18.《游戏基》


作为新世纪之后的中流砥柱，他是我相当喜欢的一位，即使比起声势强大的陈奕迅也并不输阵。（当然，只说广东歌，那个一到同一首歌就唱好想好想的二逼我不认识）
已经忘了古巨基最早的一支概念碟是什么，星战？大雄？human？或是更早。不过自从我有自己选择歌曲的偏好时，他的不少金曲就一直陪伴我的生活，直到今天。说起来也许是每个人的看法都不同，至少在他的很多歌里，会有让我一听就觉得打动的旋律，反而唱的如何优美也次要了些。不过从Strings Fever开始，似乎他就转换了身份，开始致力于做一些奇怪的歌，说是指向社会问题，又过于狡猾绵软，说是罗大佑式的诗人悲悯，又显得尖锐了些，虽然唱歌的依然是相同的人，但总觉着是少了点以前的什么。
而这里面我最喜欢的一张，或许也是较为早期的一张，就是这套《游戏基》，这个碟出的时候，他刚刚拍完还珠格格3，以一身琼瑶风的伪马景涛演技赢得了更多内地知名度，但是回到香港还是很轻松的去做自己，可以说他的音乐理念，哪怕是音色，我都是要喜欢过陈奕迅的，不可否认陈奕迅的优秀，也不能否认他唱出了许多空虚寂寞者的心声，但是一方面是过于吹捧跟风，一方面是个人一些原因，我对他的好感始终较低，尽管我也认同他很多粤语歌的水准丝毫不亚于张国荣等人的巅峰时期水平，比如富士山下。
但是这些始终没有古巨基那样打动我，这张专辑里，他用那些电玩或者日本动漫的名字，凑成了一首首或是情歌，或是诙谐小品的音乐，名字都古怪到爆，比如《美少女梦工厂之真三国无双》，简直就跟少林驻武当办事处传教士王喇嘛一样无厘头，可是就是很有心思，很好听，反而是派台的主打歌《任天堂流泪》我觉得麻麻地，古巨基有很多这类时候，当然，这不代表大众的口味，只是我个人的一点不成熟的喜好罢了。
而里面我最喜欢的，就是一首叫做《心跳回忆》的歌。这是日本的一个恋爱游戏系列，我没玩过，可是下载过很多次，只不过都没来得及玩，就因为各种原因重装系统或者换电脑了，讲述的是男女之间通过相遇，各种不同的交谈选项，接触动作，来让剧情一部部进展下去，最终找到适合的一对情侣，很清新的一款游戏。可是歌并不是这样，古巨基就是这样子，总会用一个旧的名字，搞出一个新的idea，你又不能说他偏题，因为实在也很符合题目，这里面讲的，是一个男人对于过往单纯恋情的回顾，也是他对于自己付出最多的恋爱的一次总结，或许是青涩，或许是破釜沉舟的奋力一搏，把感情奉献给一个喜欢过自己许久的女生，但最后的故事也只变成了回忆。这首歌的曲调还是很清新，可是从歌词就能看出浓浓的伤感意味，搭配这样一个日本恋爱游戏的标题，三合一，有着别样的感觉，他很多概念专辑都是这样，所以也是他好玩的一点。不过这两年似乎不再那么好玩了。
曲目 · · · · · ·
1. 必杀技
2. 爱神
3. 悟空
4. 决战十一
5. 任天堂流泪
6. 美少女梦工场之真三国无双
7. Forward Your Love
8. 心跳回忆
9. 赤川次郎夜想曲
10. 在这离别时候 (国语)
11. 不要说你不知道 (国语)

20、《叶惠美》


说到《叶惠美》，我觉得它算是一张艺术品。
为什么这么形容，可能它论清新不如JAY,论曲目素质不如范特西（整体），但不妨碍它成为一张可以被称为艺术品的专辑。
因为所谓的专辑，不只是歌要好听，那是原始人的看法。假如真的如此，那唱片公司就不用砸钱在封面和营销上了，你交完cd钱就回去下ape吧，反正您就听歌。
当我看见封面上剪掉了猴子头的周杰伦以及暗色调和墙上叶惠美为儿子画的油画时，没听歌之前就被吸引住了。其实在收入这张专辑时我已经买过了他的《七里香》和《十一月的肖邦》，但依旧为那种华美范儿震慑住了，估计那些从开始就喜欢周的人看到这张封面会比我这个半路出家的杰迷更有惊艳的感觉。
忘了具体的曲目顺序，懦夫的歌词看起来像是胡编乱造，但实际写的真实无比，有点重摇滚的意味，很喜欢。而《以父之名》一入耳就是俩字，大气。开头的低语让我想起来马龙白兰度的教父，无论从编曲，作曲，歌词上都完美无缺，周的轻呓唱腔也将那种意大利黑帮的神秘推到极致。不敢想象要是让别人声嘶力竭的唱出来，这能变成什么东西。
《晴天》也很喜欢，周的意识流歌词有时候是很有感觉的，虽然文笔上未必华丽，但反而增多了一些想象空间和灵气。虽说有时候意识流的过了头写得不像人话（陈奕迅的淘汰就是力证），但大多时候还是在方文山的工整，黄俊郎的邪典以外多出一种真实感的。就像晴天。
《东风破》我觉得没什么可说的了，溢美之词我掌握的不是很多。只能说，就单曲而言，范特西中无与之比拟者。
《三年二班》编曲相当好，好到让我忽略优秀的曲和词。用乒乓的声音做出了电音一样的感觉，神了。
《同一种调调》百事广告歌。歌本身倒是一般，但是模仿MJ《jam》的MV还是有点意思的
总的来说，这张专辑水准虽说不一，但都在中等以上，其中还有几首能算上等的歌曲，加上完美的设计理念，宣传手法，完全摆脱稚气的周杰伦将这张专辑做成了一张流行音乐里的艺术品。


