《追寻大师，那些留下的足迹》
跳跃在想象空间的思索者——克里斯托弗·诺兰
正如他自己所说的“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”人的想象力可以分成很多种，斯皮尔伯格的那叫童真、大卫芬奇的叫独特，但只有诺兰的才可以配得上惊艳二字。诺兰天生就有一种迷人的诱惑，平淡无奇的东西到了他的手里瞬间就能转发出别样的色彩。就是告诉你我打算讲一个什么故事，你也猜不透诺兰的心思，看了以后心里反而会滋生出一种佩服，这就是诺兰的神奇之处。诺兰另外一个特点就是擅长用精致的结构配上诡异的气氛，带给人一种强烈的视觉冲击力。
《蝙蝠侠前传》三部曲
本来是一类烂大街的爆米花系列电影，但是到了诺兰的手里却转瞬间散发出了别样的生机。能把一个如此简单的超人拯救世界的故事讲的生动和富有刺激感，这只有诺兰才能做到。诺兰说三部曲之后不会再拍蝙蝠侠了，谁敢继续把这个故事说下去，我实在想不到人选了。
本来是一类烂大街的爆米花系列电影，但是到了诺兰的手里却转瞬间散发出了别样的生机。能把一个如此简单的超人拯救世界的故事讲的生动和富有刺激感，这只有诺兰才能做到。诺兰说三部曲之后不会再拍蝙蝠侠了，谁敢继续把这个故事说下去，我实在想不到人选了。
《记忆碎片》
印象中接触诺兰的第一部电影，也是第一次接触到这种类型的电影。当时看的时候完全是昏头转向的。特别是以黑白为正序，用彩色做倒叙的方式，实在让我太惊讶了。别人都是正的用诺兰却反着用。
印象中接触诺兰的第一部电影，也是第一次接触到这种类型的电影。当时看的时候完全是昏头转向的。特别是以黑白为正序，用彩色做倒叙的方式，实在让我太惊讶了。别人都是正的用诺兰却反着用。
《盗梦空间》
诺兰其实从第一部电影开始就一直走的是奇异想象的风格路线，本身出色的逻辑思维能力更是让他这种表现形式越发出彩。这部电影算是他杰出的代表。梦见得多了，但是三层梦境一起来的故事还真闻所未闻。非线性、多重路径一起来，诺兰构建的想象世界真的太奇妙了。有时候觉得像他这种人不去学理工科，不去搞数学研究真心是一种浪费。
诺兰其实从第一部电影开始就一直走的是奇异想象的风格路线，本身出色的逻辑思维能力更是让他这种表现形式越发出彩。这部电影算是他杰出的代表。梦见得多了，但是三层梦境一起来的故事还真闻所未闻。非线性、多重路径一起来，诺兰构建的想象世界真的太奇妙了。有时候觉得像他这种人不去学理工科，不去搞数学研究真心是一种浪费。
诺兰还十分年轻，拍的片子不多。《致命魔术》也是延续这种风格，没什么可谈的了。《追随》和《白夜追凶》没看过，也不予评论。总感觉吧，诺兰现在的路子还是有点窄了，迄今为止拍的片子基本上都是延续一脉的风格。观众对于一种模式的电影终会产生一种审美疲劳，诺兰想取得更高的成就，就不得不面对如何在这种风格之中插入一些新元素了。
极端偏执狂——斯坦利·库布里克
有这样一位导演，他的电影极具鲜明的个人色彩，以致于喜欢他的人把他的电影奉为圭臬，而不喜欢他的人却把他的电影当作垃圾。这个人就是传奇大师斯坦利·库布里克。卡梅隆只是一个完美主义者，库布里克才是真正的偏执狂。光怪陆离的摄影方式配上一个极端的故事，在黑色的基调中延伸出对社会对人性思考的崇高命题。他很多电影都是在冷峻客观之外用人物荒诞的人生来表达一个悲剧化的哲理。《2001太空漫游》探讨人类未来的存在前途，《发条橙》是对社会制度的鞭笞，《奇爱博士》是用黑色幽默调侃核危机的存在。库布里克的作品不多，手法灵活多变，但那种一脉相传的风格却始终未变，用黑色极端的方式去体现哲理化思考。库布里克特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他创作的电影多半与当时的社会背景有关，单纯的去看他的电影是很难理解他想表达的东西，也正因为如此他的影迷呈现出明显的两极化。
