光而是夜霜。
床，有解释认为非指现代意义上的卧榻，而是一种坐具。霜和月光有何相同处？都是一样的洁白，都是一样的清冷。月色如霜，这并非李白的首创，早在梁朝（南北朝之一），简文帝就写过“夜月似秋霜”的句子。
“举头望明月，低头思故乡。”抬头看着天上明月，低头想到远方家乡。明人蒋仲舒说：“举头、低头，写出踌躇踯躅之态”。
我们可以注意得到，在这短短四句诗中，居然两次出现了“明月”两个字。诗家语本忌重复，但这样的束缚，在高手面前都不存在。
作为诗坛不世出的天才，李白写诗常不按套路出牌，但往往收到奇效。对他而言，仿佛这世间的种种规则，都是用来打破的。就好像他的《将进酒》，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以十言开篇，如滔天巨浪蜂拥而来，声势夺人；他的《梦游天姥吟留别》，四言、五言、六言、七言、九言诗句夹杂，游刃有余转换，如风般自由穿梭；他的《乌栖曲》，改变传统诗句为偶数的规律，独创七句成诗的奇特形式，以单句“东方渐高奈乐何”嘎然收尾，引领不尽之妙；他的《赠汪伦》一反诗中忌讳直呼名字的传统，先在首句出现李白之名，又在结句出现汪伦之名。这首《静夜思》中两轮反复升起的“明月”，无非是倍加照出“诗仙”的不同凡响而已。
明月自古惹乡思，这是文人骚客的固有情怀。此般情怀，即便在唐诗中也比比皆是，君不闻张九龄的“海上生明月，天涯共此时”、杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”、王涯的“不见乡书传雁足，惟见新月吐蛾眉”、白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”乎？诸多明月乡情诗，都各有其妙，而李白的《静夜思》，胜在浑然天成，用清人王尧衢之语，“如不经意，而得之自然，故群服其神妙”。
《静夜思》，一首看似简单实则不凡的作品。清人宋宗元赞它“得天趣”，明人胡应麟更是推崇之为“妙绝千古”。
思乡.其二
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
宣城见杜鹃花李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
《宣城见杜鹃花》这首诗，一般认为是李白暮年所作。彼时李白的境况可以用八个字形容：绝境逢生，老病交加。绝境逢生，就是诗人因卷入永王李璘案被流放夜郎，后遇政治特赦，重获自由。老病交加，就是遇赦后的李白，早已不复当年那种豪气冲天之精神，他疾病缠身，且年近六十，进入了人生的倒计时阶段（李白活了六十二岁）。这段时间，李白再一次来到了他先前曾经多次游览的安徽宣城，并写下了本诗。
“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。”这两句诗是倒装句，诗人先是在宣城看到了暮春盛开的杜鹃花，此“杜鹃”让他想起了彼“杜鹃”——故乡四川的杜鹃鸟（子规），诗人年轻时曾无数次听过它的悲啼。
杜鹃鸟，还有很多别名——杜宇、子规、布谷鸟、催归鸟等等。传说它是古蜀国王杜宇（号望帝）死后所化而成。望帝在位时，蜀地发生水灾，宰相鳖灵奉命治水并取得成功，于是望帝将皇位让给鳖灵，自己退隐山林。本来这是一个几乎可以媲美尧舜禹的禅让故事，但在某些典籍记载中，却有另一个洒狗血般的结尾：鳖灵上位后，趁机霸占了望帝的妻子，望帝感到十分屈辱，却又无可奈何，于是含恨而终。望帝的精魄最终化作杜鹃，日夜悲鸣，直到泪尽咯血。杜鹃花，又名映山红，相传是杜鹃鸟日夜哀鸣，咯血而将之染红，所以叫杜鹃花。
“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”杜鹃鸟每悲啼一声，它就断肠一回；而我这个游子，在暮春三月想起我的家乡，何尝不也如此呢？