曲目 · · · · ·
01、以父之名
02、儒夫
03、晴天
04、三年二班
05、东风破
06、你听得到
07、同一种调调
08、她的睫毛
09、爱情悬崖
10、梯田
11、双刀

21.《MISS YOU Mix》


曲目 · · · · · ·
01 Dreaming
02 Hot Summer
03 放荡
04 Why?!
05 侧面
06 拒绝再玩
07 Miss You Much
08 继续跳舞
09 禁片
10 无心睡眠
11 暴风一族
12 够了
简单来说，这不是一张精选集，也不是张国荣简单的以前骗人那类《劲歌集》，把很多快歌囫囵吞枣的放在一起就算了。而是用Remix的手法重新配置一下，混音出一套更好的质素舞曲，歌曲还是以前的歌曲，旋律也依旧是以前的旋律，但是给人的感觉会更动感一些，就类似于今天夜店里的dj打碟将歌曲混音的更劲爆，如果说原作是原汁原味的传统菜，那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜，是歌曲的另一次“洗心革面”。而这点在香港来说还是比较少见的，尤其是八十年代末九十年代初，可是由于张国荣当时的超然地位，且没有新歌再问世，新艺宝决定斥巨资搞出这么一个当时还颇为新鲜的玩意，实际混音版的歌曲之前的香港红歌手专辑里也会有一两首，但这么一张完完全全的，概念性十足且制作精良，纯为混音制作的专辑，应该算是头筹，我个人是很喜欢的，就像喜欢mj的快歌一样，因为本身八十年代很多粤语快歌的编曲很东洋化，感觉没什么力量感，但是混音之后劲道加了很多，这也是我喜爱这张碟的原因，里面有几首甚至超越了原作的经典程度。

22.《陈百强精选85》
之前说过，由于手机内存的问题，我选了很多精选歌曲碟，虽然不如整体专辑的概念性强，也有少许歌曲会和其他碟的歌曲重复，但是还是瑕不掩瑜，因为正规唱片公司出的精选集，尤其是当红歌手的，还是会很精心安排精选集的顺序以及歌曲质量的，使其达到一个非常令人满意的效果。
陈百强的这张精选集就是一个例子。
说是精选其实并不恰当，因为这是一张新曲加精选专辑，新曲就是那首被所有人奉为神作唱烂演唱会的《等》，实际我认为等的质量实在可以当做张单独的ep来卖（反而是里面的一首英文歌做成了单曲专辑在日本卖），就像北美的单曲销量制，不过可惜市场不同，这首歌只能作为一首新歌的噱头，一首贺岁片《圣诞快乐》的插曲，来充斥到这张精选集当中，没有得到他应有的答复。
陈百强的前半段音乐生命大多在华纳度过，这是他最背的一年，发生很多绯闻，以及演唱会跟转型的失败，对他的打击是巨大的，也是从这时期开始，他被谭张彻底压住，不再能像第一届劲歌金曲一样傲视群雄，甚至一首歌曲都没入选劲歌十大，纵观当时入选的歌曲，跟他当年的作品来看，是不可理喻的，也侧面看出了八十年代舆论对艺人的影响是多么的大。
就精选集而看，这张很合格，华纳的很多好歌都收录到了，且是我个人喜好的，不是最初那类有了你、太阳花之类的校园爱情感觉歌曲，反而是更欣赏强劲成熟点的他，加上少少轻松的为赋新词强说愁，因为当时他还没忧郁抵死，总有些少年心绪在里面，这些东西一结合，快歌慢歌都相映成趣，很好玩，也很好听，是他一个华纳时期的代表，虽然少了很多女性听众喜爱的慢歌，反而出现不少《百强84》里的快歌，不过我认为这恰恰是最真实的陈百强，在那个时期而言。


曲目
1 等
2 旅程
3 不
4 疾风
5 tell me what can i do
6 warm
7 今宵多珍重
8 偏偏喜欢你
9 摘星
10 涟漪
11 脉搏奔流
12 创世纪（long version）

