由于美剧跌宕起伏的剧情、刺激的场面、人性的深度刻画、爆表的颜值等等因素，越来越多的国人爱上了美剧，也渐渐地接触了越来越多的美剧。另外在最近几年，美剧也飞速发展，新剧层出不穷，追剧的数量赶不上新剧出现的数量。整个美剧市场也可谓是鱼龙混杂，有的剧由于制作精良，收视率超高；有的剧因为漏洞百出，惨遭停播；还有的剧夹在两者之间，口碑平平。当然，在我们心里总有几部自己认为十分精彩、看完后让人难以忘怀的美剧，于是观众给这些剧一个高大上的特殊称号——神剧，来表达心中的热爱。

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下面介绍几娱乐八卦类的大神@守望不放弃@ling2146@小秋秋秋秋秋HU@denisyable@不觉456

什么事物在前面加上“神”这个字便会使其变得更高级更非凡。比如这个人很厉害，神人；这件事很烦人，神烦；这个彧很厉害，神之彧哈哈开个玩笑。所以这部剧很好看便有了神剧的称呼。

然而最近一段时间，吧里不断出现以下帖子：“我给大家推荐部神剧XXX”；“这部剧XXX绝对是神剧”；“只有这部剧XXX才能叫神剧，其他都是渣渣”等其他的言论。笔者在这里也能理解，记得刚入贴吧，当时在追《神盾局特工》，也没看过其他的美剧，就感觉这部比国产剧好看太多，于是在我心中这就是神剧。（然而并不是···现在我看来这部剧只能算一般般。）每次看到别人贬低这部剧的时候总是要争论两下，最后往往是不服。然后广览群剧，发现比之好的剧实在太多了，自己心中真正的神剧也慢慢固定下来。这里要说的是，吧友们别把自己热爱的剧和神剧混为一谈，热爱的剧在自己心里是不需要指标的，比如我特别喜欢《康斯坦丁》，但是它却不能称得上神剧，神剧是有指标的，只有在大多数人眼里它通过了指标才能算是神剧。今天就给大家详细的介绍下这些指标，当一部剧符合以下绝大多数的指标，不用问别人了，肯定是神剧。

小说有小说的六要素：时间,地点,人物,起因,经过,结果。我想说电视剧也有它自己的要素。我归纳为：剧情主线的精彩程度（题材），人物的刻画，伏笔的数量与处理。这些是评价神剧的第一指标。占70%比重。

1 剧情主线的精彩程度（题材）


看一部剧，首先考虑的是剧的题材。题材就像是人类的灵魂，灵魂决定这个人的性格行为等等，题材决定这部剧的类型、特色。比如《权力的游戏》历史、战争、魔幻；《绝命毒师》犯罪、制毒、人性；《行尸走肉》末日、僵尸、人性，等等。绝大多数的题材是为了向观众展现出特有的东西，有的是家庭的团结；父母的关爱；生命的美好；当然还会有社会的险恶；资本主义的缺点；人性的黑暗。这便为我们的评判提供了依据。

①此剧是否迎合观众的兴趣。
举两个例子，一是破案的类的，如《犯罪心理》、《CSI》、《NCIS》等等太多了，题材老套很无趣因为笔者看的不多就不详述了。二是超能英雄类的美剧也多如牛毛，已经严重造成审美疲劳。《绿箭侠》就是一个例子，它的收视率想必大家也知道很低（笔者并不是贬低这部剧）。美国漫画实在是有太多的英雄了，况且漫威和DC之间的商业竞争也从仅限于电影扩展到了电视和电影行业中。《绿箭侠》、《闪电侠》、《超人》、《女超人》、《康斯坦丁》、《神盾局特工》、《卡特特工》、《超胆侠》、《杰西卡·琼斯》、《最高通缉》等等一系列的英雄剧充斥着各大公共台，收费台。虽然有那么多英雄，故事也都不一样，但是都摆脱不了“英雄剧结”，因为绝大多数英雄剧都是一集一个对手，一季一个大的BOSS。
结果都是一个，英雄赢了。太单一了，看这类剧根本不用担心主角会死了，就算死了还能活（如邪恶力量），情节的起起落落不是很明显，而情节的跌宕起伏就是决定这部剧的精彩程度之一。大家都喜欢那种一个镜头看完心脏砰砰跳，血压上升，想尖叫的感觉，这就是情节设计巧妙的魔力。这种镜头一多，收视率当然上升，剧的水准也会增加。前面说到不会死的英雄主角，与之对应的是《行尸走肉》和《权力的游戏》主角们。看这部剧的都知道这两部剧主角巨多，编剧想写死谁就写死谁，反正主角很多。这种主角生死之谜剧情让观众看的时候抓心，怕错过一点点就有人死了。当真的有主角或者让人喜欢的配角死去的时候，整个贴吧都为之沸腾（比如格伦和雪诺）。这种效果恰恰为这部剧加了分，当然这两部剧的魅力还主要在于题材对观众的吸引。