《2001太空漫游》
这是一部大名鼎鼎的电影，出名的程度甚至于比导演库布里克还要被人所熟知。三分钟超长漆黑，1968年上映，1969年美国登月。疯狂的库布里克用极尽超前的想象勾画了一部哲理性的巨作。这部电影从历史地位上可以说奠定了太空科幻片的基础，但是这部电影真正的内涵却是远远超越了科幻片的范畴。在极尽想象中融入了大量宗教、哲学、寓言的内容。其中对人类存在、生老病死、未知恐惧的表达已经不是我所能理解的范畴。请原谅我的无知，因为这是我最看不懂的电影，没有之一。
这是一部大名鼎鼎的电影，出名的程度甚至于比导演库布里克还要被人所熟知。三分钟超长漆黑，1968年上映，1969年美国登月。疯狂的库布里克用极尽超前的想象勾画了一部哲理性的巨作。这部电影从历史地位上可以说奠定了太空科幻片的基础，但是这部电影真正的内涵却是远远超越了科幻片的范畴。在极尽想象中融入了大量宗教、哲学、寓言的内容。其中对人类存在、生老病死、未知恐惧的表达已经不是我所能理解的范畴。请原谅我的无知，因为这是我最看不懂的电影，没有之一。
《发条橙》
这部电影很彻底的反映了青少年对暴力的迷失和对性的向往。一群看起来年轻有着病态心理的青少年做着一些令人发指的事情，当第九交响曲响起的那一幕，不禁让人触目惊心。人类精神的结晶竟然伴随在年轻人的恶行之下，这是何种的恐怖。然而更恐怖的是社会和制度对这位年轻人的改造和标榜。比恐怖更加恐怖的是一种社会暴力。自我意识和社会意识在极端化之后的碰撞争扎，给我们的思考也确实不只是一点点。库布里克就是擅长把一些社会、人生、哲理问题凝聚在某一个或一群人物中，并运用超乎想像的极端方式呈现给观众，这种震撼感是库布里克电影的精髓。
这部电影很彻底的反映了青少年对暴力的迷失和对性的向往。一群看起来年轻有着病态心理的青少年做着一些令人发指的事情，当第九交响曲响起的那一幕，不禁让人触目惊心。人类精神的结晶竟然伴随在年轻人的恶行之下，这是何种的恐怖。然而更恐怖的是社会和制度对这位年轻人的改造和标榜。比恐怖更加恐怖的是一种社会暴力。自我意识和社会意识在极端化之后的碰撞争扎，给我们的思考也确实不只是一点点。库布里克就是擅长把一些社会、人生、哲理问题凝聚在某一个或一群人物中，并运用超乎想像的极端方式呈现给观众，这种震撼感是库布里克电影的精髓。
《奇爱博士》
这个世界是属于两类人的，一类是疯子而另一类是天才。然而当一个人既是魔鬼又是天使的时候那么毫无选择必定是属于库布里克。一贯匪夷所思的拍摄手法再配上疯狂极端的黑色幽默直指人类核危机的存在。毁灭人类很可能就是人类所为，这是大师描绘的一则黑色寓言。
这个世界是属于两类人的，一类是疯子而另一类是天才。然而当一个人既是魔鬼又是天使的时候那么毫无选择必定是属于库布里克。一贯匪夷所思的拍摄手法再配上疯狂极端的黑色幽默直指人类核危机的存在。毁灭人类很可能就是人类所为，这是大师描绘的一则黑色寓言。
《全金属外壳》
与其他的经典越战片不同，这是一部怪异的战争片。《野战排》展现的是战争的残酷和对人性觉醒的认知，但是这部电影更着重表达的却是人性和内心无比沉重的冲突斗争。在一步步战争机器的推动下，个体的人格尊严价值观被压的粉碎，人只是成了金属外壳的一颗子弹而已。人性的觉醒、内心的争扎演变了一个个令人惊悚的故事。
与其他的经典越战片不同，这是一部怪异的战争片。《野战排》展现的是战争的残酷和对人性觉醒的认知，但是这部电影更着重表达的却是人性和内心无比沉重的冲突斗争。在一步步战争机器的推动下，个体的人格尊严价值观被压的粉碎，人只是成了金属外壳的一颗子弹而已。人性的觉醒、内心的争扎演变了一个个令人惊悚的故事。
关于库布里克的电影，我真的看的很少，因为那种极端的表达方式和极为深刻的思考境界不是年纪轻轻的我就可以领悟清楚的，我觉得库老的电影是拍给35岁以上的人看的。所以当我觉得对人生、哲学有了另一番领悟的时候，那时才可能是看库布里克电影的开始。