23.《CONFUSION》


又是一张陈冠希的碟，很多人说他的国语歌很不好，尤其是说唱，但是其实确实对于一个abc来说，能做到这样，已经是不容易，而且能听的明歌词，反而有点未预料到的个人特色，这是我对他的国语说唱专辑看法。
说唱专辑在中国本身也不流行，一两首双节棍还可以，但不可能全篇都是这样，如果是的话，那结果往往惨到死，如果说摇滚在中国是生活现状是在地下的话，那么说唱在中国就是生活在上下夹层里，一彻底点，就万劫不复变小众，但又时不时被拉到地表做一些噱头，可是也仅仅是噱头，好像很多华语听众大家无法接受这种音乐，觉得是种show或者是舞蹈辅助，总之就不是在唱。
这个我们就不争论，但凭这张专辑，是陈冠希继上面那张《吹牛逼大全》三年后出的一张专辑，如果上一张专辑是他完全在做自己的话，那这张专辑就有所改变，毕竟经历那么造福大众的事情，是谁都会觉得沮丧，颓废，三年的沉淀，他不再是那个自认为不开法拉利就开奔驰、空手套白狼的创业奇才，而是有了更多的思考，音乐上依旧坚持自己的风格，但音乐上的角色不再是自己，他会唱出很多社会问题，从主打歌就看得出，励志成分也多了很多，而编曲更不用说，用西方旧歌的穿插结合中式rap，非常有新意，让我想起周杰伦双节棍间奏里那段钢琴曲，不过更柔和贴切，没那么大胆。而且周杰伦也给陈冠希写了一首歌，这歌曲非常励志，叫我会飞，不过旋律跟周杰伦的《超跑女神》差不多，但感觉并不同，应该也是这张专辑里最红的一首歌，虽然我并不觉得这是专辑里最好的一首歌。
这是目前陈冠希个人国语专辑里我觉得最佳的一张，虽然少了戾气，也多了点婆妈，但人就是这样，都会变的，只要对音乐的理念没有变就好了，还有一点值得称赞的是，中间有很短的马里奥配乐出现与朋友的电话留言，看似拿出来就是几秒钟的声音，却单独成为一个曲目放在专辑列表里，这就是我强调的专辑整体性，也看得出这张专辑的概念性比以前更强，逻辑感会更强大，情绪可以逐步叠加，随着几秒钟的声音转折再进入下一程，这样的设定看得出陈冠希无论是不是个好男人，但起码还算是个对音乐有追求的人。

曲目 · · · · · ·
1-01.Mr. Sandman 造梦先生1-02.Dreams 梦
1-03.李琛琛留言
1-04.Where Are You 冠希, 你在哪里?
1-05.Super Mario
1-06.Man In the Mirror 镜中人
1-07.Running 跑 , 逃
1-08.Homecoming 回家
1-09.继续做
1-10.Apple电脑开机声音
1-11.Reboot 关机 , 开机
1-12.跟女朋友讲电话
1-13.Sky Blue Pink 破晓时刻
1-14.I CAN FLY 我可以
1-15.停两秒接脚步声
1-16.Salute 敬礼

24.《她》
王杰的歌向来都是那样的。
那样血海深仇的声音，那样孤寂的表情，可是这张专辑有了少许的改变，有的歌曲用了少少的摇滚曲风，甚至偏向舞曲的形式，体现了他另一面的演唱实力，当然那歌曲的名字还是很符合王杰一贯皆大欢喜的风格-——《绝对没快乐》。
这是93、94年左右出的一张粤语专辑，王杰在这个时期可以说达到了自己商业上的巅峰（或者艺术上的），虽然主力还是国语市场，但是对香港这个他从小生活过的地方，他投入了不逊于国语市场的精力，甚至在歌曲的选曲上也更加大胆，这一方面或许是香港的市场有限，令他有实验性质的机会，一方面是他的事业已经达到顶峰。
本专辑的最经典歌曲应该是同名主打曲《她》，国语版叫《我》，不过跟张国荣那个唱起来大开大合傲气狂放的气魄感不同，国粤语两版都是那么的悲伤，毕竟这就是我们喜爱的王杰，而如果要二选一，自然是选择粤语版的，实在词填的好，而且以非自述视角入手诠释这首歌，也比单纯的伤心来的更动人。这也是同样唱悲伤的歌，同一时代，甚至同一曲子的他与陈百强的不同，陈百强更加纯粹，更加不谙世事，富家公子为情所困自怨自艾，而王杰像是个流浪汉从泥泞里爬出来，洗去了身上的污糟，踽踽独行，却不小心又掉进下一个坑。两者同样失落，可感受不同，但相同的是，都同样能够打动我。


01、她
02、情情爱爱
03、如果你是个梦
04、绝对没快乐
05、Desperado
06、街灯
07、过路人
08、梦全是你
09、盼望
10、Baby I'm Your Man