三春，春季的第三个月，也就是暮春。三巴，古地名（今四川重庆一带），原意是巴郡、 巴东、巴西三地合称，在本诗中泛指四川，也就是诗人故乡所在地。
李白所谓的“肠断”，表面是写杜鹃鸟，其实在写自己。
公元724年（开元十二年），二十四岁的李白离开家乡四川，雄心勃勃地踏上远游路途。也许连他自己都没想到，这一别就是永别，此后的三十多年，一直到他六十二岁病死在安徽当涂，他都没有机会重返故土。可想而知，这个资深游子心中积聚的乡情，应该是浓到了连十级台风也吹不散的地步。
本诗《宣城见杜鹃花》，可以说是一首引爆他馥郁乡愁的作品。当他看到宣城灿烂的杜鹃花，于是想起了故乡的杜鹃鸟，而杜鹃鸟又叫催归鸟，其叫声就像有人在叫唤：“不如归去！不如归去！”对诗人而言，这不分明就是故乡对游子的召唤吗？于是，数十年无法排遣的乡愁，从诗人心底霍然涌起，并像黄河泛滥一发不可收拾，将老迈无依的诗人，卷进了无法遏制的思念洪流中。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
宣城见杜鹃花李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
《宣城见杜鹃花》这首诗，一般认为是李白暮年所作。彼时李白的境况可以用八个字形容：绝境逢生，老病交加。绝境逢生，就是诗人因卷入永王李璘案被流放夜郎，后遇政治特赦，重获自由。老病交加，就是遇赦后的李白，早已不复当年那种豪气冲天之精神，他疾病缠身，且年近六十，进入了人生的倒计时阶段（李白活了六十二岁）。这段时间，李白再一次来到了他先前曾经多次游览的安徽宣城，并写下了本诗。
“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。”这两句诗是倒装句，诗人先是在宣城看到了暮春盛开的杜鹃花，此“杜鹃”让他想起了彼“杜鹃”——故乡四川的杜鹃鸟（子规），诗人年轻时曾无数次听过它的悲啼。
杜鹃鸟，还有很多别名——杜宇、子规、布谷鸟、催归鸟等等。传说它是古蜀国王杜宇（号望帝）死后所化而成。望帝在位时，蜀地发生水灾，宰相鳖灵奉命治水并取得成功，于是望帝将皇位让给鳖灵，自己退隐山林。本来这是一个几乎可以媲美尧舜禹的禅让故事，但在某些典籍记载中，却有另一个洒狗血般的结尾：鳖灵上位后，趁机霸占了望帝的妻子，望帝感到十分屈辱，却又无可奈何，于是含恨而终。望帝的精魄最终化作杜鹃，日夜悲鸣，直到泪尽咯血。杜鹃花，又名映山红，相传是杜鹃鸟日夜哀鸣，咯血而将之染红，所以叫杜鹃花。
“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”杜鹃鸟每悲啼一声，它就断肠一回；而我这个游子，在暮春三月想起我的家乡，何尝不也如此呢？
三春，春季的第三个月，也就是暮春。三巴，古地名（今四川重庆一带），原意是巴郡、 巴东、巴西三地合称，在本诗中泛指四川，也就是诗人故乡所在地。
李白所谓的“肠断”，表面是写杜鹃鸟，其实在写自己。
公元724年（开元十二年），二十四岁的李白离开家乡四川，雄心勃勃地踏上远游路途。也许连他自己都没想到，这一别就是永别，此后的三十多年，一直到他六十二岁病死在安徽当涂，他都没有机会重返故土。可想而知，这个资深游子心中积聚的乡情，应该是浓到了连十级台风也吹不散的地步。
本诗《宣城见杜鹃花》，可以说是一首引爆他馥郁乡愁的作品。当他看到宣城灿烂的杜鹃花，于是想起了故乡的杜鹃鸟，而杜鹃鸟又叫催归鸟，其叫声就像有人在叫唤：“不如归去！不如归去！”对诗人而言，这不分明就是故乡对游子的召唤吗？于是，数十年无法排遣的乡愁，从诗人心底霍然涌起，并像黄河泛滥一发不可收拾，将老迈无依的诗人，卷进了无法遏制的思念洪流中。
@kobe652 2016-10-30 01:38:33
静夜思，老诗新解.
-----------------------------
试图加入一点新元素：）
静夜思，老诗新解.
-----------------------------
试图加入一点新元素：）
思乡其三
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
——“读之真有挥斥八极、凌属九霄意”
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
《诗经》说“昔我往矣，杨柳依依”，自从这两句诗出现以后，中国古人们忽然发现：咦，这折柳作别的习俗挺风雅的嘛，于是纷纷学之。
后来有乐师谱成《折杨柳》之横吹曲，文人们就更爱以此曲入诗，抒发离愁别绪。其中最著名的，首推王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这可以说是“折柳诗”中的压卷之作。而诗仙李白的这首《春夜洛城闻笛》，也堪称是“折柳诗”中另一首的神曲。
洛城，河南的洛阳城。开元二十三年（公元735年），李白游经洛阳，并写下本诗。
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”幽暗的夜色中，不知从谁家飞来了笛子的声音；它随春风吹散，飘满了洛阳城。
“暗”，既是眼中所见的夜色之黑，也是耳朵所闻的笛声之低。“飞”，写尽笛声的轻盈飘逸。散，春风吹送也。满，仿佛四面八方都是挥不去的笛声。这四个字都有诗眼气质。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这个夜晚，听着《折杨柳》曲子，谁的心中能不升起思乡之情呢？
由《折杨柳》想起离别，由离别想起家乡，这是人之正常情绪。何人，意思说人人，当然也包括李白自己，他在二十多岁就离开四川老家，一直在外漂泊，是个不折不扣的“资深游子”所以，他的乡愁比谁都浓。清人朱之荆说，“何人不起”四个字，写出了“万户同感，百倍自伤”的感觉。故园情，相当于故乡情。
李白的这首《春夜洛城闻笛》，明人胡应麟说，“读之真有挥斥八极、凌属九霄意”。清人宋顾乐则评价道：“下句、下字炉锤工妙，却如信笔直写。后来闻笛诗，谁复出此？真绝调也。”也就是说，在宋先生眼中，李白算是把闻笛诗写到了无法超越的地步了。
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
——“读之真有挥斥八极、凌属九霄意”
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
《诗经》说“昔我往矣，杨柳依依”，自从这两句诗出现以后，中国古人们忽然发现：咦，这折柳作别的习俗挺风雅的嘛，于是纷纷学之。
后来有乐师谱成《折杨柳》之横吹曲，文人们就更爱以此曲入诗，抒发离愁别绪。其中最著名的，首推王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这可以说是“折柳诗”中的压卷之作。而诗仙李白的这首《春夜洛城闻笛》，也堪称是“折柳诗”中另一首的神曲。
洛城，河南的洛阳城。开元二十三年（公元735年），李白游经洛阳，并写下本诗。
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”幽暗的夜色中，不知从谁家飞来了笛子的声音；它随春风吹散，飘满了洛阳城。
“暗”，既是眼中所见的夜色之黑，也是耳朵所闻的笛声之低。“飞”，写尽笛声的轻盈飘逸。散，春风吹送也。满，仿佛四面八方都是挥不去的笛声。这四个字都有诗眼气质。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这个夜晚，听着《折杨柳》曲子，谁的心中能不升起思乡之情呢？
由《折杨柳》想起离别，由离别想起家乡，这是人之正常情绪。何人，意思说人人，当然也包括李白自己，他在二十多岁就离开四川老家，一直在外漂泊，是个不折不扣的“资深游子”所以，他的乡愁比谁都浓。清人朱之荆说，“何人不起”四个字，写出了“万户同感，百倍自伤”的感觉。故园情，相当于故乡情。
李白的这首《春夜洛城闻笛》，明人胡应麟说，“读之真有挥斥八极、凌属九霄意”。清人宋顾乐则评价道：“下句、下字炉锤工妙，却如信笔直写。后来闻笛诗，谁复出此？真绝调也。”也就是说，在宋先生眼中，李白算是把闻笛诗写到了无法超越的地步了。
@dashusheying 2016-11-01 11:58:53
拜读~陈兄文笔看着很舒服！
-----------------------------
谢谢蔡兄支持。
拜读~陈兄文笔看着很舒服！
-----------------------------
谢谢蔡兄支持。
@长安城南 2016-11-02 03:17:54
最近更得很快，我终于追上进度了：）
-----------------------------
还好：）
最近更得很快，我终于追上进度了：）
-----------------------------
还好：）
思乡其四
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
