（钟声响起，情怀森曲）
我最早知道阿sam，是因为我母亲在十几年前买的一张许冠杰音乐精选，当然，是盗版的。那时候我还比较小，对阿sam的印象，只停留在这张盗版唱片的封面上，他拿着吉他，披肩发型，典型的七十年代前卫青年形象。甚至我只是看过封面，没有听CD里面的歌。说实话，那时候小孩子的我迷恋的还是日本过来的假面骑士，奥特曼，听的也是冬木透做的奥特曼歌曲，松本梨香唱的“Alive A Life”，许冠杰什么的，实在遥远。
直到我在电脑城里淘碟时，发现了一套许氏兄弟电影精选，阿sam才重回到我的视野当中。
那时看惯成龙，周星驰的片子， 对许冠文玩的那套讽刺喜剧，还是新鲜感十足的。在许冠文的片子里，许冠杰演的多是大好青年，身手了得，偶尔表现出一点贪财，蛊惑的样子，但总的来说，还是偶像派演法，用来衬托许冠文的尖酸刻薄和许冠英的窝囊怕事。在电影之外，许冠杰则担当影片音乐的创作，一来那时候许冠杰已是乐坛的独孤求败级人物，搭配他的大卖唱片出街，令影片在宣传上得到事半功倍的效果。后来的1981年，阿sam从嘉禾公司转投新艺城， 在旗下拍的（最佳拍档）系列，（卫斯理传奇）等片也效仿这一宣传策略，电影搭配许冠杰最新创作的歌曲，让片子未映先红。
在阿sam的音乐生涯里，大抵可以分为五个时期。第一个时期，是他自1967年以莲花乐队主音歌手身份出道，以港大精英形象唱的那些英文歌，并且还出了两张EP细碟。阿sam高大帅气的外表，加上夹band唱歌，天天留着长头发，抱着个吉他，不知疯魔了多少校园靓女丑女。那时候在香港青年当中，最流行欧美流行乐，像披头士，猫王，Chuck Berry都是天皇巨星，什么Johnny B.Goode，yesterday全是唱得街知巷闻的经典。再次一级的，则是国语歌，像葛兰，张露，姚苏蓉无疑是那时候最受欢迎的乐坛唱将。而广东歌相较之下，则被鄙为低俗过时的歌，上不了台面。且那时广东歌多是改编自广东小调或台湾时代曲（因台湾时代曲多为悲怆的唱腔，也被戏称为时代“哭”），并填上新词，题材多是妹爱哥情重，痴心错付，老套的很。
第二个时期， 则是阿sam在1970年以个唱身份发展，到1977年，在丽风唱片和宝丽金共出了四张英文大碟，销量良好，并且在多地举行过小规模演唱会。加之与许冠文在TVB创作的情景喜剧（双星报喜）收获了巨大的成功，让阿sam累计了很高的人气。但这些都未能把他推到一个很高的高度，真正将他列上神坛的，还是第三个时期。这时期为了配合许冠文的电影（鬼马双星），阿sam灌录了他的首张粤语同名大碟（鬼马双星）。专辑主打诙谐，针砭时弊，极富地道色彩，也唱出了香港小市民的心声。一经推出，立马受到全港人的欢迎，扭转广东歌低下的形象，照媒体们的话来说，就是“他凭一己之力改变了香港乐坛”。许冠杰身处的七十年代，正是香港经济腾飞的大时代。当时的五零后，四零后正是社会的顶梁柱，他们的父辈为躲避战乱而逃难到香港。五零后，四零后作为香港土生土长的年轻人迫切需求“身份认同“，而作为母语的粤语，也就成为了关键所在。这批香港青年在成长过程中逐渐萌生“家园意识”，他们需要用语言来表达自身，来表达自我，这也就在很大层面上解释了许冠杰创作的广东歌为何能得到广大本土人的共鸣。

