商博良解读罗塞塔石碑的方式，也即“古埃及学”建立的基石，大有问题！
据国内今年年初的一则新闻报道：
“来自雅典卫城博物馆的珍宝于2018年1月10日起在上海博物馆展出。
此次展出的其中一尊科拉少女雕像，由大理石制成，大小与真人相近，距今已有2500多年的历史，与被称为库罗斯的少年雕像同为希腊「古风时期」具代表性的雕塑作品。
公元前六世纪，两座围柱式神庙矗立于雅典卫城顶端，神庙间供奉着数以百计献给雅典娜女神的少女雕像。【在卫城的考古发掘过程中，发现了超过200尊科拉雕像】，从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。
我们现在看到近乎素白的雕像原本也是色彩丰富。由于波斯人在公元前480年纵火焚烧卫城，古风时期卫城的科拉雕像以及其他雕塑作品均成为了希波战争的牺牲品。之后雅典人挖坑深埋了被摧残的雕像，直到19世纪才重见天日，雕像的头发、眼睛、服装和首饰上还保留着部分着色痕迹。”
“来自雅典卫城博物馆的珍宝于2018年1月10日起在上海博物馆展出。
此次展出的其中一尊科拉少女雕像，由大理石制成，大小与真人相近，距今已有2500多年的历史，与被称为库罗斯的少年雕像同为希腊「古风时期」具代表性的雕塑作品。
公元前六世纪，两座围柱式神庙矗立于雅典卫城顶端，神庙间供奉着数以百计献给雅典娜女神的少女雕像。【在卫城的考古发掘过程中，发现了超过200尊科拉雕像】，从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。
我们现在看到近乎素白的雕像原本也是色彩丰富。由于波斯人在公元前480年纵火焚烧卫城，古风时期卫城的科拉雕像以及其他雕塑作品均成为了希波战争的牺牲品。之后雅典人挖坑深埋了被摧残的雕像，直到19世纪才重见天日，雕像的头发、眼睛、服装和首饰上还保留着部分着色痕迹。”
——超过200个的“古风雕塑”于“19世纪”被考古挖掘出来，只不过是褪色成比较干净的素白而已。这也同样适用于上面提到的那个著名的古风雕塑《荷犊的男子》，它同样出土于“雅典卫城”呢
波斯军队不是彻底地焚毁了雅典卫城么？可结果呢，对于雅典卫城里供奉的数百个人像雕塑，要么是敲掉了他们的鼻子（概率较高，类似于古埃及石雕），要么是损坏了一部分的手或腿（概率稍低一些），基本上没有看到“更严重、更出格”的毁灭性破坏嘛，更谈不上有“火烧焚毁”的焦灼痕迹了～～
楼主只能感叹说，“举止文明”的波斯军队对于雅典卫城雕塑艺术的保护性意识，还真不是一般的强啊！
波斯军队不是彻底地焚毁了雅典卫城么？可结果呢，对于雅典卫城里供奉的数百个人像雕塑，要么是敲掉了他们的鼻子（概率较高，类似于古埃及石雕），要么是损坏了一部分的手或腿（概率稍低一些），基本上没有看到“更严重、更出格”的毁灭性破坏嘛，更谈不上有“火烧焚毁”的焦灼痕迹了～～
楼主只能感叹说，“举止文明”的波斯军队对于雅典卫城雕塑艺术的保护性意识，还真不是一般的强啊！
另外，“古风时期”雕塑人像的长相和发式，具有相当的【混杂性】，有的人是偏印欧人的长相、却梳着古埃及人的众多小发辫；有的是偏西亚闪族人的长相，发式也是西亚的那种小卷形
这种人种和发饰的“多样性”，看起来似乎也比较符合雅典城里“多元化”人群和“多元化”文化特点，毕竟，在雅典城里还生活着数量众多的“外邦人”呢～～～
