【第十放映室】新10放恭贺2015秋季篇+恭贺2015冬季篇，视频+文字
新10放恭贺2015秋季篇
七月
2014年7月份共有19部影片上映，再加上同样上映新片数量稀少的6月份，组成2014年仅有的两个上映影片不足20部的月份。但7月份也成为了大卖华语片票房最多的月份，《老男孩猛龙过江》、《小时代3：刺金时代》、《京城81号》、《后会无期》都创出了超乎预期的票房成绩，但口碑之差也成了年度之最。
《老男孩猛龙过江》
如果说有一部影片，故事是荒诞不经的、剧情是牵强附会的、表演是不堪入目的、场景是敷衍山寨的、笑料是庸俗乏味的，格调是低级下流的、情怀是刻意煽动的、三观是极其不正的、目的是纯属圈钱的，但仅凭一首风靡全国的“神曲”，就能轻松收获两亿票房，你是否会相信中国影坛乃至世界影片会有这样一部影片存在呢？别想了！在中国答案是肯定确定以及一定的，当前华语影坛就是处于一个什么样的“奇迹”都能发生的时代，所以每年诞生个把像7月10日上映的《老男孩猛龙过江》这样的“奇葩”也就不足为奇了。本片也让人看到，在我们这个物欲横流、利益至上的年代，理想和情怀的堕落速度可以有多快。2010年筷子兄弟的《老男孩》凭借满满的怀旧热情、真挚的理想主义、不死的执着信念以及小人物逆袭的闪光一刻，不仅感动了无数国人，更从此带动了网络微电影热潮的兴起，肖央和王太利这两位“老男孩”也凭借自己的才华和努力逆袭上位，成为娱乐圈的励志偶像。可惜短短四年之后，筷子兄弟自编自导自演的首部大电影《老男孩猛龙过江》就摆出了一副“理想放两旁、利字摆中间”的架势，对比微电影《老男孩》，简直成了这个时代中理想与情怀在物欲和现实面前不堪一击的绝佳讽刺。《老男孩猛龙过江》试图努力装出一副有理想有情怀的样子，却毫无令人信服的情感表达和剧情支撑，从而彻底沦为导演商业投机的幌子。片中两位歌艺平平的屌丝男来到美国纽约参加国际选秀，结果评委里居然有中国老情人，老情人居然还是当地黑帮大哥的情妇，而黑帮大哥还将两个屌丝男误认为是重金请来的韩国杀手。而最终两个屌丝男竟能凭借一路狗屎运当上选秀王，摆平众黑帮，搞定白富美，走向人生巅峰——能将如此胡编乱造的故事搬上大银幕而不脸红、不害臊，也只能让人对筷子兄弟“五体投地”了。难道广大观众花钱进影院并不在乎剧情，而只是想把已经听到吐的《小苹果》再回味一遍吗？在内地观众令人捉摸不透的欣赏口味面前，也不能排除这种“奇葩需求”的可能性存在吧。
《小时代3：刺金时代》
虽说《小时代》系列的口碑一直很差，但7月17日上映的《小时代3：刺金时代》无疑又差出了新境界、烂出了新水平。如果说2013年针对《小时代》的批评主要集中在影片的“三观”上，影片的娱乐效果还能得到一定程度肯定的话，那么2014年这部《小时代3》的娱乐属性也仅剩下给内地影坛创造出的一个全新热词“撕逼大战”了。如果说《小时代》前两集还是有些都市青年励志打拼的积极意义存在的话，那么《小时代3》则彻底沦为高富帅和白富美的时装秀场与情感游戏，还有极度狗血的家族恩怨与超级儿戏的商战角力，以及随片附赠的罗马旅游宣传片、《碟中谍》COSPLAY秀和玫瑰花抽脸教程。即便《小时代》系列的剧情套路是“时代姐妹花，集集闹分家”，但像《小时代3》这样在极度惨烈绝情的“撕逼大战”之后，姐妹们又能以“迅雷不及掩耳盗铃”之势言归于好，真让人对“姐妹情”三个字产生了全新认识。因而即便本片卯足了劲把噱头做足，剧情和角色还是显得前所未有的乏力无趣，演员的表演也前所未有地惨不忍睹，而影片似乎要让观众强化这一印象似的把片长拉到系列最长的126分钟，结果只能靠各种插曲、主题曲和一遍又一遍重复的慢镜头，才吃力地撑足片长，这就直接导致影片中出现了“杨幂到底用玫瑰花抽了郭采洁多少次”这个未解之谜。即便《小时代3》的质量已经跌落到如此不堪的地步，但粉丝群体却爆发出前所未有的热情，让本片一举收获5.3亿达到系列新高，也让《小时代》前三集的总票房一举突破10亿，成为内地最赚钱的电影系列。此外，本片还开创出堪称填补世界影坛空白的全新观影形式——影院弹幕吐槽，创造性地挖掘出烂片娱乐大众的独特魅力，简直是让人不得不跪服。也许《小时代》系列是注定要在内地影坛创造奇迹的，就像上海十年一遇的大雪奇迹般地连续三集都在片中出现一样。
《笔仙3》
惊悚片越烂越能赚大钱，也是内地影坛奇迹般的存在，不过连续三年的惊悚烂片旗手《笔仙》系列在2014年有些后继乏力，拍到第三集依然没啥笔仙元素的《笔仙3》，票房勉强迈过5000万，明显逊色于6000万的第一集和8000万的第二集。
《京城81号》
于是7月18日上映的《京城81号》强势上位，接过大旗，不仅成为首部票房过亿的华语惊悚片，更一鼓作气将这一纪录提升至4亿的惊人高度，堪称2014年头号票房黑马。
至于为何大卖，也许跟本片开启的3D外挂有关，也许跟吴镇宇、林心如、杨佑宁、秦海璐等全明星阵容形成的华语惊悚片少有的明星效应有关，也许跟本片有如“山寨张艺谋”一般的浓烈色调比较抢眼有关，也许跟影片中的“民国家族戏”与“现代小三戏”双管齐下，十分贴合观影群体的电视剧欣赏口味有关。反正跟编一出是一出、逻辑讲不通了就随便找个理由糊弄观众的剧情无关，跟表演夸张做作、行为莫名其妙的角色无关。其实，《京城81号》的票房成功并不代表影片有多出色，而是跟大部分更烂更平庸更没特色的惊悚片相比，“矬子里面拔将军”而显得相对出色罢了。
《后会无期》
当明星效应在好莱坞影坛的决定性作用越来越弱的时候，内地影坛的明星效应对票房的影响力却飙升至前所未有的高度，而且这个“明星”甚至都可以不是影星，而是没有任何演艺经历的“名人偶像”就足够。之前郭敬明已经成为一个前无古人的例子，这部7月24日上映的《后会无期》票房大卖6个亿，则让韩寒进一步证明郭敬明的成功绝非偶然。这两位经常被人拿来当反比的青年作家，在电影创作方面却能让人发现不少共性——都是自编自导全方位掌控影片，都没有用一线大牌影星而是靠二三线青年演员的群戏取胜，都很会让女演员在银幕上绽放出独特的美感，都以个性突出的角色和角色间的情感关系作为影片的主要卖点，都以较强的喜感来突出影片的商业属性，都是充分发动粉丝群体带起观影热潮。不过两者遭受的舆论待遇有所不同，郭敬明的《小时代》是一上来就被漫天飞舞的板砖拍翻在地，而《后会无期》则带着神话般的光芒登场，逐渐被人指出那只不过是一件“皇帝的新衣”，甚至还有人对两部影片给出了殊途同归的评价——“如果说《小时代》是一个没馅儿的包子的话，那么《后会无期》就是一坨外表精美的翔。”跟郭敬明《小时代》无处不在的商业范儿相比，韩寒的《后会无期》则是无处不在的文艺范儿——类型是文艺范儿的公路电影，氛围是文艺范儿的小忧伤、小迷茫与小感动，上路的是文艺青年，一路上遇见的都是文艺女青年、文艺小姐和文艺骗子，就连贾樟柯客串的黑道大哥，一张口就是“小孩子才分对错，成年人只看利弊”的文艺腔，类似的文艺范儿金句在片中更是一抓一大把，将《后会无期》称为年度华语电影“金句王”绝不过分。但文艺范儿在韩寒这部影片里，并不意味着对社会、人生、理想、现实以及人性有什么独出机杼的系统性表达或者独特视角，而是一种极有欺骗性的商业包装，让观众很容易沉浸在碎片化的感动、感悟与笑料中，而不去在意影片的诸多漏洞，不去在意影片思想内核空洞无物的实质，看完后也说不出影片到底讲了什么。尤其是作为一部公路片，这些人上路时是什么样，到了路的终点依然是什么样，毫无思想变化和性格塑造可言，还有比这更空洞、更低劣的公路片吗？如果说郭敬明的《小时代》是明目张胆地给青少年注射的一剂海洛因的话，那么韩寒的《后会无期》则是费尽心机地引诱文艺青年吞下的一碗迷魂汤。
七月
2014年7月份共有19部影片上映，再加上同样上映新片数量稀少的6月份，组成2014年仅有的两个上映影片不足20部的月份。但7月份也成为了大卖华语片票房最多的月份，《老男孩猛龙过江》、《小时代3：刺金时代》、《京城81号》、《后会无期》都创出了超乎预期的票房成绩，但口碑之差也成了年度之最。
《老男孩猛龙过江》
如果说有一部影片，故事是荒诞不经的、剧情是牵强附会的、表演是不堪入目的、场景是敷衍山寨的、笑料是庸俗乏味的，格调是低级下流的、情怀是刻意煽动的、三观是极其不正的、目的是纯属圈钱的，但仅凭一首风靡全国的“神曲”，就能轻松收获两亿票房，你是否会相信中国影坛乃至世界影片会有这样一部影片存在呢？别想了！在中国答案是肯定确定以及一定的，当前华语影坛就是处于一个什么样的“奇迹”都能发生的时代，所以每年诞生个把像7月10日上映的《老男孩猛龙过江》这样的“奇葩”也就不足为奇了。本片也让人看到，在我们这个物欲横流、利益至上的年代，理想和情怀的堕落速度可以有多快。2010年筷子兄弟的《老男孩》凭借满满的怀旧热情、真挚的理想主义、不死的执着信念以及小人物逆袭的闪光一刻，不仅感动了无数国人，更从此带动了网络微电影热潮的兴起，肖央和王太利这两位“老男孩”也凭借自己的才华和努力逆袭上位，成为娱乐圈的励志偶像。可惜短短四年之后，筷子兄弟自编自导自演的首部大电影《老男孩猛龙过江》就摆出了一副“理想放两旁、利字摆中间”的架势，对比微电影《老男孩》，简直成了这个时代中理想与情怀在物欲和现实面前不堪一击的绝佳讽刺。《老男孩猛龙过江》试图努力装出一副有理想有情怀的样子，却毫无令人信服的情感表达和剧情支撑，从而彻底沦为导演商业投机的幌子。片中两位歌艺平平的屌丝男来到美国纽约参加国际选秀，结果评委里居然有中国老情人，老情人居然还是当地黑帮大哥的情妇，而黑帮大哥还将两个屌丝男误认为是重金请来的韩国杀手。而最终两个屌丝男竟能凭借一路狗屎运当上选秀王，摆平众黑帮，搞定白富美，走向人生巅峰——能将如此胡编乱造的故事搬上大银幕而不脸红、不害臊，也只能让人对筷子兄弟“五体投地”了。难道广大观众花钱进影院并不在乎剧情，而只是想把已经听到吐的《小苹果》再回味一遍吗？在内地观众令人捉摸不透的欣赏口味面前，也不能排除这种“奇葩需求”的可能性存在吧。
《小时代3：刺金时代》
虽说《小时代》系列的口碑一直很差，但7月17日上映的《小时代3：刺金时代》无疑又差出了新境界、烂出了新水平。如果说2013年针对《小时代》的批评主要集中在影片的“三观”上，影片的娱乐效果还能得到一定程度肯定的话，那么2014年这部《小时代3》的娱乐属性也仅剩下给内地影坛创造出的一个全新热词“撕逼大战”了。如果说《小时代》前两集还是有些都市青年励志打拼的积极意义存在的话，那么《小时代3》则彻底沦为高富帅和白富美的时装秀场与情感游戏，还有极度狗血的家族恩怨与超级儿戏的商战角力，以及随片附赠的罗马旅游宣传片、《碟中谍》COSPLAY秀和玫瑰花抽脸教程。即便《小时代》系列的剧情套路是“时代姐妹花，集集闹分家”，但像《小时代3》这样在极度惨烈绝情的“撕逼大战”之后，姐妹们又能以“迅雷不及掩耳盗铃”之势言归于好，真让人对“姐妹情”三个字产生了全新认识。因而即便本片卯足了劲把噱头做足，剧情和角色还是显得前所未有的乏力无趣，演员的表演也前所未有地惨不忍睹，而影片似乎要让观众强化这一印象似的把片长拉到系列最长的126分钟，结果只能靠各种插曲、主题曲和一遍又一遍重复的慢镜头，才吃力地撑足片长，这就直接导致影片中出现了“杨幂到底用玫瑰花抽了郭采洁多少次”这个未解之谜。即便《小时代3》的质量已经跌落到如此不堪的地步，但粉丝群体却爆发出前所未有的热情，让本片一举收获5.3亿达到系列新高，也让《小时代》前三集的总票房一举突破10亿，成为内地最赚钱的电影系列。此外，本片还开创出堪称填补世界影坛空白的全新观影形式——影院弹幕吐槽，创造性地挖掘出烂片娱乐大众的独特魅力，简直是让人不得不跪服。也许《小时代》系列是注定要在内地影坛创造奇迹的，就像上海十年一遇的大雪奇迹般地连续三集都在片中出现一样。
《笔仙3》
惊悚片越烂越能赚大钱，也是内地影坛奇迹般的存在，不过连续三年的惊悚烂片旗手《笔仙》系列在2014年有些后继乏力，拍到第三集依然没啥笔仙元素的《笔仙3》，票房勉强迈过5000万，明显逊色于6000万的第一集和8000万的第二集。
《京城81号》
于是7月18日上映的《京城81号》强势上位，接过大旗，不仅成为首部票房过亿的华语惊悚片，更一鼓作气将这一纪录提升至4亿的惊人高度，堪称2014年头号票房黑马。
至于为何大卖，也许跟本片开启的3D外挂有关，也许跟吴镇宇、林心如、杨佑宁、秦海璐等全明星阵容形成的华语惊悚片少有的明星效应有关，也许跟本片有如“山寨张艺谋”一般的浓烈色调比较抢眼有关，也许跟影片中的“民国家族戏”与“现代小三戏”双管齐下，十分贴合观影群体的电视剧欣赏口味有关。反正跟编一出是一出、逻辑讲不通了就随便找个理由糊弄观众的剧情无关，跟表演夸张做作、行为莫名其妙的角色无关。其实，《京城81号》的票房成功并不代表影片有多出色，而是跟大部分更烂更平庸更没特色的惊悚片相比，“矬子里面拔将军”而显得相对出色罢了。
《后会无期》
当明星效应在好莱坞影坛的决定性作用越来越弱的时候，内地影坛的明星效应对票房的影响力却飙升至前所未有的高度，而且这个“明星”甚至都可以不是影星，而是没有任何演艺经历的“名人偶像”就足够。之前郭敬明已经成为一个前无古人的例子，这部7月24日上映的《后会无期》票房大卖6个亿，则让韩寒进一步证明郭敬明的成功绝非偶然。这两位经常被人拿来当反比的青年作家，在电影创作方面却能让人发现不少共性——都是自编自导全方位掌控影片，都没有用一线大牌影星而是靠二三线青年演员的群戏取胜，都很会让女演员在银幕上绽放出独特的美感，都以个性突出的角色和角色间的情感关系作为影片的主要卖点，都以较强的喜感来突出影片的商业属性，都是充分发动粉丝群体带起观影热潮。不过两者遭受的舆论待遇有所不同，郭敬明的《小时代》是一上来就被漫天飞舞的板砖拍翻在地，而《后会无期》则带着神话般的光芒登场，逐渐被人指出那只不过是一件“皇帝的新衣”，甚至还有人对两部影片给出了殊途同归的评价——“如果说《小时代》是一个没馅儿的包子的话，那么《后会无期》就是一坨外表精美的翔。”跟郭敬明《小时代》无处不在的商业范儿相比，韩寒的《后会无期》则是无处不在的文艺范儿——类型是文艺范儿的公路电影，氛围是文艺范儿的小忧伤、小迷茫与小感动，上路的是文艺青年，一路上遇见的都是文艺女青年、文艺小姐和文艺骗子，就连贾樟柯客串的黑道大哥，一张口就是“小孩子才分对错，成年人只看利弊”的文艺腔，类似的文艺范儿金句在片中更是一抓一大把，将《后会无期》称为年度华语电影“金句王”绝不过分。但文艺范儿在韩寒这部影片里，并不意味着对社会、人生、理想、现实以及人性有什么独出机杼的系统性表达或者独特视角，而是一种极有欺骗性的商业包装，让观众很容易沉浸在碎片化的感动、感悟与笑料中，而不去在意影片的诸多漏洞，不去在意影片思想内核空洞无物的实质，看完后也说不出影片到底讲了什么。尤其是作为一部公路片，这些人上路时是什么样，到了路的终点依然是什么样，毫无思想变化和性格塑造可言，还有比这更空洞、更低劣的公路片吗？如果说郭敬明的《小时代》是明目张胆地给青少年注射的一剂海洛因的话，那么韩寒的《后会无期》则是费尽心机地引诱文艺青年吞下的一碗迷魂汤。
八月
7月份的影片数量还颇为寥落，到了8月份就突然迎来爆炸式增长，一共有38部影片在这个月上映，让8月成为2014年上映影片数量最多的月份。这主要还是因为在暑假这个票房黄金档期，好莱坞大片被最大限度地排除在外，华语大中小片得以毫无顾忌地扎堆上映的缘故。但即便如此，华语片也没有在这个月份创出多么辉煌的票房战绩，好莱坞大片《猩球崛起2：黎明之战》即便被安排在月底上映，依然能轻松收获7亿成为本月上映影片的票房冠军。
《白发魔女传之明月天国》
如果说2014年有哪部打着“大片”旗号的华语片，在上映前大家都知道八成是部烂片，上映后又坐实烂片之名的，那就非《白发魔女传之明月天国》莫属了。整部影片似乎有一种颇为强大的“审美扭曲力场”在起作用，当影片中的人和事本该朝着某个方向发展时，剧情却反其道而行之，使其往另一个方向发展，从而形成本片独特的“审美个性”。比如说卓一航身为武当派掌门，本应深怀道家的清静无为之心，结果初遇练霓裳就流露出淫魔般的眼神，后来更是对练霓裳有各种名目张胆的挑逗。比如说原本是霸道女总裁高冷范儿的练霓裳，从小饱受“不可动情”的师训，怎么一遇到帅哥卓一航，还没啥深交呢就跟人家在荒山野岭上滚床单了。比如说原本观众以为故事会按照原著里江湖恩怨的路子走，结果影片一下就从江湖恩怨扯到庙堂风云上了，卓一航“干掉魏忠贤”的“卧底行动”成为故事主线，本片为此也铺排了相当多的戏份，结果怎么练霓裳一出现，卓一航就立刻把“国仇家恨”抛到九霄云外了，杀不杀魏忠贤也不在意了，跟着练霓裳就回归江湖了，敢情导演你之前都在逗观众玩呢！随后的剧情更是让人无力吐槽，卓一航一力促成“不与官府合作”的明月寨与官军共抗金军，无疑在他心中是以国家民族大义为先了，但当练霓裳要念心诀爆发小宇宙的时候，他又喊出“我宁可你不要报仇都不要你忘了我”。虽然练霓裳功力大涨的代价是患上失忆症这个设定很扯，但更扯的是这个设定居然连十分钟都维持不了，练霓裳突然又一切都想起来了，剧情可不可以不要这么耍赖啊！同种种“神剧情”想配合的是同样奇葩的“神角色”。虽然赵文卓扮演的副总兵是个内奸观众都看得出来，但真实身份居然是金国王子，编剧也太能扯了吧。王学兵扮演的捕快头目卧底卧得那么愉快，还以为后续剧情他会成为神转折的关键角色呢，结果一直到结尾都是个打酱油的。还有那几个武当长老更是“神人”，先是不依不饶认准了卓一航是武当叛徒，后来一句“一航啊，我们错怪你了”就冰释前嫌了，立场转变得要不要这么快啊！至于卓一航和练霓裳两人大段大段废话连篇的煽情对白，则是一方面在试探观众忍耐力的底线，一方面在偷偷告诉观众：“请注意黄晓明和范冰冰的演技有多差哦！”当然，本片的“审美扭曲力场”最为强大之处就在于，明明是“巅峰级”的烂片水准，明明无论3D还是特效都十分糟糕，居然票房最终大卖3.9亿，又创造出2014年华语影坛的一个“奇迹”。
《绣春刀》
有《白发魔女传之明月天国》作对比，你就能感受到8月7日上映的古装动作片《绣春刀》有多优秀了。影片讲述了锦衣卫三兄弟在诛杀魏忠贤的官场风云中，遭遇到的政治阴谋以及展现出的兄弟情义。虽然不是大制作，也没什么大明星，导演路阳也是新人，却成为2014年少有的能获得专家、媒体和观众一致好评的华语片，很容易让人想到2013年的《大明劫》。两部影片除了都是讲述“明朝那些事儿”之外，共同的优点都是“认真”二字。导演认真讲故事，动作指导认真设计武打动作，演员认真塑造角色，幕后工作人员打理好服化道的方方面面，使得剧情精炼，节奏流畅，情感饱满，文戏打戏搭配得当，角色命运牵动人心，整体影调古韵十足，通篇没有拖沓无聊的桥段，一部好作品就这么成了，没有独特的成功秘诀，就是“认真”二字。即便影片也有一些缺点和漏洞，但“认真”二字让影片的优点散发出更大的光芒，从而让人不会去过于计较缺点和漏洞。更可喜可贺的是，本片避免了《大明劫》那种好口碑换不来好票房的尴尬，最终在口碑助推下票房突破9000万，也算是给在中小成本影片中默默耕耘、认真拍片的华语电影人点燃了一盏希望之灯吧。
《四大名捕大结局》
一部烂片票房大卖无论在华语影坛还是世界影坛都算不得什么奇事，但一部烂片还能接二连三地推出续集，并且持续卖座，绝对是华语影坛独有的“奇观”了，《笔仙》系列和《四大名捕》系列皆属此列。不幸中的万幸是，本片的名字叫《四大名捕大结局》，看来是绝无第四集的可能性了。熟悉香港电视剧的观众，都知道“大结局”三个字意味着正邪决战、恩怨了断、情感终局等酣畅淋淋的高潮戏码，但是本片的“大结局”三个字却丝毫没有想让观众高潮的意思，而是“最后骗一次就收手”、“一直烂到最高潮”的潜台词。如果说前两集就算烂，总算还有一些设计悬念、铺陈波折的心思在的话，那么《四大名捕大结局》连这一点小小心思也不愿意费了，干脆就蛮不讲理地胡编乱造了。于是，皇帝莫名其妙地就遇刺了，然后又莫名其妙地逃亡了，吴秀波扮演的安世耿莫名其妙地死了，安老爷莫名其妙地要篡位当皇帝了，功力无敌的他又莫名其妙地被一根针给戳爆了，这难道是影片隐藏的一颗“自黑彩蛋”吗？意味着《四大名捕大》系列就像这个安老爷一样，貌似华丽霸气、非同凡响，实则金玉其外、败絮其中，只要轻轻一戳，烂片的强大气场就会冲破外表的华丽伪装喷薄而出了。不过，《四大名捕大结局》跟《白发魔女传之明月天国》一样，烂片属性并没有对票房造成多大的不利影响，最终收获了1.9亿的不错票房。而且这个票房成绩是在《四大名捕》系列的烂片品质始终如一，观众捧场始终如一的情况下取得的，这也就排除了偶然性的可能，而是观众观影喜好的一种必然，这也从一个侧面反映出中国观众总体的审美水准究竟处于一种怎样的境地。本月里《白发魔女传之明月天国》、《四大名捕大结局》、《绣春刀》三部武侠片的票房境遇，也让人深切感受到中国观众观影选择的首要因素是大牌明星和热闹场面，而剧情质量的好坏对他们的观影选择不会造成多大影响。
《猩球崛起2：黎明之战》
好莱坞大片《猩球崛起2：黎明之战》作为内地暑期档的收官之作，在8月29日上映，最终一举收获7亿成为8月份的票房冠军，可见不管各种看得见看不见的国产片保护政策如何在票房黄金档期打压好莱坞大片，只要好莱坞大片的水准足够过硬，该大卖的不管怎样都会大卖的。《猩球崛起2：黎明之战》的故事延续第一集，讲述病毒疫情在地球肆虐十年之后，人类已经所剩无几，文明严重倒退，幸存者们只能在简陋的定居点中艰难求存，而猿王凯撒率领的变种猿人族群，则在大森林中过着祥和的日子。但是人类想要穿过猿族控制的森林修理废弃的水坝给定居点发电，导致两大族群再次发生正面碰撞，凯撒本想借此机会与人类和平共处，但两大族群最终还是被拖入了你死我活的战争之中。作为动作捕捉技术里程碑式的电影系列，《猩球崛起》第二集进一步发扬光大该系列的独特看点——以凯撒为首的活灵活现、栩栩如生的猿族角色，以及由他们演绎出的强大剧情张力。影片进一步强化了他们表情的丰富程度以及眼神中流露出的喜怒哀乐，从而产生出直达观众心灵的情感认同感与冲击力，让观众在观影过程中完全不会去想他们只是电脑特效的虚拟，而是有血有肉的真实存在；不会去想他们是低人类一等的动物，而是跟人类在思想、情感上完全平等的智慧生物。在剧情方面，影片也像《哥斯拉》那样出其不意地打出一张“逆向思维牌”，当观众以为人类又要在片中以猿族加害者的形象出现时，剧情却展现出人类与猿族的战争实际上是由猿族内部的野心家挑起，从而将第一集建立起的猿族相对于人类的纯良天性和正义属性彻底颠覆，从而引发观众对于人性的体悟与反思。
7月份的影片数量还颇为寥落，到了8月份就突然迎来爆炸式增长，一共有38部影片在这个月上映，让8月成为2014年上映影片数量最多的月份。这主要还是因为在暑假这个票房黄金档期，好莱坞大片被最大限度地排除在外，华语大中小片得以毫无顾忌地扎堆上映的缘故。但即便如此，华语片也没有在这个月份创出多么辉煌的票房战绩，好莱坞大片《猩球崛起2：黎明之战》即便被安排在月底上映，依然能轻松收获7亿成为本月上映影片的票房冠军。
《白发魔女传之明月天国》
如果说2014年有哪部打着“大片”旗号的华语片，在上映前大家都知道八成是部烂片，上映后又坐实烂片之名的，那就非《白发魔女传之明月天国》莫属了。整部影片似乎有一种颇为强大的“审美扭曲力场”在起作用，当影片中的人和事本该朝着某个方向发展时，剧情却反其道而行之，使其往另一个方向发展，从而形成本片独特的“审美个性”。比如说卓一航身为武当派掌门，本应深怀道家的清静无为之心，结果初遇练霓裳就流露出淫魔般的眼神，后来更是对练霓裳有各种名目张胆的挑逗。比如说原本是霸道女总裁高冷范儿的练霓裳，从小饱受“不可动情”的师训，怎么一遇到帅哥卓一航，还没啥深交呢就跟人家在荒山野岭上滚床单了。比如说原本观众以为故事会按照原著里江湖恩怨的路子走，结果影片一下就从江湖恩怨扯到庙堂风云上了，卓一航“干掉魏忠贤”的“卧底行动”成为故事主线，本片为此也铺排了相当多的戏份，结果怎么练霓裳一出现，卓一航就立刻把“国仇家恨”抛到九霄云外了，杀不杀魏忠贤也不在意了，跟着练霓裳就回归江湖了，敢情导演你之前都在逗观众玩呢！随后的剧情更是让人无力吐槽，卓一航一力促成“不与官府合作”的明月寨与官军共抗金军，无疑在他心中是以国家民族大义为先了，但当练霓裳要念心诀爆发小宇宙的时候，他又喊出“我宁可你不要报仇都不要你忘了我”。虽然练霓裳功力大涨的代价是患上失忆症这个设定很扯，但更扯的是这个设定居然连十分钟都维持不了，练霓裳突然又一切都想起来了，剧情可不可以不要这么耍赖啊！同种种“神剧情”想配合的是同样奇葩的“神角色”。虽然赵文卓扮演的副总兵是个内奸观众都看得出来，但真实身份居然是金国王子，编剧也太能扯了吧。王学兵扮演的捕快头目卧底卧得那么愉快，还以为后续剧情他会成为神转折的关键角色呢，结果一直到结尾都是个打酱油的。还有那几个武当长老更是“神人”，先是不依不饶认准了卓一航是武当叛徒，后来一句“一航啊，我们错怪你了”就冰释前嫌了，立场转变得要不要这么快啊！至于卓一航和练霓裳两人大段大段废话连篇的煽情对白，则是一方面在试探观众忍耐力的底线，一方面在偷偷告诉观众：“请注意黄晓明和范冰冰的演技有多差哦！”当然，本片的“审美扭曲力场”最为强大之处就在于，明明是“巅峰级”的烂片水准，明明无论3D还是特效都十分糟糕，居然票房最终大卖3.9亿，又创造出2014年华语影坛的一个“奇迹”。
《绣春刀》
有《白发魔女传之明月天国》作对比，你就能感受到8月7日上映的古装动作片《绣春刀》有多优秀了。影片讲述了锦衣卫三兄弟在诛杀魏忠贤的官场风云中，遭遇到的政治阴谋以及展现出的兄弟情义。虽然不是大制作，也没什么大明星，导演路阳也是新人，却成为2014年少有的能获得专家、媒体和观众一致好评的华语片，很容易让人想到2013年的《大明劫》。两部影片除了都是讲述“明朝那些事儿”之外，共同的优点都是“认真”二字。导演认真讲故事，动作指导认真设计武打动作，演员认真塑造角色，幕后工作人员打理好服化道的方方面面，使得剧情精炼，节奏流畅，情感饱满，文戏打戏搭配得当，角色命运牵动人心，整体影调古韵十足，通篇没有拖沓无聊的桥段，一部好作品就这么成了，没有独特的成功秘诀，就是“认真”二字。即便影片也有一些缺点和漏洞，但“认真”二字让影片的优点散发出更大的光芒，从而让人不会去过于计较缺点和漏洞。更可喜可贺的是，本片避免了《大明劫》那种好口碑换不来好票房的尴尬，最终在口碑助推下票房突破9000万，也算是给在中小成本影片中默默耕耘、认真拍片的华语电影人点燃了一盏希望之灯吧。
《四大名捕大结局》
一部烂片票房大卖无论在华语影坛还是世界影坛都算不得什么奇事，但一部烂片还能接二连三地推出续集，并且持续卖座，绝对是华语影坛独有的“奇观”了，《笔仙》系列和《四大名捕》系列皆属此列。不幸中的万幸是，本片的名字叫《四大名捕大结局》，看来是绝无第四集的可能性了。熟悉香港电视剧的观众，都知道“大结局”三个字意味着正邪决战、恩怨了断、情感终局等酣畅淋淋的高潮戏码，但是本片的“大结局”三个字却丝毫没有想让观众高潮的意思，而是“最后骗一次就收手”、“一直烂到最高潮”的潜台词。如果说前两集就算烂，总算还有一些设计悬念、铺陈波折的心思在的话，那么《四大名捕大结局》连这一点小小心思也不愿意费了，干脆就蛮不讲理地胡编乱造了。于是，皇帝莫名其妙地就遇刺了，然后又莫名其妙地逃亡了，吴秀波扮演的安世耿莫名其妙地死了，安老爷莫名其妙地要篡位当皇帝了，功力无敌的他又莫名其妙地被一根针给戳爆了，这难道是影片隐藏的一颗“自黑彩蛋”吗？意味着《四大名捕大》系列就像这个安老爷一样，貌似华丽霸气、非同凡响，实则金玉其外、败絮其中，只要轻轻一戳，烂片的强大气场就会冲破外表的华丽伪装喷薄而出了。不过，《四大名捕大结局》跟《白发魔女传之明月天国》一样，烂片属性并没有对票房造成多大的不利影响，最终收获了1.9亿的不错票房。而且这个票房成绩是在《四大名捕》系列的烂片品质始终如一，观众捧场始终如一的情况下取得的，这也就排除了偶然性的可能，而是观众观影喜好的一种必然，这也从一个侧面反映出中国观众总体的审美水准究竟处于一种怎样的境地。本月里《白发魔女传之明月天国》、《四大名捕大结局》、《绣春刀》三部武侠片的票房境遇，也让人深切感受到中国观众观影选择的首要因素是大牌明星和热闹场面，而剧情质量的好坏对他们的观影选择不会造成多大影响。
《猩球崛起2：黎明之战》
好莱坞大片《猩球崛起2：黎明之战》作为内地暑期档的收官之作，在8月29日上映，最终一举收获7亿成为8月份的票房冠军，可见不管各种看得见看不见的国产片保护政策如何在票房黄金档期打压好莱坞大片，只要好莱坞大片的水准足够过硬，该大卖的不管怎样都会大卖的。《猩球崛起2：黎明之战》的故事延续第一集，讲述病毒疫情在地球肆虐十年之后，人类已经所剩无几，文明严重倒退，幸存者们只能在简陋的定居点中艰难求存，而猿王凯撒率领的变种猿人族群，则在大森林中过着祥和的日子。但是人类想要穿过猿族控制的森林修理废弃的水坝给定居点发电，导致两大族群再次发生正面碰撞，凯撒本想借此机会与人类和平共处，但两大族群最终还是被拖入了你死我活的战争之中。作为动作捕捉技术里程碑式的电影系列，《猩球崛起》第二集进一步发扬光大该系列的独特看点——以凯撒为首的活灵活现、栩栩如生的猿族角色，以及由他们演绎出的强大剧情张力。影片进一步强化了他们表情的丰富程度以及眼神中流露出的喜怒哀乐，从而产生出直达观众心灵的情感认同感与冲击力，让观众在观影过程中完全不会去想他们只是电脑特效的虚拟，而是有血有肉的真实存在；不会去想他们是低人类一等的动物，而是跟人类在思想、情感上完全平等的智慧生物。在剧情方面，影片也像《哥斯拉》那样出其不意地打出一张“逆向思维牌”，当观众以为人类又要在片中以猿族加害者的形象出现时，剧情却展现出人类与猿族的战争实际上是由猿族内部的野心家挑起，从而将第一集建立起的猿族相对于人类的纯良天性和正义属性彻底颠覆，从而引发观众对于人性的体悟与反思。
九月
9月份共有28部影片上映，从月初到月中都由《敢死队3》、《分歧者：异类觉醒》、《不惧风暴》等好莱坞大片主宰，到了月底临近则轮到《亲爱的》、《心花路放》等国庆档华语登台唱戏，电视剧导演赵宝刚首执导筒的《触不可及》，则当之无愧地成为2014年的《富春山居图》。
《敢死队3》
《敢死队》系列在美国的票房节节败退，在中国的票房却步步高升，9月1日上映的《敢死队3》一举创出4.5亿的系列票房新高。虽说类似这种“老美不喜国人爱”的好莱坞大片近几年也出现过多次了，但《敢死队3》的票房大卖仍有非同凡响之处，因为本片在上映一个多月前就遭遇到试映碟外泄的重大事故，高清视频在网络随处可见，而中国影迷并没有因为能免费下载观看就不去影院捧场，实在是十分难得的事，也从侧面证明《敢死队》里这帮老家伙们对中国影迷的吸引力有多大。但就剧情质量来说，这帮老家伙们可有点配不上中国观众的厚爱，虽说他们都老胳膊老腿儿打起来确实比较吃力了，但前两集至少还都抡胳膊动腿卖力地打上一打，但本集就明显偷懒，另组一帮“青年敢死队”来代替他们上阵打怪刷经验了，老家伙们在大部分时间里只需要刷刷脸唠唠嗑摆摆酷卖卖萌就成。直到结尾观众好不容易等到老家伙们重新披挂上阵、组队开打，跟敌人的军队上演飞机坦克齐上阵的高潮之战，但他们又突然开启无敌外挂，将影片直接变成了玩家永不死的真人CS，敌人整整一只军队就这么一直往他们枪口上撞啊撞地就死掉了，霸气程度简直比国产抗日神剧有过之而无不及。结果整部影片中老家伙们给人留下最深印象的不是他们的动作场面，而是施瓦辛格和李连杰的基情一刻。
《一生一世》
9月5日上映的《一生一世》又是一部剧情、台词、角色、表演、节奏、剪辑、执导无处不烂的华语电影，通篇不是无聊俗套，就是生编硬造，爱情戏也完全不令人信服，看完之后让人感觉谢霆锋和高圆圆两人根本不是在爱，而是在作，每一次的矛盾与分手都尽显刻意与牵强，两人在表演上的缺陷也加倍放大在观众面前。剧情和角色差到连秦昊这样的文艺片演技派小生，出现在片中都直接变成了一个笑话。导演似乎也根本没有把影片当作有内在逻辑规律的艺术作品，而是当成可以随意揉捏的橡皮泥，想
捏成什么样就捏成什么样，至于捏出来的东西丑不丑完全不管不顾，反正包装盒上有谢霆锋和高圆圆这一对俊男美女充门面嘛。虽然本片绝对有实力入围年度烂片前三名，但票房还是卖到了2.7亿，说明观众还是十分捧场的。近些年《北京爱上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》等爱情片的大卖似乎让电影人总结出了这样一个票房必杀模式——“俊男美女＋怀旧校园＋青春纯爱＋异国风情”，既能接地气，又可高大上。2014年的《一生一世》和《同桌的你》都走的是这条“成功之路”，可见当下的华语影坛当真是“势比人大”，一部影片甭管多少人唾骂，只要模式摸准了观众胃口，票房大卖一点都不难。
《触不可及》
《一生一世》即便再烂，2014年“烂片之王”的桂冠还是要让给这部9月19日上映的《触不可及》。本片由著名电视剧导演赵宝刚执导，讲述了孙红雷扮演的共产党卧底，同桂纶镁扮演的舞蹈老师之间，在国共谍战、抗日战争、解放战争等时代风云变幻之下，上演的一场横跨70年的旷世之恋。故事层面看起来是常见的谍战爱情主旋律的模式，但由于导演赵宝刚在整体剧情和情感的把控上粗枝大叶，在细节把控上又一意孤行，导致影片向着“年度神作”的道路上狂奔而去，谍战片瞬间成为无聊大闷片和笑场奇葩片的神妙组合。能看出导演赵宝刚试图通过孙红雷和桂纶镁共舞的那支著名的探戈舞曲贯穿全片，来形成影片高大上的艺术个性和爱情戏品格，但探戈舞曲在全片出现的次数过于频密，爱情却没有足够丰富细腻的表达，结果直接把影片变成了《同一首歌》，还是单曲无限循环播放模式的，也不管观众的耳朵受得了受不了。尤其是最后孙红雷和桂纶镁居然在夜半重庆街头跳起舞来，简直让现场观众和渡江小分队一起惊呆了啊，笑场指数瞬间爆棚。而孙红雷和桂纶镁之间的爱情戏从最初的激情碰撞到随后一次次的分离重聚，不是过度夸张就是过度牵强，两人越是激情无限，越是让人感觉两人实际上毫不来电，直接把悲剧演成喜剧。导演想拍出命运之手操弄的无常感，但实际让观众感受到的不是命运，而是导演之手在幕后牵线，扯着幕前这两个人偶在生硬地运动。孙红雷为了报答当年赵宝刚导演的提携之恩也算是拼了，明知自己的戏路不适合演这种爱情戏，依然带着激情满满的一张脸去演，浮夸的演技只能给影片平添喜感。而桂纶镁为了本片更是豁出去了，整部影片被电尿一次、爆头三次、炸飞两次、“高潮脸”无数次，女演员不惜“自毁形象”的壮举也就到这份儿上了吧。
《亲爱的》
9月26日上映的《亲爱的》打响了国庆档华语片票房大战的第一枪。本片由香港导演陈可辛执导，黄渤、赵薇、佟大为、郝蕾等内地一线影星主演，镜头聚焦对于中国人来说既熟悉又陌生的“打拐题材”，熟悉的是，儿童失踪与警察打拐经常见诸各种报道，陌生的是，大部分人不知道被拐孩子的父母为了寻子，经历了怎样的艰难坎坷，承受了怎样的心灵煎熬。运气好的即便寻回孩子，很可能还要面临同样艰难的亲情重建，而孩子在被拐卖这些年与新家庭形成的亲情关系，则形成更加复杂难解的情感问题。《亲爱的》正是将这些失子家庭的真实故事以戏剧性的方式融汇提炼，呈现在大银幕上，从而带给观众别开生面的震撼、感悟与思索。所有出演本片的明星都褪去明星光环，奉献出精彩的表演，将所饰演的角色塑造得血肉丰满、个性鲜活，喜怒哀乐都能直抵观众的心，让影片形成了强大的情感冲击力，堪称2014年最佳群戏表演。此外，影片作为一部反映社会问题的现实题材影片，本身就显得十分难得，因为内地影坛出于主观和客观两方面的原因，导致现实题材的影片数量稀少，能够大范围上映的每年更是屈指可数。本片的投资方和导演能够主动去拍这样的影片，并且敢于将一些社会和制度问题曝光，从而引发观众对现实问题的关注和思考，则让人不得不为他们的勇气和智慧点赞。观众也用电影票和口碑给予这部年度佳片最好的回报，最终票房大卖3.5亿。但是，拍出这样一部影片的导演陈可辛恰恰不是个内地人，而是个香港导演，内地导演在他面前应该感到脸红。而且，陈可辛通过《中国合伙人》和《亲爱的》这两部影片，完全凭借自己的眼光和努力，摸索出一条极具个性的票房与口碑双丰收之路，这两部影片并非容易在内地影坛大卖的喜剧和爱情片类型，只能笼统地归入剧情片，最大的特点就是用戏剧化的手法演绎现实生活中的人和事，而这样的剧情片在之前不要说票房大卖，往往进入影院上映都十分困难。而陈可辛将明星效应、社会话题、情感张力、艺术性与商业性在一部影片中巧妙混搭，将华语剧情片打造成具有强劲商业能量的影片类型，堪称当今华语影坛的榜样。
《心花路放》
9月30日诞生了2014年的年度票房冠军，这就是由宁浩执导、黄渤、徐峥主演的《心花路放》，虽然知道这样的主创组合票房必然大卖，但11.5亿的惊人票房还是明显超出了人们的预期，也让本片成为首部在非贺岁档取得10亿级票房的华语电影。本片讲述离婚后陷入精神困境的耿浩，在死党郝义的怂恿下踏上了“一路向西”的猎艳之旅，在经历了一系列香艳、荒诞、爆笑、惊险的奇遇之后，最终还是故地重游激发的人生感悟以及友情的力量，帮助耿浩走出人生的阴影，重新开始生活。如果不算拍得早但上映晚的《无人区》的话，从《黄金大劫案》开始，导演宁浩就已经全身心投入到主流商业片的怀抱中，以往作品中在剧情、角色、结构、镜头上的个性化元素逐渐变淡，通俗商业套路逐渐增强。只不过《黄金大劫案》俗得过于无聊乏味，因而票房表现未如预期，《心花路放》俗得恰到好处罢了。本片制霸票房的娱乐利器都是明摆着的，首先是黄渤徐峥的“十亿级”票房组合，只要剧本不是太糟，找这俩人来演喜剧片票房还有跑儿吗？其次是影片“性爱之旅”的噱头，虽然开创了宁浩电影的低俗之最，但恰恰迎合了欲望喷涌、躁动不安的当下社会的群体心态，一路上两个屌丝男艳遇不断、性福无限，这才是人民群众“喜闻乐见”嘛。第三是宁浩及其编剧团队作为段子手的功力，虽然不玩多线索多角色让人感觉在结构上这部宁浩电影不像是宁浩电影，但宁浩编段子、写桥段的搞笑功力还是一流的，黄渤徐峥的“一路向西”之旅堪称一路癫狂一路玩闹，一些看似寻常的段落经由宁浩奇思妙想的小火花一引爆，就迸发出巨大的搞笑能量来。最典型的就是黄渤徐峥二人找小姐引来黑老大那场戏，从《西游记》唱到《喜羊羊》，兄弟二人还拿枪互指狂喷港片台词，笑点全由细节处迸发，宁浩的恶趣味和情怀一览无余。第四就是煽情元素的加持效应，这几年华语影坛中小成本影片“小兵立大功”票房大卖的案例，从类型上看不是喜剧片就是情感片，《心花路放》自然是首先站稳了喜剧这一头，还颇有野心地将情感、情怀这一头也收入囊中，用黄渤的离婚之痛来煽情，用袁泉的女文青范儿来抒情，最后再用双线结构的互文式反转来营造动人之情，让影片在给观众浅层的感官娱乐之外，通过爱情和友情能稍微深入一些触碰到观众内心。影片也实现了“走性”向“走心”的过渡，结构上的“包袱”也抖得漂亮，这些无疑都是能在观众中形成“好口碑”的，从而有效抵消了“性福之旅”相关情节可能带来的“坏口碑”。
从本片的角色、情感等诸多层面，还是能看出宁浩植入的个人观点和恶趣味想法。黄渤徐峥仿佛是“七零后”的代言人，要么传统老实到极点、要么玩世不恭到极点。袁泉仿佛是典型的“八零后”作女文青代言人，怀着美好的想象去大理，结果发现大理根本找不到她想要的情怀。而周冬雨则是“九零后”杀马特代言人，想一出是一出，行为根本不经大脑。这么一部影片，就让宁浩把“七零后”的“颓”，八零后的“作”，九零后的“废”统统调侃一遍。当然，作为“七零后”的一员，宁浩还是通过两位男主角展现了“七零后”的真诚、重情、义气等光明面，两人最终都走出颓废，迎来新生，美好的新生活又在向他们招手，“七零后”中年男依旧有重头再来的机会。
当然，《心花路放》也不乏令人遗憾之处，感觉宁浩如果能更加用心细致一些，剧情就和角色就会更好了。影片给了袁泉一条独立的故事线来营造“情感前史”，但对她与黄渤为何走向离婚的心路历程却只字不提，不仅让人感觉袁泉所塑造的角色有些“分裂”和“断档”，片中黄渤因为离婚导致的种种悲痛欲绝之举，也因此让人感觉缺乏根基，感人的理由不够充分。双男主的戏份中徐峥的戏份偏弱，也是因为他的情感心路没有得到剖析，为何这个“最有前途制片人”会是这么一个“性至上、爱无能”形象，他如何变成这样子的，哪怕是画龙点睛的一句话带过都没有，使得他在影片中基本上只是个插科打诨的角色。
9月份共有28部影片上映，从月初到月中都由《敢死队3》、《分歧者：异类觉醒》、《不惧风暴》等好莱坞大片主宰，到了月底临近则轮到《亲爱的》、《心花路放》等国庆档华语登台唱戏，电视剧导演赵宝刚首执导筒的《触不可及》，则当之无愧地成为2014年的《富春山居图》。
《敢死队3》
《敢死队》系列在美国的票房节节败退，在中国的票房却步步高升，9月1日上映的《敢死队3》一举创出4.5亿的系列票房新高。虽说类似这种“老美不喜国人爱”的好莱坞大片近几年也出现过多次了，但《敢死队3》的票房大卖仍有非同凡响之处，因为本片在上映一个多月前就遭遇到试映碟外泄的重大事故，高清视频在网络随处可见，而中国影迷并没有因为能免费下载观看就不去影院捧场，实在是十分难得的事，也从侧面证明《敢死队》里这帮老家伙们对中国影迷的吸引力有多大。但就剧情质量来说，这帮老家伙们可有点配不上中国观众的厚爱，虽说他们都老胳膊老腿儿打起来确实比较吃力了，但前两集至少还都抡胳膊动腿卖力地打上一打，但本集就明显偷懒，另组一帮“青年敢死队”来代替他们上阵打怪刷经验了，老家伙们在大部分时间里只需要刷刷脸唠唠嗑摆摆酷卖卖萌就成。直到结尾观众好不容易等到老家伙们重新披挂上阵、组队开打，跟敌人的军队上演飞机坦克齐上阵的高潮之战，但他们又突然开启无敌外挂，将影片直接变成了玩家永不死的真人CS，敌人整整一只军队就这么一直往他们枪口上撞啊撞地就死掉了，霸气程度简直比国产抗日神剧有过之而无不及。结果整部影片中老家伙们给人留下最深印象的不是他们的动作场面，而是施瓦辛格和李连杰的基情一刻。
《一生一世》
9月5日上映的《一生一世》又是一部剧情、台词、角色、表演、节奏、剪辑、执导无处不烂的华语电影，通篇不是无聊俗套，就是生编硬造，爱情戏也完全不令人信服，看完之后让人感觉谢霆锋和高圆圆两人根本不是在爱，而是在作，每一次的矛盾与分手都尽显刻意与牵强，两人在表演上的缺陷也加倍放大在观众面前。剧情和角色差到连秦昊这样的文艺片演技派小生，出现在片中都直接变成了一个笑话。导演似乎也根本没有把影片当作有内在逻辑规律的艺术作品，而是当成可以随意揉捏的橡皮泥，想
捏成什么样就捏成什么样，至于捏出来的东西丑不丑完全不管不顾，反正包装盒上有谢霆锋和高圆圆这一对俊男美女充门面嘛。虽然本片绝对有实力入围年度烂片前三名，但票房还是卖到了2.7亿，说明观众还是十分捧场的。近些年《北京爱上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》等爱情片的大卖似乎让电影人总结出了这样一个票房必杀模式——“俊男美女＋怀旧校园＋青春纯爱＋异国风情”，既能接地气，又可高大上。2014年的《一生一世》和《同桌的你》都走的是这条“成功之路”，可见当下的华语影坛当真是“势比人大”，一部影片甭管多少人唾骂，只要模式摸准了观众胃口，票房大卖一点都不难。
《触不可及》
《一生一世》即便再烂，2014年“烂片之王”的桂冠还是要让给这部9月19日上映的《触不可及》。本片由著名电视剧导演赵宝刚执导，讲述了孙红雷扮演的共产党卧底，同桂纶镁扮演的舞蹈老师之间，在国共谍战、抗日战争、解放战争等时代风云变幻之下，上演的一场横跨70年的旷世之恋。故事层面看起来是常见的谍战爱情主旋律的模式，但由于导演赵宝刚在整体剧情和情感的把控上粗枝大叶，在细节把控上又一意孤行，导致影片向着“年度神作”的道路上狂奔而去，谍战片瞬间成为无聊大闷片和笑场奇葩片的神妙组合。能看出导演赵宝刚试图通过孙红雷和桂纶镁共舞的那支著名的探戈舞曲贯穿全片，来形成影片高大上的艺术个性和爱情戏品格，但探戈舞曲在全片出现的次数过于频密，爱情却没有足够丰富细腻的表达，结果直接把影片变成了《同一首歌》，还是单曲无限循环播放模式的，也不管观众的耳朵受得了受不了。尤其是最后孙红雷和桂纶镁居然在夜半重庆街头跳起舞来，简直让现场观众和渡江小分队一起惊呆了啊，笑场指数瞬间爆棚。而孙红雷和桂纶镁之间的爱情戏从最初的激情碰撞到随后一次次的分离重聚，不是过度夸张就是过度牵强，两人越是激情无限，越是让人感觉两人实际上毫不来电，直接把悲剧演成喜剧。导演想拍出命运之手操弄的无常感，但实际让观众感受到的不是命运，而是导演之手在幕后牵线，扯着幕前这两个人偶在生硬地运动。孙红雷为了报答当年赵宝刚导演的提携之恩也算是拼了，明知自己的戏路不适合演这种爱情戏，依然带着激情满满的一张脸去演，浮夸的演技只能给影片平添喜感。而桂纶镁为了本片更是豁出去了，整部影片被电尿一次、爆头三次、炸飞两次、“高潮脸”无数次，女演员不惜“自毁形象”的壮举也就到这份儿上了吧。
《亲爱的》
9月26日上映的《亲爱的》打响了国庆档华语片票房大战的第一枪。本片由香港导演陈可辛执导，黄渤、赵薇、佟大为、郝蕾等内地一线影星主演，镜头聚焦对于中国人来说既熟悉又陌生的“打拐题材”，熟悉的是，儿童失踪与警察打拐经常见诸各种报道，陌生的是，大部分人不知道被拐孩子的父母为了寻子，经历了怎样的艰难坎坷，承受了怎样的心灵煎熬。运气好的即便寻回孩子，很可能还要面临同样艰难的亲情重建，而孩子在被拐卖这些年与新家庭形成的亲情关系，则形成更加复杂难解的情感问题。《亲爱的》正是将这些失子家庭的真实故事以戏剧性的方式融汇提炼，呈现在大银幕上，从而带给观众别开生面的震撼、感悟与思索。所有出演本片的明星都褪去明星光环，奉献出精彩的表演，将所饰演的角色塑造得血肉丰满、个性鲜活，喜怒哀乐都能直抵观众的心，让影片形成了强大的情感冲击力，堪称2014年最佳群戏表演。此外，影片作为一部反映社会问题的现实题材影片，本身就显得十分难得，因为内地影坛出于主观和客观两方面的原因，导致现实题材的影片数量稀少，能够大范围上映的每年更是屈指可数。本片的投资方和导演能够主动去拍这样的影片，并且敢于将一些社会和制度问题曝光，从而引发观众对现实问题的关注和思考，则让人不得不为他们的勇气和智慧点赞。观众也用电影票和口碑给予这部年度佳片最好的回报，最终票房大卖3.5亿。但是，拍出这样一部影片的导演陈可辛恰恰不是个内地人，而是个香港导演，内地导演在他面前应该感到脸红。而且，陈可辛通过《中国合伙人》和《亲爱的》这两部影片，完全凭借自己的眼光和努力，摸索出一条极具个性的票房与口碑双丰收之路，这两部影片并非容易在内地影坛大卖的喜剧和爱情片类型，只能笼统地归入剧情片，最大的特点就是用戏剧化的手法演绎现实生活中的人和事，而这样的剧情片在之前不要说票房大卖，往往进入影院上映都十分困难。而陈可辛将明星效应、社会话题、情感张力、艺术性与商业性在一部影片中巧妙混搭，将华语剧情片打造成具有强劲商业能量的影片类型，堪称当今华语影坛的榜样。
《心花路放》
9月30日诞生了2014年的年度票房冠军，这就是由宁浩执导、黄渤、徐峥主演的《心花路放》，虽然知道这样的主创组合票房必然大卖，但11.5亿的惊人票房还是明显超出了人们的预期，也让本片成为首部在非贺岁档取得10亿级票房的华语电影。本片讲述离婚后陷入精神困境的耿浩，在死党郝义的怂恿下踏上了“一路向西”的猎艳之旅，在经历了一系列香艳、荒诞、爆笑、惊险的奇遇之后，最终还是故地重游激发的人生感悟以及友情的力量，帮助耿浩走出人生的阴影，重新开始生活。如果不算拍得早但上映晚的《无人区》的话，从《黄金大劫案》开始，导演宁浩就已经全身心投入到主流商业片的怀抱中，以往作品中在剧情、角色、结构、镜头上的个性化元素逐渐变淡，通俗商业套路逐渐增强。只不过《黄金大劫案》俗得过于无聊乏味，因而票房表现未如预期，《心花路放》俗得恰到好处罢了。本片制霸票房的娱乐利器都是明摆着的，首先是黄渤徐峥的“十亿级”票房组合，只要剧本不是太糟，找这俩人来演喜剧片票房还有跑儿吗？其次是影片“性爱之旅”的噱头，虽然开创了宁浩电影的低俗之最，但恰恰迎合了欲望喷涌、躁动不安的当下社会的群体心态，一路上两个屌丝男艳遇不断、性福无限，这才是人民群众“喜闻乐见”嘛。第三是宁浩及其编剧团队作为段子手的功力，虽然不玩多线索多角色让人感觉在结构上这部宁浩电影不像是宁浩电影，但宁浩编段子、写桥段的搞笑功力还是一流的，黄渤徐峥的“一路向西”之旅堪称一路癫狂一路玩闹，一些看似寻常的段落经由宁浩奇思妙想的小火花一引爆，就迸发出巨大的搞笑能量来。最典型的就是黄渤徐峥二人找小姐引来黑老大那场戏，从《西游记》唱到《喜羊羊》，兄弟二人还拿枪互指狂喷港片台词，笑点全由细节处迸发，宁浩的恶趣味和情怀一览无余。第四就是煽情元素的加持效应，这几年华语影坛中小成本影片“小兵立大功”票房大卖的案例，从类型上看不是喜剧片就是情感片，《心花路放》自然是首先站稳了喜剧这一头，还颇有野心地将情感、情怀这一头也收入囊中，用黄渤的离婚之痛来煽情，用袁泉的女文青范儿来抒情，最后再用双线结构的互文式反转来营造动人之情，让影片在给观众浅层的感官娱乐之外，通过爱情和友情能稍微深入一些触碰到观众内心。影片也实现了“走性”向“走心”的过渡，结构上的“包袱”也抖得漂亮，这些无疑都是能在观众中形成“好口碑”的，从而有效抵消了“性福之旅”相关情节可能带来的“坏口碑”。
从本片的角色、情感等诸多层面，还是能看出宁浩植入的个人观点和恶趣味想法。黄渤徐峥仿佛是“七零后”的代言人，要么传统老实到极点、要么玩世不恭到极点。袁泉仿佛是典型的“八零后”作女文青代言人，怀着美好的想象去大理，结果发现大理根本找不到她想要的情怀。而周冬雨则是“九零后”杀马特代言人，想一出是一出，行为根本不经大脑。这么一部影片，就让宁浩把“七零后”的“颓”，八零后的“作”，九零后的“废”统统调侃一遍。当然，作为“七零后”的一员，宁浩还是通过两位男主角展现了“七零后”的真诚、重情、义气等光明面，两人最终都走出颓废，迎来新生，美好的新生活又在向他们招手，“七零后”中年男依旧有重头再来的机会。
当然，《心花路放》也不乏令人遗憾之处，感觉宁浩如果能更加用心细致一些，剧情就和角色就会更好了。影片给了袁泉一条独立的故事线来营造“情感前史”，但对她与黄渤为何走向离婚的心路历程却只字不提，不仅让人感觉袁泉所塑造的角色有些“分裂”和“断档”，片中黄渤因为离婚导致的种种悲痛欲绝之举，也因此让人感觉缺乏根基，感人的理由不够充分。双男主的戏份中徐峥的戏份偏弱，也是因为他的情感心路没有得到剖析，为何这个“最有前途制片人”会是这么一个“性至上、爱无能”形象，他如何变成这样子的，哪怕是画龙点睛的一句话带过都没有，使得他在影片中基本上只是个插科打诨的角色。
新10放恭贺2015冬季篇
到了为2014年收官的第四季度，在国庆档出击的华语大片得失成败终见分晓，《心花路放》一骑绝尘，《黄金时代》票房惨败。好莱坞年度票房黑马《银河护卫队》在内地上映档期的“拖字诀”下，票房表现平平。而《痞子英雄2：黎明升起》、《单身男女2》、《黄飞鸿之英雄有梦》等华语商业片，则让观众对2014年华语商业片的失望之情从年头延续到年尾。由于制作时间的关系，第四季度的盘点照例没有涵盖12月贺岁片的内容，我们会在2015年1月底的节目中专门制作一期贺岁档专题为大家详细回顾。
到了为2014年收官的第四季度，在国庆档出击的华语大片得失成败终见分晓，《心花路放》一骑绝尘，《黄金时代》票房惨败。好莱坞年度票房黑马《银河护卫队》在内地上映档期的“拖字诀”下，票房表现平平。而《痞子英雄2：黎明升起》、《单身男女2》、《黄飞鸿之英雄有梦》等华语商业片，则让观众对2014年华语商业片的失望之情从年头延续到年尾。由于制作时间的关系，第四季度的盘点照例没有涵盖12月贺岁片的内容，我们会在2015年1月底的节目中专门制作一期贺岁档专题为大家详细回顾。
十月
因为有国庆档对于国产片的特殊照顾，10月份有多达32部影片上映，成为仅次于另一个国产片受照顾档期——8月暑期档的2014年上映影片数量第二多的月份。但本月新上映的华语片和好莱坞大片的最好票房成绩，都显得相当平庸。《银河护卫队》在口碑爆棚的大好形势下，票房却没有呈现同等爆棚之势，有些令人意外。
因为有国庆档对于国产片的特殊照顾，10月份有多达32部影片上映，成为仅次于另一个国产片受照顾档期——8月暑期档的2014年上映影片数量第二多的月份。但本月新上映的华语片和好莱坞大片的最好票房成绩，都显得相当平庸。《银河护卫队》在口碑爆棚的大好形势下，票房却没有呈现同等爆棚之势，有些令人意外。
《黄金时代》
今年国庆档的华语大片分两拨启动，《心花路放》和《亲爱的》选择在长假来临之前的9月底“先下手为强”，那么10月1日上映的《黄金时代》和《痞子英雄2：黎明升起》就只能“后下手遭殃”了。尤其是带着“群星文艺大片”的勃勃野心而来的《黄金时代》，最终票房居然未过5000万，更糟糕的是，不仅“钱场”没人捧，连“人场”都同样喝彩寥寥，堪称2014年华语片的头号失败作。《黄金时代》票房失败的原因不难理解，因为这本就是一部体现导演许鞍华和编剧李樯强烈艺术个性的纯文艺片，除了全明星阵容以及主角汤唯的“女神”光环之外，基本没有任何商业属性。影片所聚焦的民国女作家萧红，无论其个人经历还是所处年代，也并非当下观众感兴趣的题材，也无法像导演上部作品《桃姐》那样，用接地气的母子情让观众感同身受。再加上《黄金时代》的表现手法和叙事方式，也超出了普通观众习惯和熟悉的范畴，同时需要观众对于角色和历史有较高的知识储备，比如说影片经常采取时空跳跃的叙事手法，片中的角色经常站在“未来”的时间点，对“过去”的萧红经历进行讲述，然后故事再回到“过去”的时间线上。如果观众对萧红的人生经历缺乏足够了解的话，就很容易被搞得晕头转向，因而影片对普通观众缺乏吸引力也就不奇怪了。但是，既然影片以这种“纯文艺”的形象出现，那么普通观众显然就不是影片的目标观众群体，无法吸引足够的文艺青年入场，才是票房折戟沉沙的真正败因。虽然《黄金时代》所采取的角色面对观众侃侃而谈这种“打破第四堵墙”的艺术表现手法，尽量通过有史料记载的、萧红的自述和身边亲友对萧红的描述等纯客观叙述视角，以及大量引用小说、回忆录、书信的文艺范儿台词，都显示出强烈的艺术个性和文艺气息，但影片在整体完成度上却显得相当低，叙事支离破碎，选材缺乏重心，简直就是一本萧红的人生流水账。除了鲁迅和丁玲的出场让人眼前一亮之外，包括萧红在内的其他角色都让人感到形象模糊，性格不够明朗，只是因为明星脸才能给人留下印象。过于客观的视角也拉远了萧红和观众之间的距离，使得观众难以走进她的内心，她的命运悲剧也就难以产生打动人心的力量。很难想象这部导演许鞍华在心中谋划许多年、编剧李樯写剧本花费三年、主要演员为塑造角色也付出良多的影片，拍出来居然如此缺乏力度和灵魂。即便是文艺青年面对这样的影片，观影过程中也会觉得沉闷、拖沓、困惑，所以应者寥寥、票房惨败也只能是必然结局了。而影片的一些个性化特点也成为网络吐槽的对象，比如说片中对于吃的大量表现，虽然也承载着对于萧红生活苦乐和凡俗烟火气的表达，但影片本身的不精彩，也难免让人在观看这些段落时，产生出“文艺女青年都是吃货”、“舌尖上的萧红”这样的恶趣味。
今年国庆档的华语大片分两拨启动，《心花路放》和《亲爱的》选择在长假来临之前的9月底“先下手为强”，那么10月1日上映的《黄金时代》和《痞子英雄2：黎明升起》就只能“后下手遭殃”了。尤其是带着“群星文艺大片”的勃勃野心而来的《黄金时代》，最终票房居然未过5000万，更糟糕的是，不仅“钱场”没人捧，连“人场”都同样喝彩寥寥，堪称2014年华语片的头号失败作。《黄金时代》票房失败的原因不难理解，因为这本就是一部体现导演许鞍华和编剧李樯强烈艺术个性的纯文艺片，除了全明星阵容以及主角汤唯的“女神”光环之外，基本没有任何商业属性。影片所聚焦的民国女作家萧红，无论其个人经历还是所处年代，也并非当下观众感兴趣的题材，也无法像导演上部作品《桃姐》那样，用接地气的母子情让观众感同身受。再加上《黄金时代》的表现手法和叙事方式，也超出了普通观众习惯和熟悉的范畴，同时需要观众对于角色和历史有较高的知识储备，比如说影片经常采取时空跳跃的叙事手法，片中的角色经常站在“未来”的时间点，对“过去”的萧红经历进行讲述，然后故事再回到“过去”的时间线上。如果观众对萧红的人生经历缺乏足够了解的话，就很容易被搞得晕头转向，因而影片对普通观众缺乏吸引力也就不奇怪了。但是，既然影片以这种“纯文艺”的形象出现，那么普通观众显然就不是影片的目标观众群体，无法吸引足够的文艺青年入场，才是票房折戟沉沙的真正败因。虽然《黄金时代》所采取的角色面对观众侃侃而谈这种“打破第四堵墙”的艺术表现手法，尽量通过有史料记载的、萧红的自述和身边亲友对萧红的描述等纯客观叙述视角，以及大量引用小说、回忆录、书信的文艺范儿台词，都显示出强烈的艺术个性和文艺气息，但影片在整体完成度上却显得相当低，叙事支离破碎，选材缺乏重心，简直就是一本萧红的人生流水账。除了鲁迅和丁玲的出场让人眼前一亮之外，包括萧红在内的其他角色都让人感到形象模糊，性格不够明朗，只是因为明星脸才能给人留下印象。过于客观的视角也拉远了萧红和观众之间的距离，使得观众难以走进她的内心，她的命运悲剧也就难以产生打动人心的力量。很难想象这部导演许鞍华在心中谋划许多年、编剧李樯写剧本花费三年、主要演员为塑造角色也付出良多的影片，拍出来居然如此缺乏力度和灵魂。即便是文艺青年面对这样的影片，观影过程中也会觉得沉闷、拖沓、困惑，所以应者寥寥、票房惨败也只能是必然结局了。而影片的一些个性化特点也成为网络吐槽的对象，比如说片中对于吃的大量表现，虽然也承载着对于萧红生活苦乐和凡俗烟火气的表达，但影片本身的不精彩，也难免让人在观看这些段落时，产生出“文艺女青年都是吃货”、“舌尖上的萧红”这样的恶趣味。
《痞子英雄2：黎明升起》
今年国庆档四部华语大片的类型风格都十分鲜明，《心花路放》玩喜剧，《亲爱的》搞煽情，《黄金时代》纯文艺，而《痞子英雄2：黎明升起》则走的是华语商业片传统的枪战动作路数，辅以国际化幕后班底打造的特效和动作，努力向好莱坞动作大片看齐。虽然影片有炸飞机、炸大桥、炸隧道、炸警局、公路追逐、重火力对射、导弹危机等一系列大场面吸引眼球，砸出去的不菲投资都能让人看到响动，称得上是2014年最火爆的华语枪战动作片。但同时却缺乏合格的剧情和角色相匹配，结果就发展成“四肢发达、头脑简单”的畸形模样。影片用火爆动作戏吸引观众的的心态过于急功近利，在毫无背景铺垫的情况下，影片从第一分钟就开始打打打，随后的剧情也一直在各种追逐、打斗和枪战中高速运转，叙事层次感、逻辑合理性、悬念引人度都被抛在一边，显然影片只想用这“一招鲜”来吃定观众，因而也明显让人感到整体上不如第一集好看。角色方面也同样糟糕，赵又廷与林更新的“小鲜肉”组合，也明显比不上第一集中赵又廷和黄渤一庄一谐的组合。林更新虽然也试图发挥搞笑作用，但设计的笑点由他表现出来反而让人觉得格外的冷。至于赵又廷的角色本身就是个打斗机器，没有太多的个性可言，再加上与林更新之间碰撞不出火花，就越发显得呆和楞。因而这俩人除了奉献帅哥脸之外，在演绎角色方面毫无亮点可言。还有这个大反派的娘炮样也让人受不了，一查资料居然是导演自己演的，真是当导演就是这么任性啊！即便影片一场接一场地打个不停，但配上几乎归零的剧情和角色，还是让人感觉异常乏味与催眠。更糟糕的是，影片靠枪战爆炸打斗撑起的快节奏也未能从头贯穿到尾，临近结尾却突然放慢节奏，没来由地煽起情来，而且一发不可收，摆出一副不把观众煽哭誓不罢休的架势，大反派同女警官也被生硬地扯上了兄妹关系，剧情风格在这一刻仿佛迈克尔·贝大叔秒变琼瑶阿姨，也不管观众受得了受不了。最终影片又大打一场收尾，回味一下，从头到尾的打斗场面虽然不乏火爆，但在动作设计上没有一场称得上精彩，跟去年刘德华那部《风暴》简直可以称兄道弟了。
今年国庆档四部华语大片的类型风格都十分鲜明，《心花路放》玩喜剧，《亲爱的》搞煽情，《黄金时代》纯文艺，而《痞子英雄2：黎明升起》则走的是华语商业片传统的枪战动作路数，辅以国际化幕后班底打造的特效和动作，努力向好莱坞动作大片看齐。虽然影片有炸飞机、炸大桥、炸隧道、炸警局、公路追逐、重火力对射、导弹危机等一系列大场面吸引眼球，砸出去的不菲投资都能让人看到响动，称得上是2014年最火爆的华语枪战动作片。但同时却缺乏合格的剧情和角色相匹配，结果就发展成“四肢发达、头脑简单”的畸形模样。影片用火爆动作戏吸引观众的的心态过于急功近利，在毫无背景铺垫的情况下，影片从第一分钟就开始打打打，随后的剧情也一直在各种追逐、打斗和枪战中高速运转，叙事层次感、逻辑合理性、悬念引人度都被抛在一边，显然影片只想用这“一招鲜”来吃定观众，因而也明显让人感到整体上不如第一集好看。角色方面也同样糟糕，赵又廷与林更新的“小鲜肉”组合，也明显比不上第一集中赵又廷和黄渤一庄一谐的组合。林更新虽然也试图发挥搞笑作用，但设计的笑点由他表现出来反而让人觉得格外的冷。至于赵又廷的角色本身就是个打斗机器，没有太多的个性可言，再加上与林更新之间碰撞不出火花，就越发显得呆和楞。因而这俩人除了奉献帅哥脸之外，在演绎角色方面毫无亮点可言。还有这个大反派的娘炮样也让人受不了，一查资料居然是导演自己演的，真是当导演就是这么任性啊！即便影片一场接一场地打个不停，但配上几乎归零的剧情和角色，还是让人感觉异常乏味与催眠。更糟糕的是，影片靠枪战爆炸打斗撑起的快节奏也未能从头贯穿到尾，临近结尾却突然放慢节奏，没来由地煽起情来，而且一发不可收，摆出一副不把观众煽哭誓不罢休的架势，大反派同女警官也被生硬地扯上了兄妹关系，剧情风格在这一刻仿佛迈克尔·贝大叔秒变琼瑶阿姨，也不管观众受得了受不了。最终影片又大打一场收尾，回味一下，从头到尾的打斗场面虽然不乏火爆，但在动作设计上没有一场称得上精彩，跟去年刘德华那部《风暴》简直可以称兄道弟了。
《银河护卫队》
10月10日上映的《银河护卫队》，同11月上映《星际穿越》一起成为2014年内地社交网络上最具话题性的好莱坞大片。《星际穿越》的话题性并不让人意外，片中涉及到的科学和宗教内容自然需要大量的解读，而《银河护卫队》这种漫威超级英雄大片，以往是很难引起网友分析解读兴趣的。本片“星际冒险打坏蛋救世界”的故事模式并不新鲜，大场面也不出奇，之所谓能在漫威“超级英雄家族”中显得如此与众不同，令观众津津乐道，恰恰在于它在超级英雄电影的传统构架中，加入了非常浓郁的文化色彩和怀旧情结。许多的台词和道具都带出上世纪八十年代美国流行文化的显著特征，男主角“星爵”也经常以此夸夸其谈，他的那盘八十年代流行金曲磁带，也经常作为影片的背景音乐出现，这同未来范儿的星际冒险氛围以及当代流行文化，都产生出强烈的反差效果，而这种反差一方面形成了影片个性独具的绝佳喜感，一方面又勾起观众温馨的怀旧记忆。这种由流行文化引发的独特观影体验和娱乐享受，是此前任何一部超级英雄大片和星际冒险片都未曾有过的，这也是本片能在北美出人意料地超级大卖、并且成为年度票房冠军的原因所在。即便中国观众无法像美国观众那样，被基于八十年代流行文化的笑点逗得前仰后合，那影片还有其他杀招来吃定观众。首先，组成银河护卫队的成员们是有别于漫威复仇者联盟的传统超级英雄组合，这不仅是说他们外形古怪、性格乖张，没有丝毫英雄样，而且就他们的能力和经历来说，也离“英雄”二字相差甚远。他们不是小偷就是强盗、不是强盗就是杀手，内心深处都潜藏着不堪回首的往事伤痕，战斗力也相当一般，最后之所以能战胜星际野心家，靠的不是实力而是智慧和团队精神，这种“反英雄”的角色定位在超级英雄大片中也显得比较新鲜，让观众感觉更加亲切可爱。其次，银河护卫队的各个成员的外形和个性都让人过目难忘，还大多具有一个当前最容易讨好观众的特质——萌。尤其是这些既粗俗暴力又蠢笨固执的家伙突然卖起萌来，爆出的喜剧火花可不是一星半点。而男主角“星爵”作为“蠢萌”一词的形象代言人，在同大反派罗南决一死战的关键时刻，居然能跳起迈克尔·杰克逊的经典舞步来，无论哪个国家的观众看了，都会产生全场爆笑的绝佳娱乐效果。
10月10日上映的《银河护卫队》，同11月上映《星际穿越》一起成为2014年内地社交网络上最具话题性的好莱坞大片。《星际穿越》的话题性并不让人意外，片中涉及到的科学和宗教内容自然需要大量的解读，而《银河护卫队》这种漫威超级英雄大片，以往是很难引起网友分析解读兴趣的。本片“星际冒险打坏蛋救世界”的故事模式并不新鲜，大场面也不出奇，之所谓能在漫威“超级英雄家族”中显得如此与众不同，令观众津津乐道，恰恰在于它在超级英雄电影的传统构架中，加入了非常浓郁的文化色彩和怀旧情结。许多的台词和道具都带出上世纪八十年代美国流行文化的显著特征，男主角“星爵”也经常以此夸夸其谈，他的那盘八十年代流行金曲磁带，也经常作为影片的背景音乐出现，这同未来范儿的星际冒险氛围以及当代流行文化，都产生出强烈的反差效果，而这种反差一方面形成了影片个性独具的绝佳喜感，一方面又勾起观众温馨的怀旧记忆。这种由流行文化引发的独特观影体验和娱乐享受，是此前任何一部超级英雄大片和星际冒险片都未曾有过的，这也是本片能在北美出人意料地超级大卖、并且成为年度票房冠军的原因所在。即便中国观众无法像美国观众那样，被基于八十年代流行文化的笑点逗得前仰后合，那影片还有其他杀招来吃定观众。首先，组成银河护卫队的成员们是有别于漫威复仇者联盟的传统超级英雄组合，这不仅是说他们外形古怪、性格乖张，没有丝毫英雄样，而且就他们的能力和经历来说，也离“英雄”二字相差甚远。他们不是小偷就是强盗、不是强盗就是杀手，内心深处都潜藏着不堪回首的往事伤痕，战斗力也相当一般，最后之所以能战胜星际野心家，靠的不是实力而是智慧和团队精神，这种“反英雄”的角色定位在超级英雄大片中也显得比较新鲜，让观众感觉更加亲切可爱。其次，银河护卫队的各个成员的外形和个性都让人过目难忘，还大多具有一个当前最容易讨好观众的特质——萌。尤其是这些既粗俗暴力又蠢笨固执的家伙突然卖起萌来，爆出的喜剧火花可不是一星半点。而男主角“星爵”作为“蠢萌”一词的形象代言人，在同大反派罗南决一死战的关键时刻，居然能跳起迈克尔·杰克逊的经典舞步来，无论哪个国家的观众看了，都会产生全场爆笑的绝佳娱乐效果。
《深夜前的五分钟》
10月23日上映的《深夜前的五分钟》，是由中日影人联手打造的一部充满日式细腻唯美风情的爱情悬疑片，影片讲述了刘诗诗扮演的身份莫测的双胞胎姐妹，在情感上游走在三浦春马扮演的钟表店学徒以及张孝全扮演的电影制片人之间，而在一次海难之后，两姐妹仅有一人生还，更是将身份疑云和情感乱局推至更加复杂难解的境地。本片的编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，除了男主角三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等其他演员都是中国人，主要场景在上海取景拍摄，对白也基本是用中文，如此混搭的组合并未让影片失调，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的优雅舒缓的氛围中，没有什么大起大落的情节和激烈的情感戏，日本导演行定勋正是通过这种慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，渲染情感氛围，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏的唯美影像中，蕴含着强大的引人张力和强烈的文艺气息，很容易让喜欢这种日式文艺片的观众陶醉于其中。三浦春马和刘诗诗首次合作就碰撞出强烈的花火，奉献出纯情而唯美的浪漫对手戏，堪称2014年华语影坛最佳银幕情侣档。
10月23日上映的《深夜前的五分钟》，是由中日影人联手打造的一部充满日式细腻唯美风情的爱情悬疑片，影片讲述了刘诗诗扮演的身份莫测的双胞胎姐妹，在情感上游走在三浦春马扮演的钟表店学徒以及张孝全扮演的电影制片人之间，而在一次海难之后，两姐妹仅有一人生还，更是将身份疑云和情感乱局推至更加复杂难解的境地。本片的编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，除了男主角三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等其他演员都是中国人，主要场景在上海取景拍摄，对白也基本是用中文，如此混搭的组合并未让影片失调，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的优雅舒缓的氛围中，没有什么大起大落的情节和激烈的情感戏，日本导演行定勋正是通过这种慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，渲染情感氛围，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏的唯美影像中，蕴含着强大的引人张力和强烈的文艺气息，很容易让喜欢这种日式文艺片的观众陶醉于其中。三浦春马和刘诗诗首次合作就碰撞出强烈的花火，奉献出纯情而唯美的浪漫对手戏，堪称2014年华语影坛最佳银幕情侣档。
《超体》
10月24日上映的《超体》，作为科幻片来说也许理念不够科学，作为超能力电影来讲也许动作不够刺激，作为剧情片来看也许逻辑不够严谨，这些都可以成为不喜欢本片的影迷大肆吐槽的理由，但是作为一部充满奇思妙想、从头到尾能量十足的酷电影，再加上女主角斯嘉丽·约翰森360度无死角的完美颜值，让喜欢本片的影迷可以一路high到最高潮。《超体》之所以能带给观众别开生面的刺激体验，主要在于影片将现实科学与大胆想象巧妙糅合，从小处入手最终勾画出宇宙般宏大的科幻图景。影片先是提出“人脑潜能开发”这个时常见诸媒体的科学话题勾起观众的兴趣，然后随着露西大脑开发百分比的不断暴涨，想象力开始以同样的加速度奔驰。当露西意外受到毒品侵害却因祸得福大脑潜能被提升到20%之时，她就瞬间变成了动作高手和记忆力强人，当她的大脑潜能被提升到80%之时，她已经变成了无所不能的超级英雄，可以随心所欲地操控物体，捕捉手机信号，挥挥手就能放倒一群人。而当她的大脑开发达到100%时，露西就彻底突破了时间和空间的限制，可以任意穿梭于过于与未来，了解宇宙的终极秘密，成为上帝一般的存在。极致的想象力加上超酷的画面呈现，再配以一气呵成的快节奏，仿佛将影片变成了一艘载着观众穿云破雾的火箭，带来一波接一波酣畅淋漓的娱乐快感。最终投资4000万美元的《超体》不仅在内地收获2.8亿人民币，全球更是大卖4.5亿美元，不仅打破了导演吕克·贝松参与制作的所有影片的票房纪录，还成为了环球影业的年度票房冠军。
10月24日上映的《超体》，作为科幻片来说也许理念不够科学，作为超能力电影来讲也许动作不够刺激，作为剧情片来看也许逻辑不够严谨，这些都可以成为不喜欢本片的影迷大肆吐槽的理由，但是作为一部充满奇思妙想、从头到尾能量十足的酷电影，再加上女主角斯嘉丽·约翰森360度无死角的完美颜值，让喜欢本片的影迷可以一路high到最高潮。《超体》之所以能带给观众别开生面的刺激体验，主要在于影片将现实科学与大胆想象巧妙糅合，从小处入手最终勾画出宇宙般宏大的科幻图景。影片先是提出“人脑潜能开发”这个时常见诸媒体的科学话题勾起观众的兴趣，然后随着露西大脑开发百分比的不断暴涨，想象力开始以同样的加速度奔驰。当露西意外受到毒品侵害却因祸得福大脑潜能被提升到20%之时，她就瞬间变成了动作高手和记忆力强人，当她的大脑潜能被提升到80%之时，她已经变成了无所不能的超级英雄，可以随心所欲地操控物体，捕捉手机信号，挥挥手就能放倒一群人。而当她的大脑开发达到100%时，露西就彻底突破了时间和空间的限制，可以任意穿梭于过于与未来，了解宇宙的终极秘密，成为上帝一般的存在。极致的想象力加上超酷的画面呈现，再配以一气呵成的快节奏，仿佛将影片变成了一艘载着观众穿云破雾的火箭，带来一波接一波酣畅淋漓的娱乐快感。最终投资4000万美元的《超体》不仅在内地收获2.8亿人民币，全球更是大卖4.5亿美元，不仅打破了导演吕克·贝松参与制作的所有影片的票房纪录，还成为了环球影业的年度票房冠军。
《一个人的武林》
10月31日上映的《一个人的武林》不仅仅是又一部甄子丹主演的时装功夫片，更是一部香港数十年来功夫片台前幕后班底共襄盛举之作。片中的小配角和路人甲有不少都是香港功夫片历史上大名鼎鼎的人物，镜头一扫而过的许多画面，都带出致敬经典功夫片和功夫明星的怀旧气息。片中武林高手以命相搏的连场打戏，也都由甄子丹、王宝强、释延能、樊少皇等身怀真功夫的新老功夫明星演绎，展现出拳、腿、擒拿、兵器等各门各派的功夫招法，再加上片中大澳水上屋村上演的“功夫战群警”以及结尾葵涌码头公路上演的 “功夫最强战”这两场高潮打戏，本片意图打造一场“真功夫武林盛宴”的野心昭然若揭，就打戏质量而言，也确实称得上近几年时装功夫片的最高水准。不过，影片将王宝强作为“功夫新星”加以力捧，让他担纲与甄子丹对决的大反派，还是让人感觉有些拔苗助长、急于求成了。虽然王宝强在片中真的很拼很努力，功夫身手也能体现出早年练武的优势，但由于观众已经对他的喜剧明星形象形成了心理惯性，看到他还是很容易笑场，他越是一本正经地努力演出一脸狰狞扭曲的残忍相，观众的笑场感反而越强烈。而且王宝强作为功夫明星的气质也远未修炼到位，跟甄子丹站在一起明显让人感觉不在一个量级上，难以产生顶级高手对决的信服感。
10月31日上映的《一个人的武林》不仅仅是又一部甄子丹主演的时装功夫片，更是一部香港数十年来功夫片台前幕后班底共襄盛举之作。片中的小配角和路人甲有不少都是香港功夫片历史上大名鼎鼎的人物，镜头一扫而过的许多画面，都带出致敬经典功夫片和功夫明星的怀旧气息。片中武林高手以命相搏的连场打戏，也都由甄子丹、王宝强、释延能、樊少皇等身怀真功夫的新老功夫明星演绎，展现出拳、腿、擒拿、兵器等各门各派的功夫招法，再加上片中大澳水上屋村上演的“功夫战群警”以及结尾葵涌码头公路上演的 “功夫最强战”这两场高潮打戏，本片意图打造一场“真功夫武林盛宴”的野心昭然若揭，就打戏质量而言，也确实称得上近几年时装功夫片的最高水准。不过，影片将王宝强作为“功夫新星”加以力捧，让他担纲与甄子丹对决的大反派，还是让人感觉有些拔苗助长、急于求成了。虽然王宝强在片中真的很拼很努力，功夫身手也能体现出早年练武的优势，但由于观众已经对他的喜剧明星形象形成了心理惯性，看到他还是很容易笑场，他越是一本正经地努力演出一脸狰狞扭曲的残忍相，观众的笑场感反而越强烈。而且王宝强作为功夫明星的气质也远未修炼到位，跟甄子丹站在一起明显让人感觉不在一个量级上，难以产生顶级高手对决的信服感。
十一月
11月共有28部影片上映，《星际穿越》完美延续了去年同一档期《地心引力》口碑票房双双爆棚的无敌模式，华语片方面则开启了“烂片井喷”模式，《全城通缉》、《露水红颜》、《单身男女2》、《黄飞鸿之英雄有梦》、《撒娇的女人最好命》等等只要是稍微有点名气的华语片全都烂得一塌糊涂。
11月共有28部影片上映，《星际穿越》完美延续了去年同一档期《地心引力》口碑票房双双爆棚的无敌模式，华语片方面则开启了“烂片井喷”模式，《全城通缉》、《露水红颜》、《单身男女2》、《黄飞鸿之英雄有梦》、《撒娇的女人最好命》等等只要是稍微有点名气的华语片全都烂得一塌糊涂。
《全城通缉》
这个世界到底是怎么了？王宝强这样的喜剧明星非要去演功夫片，结果把《一个人的武林》变成了喜剧片，而像赵文卓这样的功夫明星非要去演悬疑剧情片，结果把11月6日上映的这部《全城通缉》也变成了喜剧片。每当赵文卓情绪饱满地说着台词的时候，总能让人产生出心痒难耐的喜剧效果。他在片中对刘烨说出的这句话，当仁不让地位居2014年雷人台词的榜首——“当你出现我面前时，我的心，在被你凌迟。”而担纲男主角的刘烨也再次向观众证明，虽然他已经成为娱乐圈的一线明星，但从演技水准来讲，距离一线还相差甚远，《全城通缉》这么一部商业类型片的警察形象，都被他演得呆愣无比，毫无魅力可言。而且感情戏真心是刘烨的死穴，要么是让人感觉他演得心不在焉，要么就是他演得异常用力却无法让人感动。至于影片嘛，妄想用“整形易容”这种一眼就能看穿的终极悬念、各种荒腔走板的逻辑推理以及寻死觅活的煽情来唬住观众，这根本就是不把观众的智商当回事儿。至于影片一开始就放出的核心悬疑词“白雪”，到结尾居然牵强地解释成“白雪公主”，也简直要让人给编剧跪了。
这个世界到底是怎么了？王宝强这样的喜剧明星非要去演功夫片，结果把《一个人的武林》变成了喜剧片，而像赵文卓这样的功夫明星非要去演悬疑剧情片，结果把11月6日上映的这部《全城通缉》也变成了喜剧片。每当赵文卓情绪饱满地说着台词的时候，总能让人产生出心痒难耐的喜剧效果。他在片中对刘烨说出的这句话，当仁不让地位居2014年雷人台词的榜首——“当你出现我面前时，我的心，在被你凌迟。”而担纲男主角的刘烨也再次向观众证明，虽然他已经成为娱乐圈的一线明星，但从演技水准来讲，距离一线还相差甚远，《全城通缉》这么一部商业类型片的警察形象，都被他演得呆愣无比，毫无魅力可言。而且感情戏真心是刘烨的死穴，要么是让人感觉他演得心不在焉，要么就是他演得异常用力却无法让人感动。至于影片嘛，妄想用“整形易容”这种一眼就能看穿的终极悬念、各种荒腔走板的逻辑推理以及寻死觅活的煽情来唬住观众，这根本就是不把观众的智商当回事儿。至于影片一开始就放出的核心悬疑词“白雪”，到结尾居然牵强地解释成“白雪公主”，也简直要让人给编剧跪了。
《露水红颜》
俗话说“福无双至，祸不单行”，所以电视剧大导演赵宝刚首度执导的电影《触不可及》在9月底走上烂片之路之后，11月7日上映的这部同样由另一位电视剧大导演高希希首度执导的《露水红颜》，也必须要过来携手同行了。影片虽然由青春偶像气息十足的刘亦菲和韩国明星Rain联合主演，但整部影片的故事、风格和表演却显得老气横秋、俗套做作，刘亦菲扮演的视金钱为粪土的纯情圣女，Rain扮演的放弃家产为艺术的落魄画家，以及假戏真做的虐心爱情，对金钱与爱情的价值观探讨，还有莫名其妙的赛车戏，这些剧情和角色的基本设定怎么看都像是2000年前后的电影，而不是属于2014年的。影片平平无奇的镜头感、拖沓缓慢的节奏感、槽点无数的剧情、撕心裂肺的情感戏以及苍白老套的台词也都是电视剧级别的，搞得刘亦菲和Rain在这样一部影片中想不当花瓶都没可能了。还有这段台词简直让人惊呆了——“从现在开始你只能疼我一个，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事情都要做到。别人欺负我的时候你要第一时间出来帮我，我开心你要陪我开心，我不开心你要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的。梦里面也要梦到我，在你心里面只能有我……”居然是抄《河东狮吼》的，编剧咱们可以没智商但不能没节操啊！《露水红颜》老掉牙的风格手法折射出导演同当下年轻观众在审美情趣上的巨大代沟，而结果只能是导演没法把观众带沟里，而是被观众砸来的板砖给埋沟里了。
俗话说“福无双至，祸不单行”，所以电视剧大导演赵宝刚首度执导的电影《触不可及》在9月底走上烂片之路之后，11月7日上映的这部同样由另一位电视剧大导演高希希首度执导的《露水红颜》，也必须要过来携手同行了。影片虽然由青春偶像气息十足的刘亦菲和韩国明星Rain联合主演，但整部影片的故事、风格和表演却显得老气横秋、俗套做作，刘亦菲扮演的视金钱为粪土的纯情圣女，Rain扮演的放弃家产为艺术的落魄画家，以及假戏真做的虐心爱情，对金钱与爱情的价值观探讨，还有莫名其妙的赛车戏，这些剧情和角色的基本设定怎么看都像是2000年前后的电影，而不是属于2014年的。影片平平无奇的镜头感、拖沓缓慢的节奏感、槽点无数的剧情、撕心裂肺的情感戏以及苍白老套的台词也都是电视剧级别的，搞得刘亦菲和Rain在这样一部影片中想不当花瓶都没可能了。还有这段台词简直让人惊呆了——“从现在开始你只能疼我一个，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事情都要做到。别人欺负我的时候你要第一时间出来帮我，我开心你要陪我开心，我不开心你要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的。梦里面也要梦到我，在你心里面只能有我……”居然是抄《河东狮吼》的，编剧咱们可以没智商但不能没节操啊！《露水红颜》老掉牙的风格手法折射出导演同当下年轻观众在审美情趣上的巨大代沟，而结果只能是导演没法把观众带沟里，而是被观众砸来的板砖给埋沟里了。
《单身男女2》
杜琪峰曾经说过，他拍的电影分两种，一种是帮老板赚钱的电影，一种是个人风格化的电影。很显然在11月11日“光棍节”上映的这部《单身男女2》属于前者，而且相对于3年前的《单身男女》，杜琪峰对续集显得并不怎么上心，除了“灯神章鱼”这一点上能看到杜琪峰电影标志性的创意和灵气之外，其他方面不是吃第一集的老本，就是煽情媚俗的桥段。古天乐、高圆圆、吴彦祖、杨千嬅、周渝民五大明星构建的复杂多角恋关系，也让人感觉堆砌明星的意味大过真情实感的表达。第一集中对都市情感的探讨以及浪漫爱情的营造，在续集中也几乎消失不见，杜琪峰也俗气无比地玩起了苦情和虐心，结尾古天乐爬大楼最终赢回高圆圆的心这种超级大俗套，简直让人不敢相信会出现在杜琪峰的电影里，不过这样一个“地球男”古天乐战胜“火星男”吴彦祖的结局，倒是让《单身男女2》成为了一部逆潮流而动的恶意满满的“黑暖男”电影。《单身男女2》虽然整体水准不如第一集，但明星效应和档期效应对票房的推动力却远胜昔日，结果就形成了《单身男女》虽然口碑上佳但票房未能过亿，而《单身男女2》口碑平平却票房直逼两亿的鲜明对比。
杜琪峰曾经说过，他拍的电影分两种，一种是帮老板赚钱的电影，一种是个人风格化的电影。很显然在11月11日“光棍节”上映的这部《单身男女2》属于前者，而且相对于3年前的《单身男女》，杜琪峰对续集显得并不怎么上心，除了“灯神章鱼”这一点上能看到杜琪峰电影标志性的创意和灵气之外，其他方面不是吃第一集的老本，就是煽情媚俗的桥段。古天乐、高圆圆、吴彦祖、杨千嬅、周渝民五大明星构建的复杂多角恋关系，也让人感觉堆砌明星的意味大过真情实感的表达。第一集中对都市情感的探讨以及浪漫爱情的营造，在续集中也几乎消失不见，杜琪峰也俗气无比地玩起了苦情和虐心，结尾古天乐爬大楼最终赢回高圆圆的心这种超级大俗套，简直让人不敢相信会出现在杜琪峰的电影里，不过这样一个“地球男”古天乐战胜“火星男”吴彦祖的结局，倒是让《单身男女2》成为了一部逆潮流而动的恶意满满的“黑暖男”电影。《单身男女2》虽然整体水准不如第一集，但明星效应和档期效应对票房的推动力却远胜昔日，结果就形成了《单身男女》虽然口碑上佳但票房未能过亿，而《单身男女2》口碑平平却票房直逼两亿的鲜明对比。
《星际穿越》
近几年总会有一部好莱坞大片在11月掀起好莱坞大片在该年度的最后一波票房狂潮，2012年是《少年派的奇幻漂流》，2013年是《地心引力》，2014年则是这部11月12日上映的《星际穿越》。影片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦、