【转】讲座《素描的根基与境界》图片集
画家都要有一个成长的过程。无一例外的是：开始画得比较严谨，像丢勒一样工细。甚至有细碎、僵紧的毛病，我觉得这不是问题。只要学大师走正路，随着技艺的成熟逐步地就会走到灵动放松的阶段，情绪化的精神性表达会变成自觉的追求。也可以把这个过程概括为：从触觉到视觉、从线描到涂绘的过程。
先以我为例，这是我前后两个阶段的画，时间跨度是九年。1995年的素描是触摸式的，主要是线描，画的很实。2004年的素描已经不完全是触摸式的，这位下岗人的无奈在她依然的美丽之中显出感伤。她质地闪亮的衬衣被我画的很实，如此对比出了脸﹑头发﹑外衣飘乎不定的"虚"。
如果有老师说你画得太"紧"应当"概括"，不要怕，有一天你会"松"的，也将"概括"，不过不是现在。你走到了哪一步自己应当清楚，如果你已经很成熟了可以去实践虚而松的追求。如果你只是初级阶段的学生，你必须老老实实先进入丢勒这道门。如果开始学画就松，是松懈，不是松驰。开始学画就画得很虚，是虚弱，不是虚灵。没有坚固的"实"的训练支撑画面的"虚"是靠不住的。
先以我为例，这是我前后两个阶段的画，时间跨度是九年。1995年的素描是触摸式的，主要是线描，画的很实。2004年的素描已经不完全是触摸式的，这位下岗人的无奈在她依然的美丽之中显出感伤。她质地闪亮的衬衣被我画的很实，如此对比出了脸﹑头发﹑外衣飘乎不定的"虚"。
如果有老师说你画得太"紧"应当"概括"，不要怕，有一天你会"松"的，也将"概括"，不过不是现在。你走到了哪一步自己应当清楚，如果你已经很成熟了可以去实践虚而松的追求。如果你只是初级阶段的学生，你必须老老实实先进入丢勒这道门。如果开始学画就松，是松懈，不是松驰。开始学画就画得很虚，是虚弱，不是虚灵。没有坚固的"实"的训练支撑画面的"虚"是靠不住的。
小师如此，大师同样是这样的发展过程。大师的例子更有说服力。 左边是十七世纪西班牙大师委拉斯凯兹年轻时代画的《卖水人》，所有细节都是清晰的，非常实。继承卡拉瓦乔的传统，直接学习里贝拉；右边是他后期画的《纺纱女》，笔法娴熟灵动润泽，到了不可企及的高度，虽然没有一处是实的，但质地、体积、空间、光线无不精妙，这耳朵画了五六笔就完成了，没有一笔是多余的。他如果没有早期的严谨就不可能达到这个才气纵横的自如境界。
为了把这个重要的问题说的令人信服，再举一例。左边是十九世纪法国印象派大师德加早期的素描，布纹画得准确精细，刻画的能力不在古典大师之下。右边是后期画的舞蹈演员，既大刀阔斧地概括又敏感微妙，人的肩、背、头的运动、光线、解剖、质感俱佳，简练而又丰富。如果没有严谨训练的准备阶段就不可能达到浑然简约的水准。
切记：概括不是简单，是以少胜多。初学者必先繁而后简，先实而后虚。实，可以学习技术，虚，可以显露艺术品味，艺必在技之后，虚的阶段也必在实的阶段之后。
有学生问：老师你画眼睛两三笔就完事了，为什么我画不出来呢？我说：你得先画一百笔，然后再画两三笔，有一天你会做到的，不过要像大师那样努力，天堂之门是很窄小的。
切记：概括不是简单，是以少胜多。初学者必先繁而后简，先实而后虚。实，可以学习技术，虚，可以显露艺术品味，艺必在技之后，虚的阶段也必在实的阶段之后。
有学生问：老师你画眼睛两三笔就完事了，为什么我画不出来呢？我说：你得先画一百笔，然后再画两三笔，有一天你会做到的，不过要像大师那样努力，天堂之门是很窄小的。