这种人种和发饰的“多样性”，看起来似乎也比较符合雅典城里“多元化”人群和“多元化”文化特点，毕竟，在雅典城里还生活着数量众多的“外邦人”呢～～～
同时，古希腊“古风时期”的雕塑，也想给世人留下一种初始印象，古希腊雕塑的完美造型，并非是“横空出世”的突兀结果，而是有着一个艺术上的逐渐发展过渡期，从不怎么成熟的“幼稚古朴僵直”，一路发展成熟，直到完全符合人体解刨学和透视学原理的那种完美动态表现的“古典雕塑”出现！
而且更重要的是，“古风雕塑”借助古埃及雕塑“正面律”的创作手法，从而令古希腊雕塑又能从“古埃及文明”这里，找到古希腊雕塑的文化起始源头了～～
这种解释是多么地符合人类艺术发展的规律啊，几乎所有人都心悦诚服地接受了这种说辞呢，不是吗？
而且更重要的是，“古风雕塑”借助古埃及雕塑“正面律”的创作手法，从而令古希腊雕塑又能从“古埃及文明”这里，找到古希腊雕塑的文化起始源头了～～
这种解释是多么地符合人类艺术发展的规律啊，几乎所有人都心悦诚服地接受了这种说辞呢，不是吗？
可是，楼主总觉得在这些非常符合逻辑的“完美”说辞的背后，总有哪个地方不太对劲噢！
不过呢，楼主先暂时把内心里升腾起某种疑虑搁置一旁，接着继续按照西方人的说辞往下说～～～
不过呢，楼主先暂时把内心里升腾起某种疑虑搁置一旁，接着继续按照西方人的说辞往下说～～～
古希腊雕塑的第二个时期——“古典时期”
古希腊雕塑的“黄金时代”从此开始华丽丽地登场了！
“从古拙到精细流畅，从呆板到动态十足，古希腊的雕塑艺术的进步是飞跃的。”
古典时期的雕塑，其制作材料主要有石灰石、大理石、青铜、木材、黄金和象牙等
（从雕塑的制作材料的多样性来看，古典时期的雅典似乎很富有嘛～～）
古希腊雕塑的“黄金时代”从此开始华丽丽地登场了！
“从古拙到精细流畅，从呆板到动态十足，古希腊的雕塑艺术的进步是飞跃的。”
古典时期的雕塑，其制作材料主要有石灰石、大理石、青铜、木材、黄金和象牙等
（从雕塑的制作材料的多样性来看，古典时期的雅典似乎很富有嘛～～）
先别激动啊，我们去法国罗浮宫里参观，能亲眼看到的所谓古希腊的“古典风格”雕塑，其中的绝大部分都是，【复制品】
那么，古希腊雕塑的“原件”放在了哪里呢？会不会是把宝贝原件都藏在了罗浮宫仓库里舍不得拿出来示人呢？
当然不是了，因为“原件”早就已经找不到了。。。。。
也即，罗浮宫里的雕塑复制品其实是没有“原件”的哦
而一旦没有任何的“原件”可拿出来作参照对比的话，“复制品”的游刃空间，哇！就可以增大许多了呀～～～
那么，古希腊雕塑的“原件”放在了哪里呢？会不会是把宝贝原件都藏在了罗浮宫仓库里舍不得拿出来示人呢？
当然不是了，因为“原件”早就已经找不到了。。。。。
也即，罗浮宫里的雕塑复制品其实是没有“原件”的哦
而一旦没有任何的“原件”可拿出来作参照对比的话，“复制品”的游刃空间，哇！就可以增大许多了呀～～～
据罗浮宫称，“是自然灾害和战争使原件被破坏，直到【19世纪】西方人所知道的唯一的古希腊艺术品，是来自于希腊或罗马的原作的【复制品】。”
什么？“直到19世纪，唯一的古希腊艺术品，是来自于希腊或罗马的原作的复制品”？
