《追寻大师，那些留下的足迹》
十年十章是献给自己青春的一份厚礼，但是今天我觉得还可以再有一个。什么是大师，什么才算得上是经典？很难一一给出准确的答案。选择这样一个艰难和庞大的切入视角，其实是源自昨晚翻阅吧刊时见到一位吧友的留言而由此引发的感想。很多东西现在不去做，以后也许就后悔了。所以当还年轻有精力的时候，我仍旧希望可以留些东西给未来的自己，即使是带着些生涩的拙劣，但那些却是弥足珍贵的回忆。虽然现在我看的电影有限，观影范围狭隘，文笔生硬，不够资格去抒写这样的话题，但我不可能等我做了好准备，心里有了十足把握的时候才去开始。因为很可能到最后那只会变成一个无疾而终的念头罢了。写给自己的东西，固然就是属于个人的。发出来只是一个分享和鞭策自己的过程。片面和单薄是必然的，倘若有一丝恰合你意，顶一顶便罢，如若水火不容，那么请轻轻关上便是。不争不辨，唯有那些在追寻大师的路上留下的斑驳足迹。
不老的传奇——克林特·伊斯特伍德
第一个想起的人，不是阿巴斯不是黑泽明更不是属于国产片的某某大师，那只是一个老头子。很难想像一个80多岁的人居然仍旧活跃在影坛，而且越活越精彩。这绝对是一个奇迹，是一个好莱坞式的传奇。最初开始认识伊斯特伍德自然是从镖客三部曲开始，看起来满脸沧桑却冷峻硬朗，深邃的眼神配上一点不羁的放浪，从此牛仔的形象在我心里就是如此，从未改变。早期他出演的电影几乎都是千篇一律，是一些铁血硬汉的形象。90年代开始才是展现他导演天赋的开始。他喜欢自导自演，擅长捕抓情感，并且他的电影往往都带有对一些社会问题的探讨。《神秘河》中的性侵、《廊桥遗梦》的婚外情、《百万美元宝贝》的安乐死。他的电影简单质朴，毫不花哨，所有的东西缓缓道来，在不知不觉中引人入胜。老而弥坚的伊斯特伍德也许距离生命的终点也不远了，但这却让我更期待他的下一部作品，继续书写着这个不老的传奇。
《镖客三部曲》
认识伊斯特伍德的开始，更是奠定了牛仔的经典造型。冷峻的外表、狂野的内心。在那个年代特有的剪切里配上一点诡异的音乐，给人一种极大的空旷感。那种感觉并不会随着时间的流逝而失去，正如90年代香港的武侠片一样，岁月带不走那种泛黄却镌刻人心的时刻。
《不可饶恕》
伊斯特伍德是见证了西部片的风光与衰败，而93年一部《不可饶恕》不仅给他带来了四座小金人，更重要的是宣告了那个golden angel的归来。除了冷峻深邃的牛仔风格之外，这部西部片加入的人性元素始终是一种亮点。当看到的正义火花迸发的瞬间，谁说牛仔不再疯狂。
《廊桥遗梦》
印象中伊斯特伍德拍的唯一一部爱情片。在这里曾经令人可耻的婚外情变的了情有可原，没有人去指责，没有人去批评。即使我并不认同婚外情，但谁能说在将来的某个时刻我一定不会面临同样的问题呢？在感情和责任的挣扎中该何去何从，这是一个许多现代人必须面对的问题。
《老爷车》
这是伊斯特伍德第一次涉及移民题材的电影。依旧是那种凛冽的牛仔风。正当以为又是一次不服老的COWBOY对抗小混混的剧情时，突然一转把这部电影带进了更高意义的探讨。谁来保护移民以及他们后裔的权益。
《完美的世界》
在我的世界里，你是完美无瑕。这是一部在公路片中不得不提的电影。很难想像外表粗犷甚至有些沧桑的的伊斯特伍德内心的情感居然细腻到这种地步。《廊桥遗梦》展现的是他对爱情敏锐的触觉，而这部电影表现的是他对复杂人物刻画的功底。
《百万美元宝贝》
如果你不看到最后，一定以为这只是一部体育励志片。伊斯特伍德擅长的就是营造一个无比美好的希冀，然后再用现实的无情敲碎，再留给观众一份深深的思考空间。
《神秘河》
其实伊斯特伍德也会拍悬疑片，但他的风格太过平实稳重了，拍起悬疑片来没有诺兰那种惊艳的感觉。但是却有一种不服不夸的平实之感，在层层的推进之中仍旧是包含了对社会性问题的思考和反思。
《父辈的旗帜》、《硫磺岛的来信》
伊斯特伍德那种大气稳重的风格是很合适拍战争片的，可惜就是拍得太少了。一场战争，两种视角。这对于一个导演来说是一种多大的勇气和信心才敢去做的事情。
《太空牛仔》
这是伊斯特伍德电影的异类，一部童心未泯的作品。尽管普遍评价很一般，但伊斯特伍德、汤米李琼斯等等一班老头子用一场我能飞的演出证明给我们看，谁说他们已经老了。
好了基本上对于伊斯特伍德的了解和认识就那么多了，我还看过他的几部电影像《胡佛》、《成事在人》、《换子疑云》，总感觉没有什么突破和亮点这里就不提了。
中庸的艺术——史蒂文·斯皮尔伯格
有一位导演的电影产量之多，质量之高，票房之好，达到了一种令人难以置信的地步。上至奥斯卡下至广大的老百姓无一例外的都对他称赞有加，这个人就是斯皮尔伯格。斯皮尔伯格总是能找到商业和艺术表达的完美之路。总能在较好的表达自己思想的同时却又能兼顾到商业元素。《辛德勒名单》的人性之光，《人工智能》的未来探索，《侏罗纪公园》的科幻想象等等。中国人的完美处世之道竟然被一个美国的犹太人在好莱坞付之实现，这是一种情何以堪。单论艺术成就而言，比他出色的人太多了，但是能真正做到市场和艺术相结合的大师，他是第一个，吕克贝松是第二个。了解好莱坞的人多半是从他开始。充满幻想却不缺乏童心，人性之中又带有一份天生的豁达乐观，也许就是他长盛不衰的秘诀吧。
《大白鲨》
这部电影算是斯皮尔伯格商业大师之路的开始，在美国电影史上也是一部划时代的作品。同步发行、过亿俱乐部，斯皮尔伯格就是以这种横空出世的姿态，宣告了一代大师的出世。一张面目狰狞、布满一口大白牙的鲨鱼海报。惊悚、恐惧，不安的情绪始终成为一代人深远的记忆。
这部电影算是斯皮尔伯格商业大师之路的开始，在美国电影史上也是一部划时代的作品。同步发行、过亿俱乐部，斯皮尔伯格就是以这种横空出世的姿态，宣告了一代大师的出世。一张面目狰狞、布满一口大白牙的鲨鱼海报。惊悚、恐惧，不安的情绪始终成为一代人深远的记忆。
《侏罗纪公园》
小时候对恐龙的那一份狂热其实很大程度是源自于斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》。一部电影影响了一代人对恐龙的认识，这已经不是一部成功的商业所能涵盖的了。斯皮尔伯格敏锐的触觉总能找到别人想不到的题材进行独特的创作。这种独特的触觉，一直让他走在其他商业导演的前面。
小时候对恐龙的那一份狂热其实很大程度是源自于斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》。一部电影影响了一代人对恐龙的认识，这已经不是一部成功的商业所能涵盖的了。斯皮尔伯格敏锐的触觉总能找到别人想不到的题材进行独特的创作。这种独特的触觉，一直让他走在其他商业导演的前面。
《ET》
《大白鲨》展现的是斯皮尔伯格营造环境，渲染气氛的能力，而这部电影则是充分展现他充满奇妙幻想和有一颗不老的童心。正当人类以一种诚惶诚恐的去探索未知宇宙的时候，斯皮尔伯格用童话般的故事构建了两种高等生物难以忘怀的一份友谊。
《大白鲨》展现的是斯皮尔伯格营造环境，渲染气氛的能力，而这部电影则是充分展现他充满奇妙幻想和有一颗不老的童心。正当人类以一种诚惶诚恐的去探索未知宇宙的时候，斯皮尔伯格用童话般的故事构建了两种高等生物难以忘怀的一份友谊。
《紫色》
谁说斯皮尔伯格只有幻想、童心和乐观，这部电影就是告诉观众，斯皮尔伯格也有一颗受伤而悲悯的心。他心里的感情始终是充沛而丰富的，当我们还沉溺在娱乐元素之中，为他的奇思妙想而高兴时，他又静静将心底的另一面呈现给大家。
谁说斯皮尔伯格只有幻想、童心和乐观，这部电影就是告诉观众，斯皮尔伯格也有一颗受伤而悲悯的心。他心里的感情始终是充沛而丰富的，当我们还沉溺在娱乐元素之中，为他的奇思妙想而高兴时，他又静静将心底的另一面呈现给大家。
《辛德勒名单》
斯皮尔伯格只用一部电影就证明了他与普通商业导演最大的不同在于，他不只是会拍商业片。像二战犹太人这种如此厚重的题材，在他的镜头下，不只是有对受难者的哀悼，还有一份来自人性的温存感。正是这份温存感使这部电影成为同类型电影的佼佼者。
斯皮尔伯格只用一部电影就证明了他与普通商业导演最大的不同在于，他不只是会拍商业片。像二战犹太人这种如此厚重的题材，在他的镜头下，不只是有对受难者的哀悼，还有一份来自人性的温存感。正是这份温存感使这部电影成为同类型电影的佼佼者。
《AI》
恕我直言，如果这部电影真让库布里克去拍的话估计又是一部光怪陆离的极端碰撞之作。但是幸好把它交给了既有想象又有广博胸怀的斯皮尔伯格。尽管是一如既往的带有些煽情的成分，但是人与机器人之间那种共通的灵性和对智能时代的思索对我们而言都是颇有裨益的。
恕我直言，如果这部电影真让库布里克去拍的话估计又是一部光怪陆离的极端碰撞之作。但是幸好把它交给了既有想象又有广博胸怀的斯皮尔伯格。尽管是一如既往的带有些煽情的成分，但是人与机器人之间那种共通的灵性和对智能时代的思索对我们而言都是颇有裨益的。