26.《玉蝴蝶》


说起来，我并不反感哪个成功的明星，虽然有的明星会因为比较无耻的粉丝让我连带排斥一些，可是本质上我认为他们都不容易，所以都很尊重，而对谢霆锋的感觉，则是非粉丝的，而是单纯的没什么太多感觉，这也许是每个人的审美或是经历的时代不同，加上他近年来在镜头前的一些表现，让我觉得很遗憾，早期我认为他是个很不施脂粉（这里并不指女性）的纯粹好演员，可是十月围城后他的演技仿佛有定格一样，而他的音乐我也有不少喜爱的，虽然唱腔稍微不爱，可感觉的确到位，但自从《最后》那张专辑出现之后，我对他的音乐就再无期望或是喜爱，对他自然谈不上排斥，可是在看他做生意、拍传销电视剧、做真人秀，就难免有点看不到以前谢霆锋的影子了。
谢霆锋在我看来是00年后香港乐坛影坛一个自给自足的奇迹，可惜这奇迹像香港电影一样，无法维持下去，最终泯然成一般的明星，虽然是一线，但找不到那样的动人。之所以说了这么多他的观感，主要是以前从未写过他，所以顺便提两句，以后写影评的时候也好直接复制粘贴过去。（这就是商业头脑了）
而奇迹之一，或者奇迹的代表，就是这张专辑《玉蝴蝶》。
从单曲来看，他有很多好歌，比如我相当喜欢的《别来无恙》，还有甜蜜却不腻俗的《如果只得一星期》，可是论起整体性，专辑的概念感，还是要说是《玉蝴蝶》这张专辑。
这是像上面提过的张卫健那张《180度》一样的，死而无憾的专辑，歌手留下这样一个素质的专辑，就算没白在乐坛活过一个时代。但结局不同的是，张卫健因此差点断送了他自己的演艺事业，谢霆锋却由此被赞誉成极有天赋的音乐天才，且专辑竟然大卖，还得了当年应届法国蒙地卡罗的“华人乐坛最高销量歌手奖” ，这是难免不可思议的，听众实在是太难捉摸了，虽然谢霆锋当时正当红，但是整张专辑里的k歌类型几乎没有，首首都很有深意，也很晦涩，竟然能被一向浮躁的华语音乐市场所认可，令人不得不佩服谢霆锋的人气当时的确难以企及，也或许正是因为他的人气，让大家正视了这张换做别人发出，会被当成清仓货扔到垃圾堆里的经典唱片，可见人气、运气、才气，一样都不能缺少，这才是混娱乐圈的定律。
细细的说，这张专辑虽然也有序曲，可是并不是讲故事性的串联，而是靠摆放工艺品一样首首歌都用心制造，务求做到最好，配乐团队也很出彩，曲子歌词更不用说，而谢霆锋的音色虽然一般，但在这里面却显得很妥帖，尤其是自己作曲的那几首歌，简直是无可复制的精彩，或许正是因为这张专辑的整体风格就是摇滚，而对摇滚来说，嗑药不是最重要，泡妞不是最重要，摔吉他也不是最重要，个性与激情才是最重要，最无可替代的，而在这张专辑里，很明显的，谢霆锋做到了，且完成的极好。这专辑被许多人称为是香港00年后最好的摇滚专辑，我不敢说最这个字代表所有人，但仍是颇为认同这个论调，因为实在是好，如果是喜欢较为柔和的女仔，或许初初听来有些不习惯，这不是那个唱口水歌耍酷的谢霆锋，而是个严肃的音乐人在做唱片，不过相信《玉蝴蝶》与《巴斯光年》两首歌，仍能安慰她们这种失望的心灵，毕竟这两首歌的柔情感很强，在专辑里显得很突出，却不突兀。

27.《Please Steal This Album》


这是陈冠希在2004年出的唱片。
刚写完谢霆锋，就说到陈冠希，难免有点让人想入非非，虽然可能我也是这么猥琐的人吧但是最重要的一点其实是，我觉得这两张专辑很有代表性的见证了，两个香港乐坛主流偶像做出的成功的非主流作品，且都非常成功，成为乐迷心中的代表作（当然了，除了摄影，很多人心里陈冠希是没什么代表作的）。两者风格不同，一个摇滚，一个说唱，都不是被香港主流乐坛所容纳的曲种形式，偶尔搞一两首尚可，全篇一致，简直作死。但他们两人都坚持了下来，很值得尊重。
有关陈冠希的乐评我再上面提过很多，这里少说一些，只能说，我觉得虽然上述两张陈冠希的说唱专辑很精良，很认真，且风格不完全模仿欧美，但是毕竟是国语专辑，对于一个香港歌手而言（虽然他英语或许更好），无疑不如广东话的表现力度强大，而且这时候的陈冠希还没当上公司老板，心气没那么高，反而朝气要更强一些，这个对rap这种形式来说蛮重要的，因为本身rap就该随性些，朝气些，让人有轻松的感觉或是节奏的渲染，加上他的搭档mc陈奂仁（这个人对陈冠希的音乐之路作用不亚于方文山对周杰伦），合作搞出这么一套专辑。
这专辑与玉蝴蝶一样，都是最商业化的、最爱靠卖明星脸吃饭的英皇唱片公司制作，这不免有点莫名的滑稽，好像色魔要给人家盖贞节牌坊一样。但是终归出来的效果实在是好，其实说是陈冠希的个人专辑都不恰当，这算是一个团队性专辑，里面的歌曲大部分都无法一个人完整唱下来，仿佛每个人的声音都成了乐器，随着节拍的浮动在发出声音，同时玩世不恭的讲一些社会问题，虽然不能太敏感，可是很多人性的阐述都跃然歌内——这比那些自命不凡的地下反动摇滚要洒脱的多，因为在言之有物的同时，起码有人听得到。相信如果大家听了周杰伦在这张专辑里为陈冠希写的《战争》，就会明白我所说的话，如果连带mv一起，那就味道更佳。这不免让我也有点心酸，至于为什么，不说了。


曲目 · · · · · ·
1. 大力D
2. 欺生 featuring MC仁
3. 即影即有 featuring Hanjin & MC
4. 马戏团 featuring Eric Kwok+MC
5. Wake Up featuring MC仁
6. 怕 Introducing The Ballitician
7. 听着
8. 香港地 featuring Hanjin+MC仁
9. Easy
10. 尼古丁
11. 唔知为乜 featuring Eric Kwok+I
12. 战争 featuring Hanjin+MC仁+胡
13. Ulike Me featuring Hanjin+MC仁
14. Outro
15. Hidden Track