19世纪，西方的“文艺复兴”都已经过去两三百年了，难道西欧人“文艺复兴”了几百年，竟然就只有唯一的一件古希腊艺术品可以顶礼膜拜吗？并且，还只有唯一的这件古希腊艺术品的----“复制品”流传到了19世纪（原件又莫名其妙的不见了呢），这也太显寒碜了吧～～～
19世纪，西方的“文艺复兴”都已经过去两三百年了，难道西欧人“文艺复兴”了几百年，竟然就只有唯一的一件古希腊艺术品可以顶礼膜拜吗？并且，还只有唯一的这件古希腊艺术品的----“复制品”流传到了19世纪（原件又莫名其妙的不见了呢），这也太显寒碜了吧～～～
于是，也正是从“19世纪”起，一幅很应景的西方考古发掘的场面开始出现了：
“古希腊雕塑”陆续有一些“原作”考古出土啦！
除了之前所提到的那超过两百个的“古风风格”的古希腊雕塑于“19世纪”从雅典卫城出土以外；“古典风格”的古希腊雕塑也有所发现呢，比如，罗浮宫三大镇馆之宝之二均是于“19世纪”时，发现于爱琴海北部萨莫色雷斯岛的“胜利女神像”，和出土于爱琴海米洛斯岛上的“维纳斯雕像”
“古希腊雕塑”陆续有一些“原作”考古出土啦！
除了之前所提到的那超过两百个的“古风风格”的古希腊雕塑于“19世纪”从雅典卫城出土以外；“古典风格”的古希腊雕塑也有所发现呢，比如，罗浮宫三大镇馆之宝之二均是于“19世纪”时，发现于爱琴海北部萨莫色雷斯岛的“胜利女神像”，和出土于爱琴海米洛斯岛上的“维纳斯雕像”
尽管，古希腊雕塑的确有一部分的“原件”很救场地赶在了19世纪时“集中”考古出土，但是，西方人又说了，古希腊雕塑的伟大成就，远远不止考古出土发现的这些呢，因为，
古希腊雕塑（请注意雕塑材质未必都是石材哦），其中的大多数早已经被“古罗马时代”的罗马人以“大理石”成功地复制过了，从而“古希腊雕塑”的大多数雕塑，成功地都转变成了古罗马时代的“大理石复制品”，从此，开辟出一条崭新的道路，“复制之路”！这就是为何，我们印象中的古希腊雕塑，大多以洁白的“大理石雕塑”的外观形象出现呢！
至于古希腊雕塑的“原件”呢，被销毁了，又不见了～～～
古希腊雕塑（请注意雕塑材质未必都是石材哦），其中的大多数早已经被“古罗马时代”的罗马人以“大理石”成功地复制过了，从而“古希腊雕塑”的大多数雕塑，成功地都转变成了古罗马时代的“大理石复制品”，从此，开辟出一条崭新的道路，“复制之路”！这就是为何，我们印象中的古希腊雕塑，大多以洁白的“大理石雕塑”的外观形象出现呢！
至于古希腊雕塑的“原件”呢，被销毁了，又不见了～～～
原件怎么又不见了呢？总得给个说法吧～～
好吧，这回就给个说法，销毁了！
为啥要销毁呢？
因为西方人说了，在古希腊雕塑中数量最多的----其实是【青铜雕塑】呢！数量要明显的多于“大理石”雕塑。而青铜雕塑的“青铜”制作材料是可以被融掉，再重新利用作它途的～～
青铜雕塑？难道就是那种暗不溜秋的金属雕塑？嗯，好像还不如洁白无暇的古罗马“大理石复制品”好看呢
哎，肯定有许多人又忘记了，制作技术复杂先进的青铜人像，其本色可是如黄金一般“金灿灿”的亮眼哦，再加上以“宝石”嵌入当作人像的两眼珠，一尊古希腊的“青铜雕像”还真是价值不菲噢！
好吧，这回就给个说法，销毁了！
为啥要销毁呢？
因为西方人说了，在古希腊雕塑中数量最多的----其实是【青铜雕塑】呢！数量要明显的多于“大理石”雕塑。而青铜雕塑的“青铜”制作材料是可以被融掉，再重新利用作它途的～～