——“气格音调，千载独步”
黄鹤楼 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
湖北武汉的黄鹤楼，素有“天下江山第一楼”之称，传说古有仙人在此驾鹤升天。
中国历代文人，都爱在黄鹤楼题诗。李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，还有“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”、贾岛的“岸映西州城半出， 烟生南浦树将微”、白居易的“楚思渺茫云水冷，商声清脆管弦秋”、范成大的“汉树有情横北斗，蜀江无语抱南楼”，还有蓝河很欣赏的一幅对联——“爽气西来，云雾扫开天地恨；大江东去，波涛洗尽古今愁”…… 一方小天地当中, 汇聚多少大师高手，诞生多少好文巨作！
然而，在献墨黄鹤的诸子中，数风流人物，还得看一位老兄的脸色——他就是盛唐的崔颢。崔同志的《黄鹤楼》，可谓写到了神服鬼赞的程度、令人绝望的境界，连不可一世的诗仙李白,读了之后都得仰天长叹：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”你看，恨不得对黄鹤楼鹦鹉洲拳打脚踢，可见诗仙懊恼到何种程度，换句话说，崔颢的诗作牛叉到何种程度！
李白同学对《黄鹤楼》一直不能释怀，心里憋着一股劲，于是专门跑去南京，写了一首《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这首律诗写得好不好？非常好，但其身上摆不脱崔颢的影子。就好比绝顶高手西门吹雪和叶孤城比剑，西门吹雪非要创出一招“世外飞仙”来，和叶孤城的“天外飞仙”较劲，这种行为，从气势上讲，本身已经落了下乘。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”昔日的仙人早已驾着黄鹤远去，这里只剩下空荡荡的黄鹤楼；黄鹤飞走以后就再也没有回来，千百年来只有天上白云在此晃晃悠悠。
前四句诗围绕黄鹤楼的名字由来而着墨，其含义清浅如水,值得注意的是其不拘一格的形式。
照理说，作为一首七言律诗，《黄鹤楼》应该遵从格律要求，但它的前四句诗，非但没有这样做，反而对律诗规则发起了正面挑战，它们既不讲究平仄，也不刻意对仗，前三句居然还接连三次使用了“黄鹤”俩字，这种写法放在整部《全唐诗》中都算凤毛麟角，堪称奇绝千古，明末清初金圣叹认为，非“浩浩大笔”不能为之。到了第四句“白云千载空悠悠”，只觉一股苍茫的时空感扑面而来，其意境之开阔，其气格之高远，均令人叹为观止，难怪清人冯班说它“有万钧之势”。为了驾驭这种高标入云的气韵，崔颢大胆突破了律诗的形式限制，采取了更加随心所欲的方式来落笔。对此，清人沈德潜评论道：“意得象先，纵笔所到，遂擅千古之奇。所谓‘章法之妙，不见句法；句法之妙，不见字法者’也。”
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”晴朗天气下，汉阳大地的树木历历在目，连芳草茂盛的鹦鹉洲也清晰可见。川，这里指平地。历历，清楚。萋萋，草木茂盛的样子。鹦鹉洲，黄鹤楼外的一片水中沙洲，汉代祢衡曾写《鹦鹉赋》，祢衡死后葬于洲上，因此名“鹦鹉洲”。在五六句中，诗人登上了黄鹤楼，看到了一派阳光灿烂、草木繁荣的景象。我们可以合理推测，此等欣欣向荣之景，唤醒了诗人的欣欣喜悦之情。
然而，诗人的欣喜并未持续多久，随着阳光消散，日色西斜，他的情绪开始发生变化——
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”暮色逐渐降临，到底何处才是我这个漂泊之人的家乡呢？江面上烟雾笼罩，望之更加让人发愁啊。
在最后两句中，浓得化不开的乡愁，如同烟波漫江一样，将诗人彻底笼罩了。由喜到愁，这种转换突兀吗？一点也不。我们由第六句中的“芳草萋萋”四字，已经可以隐约触摸到诗人的情绪游走路线。“芳草萋萋”，出自《楚辞.招隐士》中的句子——“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，见到萋萋芳草而想起游人归乡，是完全符合逻辑的。更何况，烟波迷蒙的江面，很容易让人产生飘渺无定之感，跟游子的心态非常吻合。所以，崔颢在尾联发出“乡关何处，烟波人愁”的感叹，一点也不让人意外。
在书写完开阔的自然景象之后，崔颢将收官之笔，落在细腻的思乡情感上。这是一种非常聪明的处理方式，于是，诗在拥有了令人叹为观止的浩大意象之后，还同时拥有了感人至深的情绪力量，诗也就从天上回到人间，进入古今游子的内心深处，变成了永恒的经典。
崔颢的《黄鹤楼》，可谓雄霸天下，领尽风骚。明人桂天祥说它“气格音调，千载独步”，另一明人严羽将它排在唐人七言律诗中的第一位，清人吴昌祺则赞它“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱”。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