②主线的吸引程度与支线之间的处理
《行尸走肉》的题材是僵尸、末日类型的，那种满世界都是会吃掉你的僵尸和比僵尸更可怕的人性，身处末日中，与信赖的人并肩作战，不断融合新人，互相的信任，老朋友的离世，居住地的变迁等等这些题材深深地吸引着观众。当然人性的刻画也为这部剧增色不少，后面会说。而同为僵尸题材的《僵尸国度》在这方面做得就差很多了，先不说细节的处理，着整个剧情就像闯关游戏一样，少了很多在末日中会发生的事。主线单调，支线过少过于粗糙等等。（但是喜欢末日题材的也可以看看过过眼瘾也是可以的。）所以《行尸走肉》成功了，《僵尸国度》却没有。而《行尸走肉》在主线处理也有不得当的地方，首先是这场瘟疫到底是怎么回事居中只有片段描述，解药、动机什么的都还没有头绪。但是这部剧还是主要讲末日中人性的改变与生存，所以这条主线便渐渐显得不是那么明显了，这样处理也是可以的，但是我认为如果每季可以加上一点点这条主线的内容，我想这部剧会更好。

《权力的游戏》的题材是历史、魔幻、战争类型的。整个背景故事很恢弘，剧情分为两条主线和较多支线，但是巧妙的是这些支线最后总能与这两条主线融合，各自的主角也会与其他区域主角会和，这使得这部剧整体很统一，不分裂。剧情也是异常地吸引人：龙、异鬼、七国战争、古神与新神等等。龙母火的主线和雪诺冰的主线也慢慢清晰，这一火一冰支撑起了原著《冰与火之歌》的两边天。主角之间的交集也越来越多，期间很多人物起到了桥接的作用，比如美人（布蕾妮），小恶魔，洋葱骑士，红袍女巫等这些角色，原本这些分开的主线慢慢凑到一起，使得一些零散的线索并凑成一块大的新主线。这点主要由两个方面实现的：一人物（以上提到的），二是物品（小恶魔的弯匕首，史塔克家族的瓦雷利亚钢剑，二傻的缝衣针等）这些细节的处理很好。我相信马丁爷爷肯定会最终让所有主角来一次大会和，将所有的碎片拼凑成一整块的。目前主线大致是龙母与七大国的对决；雪诺和异鬼的对决，所有支线的发展都是为了这两个主线的推动。此剧的恢弘之处还有很多在此就不详述了。总之细节方面处理很恰当，一些伏笔也发挥应有的效果了。当然由于人物数量过于庞大，有些不重要的角色那是说杀就杀，没有前兆，不过也并无大碍，对主题几乎没影响。对于同为历史战争魔幻题材的《达芬奇的恶魔》制作上就稍显不足了。首先是第一条主线《叶之书》，寻找宝物，不得不承认这条主线不是很吸引观众的眼球，有些老套。第二条是以达芬奇与罗马教廷的斗争，虽有中世纪的时代背景设置，但此剧几乎完全篡改了真实的历史，以戏说的模样出现，骨子里贩卖的仍然是“天才剧”类型（引自羊城晚报）。还有就是达芬奇的发明，就算达芬奇很厉害，当集遇到的困难当集就能发明出东西来解决，虽然说不是不行，但是总感觉很仓促，如果可以在前几集时候掺差一点伏笔什么的效果可能会更好。这些个缺点使得整部剧看上去略微粗糙，使得达芬奇真正的魅力没有体现出来，当然这部剧也没能达到成功。

《黑客军团》这个剧我也推荐过，其中我感觉最好的一点就是题材十分新颖，将黑客与经济体制改革联合起来的创意很不错，黑客给人一种遥远感，而经济却是十分贴近普通，而将这两点融合无疑使得这部剧有了个很不错的灵魂。人最后的双人格更是让观众眼前一亮，人们都喜欢新奇的事情，所以仅仅在题材上《黑客军团》是成功的。但是细节方面就可能做的不是很到位了，有些伏笔也没有完全发挥作用，也可能是在第二季出现。

2 人物的刻画

如果对于电视剧来说题材是灵魂，那人物的刻画就像是血肉了，让灵魂有了归宿，让观众感觉更现实。编剧所想体现的东西要靠人物的刻画来呈现给观众。也就是说人物的刻画是主旨的表现形式。当一部剧的人物刻画很逼真写实的时候，这部剧想展示给观众的东西会很清晰的表达出。一般侧重于人物刻画的剧往往是慢热剧，可能会有一些观众静不下心看于是弃剧。

未完待续

吧友注意，本贴楼主不会说哪部剧算是神剧，我只是举些例子，本贴只是为了介绍要素，期间把了吧友心中的热爱剧作为了反面教材那只能对不起，楼主没有任何贬低的意思。一些正面教材也不一定是神剧。望吧友理解

《绝命毒师》这部剧的人物刻画还是很成功的，老白从一个安分守己的中年老师变成一个心狠手辣的绝命毒师，看上去跨度很大，但是编剧用五季的时间完成了这一转变，而且过程十分合理，不突兀。

第一次制毒→ 第一次杀人→ 寻找上家→ 欺骗妻儿→ 癌症好转→ 自立家户→不断做大→ ···→ 退出江湖→ my baby blue 。每个时期人性都有着各种细微的转变。忘记是谁说的“人不是一下子变坏的”，没错，任何人变好或变坏都需要过程，或长或短，此外还需要一些事件的刺激，否则凭什么改变？ 在这部剧中各种琐事刺激着老白的 “breaking bad” 的过程。开始他的所作所为原因很简单自己肺癌中晚期快要死了想为家里留点钱，制毒只是一种不得已的快速谋生手段罢了，而随着一次次杀戮，却又一次次化险为夷，让老白的野心越来越大（其实一些回忆可以让我们看出老白心很大），最终他不再仅仅是为了家人，而是为了缔造一个毒品的商业帝国和自己膨胀的自尊心而努力。
最经典的一句。I do it for me.I liked it ,I was good at it, I was alive.

谢耳朵大家知道吧。谢尔顿在前几季《生活大爆炸》的惹人烦程度可以算是max，各种毛病。 他有着超高的智商但是吹毛求疵，在生活中一定要按规律行事（penny penny penny），习惯于显摆他天才般的智商（他不认为自己是显摆），而且缺乏对幽默、讽刺的理解(Is this sarcasm?)，并且完全没有幽默感，讨厌肢体接触。大部分的笑点就是这些毛病上的。但是从第一季到第九季宏观上看，谢耳朵是一点点在改变的，尤其是艾米的加入。最明显的例子就是以前握手都会使他反感，到现在都能啪啪啪了。其他人也是的，九年的时间，人物的性格也在一点点变。这样的大爆炸才是我们喜欢的。

反观《神盾局特工》里面的寇森这个人物刻画的就有些问题。作为局长，前面很多事件都在侧面描写这个人公私分明，不会带私人感情的。（第一季的大提琴女友，寇森为了神盾局一直没有跟她说自己还活着）。到了第三季，沃特杀了ATCU的女头头，寇森喜欢她，然后为了复仇就一直做不合理的事情。直到他杀了沃特带来了九头蛇。虽说这是为了推动剧情，但是角色的性格反常是什么鬼？不真实，这种不真实就会使得剧中的人物不贴近现实，有种虚假感觉，而这种感觉就会让观众留下不好的印象。


不好意思放错图了

《黑吃黑》里面的警长胡德这个角色塑造的也不是很成功，可能编剧为了塑造铁汉的形象就使得主角光环太闪耀，太严重。而这点恰恰使得这个角色给观众一种做作的感觉。这部剧的一些剧情都围绕着主角，为了体现主角单个人的能抗能打的人物形象，可能是有卖点，毕竟打斗戏激情戏会使更多的观众来看，可是却使得人物的塑造上差了一大截。胡德作为一个小偷为什么突然有了正直感？这点难道不要解释解释吗？就算他本身就是正义的那也得多少提及一些吧。我还记得那一幕，女妖镇上来了一个拳击手，然后强暴了一个女服务员。胡德就要伸张正义，刚开始打不过，快要被KO了，然后想起了以前的回忆直接暴走KO了拳击手。超级老套的剧情，也很不真实。当然为了看打斗场面和XXOO场面的，这部剧绝对值得看。但是JOB这个角色塑造的就比胡德成功。扮装癖，满口脏话，但是对待朋友很忠诚等。

3 伏笔的数量与处理


（没有合适的图，见谅）