青铜雕塑？难道就是那种暗不溜秋的金属雕塑？嗯，好像还不如洁白无暇的古罗马“大理石复制品”好看呢
哎，肯定有许多人又忘记了，制作技术复杂先进的青铜人像，其本色可是如黄金一般“金灿灿”的亮眼哦，再加上以“宝石”嵌入当作人像的两眼珠，一尊古希腊的“青铜雕像”还真是价值不菲噢！
搞了半天，古罗马时期以学习的名义用“大理石”来复制古希腊的“青铜雕像”，原来就是为了以便宜充贵、图“省钱”啊；或者更准确地说，古罗马就是为了贪图古希腊青铜雕塑里的那些价值不菲的“青铜材料”，难道是为了制作青铜兵器和铠甲用？
这么说来，雅典岂不是比“古罗马”要富裕得多吗？
但是，雅典却并不比同时代的“斯巴达”富裕很多呀～～～
那么，古罗马和斯巴达相比，又该如何呢？
嗯，再比下去，古罗马就要比出尴尬劲来了！
不过有一点倒是真的，古罗马人和斯巴达人都是属于“印欧人R1b”这一支的
这么说来，雅典岂不是比“古罗马”要富裕得多吗？
但是，雅典却并不比同时代的“斯巴达”富裕很多呀～～～
那么，古罗马和斯巴达相比，又该如何呢？
嗯，再比下去，古罗马就要比出尴尬劲来了！
不过有一点倒是真的，古罗马人和斯巴达人都是属于“印欧人R1b”这一支的
楼主顺便说一下，大理石雕塑和青铜雕塑的“制作技术”的难点所在，天差地别的！
古罗马以“大理石”雕塑来复制“青铜”雕塑，如果仅从“艺术审美观‘的角度来看，可以算是“学习和模仿”，但是，如果从“制作技术”的角度来看，谈不上是学习和模仿的，因为两者制作的技术差别很大的！
如果仅仅只是“艺术审美观上”的模仿，而缺乏“制作技术上”的模仿，这只能说是一种“形似而神不似”的表面复制而已，就类似于，中国的一尊金佛被复制成一尊泥佛，看起来外表相似而已，如何能够等同呢？
古罗马以“大理石”雕塑来复制“青铜”雕塑，如果仅从“艺术审美观‘的角度来看，可以算是“学习和模仿”，但是，如果从“制作技术”的角度来看，谈不上是学习和模仿的，因为两者制作的技术差别很大的！
如果仅仅只是“艺术审美观上”的模仿，而缺乏“制作技术上”的模仿，这只能说是一种“形似而神不似”的表面复制而已，就类似于，中国的一尊金佛被复制成一尊泥佛，看起来外表相似而已，如何能够等同呢？
“大理石雕塑”的制作，只要有趁手的金属工具，再加上艺术感审美感强一些，只要有足够多的时间和精力，多花一些力气雕刻石头，就能出成果了～～
而“青铜雕像”则属于古代的高科技产品，虽然在泥摸和蜡模上进行艺术雕刻的难度上，要低于比较硬的大理石雕刻，但是，在青铜人像的制作技术难度上，则远高于加工大理石
在西方专家的眼里，以“失蜡法”制作青铜雕像的先进程度，是高于中国商周青铜器的“范铸法”的，代表着“青铜文明”的最高技术成就！
直到今天，“失蜡法”技术仍广泛应用于航空航天、汽车轮船等精密铸造行业～～～
而“青铜雕像”则属于古代的高科技产品，虽然在泥摸和蜡模上进行艺术雕刻的难度上，要低于比较硬的大理石雕刻，但是，在青铜人像的制作技术难度上，则远高于加工大理石
在西方专家的眼里，以“失蜡法”制作青铜雕像的先进程度，是高于中国商周青铜器的“范铸法”的，代表着“青铜文明”的最高技术成就！
直到今天，“失蜡法”技术仍广泛应用于航空航天、汽车轮船等精密铸造行业～～～