因为许冠杰的诞生，连外国人都把广东流行歌封为“Cantopop“，占据世界音乐文化极其重要的一席，影响了林子祥，罗文，温拿乐队等乐坛唱将纷纷转唱广东歌。后来，黄霑是如此评价道许冠杰这一创举：“整体而论，许冠杰真是粤语流行曲的大功臣，对粤语流行曲的兴起，有极大的功绩。他是第一位唱粤语流行曲的港大同学。讨洋太太，念洋书的现代青年，也带头唱起粤语流行曲来，这实在对粤语歌的推广，起了极大作用。当时，社会上仍然对粤语流行曲，有很多自卑与偏见。许冠杰是消除这种莫名奇妙语言自卑感的重要人物。在这方面的成就，少人能及。” 后来的（天才与白痴），（半斤八两），（卖身契），（财神到），（79夏日歌集）等专辑，阿sam都在这条路上越走越成熟，与合作伙伴黎彼得大展才华。并且原创性极高，像（半斤八两）这张专辑，全碟总共十二首歌，其中八首亲自作曲，并参与了所有歌的作词。纵观这一时期许冠杰的音乐风格，多是以搞嘢鬼马，亲民取胜，曲风混合广东小调和欧美摇滚风，形成一种强烈的对照，既满足了底层的普通百姓，也适合时髦青年。而且阿sam的嗓音很具特点，很有民谣需要的那种温柔感。在歌词创作上，许冠杰多采用地域性很强的俚语和优美的中国古诗词，毕竟阿sam是港大高材生。像（天才与白痴），简直就是一首rap风的广东俚语大全，不懂粤语的外地人绝难听懂。甚至是许多广东人，也对其中晦涩的冷门俚语摸不着头脑。而（双星情歌），（世事如棋）则用词考究，以“韵”夺人，有传统唐诗遗风，典雅古韵至极，他的早期情歌风格多是如此。传言阿sam对李商隐和李煜的诗钟爱至极，曾身对镜子大发诗性朗诵（无题），至于此事真假，就不得而知了。
另外，许冠杰也喜欢改编欧美民谣，摇滚进行再创作，励志如（学生哥）、（每事问），反映社会如（加价热潮）、（木屋区）、（钱会继续来）等。还有像（追求三部曲），（打雀英雄传）这样的逗趣歌，光是阿sam独特的咬字发音就已经让人笑得合不拢嘴。多年以后，阿sam最好的合作伙伴周启生如此评价道：“Sam是一个对流行歌认识很深、很熟悉，对自己要做什么非常清楚的人。他的歌都会有一定的结构，简单而清晰，厨房是厨房、厕所是厕所，就像间隔很分明的一间屋子。一般和他合作创作歌曲，都是先有了一些定型的结构，再在里面加东西、不断补充。论写歌和作词的能力，没有人能像他配合得那么好的，有一些很浅显的道理大家都知道，但要用最简单的言语字句表达出来并让大家认可，许冠杰就有这种本领，让词曲的简单搭配发挥神奇效应。在香港乐坛这样的人才现在已经非常罕见了。“ 七十年代是阿sam的巅峰时代，一个人统治着华语乐坛潮流，同期的罗文，徐小凤，林子祥都比不了他的锋芒。在十大中文金曲奖上拿奖拿到手软， 唱片销量也是无人能敌，（半斤八两）出街三个小时内就被卖光，至今稳坐香港最高销量纪录。