——“气格音调，千载独步”
黄鹤楼 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
湖北武汉的黄鹤楼，素有“天下江山第一楼”之称，传说古有仙人在此驾鹤升天。
中国历代文人，都爱在黄鹤楼题诗。李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，还有“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”、贾岛的“岸映西州城半出， 烟生南浦树将微”、白居易的“楚思渺茫云水冷，商声清脆管弦秋”、范成大的“汉树有情横北斗，蜀江无语抱南楼”，还有蓝河很欣赏的一幅对联——“爽气西来，云雾扫开天地恨；大江东去，波涛洗尽古今愁”…… 一方小天地当中, 汇聚多少大师高手，诞生多少好文巨作！
然而，在献墨黄鹤的诸子中，数风流人物，还得看一位老兄的脸色——他就是盛唐的崔颢。崔同志的《黄鹤楼》，可谓写到了神服鬼赞的程度、令人绝望的境界，连不可一世的诗仙李白,读了之后都得仰天长叹：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”你看，恨不得对黄鹤楼鹦鹉洲拳打脚踢，可见诗仙懊恼到何种程度，换句话说，崔颢的诗作牛叉到何种程度！
李白同学对《黄鹤楼》一直不能释怀，心里憋着一股劲，于是专门跑去南京，写了一首《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这首律诗写得好不好？非常好，但其身上摆不脱崔颢的影子。就好比绝顶高手西门吹雪和叶孤城比剑，西门吹雪非要创出一招“世外飞仙”来，和叶孤城的“天外飞仙”较劲，这种行为，从气势上讲，本身已经落了下乘。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”昔日的仙人早已驾着黄鹤远去，这里只剩下空荡荡的黄鹤楼；黄鹤飞走以后就再也没有回来，千百年来只有天上白云在此晃晃悠悠。
前四句诗围绕黄鹤楼的名字由来而着墨，其含义清浅如水,值得注意的是其不拘一格的形式。
照理说，作为一首七言律诗，《黄鹤楼》应该遵从格律要求，但它的前四句诗，非但没有这样做，反而对律诗规则发起了正面挑战，它们既不讲究平仄，也不刻意对仗，前三句居然还接连三次使用了“黄鹤”俩字，这种写法放在整部《全唐诗》中都算凤毛麟角，堪称奇绝千古，明末清初金圣叹认为，非“浩浩大笔”不能为之。到了第四句“白云千载空悠悠”，只觉一股苍茫的时空感扑面而来，其意境之开阔，其气格之高远，均令人叹为观止，难怪清人冯班说它“有万钧之势”。为了驾驭这种高标入云的气韵，崔颢大胆突破了律诗的形式限制，采取了更加随心所欲的方式来落笔。对此，清人沈德潜评论道：“意得象先，纵笔所到，遂擅千古之奇。所谓‘章法之妙，不见句法；句法之妙，不见字法者’也。”
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”晴朗天气下，汉阳大地的树木历历在目，连芳草茂盛的鹦鹉洲也清晰可见。川，这里指平地。历历，清楚。萋萋，草木茂盛的样子。鹦鹉洲，黄鹤楼外的一片水中沙洲，汉代祢衡曾写《鹦鹉赋》，祢衡死后葬于洲上，因此名“鹦鹉洲”。在五六句中，诗人登上了黄鹤楼，看到了一派阳光灿烂、草木繁荣的景象。我们可以合理推测，此等欣欣向荣之景，唤醒了诗人的欣欣喜悦之情。
然而，诗人的欣喜并未持续多久，随着阳光消散，日色西斜，他的情绪开始发生变化——
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”暮色逐渐降临，到底何处才是我这个漂泊之人的家乡呢？江面上烟雾笼罩，望之更加让人发愁啊。
在最后两句中，浓得化不开的乡愁，如同烟波漫江一样，将诗人彻底笼罩了。由喜到愁，这种转换突兀吗？一点也不。我们由第六句中的“芳草萋萋”四字，已经可以隐约触摸到诗人的情绪游走路线。“芳草萋萋”，出自《楚辞.招隐士》中的句子——“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，见到萋萋芳草而想起游人归乡，是完全符合逻辑的。更何况，烟波迷蒙的江面，很容易让人产生飘渺无定之感，跟游子的心态非常吻合。所以，崔颢在尾联发出“乡关何处，烟波人愁”的感叹，一点也不让人意外。
在书写完开阔的自然景象之后，崔颢将收官之笔，落在细腻的思乡情感上。这是一种非常聪明的处理方式，于是，诗在拥有了令人叹为观止的浩大意象之后，还同时拥有了感人至深的情绪力量，诗也就从天上回到人间，进入古今游子的内心深处，变成了永恒的经典。
崔颢的《黄鹤楼》，可谓雄霸天下，领尽风骚。明人桂天祥说它“气格音调，千载独步”，另一明人严羽将它排在唐人七言律诗中的第一位，清人吴昌祺则赞它“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱”。
思乡其五
来日绮窗前，寒梅著花未？
——“一吟一咏，更有悠扬不尽之致。欲于此下复赘一语不得。”
杂诗三首（其二）王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
王维的所谓“杂诗”三首，其实一点也不“杂”。为什么这么说呢？我们不妨来看。第一首是这样的：“家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？”写女子苦等丈夫的书信。第二首就是本诗：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”写游子向乡亲询问家乡事。第三首：“已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生。”写女子候夫不归的忧愁。从情绪上讲，三首诗完全就是一个整体，可以称之为王维的“相思三部曲”。在三部曲中，最脍炙人口是本诗。
“君自故乡来，应知故乡事。”民间俗话说，“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，但诗人笔下的这位游子，其情绪貌似平静如水，他只简单嘀咕了一句：噢，你是俺那嘎来的呀？俺家的事儿你知道吧？
那他关心的到底是啥事呢？——
“来日绮窗前，寒梅著花未？”你来的那天，俺家雕花窗户前的那棵梅树，它开花了吗？
瞧这不咸不淡的样子，这哥们不是冷血动物吧？你一不问高堂精神佳不佳，二不问老婆身体好不好，三不问孩子乖不乖，你只问那棵该死的梅子树？有没搞错！
答案是没有搞错。这就叫“情到浓处情转薄”。你想想，一个大男人，为了生计常年飘荡在外，早已被粗砺的生活磨得心如止水、波澜不惊了。如果他见了老乡，就激动得热泪盈眶，大呼小叫起来：“俺的老爹、婆娘和儿女怎么样啦？”那是“咆哮帝”马景涛才会干得出来的事。真正有阅历的人，都会云淡风轻，展示不动声色的力量。
就像才女张爱玲在散文《爱》中所说：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗?’”
当然，克制并不代表是绝情。蓝河相信，在一声“寒梅著花未”之后，接下来就是两两对饮了。千言万语，将在一醉方休中次第展开。
对于王维这般玲珑的构思，《唐人万首绝句选评》评论说“问得淡绝、妙绝。清人高步瀛则认为“一吟一咏，更有悠扬不尽之致。欲于此下复赘一语不得。”
来日绮窗前，寒梅著花未？
——“一吟一咏，更有悠扬不尽之致。欲于此下复赘一语不得。”
杂诗三首（其二）王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
王维的所谓“杂诗”三首，其实一点也不“杂”。为什么这么说呢？我们不妨来看。第一首是这样的：“家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？”写女子苦等丈夫的书信。第二首就是本诗：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”写游子向乡亲询问家乡事。第三首：“已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生。”写女子候夫不归的忧愁。从情绪上讲，三首诗完全就是一个整体，可以称之为王维的“相思三部曲”。在三部曲中，最脍炙人口是本诗。
“君自故乡来，应知故乡事。”民间俗话说，“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，但诗人笔下的这位游子，其情绪貌似平静如水，他只简单嘀咕了一句：噢，你是俺那嘎来的呀？俺家的事儿你知道吧？
那他关心的到底是啥事呢？——
“来日绮窗前，寒梅著花未？”你来的那天，俺家雕花窗户前的那棵梅树，它开花了吗？
瞧这不咸不淡的样子，这哥们不是冷血动物吧？你一不问高堂精神佳不佳，二不问老婆身体好不好，三不问孩子乖不乖，你只问那棵该死的梅子树？有没搞错！
答案是没有搞错。这就叫“情到浓处情转薄”。你想想，一个大男人，为了生计常年飘荡在外，早已被粗砺的生活磨得心如止水、波澜不惊了。如果他见了老乡，就激动得热泪盈眶，大呼小叫起来：“俺的老爹、婆娘和儿女怎么样啦？”那是“咆哮帝”马景涛才会干得出来的事。真正有阅历的人，都会云淡风轻，展示不动声色的力量。
就像才女张爱玲在散文《爱》中所说：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗?’”
当然，克制并不代表是绝情。蓝河相信，在一声“寒梅著花未”之后，接下来就是两两对饮了。千言万语，将在一醉方休中次第展开。
对于王维这般玲珑的构思，《唐人万首绝句选评》评论说“问得淡绝、妙绝。清人高步瀛则认为“一吟一咏，更有悠扬不尽之致。欲于此下复赘一语不得。”
@帐号老是异常 2016-11-06 21:03:44
好文收藏了
-----------------------------
谢谢鼓励：）
好文收藏了
-----------------------------
谢谢鼓励：）