中国古代“青铜时代”，也即从商周至春秋战国，应该没有“失蜡法”技术存在，所谓的“春秋战国时期”的疑似失蜡法青铜器出现，楼主认为属于技术上的“大跃进”！
“失蜡法”技术在中国的出现，应该是伴随着佛教传入中国，金属佛像的“失蜡法”制作技术，也从印度经中亚传入中国的，还包括了石头佛像雕刻技术一并传入，这本就是“印欧人R1a”的先进文化和技术～～～
中国商周时期的顶尖青铜技术，就是“陶范法”，技术先进性略低于印度伊朗的“失蜡法”技术
“失蜡法”技术在中国的出现，应该是伴随着佛教传入中国，金属佛像的“失蜡法”制作技术，也从印度经中亚传入中国的，还包括了石头佛像雕刻技术一并传入，这本就是“印欧人R1a”的先进文化和技术～～～
中国商周时期的顶尖青铜技术，就是“陶范法”，技术先进性略低于印度伊朗的“失蜡法”技术
任何一个国家要想立于不败之地，首先都是“技术”立国，而不是“艺术”立国
掌握一个时代最先进的技术，对于一个国家的发展非常重要！
“大理石石雕”再好看，主要是一个“艺术品”而已，背后体现的只是“工具技术水平”和艺术审美观
而“青铜雕塑”则是古代的高科技产品，则不仅仅只是一个“艺术品”，背后体现的是“青铜冶金技术和青铜器铸造成型技术”这两类技术，属于现代的冶金专业和机械制造专业两个不同的大学本科专业！
掌握一个时代最先进的技术，对于一个国家的发展非常重要！
“大理石石雕”再好看，主要是一个“艺术品”而已，背后体现的只是“工具技术水平”和艺术审美观
而“青铜雕塑”则是古代的高科技产品，则不仅仅只是一个“艺术品”，背后体现的是“青铜冶金技术和青铜器铸造成型技术”这两类技术，属于现代的冶金专业和机械制造专业两个不同的大学本科专业！
古罗马以“大理石”雕塑来复制古希腊的“青铜”雕塑，说白了就是以低技术充高技术，以便宜充昂贵的复制道路，还要被捧到天上去了？
至于，古希腊的雅典是否有这个技术能力和财力制作大量的“青铜雕塑”，那是另外一回事儿，楼主以后会谈这个问题
并不代表，古罗马这种“以次充好”的复制道路，有多么地了不起似的！
若是换成中国的金佛，被复制成泥佛，难不成还要夸吗？
西欧的“文艺复兴”到底应该复兴谁啊？走罗马大理石雕塑的“便宜”道路了吧～～～
至于，古希腊的雅典是否有这个技术能力和财力制作大量的“青铜雕塑”，那是另外一回事儿，楼主以后会谈这个问题
并不代表，古罗马这种“以次充好”的复制道路，有多么地了不起似的！
若是换成中国的金佛，被复制成泥佛，难不成还要夸吗？
西欧的“文艺复兴”到底应该复兴谁啊？走罗马大理石雕塑的“便宜”道路了吧～～～
“古典时期的雕刻摆脱了古风时期生硬的风格，强调精确、均衡、安定等理性化的表现，呈现了具有写实的生命力。当时艺术家的地位提升了，艺术工作者也逐渐受到重视，并且能在作品上留有自己的名字，因此后人得以知道当时雕刻家的姓名。”
既然如此，楼主就列出四位最著名的“古希腊雕塑大师”的名字，他们分别是，米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯
既然如此，楼主就列出四位最著名的“古希腊雕塑大师”的名字，他们分别是，米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