28.《陈百强至爱纪念集》


这是一套在陈百强去世那年，dmi唱片公司发行的精选集，老板由于是做表起家的，所以可能锱铢必较的心理多一点，一定要充分发挥手下艺人的任何一点余热，早在八十年代末，就给陈百强推出了一套《我的所有》精选集，殊不知陈百强兜兜转转经历emi、华纳前、dmi、华纳后这么多音乐公司，岂是在你那呆上几年就谈出所有了的，商人本性实在毕露。
不过还是之前说过的，dmi对陈百强的设定，或是对他的自由，还是要比早期华纳时代强很多很多，所以确实出了一系列好歌，虽然在当时没有压过正值乐坛争霸的谭咏麟张国荣，但这里面的问题极为复杂，一是受众问题，二是唱片公司的宣传问题，单论水准而言，除了现场live的效果稍逊，他的实力是不下于前两位的，甚至在选曲标准上，还要有所超越，他该是八十年代改编日文歌最少的乐坛巨星之一，更乐意用原创作主打，即便是快歌舶来，也多是欧美的风格，跟当时的流行颇为格格不入，直到十余年后才能看出他的超前。
这张至爱纪念集，虽然本质上依旧是《我的所有》那样的骗钱手段（哪个精选集或许也难逃这一贬斥），但不得不说选曲上极为认真，也许是死者已矣，所以编排的更加认真，的的确确是把陈百强在dmi绝大多数的经典歌曲都收录了进来，我不知旁人，至少对我而言，已经是完全足够的一张完美精选集，我个人喜爱的甚至没有一首遗漏，代表了一个时期的陈百强，可惜里面有几首《梦里人》的歌曲与之前重复，多占用了不少空间，算是个尴尬。相比之下，这张专辑更能称得上是《我的所有》，当然，还要加上一个前缀，“在DMI时期”。
如果是喜爱陈百强风格的朋友，又只听过他几首偏偏喜欢你之类的大路歌，想深入了解一下，我觉得这张精选是非常值得一试的，会让你心里的陈百强更加立体。


曲目列表：
[01]至爱[02]我的故事[03]烟雨凄迷[04]感情到老[05]无声胜有声 (无线电视剧"衰鬼迫人"插曲)[06]痴心晚安[07]散聚[08]梦里人[09]迷失中有着你[10]冬恋[11]冰封的心[12]梦呓[13]Greatest Love Of All[14]凝望[15]痴心眼内藏 (无线电视剧"钻石王老五"主题曲)[16]长伴千世纪[17]未唱的歌 - 陈百强/关正杰[18]错爱 (无线电视剧"错爱"主题曲)[19]神仙也移民[20]超越时空[21]孤寂[22]爱没有不对[23]Don't Cry For Me[24]昨日.今日.明日[25]从今以后[26]漫长盼望

29.《七里香》


说到《七里香》容我矫情一下。毕竟是一段美好的回忆。记着以前没搬家，还上小学呢，买了一张《七里香》cd（原因是班里同学都喜欢他，不想落伍），放到家里的碟机，一听就喜欢上了，以后每天写作业都要放上这张CD听，还有个习惯是，只要是到困兽之斗就按下一首。不是因为不喜欢，但是那时候的年纪实在是没法接受那种压抑的感觉，现在看来自然不会，因为现在我讨厌的是《乱舞春秋》。
这张专辑非常偏向日式风格，无论是封面还是多首曲目的特色。最喜欢的是《七里香》，《借口》，《搁浅》，《园游会》。几年了一直没改过。虽然别的歌也很优秀，但就是少了一份初听时候的感动，或许当时的我也就能听懂这几首。
用一句别人的话说就是，那个年代真有意思，每个年代回想起来都挺有意思。