第四个时期，则是八十年代中期，香港乐坛重组，也是巅峰期，英雄豪杰辈出，其中谭咏麟，张国荣，梅艳芳一起形成三足鼎立之势，被后世誉为“双王一后”。在这个更年轻化更喜新厌旧的时代，许冠杰的歌曲风格未免显得有些过时，那种广式小调，那种鬼马亲民的风格已不被年轻的六零后们欣赏，Disco那种劲爆快歌才是王道。而情歌方面，“夜夜念奴娇，轻轻把名叫”这样比较传统，比较内敛式的情歌已然不能满足学生们的激情，像“Monica”这种能随之舞动起来的Pop情歌长期占据着销量榜首位。
即使身为广东歌开山鼻祖，粤语歌教父，许冠杰也不得不面对市场的残酷竞争，放下身段选择转型，开始了与周启生，林振强等人的合作。1985年，阿sam一改以往，推出了快歌风格为主的新唱片（最紧要好玩），快歌方面，曲风无限迎合年轻观众，而歌词也不忘阿sam自身的风格，林振强与阿sam继续以幽默搞怪为主。而情歌上，如（心里日记），林振强写的柔情似水，甜蜜的要人命。（日本娃娃）则是在当时日本偶像风靡港台的大背景下创作而成，歌词俏皮依旧，甚至致敬了张国荣大热的“Monica”，可谓许冠杰紧跟时代步伐的代表之作。同年，阿sam在新艺宝还推出了串烧歌EP（斤两十足），与华纳音乐由林子祥创作的（十分十二寸）遥相辉映。
（最紧要好玩）非常畅销，证明了许冠杰的转型是绝对成功的。 第二年，阿sam就又推出了大碟（热力之冠）。这张唱片的主打歌“心思思”走当时正流行的电子乐风格，风靡全港迪斯科。之后在1987年，推出的新唱片（潮流兴夹Band）单在碟名上，迎合年轻人的趋势便更加不言而喻，这张唱片，也成为了许冠杰最后的辉煌。之后推出的不管是（89歌集），（Sam and Friends）还是（香港情怀），都已经无法掀起太大波澜，尽管音乐水准依然一流。八十年代末九十年代初，香港已逼近九七，人心惶惶，对中央未来的接管无所适从。出于此，阿sam写了多首勉励港人的励志歌，如（同舟共济）、（话知你九七）、（香港制造）等，风格各不同，但旨在反映当时的移民潮现象，并描绘美好香港，呼吁人们留下来建设香港。
那时候的阿sam，人过不惑之年，在快餐时代下，已经到了过气歌手的年龄，同时期出道的仙杜拉，关正杰早被人遗忘，阿sam自己出的唱片也远不如开的演唱会受欢迎。与后辈张国荣，梅艳芳，陈百强等人相比，无论在创作还是选曲上，都不免有些力不从心的感觉。加之1991年父亲病逝，母亲发生交通意外，这些噩耗令到他明白人生无常，开始萌生退意。

在（香港情怀）之后，除了几首电影主题曲之外，看淡争名逐利的娱乐圈的阿sam便没再创作过新歌，从而也就没再推出过新专辑。在隐退之作“急流勇退”里，他如此写道“名成利就人人想拥有，谁料此刻只向往自由。留住这光辉，今天不再等候，奋勇地退出这急流。”1992年，阿sam宣布退出乐坛，并在香港、广州、美国等地连开五十多场告别演唱会，给他二十多年的音乐生涯划上了一个不错的句号。在隐退的时光里，阿sam周游世界，避开媒体灯光，与家人幸福生活，逍遥快活去也。
在退出乐坛12年后的2004年，已经56岁的阿sam高调宣布复出乐坛，在香港连开38场个唱，这是他音乐生涯的第五个时期。许冠杰复出的很大原因，在于给03年受到非典疾病，经济下滑等挫折的港人打气，尽管有许多人骂他失信，不讲信用，但他对这些花边全不理会，清者自清。在此同时，阿sam也灌录了他14年来第一张新唱片（歌神与您继续微笑04）。这张唱片以三首全新创作歌曲“继续微笑”、“祝福你”和“谁在你心里”为主打，风格励志，其余收录为旧歌，质量颇高，也给他的演唱会打下头阵。2007，阿sam签约东亚娱乐，创作了他第29张专辑，也是最后一张专辑（人生多么好）。这张大碟以励志怀旧，环保为主题，勉励人们珍惜现在，不忘曾经。专辑少了些俏皮鬼马，多了些格言警句，风格上和人到暮年的许冠杰相当贴合。
其实自复出以来，许冠杰在音乐创作上便放慢了脚步，在专辑（人生多么好）后至今九年里，他没再推出过任何新唱片，只写了（明我以德）、（乐土）、（爱的暖流）等寥寥几首歌。2011年，三哥许冠英的去世，更给阿sam带来了极大的打击，至今阴影不散。今天已经快68岁的许冠杰，早不是当年那个潇洒有型的KingKong，关于这些光阴如梭，这些沉痛打击，他那首（亲手写我梦）里有一句歌词，很细致的道出了他晚年的心境：“人转瞬成功，转眼成空，心中富足不算穷。何苦醉心丰功伟绩好自有观众。” 如今再评论许冠杰，无疑他是时代的偶像，天才的创作者，但很多人遗忘了的是，他也是一位顾家的好男人，他深知生活应该及时享乐，乐观面对世间一切难题，这些在他的作品里早已一一讲述了出来。