全才之王——吕克贝松
有人说他是法国的斯皮尔伯格，而我觉得不只是像而是很像。同样的会编会导，同样的擅长各种题材，同样是把艺术和商业进行完美结合的大师。在他粗犷的外表下，拥有一颗细腻而奔放的心。他既有法国人的浪漫与幽默，又有奔放自由的洒脱。所以无论是文艺片、动作片、喜剧片、爱情片他处理的始终游刃有余。他擅长对人物的刻画和塑造。《这个杀手不太冷》的莱昂，《碧海蓝天》的杰克，《堕落花》的尼基塔。片中的一个个人物都生动而富有魅力。他执导的电影不多，但风格迥然不同，每一部都表达了不一样的思考与认识。有人称他拍的电影是属于美国的，但是那一棵绿草、那一片大海只存在于法国人的想象里。即使近年来吕克贝松更多的是投入到制片和编剧的工作，但我仍旧期待他执导的每一部新作品。
《碧海蓝天》
几乎是所有人都看过的文艺片，也是一部让吕克贝松蜚声国际的电影。碧蓝的海水、宁静的夏天、嬉戏的童年。在蓝色的基调里蕴藏了吕克贝松儿时的梦想和追求。吕克贝松说这是他最喜欢的作品，而这也是我最喜欢的文艺片。
几乎是所有人都看过的文艺片，也是一部让吕克贝松蜚声国际的电影。碧蓝的海水、宁静的夏天、嬉戏的童年。在蓝色的基调里蕴藏了吕克贝松儿时的梦想和追求。吕克贝松说这是他最喜欢的作品，而这也是我最喜欢的文艺片。
《尼基塔》
这部电影标志着吕克贝松从文艺片转向商业片的开始，也是一次伟大的尝试。吕克贝松一反常态，塑造了一位女杀手的形象。即使现在看来这种尝试并不算得上成功，但我觉得这部电影为后来的莱昂奠定了坚实的基础。没有《尼基塔》，就没有后来的《杀手莱昂》。
这部电影标志着吕克贝松从文艺片转向商业片的开始，也是一次伟大的尝试。吕克贝松一反常态，塑造了一位女杀手的形象。即使现在看来这种尝试并不算得上成功，但我觉得这部电影为后来的莱昂奠定了坚实的基础。没有《尼基塔》，就没有后来的《杀手莱昂》。
《第五元素》
吕克贝松向我们展示了法国人眼中的未来世界，看惯了美国式的科幻大片，看这部电影一时之间还是略感生涩。这部电影当年席卷2.7亿美元，证明了吕克贝松商业电影的成功。
吕克贝松向我们展示了法国人眼中的未来世界，看惯了美国式的科幻大片，看这部电影一时之间还是略感生涩。这部电影当年席卷2.7亿美元，证明了吕克贝松商业电影的成功。
《圣女贞德》
吕克贝松拍的史诗级电影，是一次伟大的重拍片，也是一次自我的创新。吕克贝松抛弃了他熟悉的方式，一反常态用自己并不熟练的形式去拍这部电影。与之前的写实相比，这部电影更多的镜头放在了描述贞德内心世界的变化。不过也许是太想深刻的反映这种变化了，所以内心的斗争戏太多，以至于让人有种她是不是疯了的疑问。
吕克贝松拍的史诗级电影，是一次伟大的重拍片，也是一次自我的创新。吕克贝松抛弃了他熟悉的方式，一反常态用自己并不熟练的形式去拍这部电影。与之前的写实相比，这部电影更多的镜头放在了描述贞德内心世界的变化。不过也许是太想深刻的反映这种变化了，所以内心的斗争戏太多，以至于让人有种她是不是疯了的疑问。
《天使A》
用黑白片的形式去拍一部科幻爱情片，主题鲜明，人物深刻。给人一种别有一番滋味上心头的感觉。如果不去了解，很难相信这部电影居然是出自吕克贝松之手。这电影也是吕克贝松执导的第十部电影。
用黑白片的形式去拍一部科幻爱情片，主题鲜明，人物深刻。给人一种别有一番滋味上心头的感觉。如果不去了解，很难相信这部电影居然是出自吕克贝松之手。这电影也是吕克贝松执导的第十部电影。
《ang shan su ji》
吕克贝松拍的第一部人物传记电影，抛开政治因素，这部电影情节生动、人物丰满，算得上是一部不错的片子。
吕克贝松拍的第一部人物传记电影，抛开政治因素，这部电影情节生动、人物丰满，算得上是一部不错的片子。