30.《红》


以前这是我最喜欢的专辑，现在不是了，并不是它变了，也不是有更好的取代它，只不过我不再想认定一个最，毕竟文艺作品不是法制婚姻，要求一夫一妻，完全可以三宫六院一视同仁，让你见识到更多花样，不过相信毕竟喜欢了很多年，难以彻底拉下，所以即使这样，这张专辑的地位也得是甄嬛水平吧。
曾经有荣迷的文章看宣传文案说这张碟卖的有多畅销，对这个我是不信的，我只相信的确是卖到了白金以上，估计两白金可以到，属于一般畅销，但想达到《宠爱》那种高度应是不可能，至于原因，相信听过专辑的你应当理解，因为一张唱片的卖出，不可能只靠歌迷的支持，而这张碟的构造又显然不是娱乐大众的。
常有人说，张国荣的粉丝装逼，同样是流行音乐，凭什么分艺术不艺术，有本事你去听古典音乐啊。实际说这句话本身就把自己听的东西看低了，而你不懂的所谓古典音乐，就觉得是多么高雅。在我而言，classical跟pop只是曲种不同，本身没高低之分，具体能分高低的是里面的具体作品，就像白人黄种人一样，里面都有美女丑女，不是一白遮三丑的，要不我把我家楼下白癜风那老太太介绍给你，你要不要？不光脸白，头发都白了。
所以装逼论是站不住脚的，张国荣早年比较装逼这个我倒是觉得，但他越到后期的作品，所显露出的就越颓废迷离（不要拿《我》来说事了），而不是尖锐，这一切都从《红》开始。
《红》表露了张国荣对自己的强大信心，他在考虑到市场定位的前提下，为自己打造了一个半新不旧的形象，继续迎合以前喜欢他的观众，也开发了更多的观众，这一切归功于他越发醇厚的唱功技巧，和对艺术敏锐的灵感触觉，当然，最重要的还是脸保持的很好，不然就算给了相同的一切条件，把张国荣换成张国立，在演唱会舞台穿浴袍给你唱偷情，后果也是不堪设想。
从序曲就能看出，张国荣要做些流行乐里比较正式的一种规格音乐出来，有整体概念，有起承转合，曲风可以变，概念不能乱，一段沉重的序曲过去以后，进入了听众感官的，是一个改变了以往唱法的张国荣，更性感，也更绵软，虽然依旧有力——这两者并不冲突，绵软的是歌曲里的神韵，而有力在于他气息充足的发挥，这个张国荣令人惊艳，也令人喜欢，《红》的整张专辑都在讲述一种求之不得或是弃又不舍的矛盾，归根结底都是爱情，不再有八十年代那种《暴风一族》类型的红卫兵式歌曲，且讲的爱情都是历经很多纠结的难解命题，实则在我看，这恰恰是张国荣对自己八十年代音乐形象的延续，这话我之前说过，这里再重提一次：我觉得，虽然感情更极端，更刻骨，甚至有了《怨男》这类妖娆的曲风歌词，实际这正是一个八十年代花花公子人到中年以后的各种生活形态，或者像《偷情》一样继续背叛家庭享受爱欲，或者是像《不想拥抱我的人》那样缅怀曾爱过的女人，又或是如《怪你过分美丽》般当断不断，始终在男女关系里纠缠，所以与其说是一次张国荣的颠覆，我想还不如说是一场回归，只不过回归的时候，听众也老了，他也老了，而歌曲里塑造的形象，也老了，这种老是相对以前的年少不羁而言的，毕竟他留给我们的样子始终还很年轻。
这篇写的有点过长，曲风或者背景谈的少，多谈的是我对这张专辑的理解，不像是一个推荐者的口气，更像是一个写给自己看的意识流总结，因为我觉得对于这张专辑来说，能懂的，看了我的文章，即使不同意，也一定看得明白，而本身就听不懂的，我更没这个义务帮你科普，毕竟有的东西是没法科普的。

31.《金庸武侠音乐秘籍》


对于金庸，有一句广告词说的很好，全世界华人共同的语言。不管是升斗小民还是国家元首，都有他的忠实读者，代表了中国小说文化的一个受众奇迹，即便是没看过原著的，也多少瞄过几眼他的书改编成的影视作品或者玩过改编的游戏。
这次的这张专辑，是纯音乐，也是由金庸首次授权使用以金庸武侠小说为题材的唱片集，集结了14首来了不同的金庸武侠小说改编之影视剧主题曲与插歌演奏版，邀请了国内的著名演奏家王磊、辛小玲、朱文昌及过百位音乐家融合中西乐器来偕同演绎，尤其是《万水千山纵横》的激情澎湃、《何日再相见》的柔情缠绵，《铁血丹心》的侠气傲骨都让人印象深刻，构成了《金庸武侠音乐秘笈》的神髓所在。里面大多是港台八十年代的金庸剧主题曲改编，基本以顾嘉辉先生操刀谱曲的为主，垂目聆听，真的能感受到每首歌跟原著神髓的契合，甚至比演唱版的更有效果，因为更加纯粹，这样的感觉，相信每个金庸迷都会有所共鸣吧，因此我建议假若喜爱金庸小说，又爱听音乐的朋友，收集一套这样一份精品演奏集数，是非常值得的。里面唯一觉得不太适合的是赵季平所做的《风月笑平生》，是02年赵文卓版书剑的主题曲，赵老师我自然喜爱，可是曲子加上演奏的效果都过于慷慨激昂，丝毫看不见金庸本书里陈家洛的优柔寡断与书生意气，只在意了剑的方面，莫忘记，书剑书剑，书理应站在前面的。其余的曲子都很不错，有一些稍微普通，但也都很好听，自然，最精彩的还是顾嘉辉的那一系列作品，且里面的曲子里百分之七十都是他的作品，抛却歌词更能彻底的领悟到金庸武侠时代的情怀，因为对金庸的喜爱，所以我时常会听一听。

33.《坏女孩》

我是不怎么听女歌手的，当然也是相对于听男歌手的数量而言比较少。所以落实到积累，知识储备，就没什么话语权，有时候很多港女的声线我简直是分不清，比如泳儿的声音就很多同她相似，比较知道一些，也喜爱听的女歌专辑，这是其中之一。
也是香港本土市场里卖的最好的唱片，印象里听过讲粤语歌的乐评人写过，兑换成人口，相当于当年香港人每十二个人就得买一张，简直比香飘飘都牛逼。

如果阿伦的爱情陷阱是否能代表谭咏麟的最好水准，是争议十足，那这个就要得再加上十倍。很多人对她歌曲的最直观印象，都是那首被妇科病医院蹂躏了一万次的女人花，不过当然不止于此，既然叫得做百变天后，那柔情狂野就样样做得，如这张碟里如泣如诉的旧歌翻唱《不了情》，听起来比原有的国语版更有意味，而轻松跳脱风格的《魅力的散发》，则去除了日版的东洋风味，反而有俏皮的民谣风格放到里面，再到点题的大热作品《坏女孩》，二十年来依旧长红的超级劲歌《梦伴》，每一首歌都是一个不同的梅艳芳，交代出的不是整个专辑要多统一概念（实际八十年代香港意识到这点的音乐人也极少，唯独罗文出的《卉》还有点意思），而是彻底把它们全部打乱开来，但拼接到一起却又是完整的，我认为这才是梅最大的魅力所在吧。


曲目 · · · · ·
1. 壞女孩
2. 夢伴
3. 不了情
4. 抱你十個世紀
5. 魅力的散發
6. 倆心未變(無線電視劇《開心女鬼》主題曲)
7. 冰山大火
8. 癲多一千晚
9. 喚回快樂的我(電影《歡樂叮噹》主題曲)
10. 點都要愛
11. 孤身走我路

34《What's Going On....?》



因为音色的原因，加上后来过度的跟风（主要还是音色），我始终对陈奕迅的爱好度一般，很容易给人一种蜀中无大将的感觉，但是不可否认在凋蔽的香港乐坛，他仍是相当有分量的人物，也是现在很难得的那种可以在内地掀起些波澜的粤语歌手，比起同样很优秀的古巨基以前只能一来大陆就唱《好想好想》，他无疑要幸运的多。
而歌曲里面大热的有，深刻些的也有，也少了些所谓屌丝共鸣的苦闷歌，即使是伤感，也大多有很好的想象力，以香港有纪念价值意义的事物来代替爱情，例如《粤语残片》。
当然最喜欢的还是富士山下，虽然他的知名度远不如国语版，但我想每个识字的人大概都会看出两者的差距吧，虽然我不一味推崇粤语歌词要好过国语，可是的确优秀过国语版的很多，这算是一个极其代表性的例子了。

35.《爱的根源》





唱片曲目01. 爱的根源（电影《君子好逑》主题曲）02. 夏日寒风03. 都市恋歌（电影《君子好逑》插曲）04. 爱在深秋05. 我爱雀斑06. 谁可改变（电视剧《天师执位》主题曲）07. 捕风的汉子08. 酒红色的心09. 欠了你10. 触电舞

36.《jay》






说句实话，这真是一张无可挑剔的新人专辑。能用小制作编出这些不凡的编曲，突破当时不少大牌花大价钱砸出来的口水歌，的确可以说是精彩的表现。
里面每首歌我觉得都在中上水准以上，而周杰伦后期专辑出镜频率很高的KUSO风歌曲这次也编的无比入耳（印第安老斑鸠），可惜没有mv，否则让赵忠祥来做男主角，基本就是一个音乐版的《动物世界》。
实际别说对于新人，就是所谓的常青树一流的歌手也未必能有这种水准，在当时的华语乐坛充斥你爱我我爱他的大环境里，能做出不落俗套又不沦为地下音乐的专辑，实属不易。
周杰伦的专辑向来强调天马行空，所以这个曲目上的安排就显得次序随意一些，虽然也有一些承接的，比如《叶惠美》里的以父之名定位全碟风格，可是更多时候还是每首歌都尽量不同风格，也没什么联系，至少前期的专辑这样的情况是很多的，这说不上是无统一性，准确点该是一种风格，就是让你有种猜不到的感觉，因此讨论整体专辑没什么意义，就简单说里面几首印象深刻的歌。


《可爱女人》：这是周杰伦第一首以主唱身份登上音乐舞台的歌曲，对他有独特的意义。由于市场和公司对新人的怀疑，第一首歌往往是非常恶俗化的，或者摸不清歌手本身的特质，但因为周杰伦是个创作歌手，而且不是随便写写流行曲的大路货，所以在这点上有明显的优势。第一首歌就很精彩，因为他自己知道自己想要什么。虽然是情歌，但是已经有了非常强的个人特质，在好听的基础上，含糊不清的吐字，尾音的挑高，都已经明确打上了周杰伦的标签。可以说虽然不是一曲成名，但这样的第一首歌，确立了周杰伦与众不同的特色。


《完美主义》


说起来这也是专辑里很喜欢的一首歌，即使在看西片的时候当作背景音乐也毫不显得生硬，本质上依然是情歌，可是已经跳脱出可爱女人龙卷风这种初级为了市场而做得流行音乐，有了更深层次的演绎（当然这其中的差距不是因为周本身，是因为需要照顾不同水准的听众）。


《黑色幽默》


就是这个论流行性不如龙卷风星晴的苦情r&b，在之后的年头里依然是各大歌唱比赛或者歌者炫技时候的保留节目。最初我是不喜欢这首歌的，因为很明显有不注重旋律过分依赖人声的毛病，虽然是一种固有风格，但不被本人偏爱。真正令我喜欢的是这首歌里的歌词，因为是周杰伦自己写的，很难想象这个在学历上半文盲式的人物能写出来这么好的意象，含蓄且西化，在辞藻上或许不华丽，但这种举重若轻的感觉，就算是林夕写同一个类型的国语歌也就这个水平了。实际除了一些周杰伦后期给自己吹牛逼的歌曲或是极少数的烂俗情歌，他自己填的词都很不错，文笔不够意象来凑，这首黑色幽默已经有了后来《彩虹》的影子。