（梨涡轻照，念奴娇。）
许冠杰出身于草根，不到两岁时，便跟随父母从广州番禺逃难到香港钻石山（贫民区），贫穷的童年对他日后的创作有着不言而喻的影响。关于这段记忆，其兄许冠文在2005年举办的红馆鬼马栋笃笑里，有着如此描述：“来到香港时，我爸爸就话，在香港只不过暂住一年半载而已。谁知一转眼，我们就住了一辈子。”
七十年代，香港经济崛起，离67暴动已过去多年，政府改革，移民的新一代逐渐成为社会中流砥柱，可以说，许冠杰的出现正是综合了天时地利人和。这么说吧，如果阿sam在六十年代开始唱广东歌，那香港无非是又多了一个唱口水歌的郑君绵，恰恰七十年代的本土意识崛起大环境，造就了以许冠杰为开创者的广东歌之盛行。
不同于被逼无奈而到此的上一代，许冠杰这批有着强烈家园意识的新一代，有着中国传统的轮廓内在，同时因为英属殖民地的背景，在成长过程中无法避免的逐渐养成了西化的思维，对香港本土充满完全不需隐瞒的感情，身份上，也由“大陆难民”过渡到了“香港仔”。因此他创作的歌，自然蕴含着对家乡的酸甜苦辣，赞美与感恩。例如最富盛名的（同舟共济），就系一首在香港面临“九七”到来的大环境下而创作的励志歌。歌曲豪情壮志，很容易挑起本土港人内心中的大团结共鸣。“既决意留在这条船，齐齐令它不遭破损。困境挑战，奋勇地面对，令到这条船永不翻转。” 相反，（话知你九七）和（香港制造）则用另一种阿sam极擅长的调侃诙谐风格，来道出面对九七和移民潮的惶恐不安。“其实驶乜惊到求神又拜佛，已经胃酸过多夹风湿，成日闭翳实听吃弗得。”（话知你九七） “澳洲，四处野草鬼佬粗鲁周身“卷毛”，美加，买野咁鬼远路途，最怕去到无工做。”（香港制造）
最让人钦佩的是，阿sam能在这两种霄壤之别的风格中来去自如，无怪乎不管是业界人士还是歌迷，都认为他方是大俗大雅之者。而他自身的定位，也有着两种反差极大的形象。第一种，是唱尽小市民心声的平民歌者，对社会的不公极尽心思捕捉，嘲讽，反映。像唱通街的（半斤八两）和（鬼马双星），填词市井诙谐，谱曲节奏感强，易上口。同时，得益于阿sam的通俗唱腔和填词上注重押韵，让听众不会觉得土，只会深感亲切。不然换做另一个人，大概就唱成郑君绵和邓寄尘的细佬了。

第二种形象，则是自幼受父亲的粤曲家身份影响，在情歌创作上饱含东方人的内敛，传统，作词经常带有粤曲的调调，时代感很强。最明显的，如早期情歌（等玉人）中的“正夜阑，碎梦残。盼玉人，未见返。记旧情，眼泪盈。怨负盟，独对影。” 此外，这首歌的曲又是改编自美国乐队The Beau Brummels的Just a little，中西结合，有种说不出的听感，而且如今再听，也实在太过时了点。当然，像（梨涡浅笑），（双星情歌）则是此类作品中的佳品，百听不厌。
直至八十年代，阿sam这种比较老旧的情歌，当然不再被追求新潮的市场所接受。在他的后期情歌中，作词开始转向描绘都市男女的爱恨纠葛以及小男生心中对爱情的向往，失恋青年对旧爱的怀念，不过风格都是乐观积极，引人向上，毕竟许冠杰不止一次说过，自己始终对生活和未来比较乐观。此间的代表作，不得不提（日本娃娃）。这首歌讲述了香港青年和日本女孩之间的一见钟情，中日文化碰撞引发的闹剧。作词上，阿sam将广东俚语和日语结合，单是歌词摩擦出的化学反应，就足够让人捧腹大笑了。
不得不说，许冠杰有着很强的洞察力，导致他能在各种风格创作上做到极致。例如（加价热潮）这首歌里，歌词几乎字字珠玑，对民生和人心的穿透力强，至今无人能出其右，不信？大可参考其中一段歌词“糖又加 盐又加，成日咁加任佢话。其实无他，你住人屋宇下，佢梗收卖路钱嗱两扎，买佢怕买佢怕要加就加～总之惯啦！”

（难忘往日情，但愿时光可倒流）
（天才白痴梦）：如果有人想让我推荐一首许冠杰的歌给他，我脑海里立马浮现的，一定就是（天才白痴梦）。这首歌创作于1975年，正是阿sam的职业巅峰期，歌曲的高质量和个人魅力的相结合，令到他红遍全亚洲。（天才白痴梦）的旋律优美，每次听，总能令我倍感安逸，如同沉睡在海底千年王宫中，不闻窗外事，不见世外人。甚至谭咏麟也称这首歌为“神之歌”，并在阿sam的光荣隐退会上特意唱给他听。虽然创作这首歌的时候，阿sam不过27岁，但歌词却写的很有警世之味，好似一个老人向年轻人娓娓道来做人道理。这应该就是那一代香港音乐人的共有特点吧，不轻浮，不虚夸，深受东方儒学教育，也有着西化的思维头脑。“人皆寻梦，梦里不分西东。片刻春风得意，未知景物朦胧。人生如梦，梦里辗转吉凶。寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。”

（浪子心声）：这也是一首“神之歌”，甚至许多人提起许冠杰，都会不由自主哼起浪子心声的旋律。这首歌与（天才白痴梦）相同，都是借着平淡的旋律来告诫人们一些生活中所不经意忽视了的为人处世大道理。“人比海里沙，无用多牵挂。君可见漫天落霞，名利息间似雾化。” 这段歌词一出现，烦恼忧愁立消，心态转瞬平和。唐朝李白的（将进酒）里，也是在阐述着相同的主题“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

（时光倒流）：在许冠杰的所有歌里面，（时光倒流）的关注度和人气都算是比较低的，冷门到连演唱会都不会挑这首歌出来唱。其实（时光倒流）这种比较悲伤格调的情歌，在阿sam早期情歌里算是比较罕见的，不过，我对这首歌属于情有独钟。皆因（时光倒流）很见缝插针般戳中失恋青年的内心，尤其在茕茕孑立的时候，那股子带有文艺气息的伤感就会随着这首歌放肆起来。这么说吧，这首情歌曾经陪伴着我度过了一段不大开心的时光，那段日子我思绪逗留在过去，走在哪里，哪里就带有过去的影子，对待新事物就像俯视死物一样。“但愿时光可倒流，流到当初相识你那段时候。你回眸，传暖流，时间像怎么多都不够。”这段歌词，大致描述了我当时的身心状态，也是我为什么这么喜欢这首歌的原因。

（半斤八两）：阿sam能够成为广东流行歌鼻祖，他对民生的嗅觉和对社会的嘲讽功不可没，成名作（鬼马双星）就是一首针砭时弊的摇滚乐。但（鬼马双星）终究起到的只是奠定基础的作用，两年后的（半斤八两）才是真正发扬个人风格的扛鼎之作，这首歌绝对是永不过时的。“我地呢班打工仔，通街走直头系坏肠胃。搵个些少到月底点够使，咪话冇乜所谓。”词中反应的社会现象直到今天都未曾过时，每个社会人都能在这首歌里面多多少少找到自己的影子，“经典”二字莫过于此解释。而且（半斤八两）还标志着广东流行歌市场和粤语文化的建立，当年电影（半斤八两）票房大破纪录，专辑在出街三小时内便卖到通街盗版，更有甚者没买到要抢，成为了一大社会现象。

（天才白痴往日情）：这首歌大概是许冠杰的歌单中，最为悲伤的一首了。阿sam为这首歌谱的词，仿似将狂风暴雨，化作非常诗意的柔情怨恨。但是风格和唱腔上不像同时期的台湾情歌那般弄的要生要死、大悲大痛，更多的是让观众以旁观者的身份听完后无限唏嘘，留下一片迷雾。“暴雨中，相亲相与共。梦已空，太匆匆。泪暗涌，偷偷心底送，遍地红叶怨秋风。”

（难忘您）：作为阿sam八十年代转型期的杰出代表作，这首歌带有明显的西洋味儿，无论词曲都摒弃了以往粤曲风格的包袱，放大电吉他和电子合成器的存在感，令到整体充满活力。而且歌词写得深情曼妙，圆滑而不落俗，很体现阿sam作为作词人的功力。“难忘你的姿态动静，略带忧郁的一双眼睛。难忘记你的浅笑，像春天像阳光照，和那离别匆匆的背影。”

（最紧要好玩）：动感十足的一首快歌，歌词上秉承了阿sam一贯的励志和乐观，写满了天马行空的想象和激情欢快的爱情浪漫。而电子吉他和敲击乐器的结合更贴近了八十年代的潮流，与七十年代的（鬼马双星），（咪当我老衬）划下了鲜明的差别，也给许氏快歌带来了一股新风气。“人其实天生奔放贪玩，原没有拘束只有笑颜。悲观我不惯，追赶太阳似子弹。”

（印象）：这首歌卡在了七十年代的巅峰期和八十年代转型期的中间，也是阿sam情歌当中的集大成者。优美中带点悲伤的旋律有着（天才白痴往日情）的味道，作词上古风现代的相联结让人想到当年的（双星情歌）。“谁令我当晚举止失常，难自禁望君你能见谅。但觉万分紧张，皆因跟你遇上，谁令我突然充满幻想。”

（珍惜）：每次听到这首歌，经常会让我想起（急流勇退），虽然（珍惜）没有（急流勇退）那么出名。两首歌都带有感谢歌迷，回忆往昔的味道，也都有总结过去，展望未来的抒情，很有仪式感。“岁月匆匆天真不再，庆幸今天你衷心未改。从来未走开，共渡过沧海，仍然伴我，奋勇闯出这乐坛障碍赛。”风格虽然不沉重，但淡淡的伤怀却是溢满全曲的。有关阿sam的音乐生涯，香港著名填词人卢国沾曾经如此评价道：“如果将来有人要为粤语流行曲写历史。请记得把许冠杰写上英雄榜首。” “
（钟声响起）：到了2007年。即将迈入耳顺之年的许冠杰，无论在心境上，在创作上早已无欲无求，只追求本心。（钟声响起）可算是这一心态下的代表作。这首歌的创作时间，正是香港回归大陆十周年，歌中道尽了十年来，香港人的往昔岁月，怀旧中依然是不变的乐观态度。而今天已经是2016年，下一个十年就快到来，再听（钟声响起），心中真是满怀感慨。“时间悲欢交错，转眼已十年。珍惜眼前，有也坐低倾倾，人生应该高兴。”

另外，阿sam也有几首翻唱的英文歌非常动听，我个人比较喜欢的就是（JustA Litte） （Streets Of London）和（Johnny B.Goode），相反他翻唱Roy Clark的（Yesterday When I Was Young）我就不是很喜欢，大概是风格和唱腔都不适合吧。

“不奢望天长地久，只要是曾经拥有。”（急流勇退）
“梨涡轻照，映出花月调。但望相看慰寂寥，时刻与共享分秒。愿折腰，今生效同林鸟。”（梨涡浅笑）
“曳摇共对轻舟飘，互传誓约庆春晓。两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。”（双星情歌）
“人皆寻梦，梦里不分西东。片刻春风得意，未知景物朦胧。”（天才白痴梦）
“仓卒岁月，世事如棋，每局都光怪陆离。聚晴聚雨人事天天变，有喜亦有悲。”（世事如棋）
“谁令我朝晚苦苦思量，长在我梦境永恒照亮，令我万千猜想分不清去向，留下了这个深刻印象。”（印象）
“但愿时光可倒流，流到当初相识你那段时候。你回眸，传暖流，时间像怎么多都不够。”（时光倒流）
“咖啡你冲水，我加奶落糖，你洗衫我将滴衫烫，我帮你搵钱，你帮我清仓，最佳拍档！”（最佳拍档）
“受了教训，得了书经的指引，现已看得透不再自困。但觉有分数，不再像以往那般笨，抹泪痕轻快笑看行。”（沉默是金）
“人比海里沙，无用多牵挂。君可见漫天落霞，名利息间似雾化。”（浪子心声）