曲目 · · · · ·
1. 可爱女人
2. 完美主义
3. 星晴
4. 娘子
5. 斗牛
6. 黑色幽默
7. 伊斯坦堡
8. 印第安老斑鸠
9. 龙卷风
10. 反方向的钟

37.《陪你倒数》

本来当时是想选择那张《一切随风》，可是取舍之间还是选了这张，因为我在这里面，它的一切都更完美，曲风更统一，更迷离，更商业。即使那么多非主流的歌在里面，跟当时情情爱爱的香港乐坛完全格格不入，甚至比《红》时期的更加出格，香港销量却能卖到年度畅销前十，仅次于当时正值盛年，人气仍火的黎明等人，与同样是乐坛偶像的刘德华几乎打成平手，这作为一个老一辈的歌手来讲，不是出精选集，也不是跟着年轻人的脚步东施效颦，反而是走的更极端化的路子，这无疑是非常成功的一个商业成绩，从《红》开始张国荣自己（或唱片公司，但当时已经又换了唱片公司，所以个人化原因还是多些）度身打造的性感消极却多变神秘的花花公子中年版就此定型，就像是主打歌《陪你倒数》一样，还是那样得过且过无谓世界末日的精神放纵，只是不再像八十年代那样直白，反而更颓废些，这也是为什么同样是劲歌，但加上电子音乐味道的《陪你倒数》，要比以前那些劲歌更有艺术感，因为他捕捉到了起码是一种人格的心理，并将其演绎出来，这样的歌感染力强劲是自然的。
而除了迷离的曲风以外，商业与艺术的平衡也是一个重要问题，从《左右手》的国语版出现，加上张国荣还因此在各大内地演出节目时候积极宣传国语版拓宽大陆市场就可以看出，这首歌的商业性是极强的，可却不口水，这归功于独特的编曲和林夕晦涩却内涵的歌词，加上张国荣的成熟唱功演绎，他也自己承认，这首歌为他引来不少新一辈的歌迷，的确，这样有一点点高度，却又容易接受的半k歌，由这样一个上世纪的天王巨星唱出来，不仅不过时，反而饶有深意，那拥趸甚多也是理所当然。
里面其他的慢歌基本都是经典，无论是延续《怪你过份美丽》类型的伤情歌《心跳呼吸正常》，还是民谣曲风糅杂流行编曲的《春夏秋冬》，都是难得的经典，而电影《流星语》的国粤语双版安排也再一次印证了上述的商业化结论。
当时正值要进入一个新千年，大家都在倒数20世纪的过去，有人在歌里励志，有人在歌里秀甜蜜，而张国荣这张献给千禧年的专辑则再一起看出了他的与众不同，如果用一句食品包装袋上的话说就是：将这张碟置身于那个特殊的年代去体会，味道更佳。

38.《东游记》（上下游）


这张碟没什么可说的，分成上下阕，是窦唯跟他的乐队一起搞的纯音乐，属于中国风，这不是大家认为那种流行音乐底下的中国风，而是即兴音乐人用自己的音乐才华加上后期编排音效，营造出的一种幻境感，相信喜爱古书的朋友，如果想听些音乐，就可以在悠闲地时光里放上一首这样的曲子，两张碟，上下阕，一个小时，给你一个不一样的东方梦境。

39.《故事的角色》


这是王杰第一张粤语个人大碟，但也算是一张精选集。这好像有点矛盾，才出第一张碟，怎么会是精选集？实际上，这是王杰在台湾大红了之后，把前三张专辑里的国语歌全部去芜存菁，挑出最有代表性，也最好听的十一首歌，改成粤语版，重新填词演唱的作品，质量可想而知。果不其然，一在香港面世就替他打开了粤语歌的市场，里面的《可能》、《温柔的你》等歌曲至今传唱不衰。不过由《一场游戏一场梦》改编成的粤语版《几分伤心几分痴》虽然在香港大红，我却觉得还是不如原版，粤语歌词更深刻或是更复杂，但简单的旋律配上原有的国语版歌词，似乎更能发挥出这首歌的魅力。王杰有过两次跟大红大紫的歌由于歌词原因擦肩而过的事情，第一次就是之前所说的《惦记这一些》，被陈百强拿来唱，改成了粤语歌，一生何求，红透全中国。第二次是谢霆锋特意为他写的一首《失败者》，这次是粤语歌，可惜由于歌词太低落，加上宣发也没有将其当做主打，被谢霆锋拿回去重唱，变成了《因为爱所以爱》。一次国语一次粤语的失败，虽有人为的因素，但也侧面证明了歌词对于歌曲的重要性。


曲目 · · · · ·
1. 故事的角色
2. 可能
3. 我笑我哭
4. 温柔的你
5. 每一个梦
6. 酒醉酒醒
7. 几分伤心几分痴
8. 一无所有
9. 不可能
10. 生和死
11. 人去房空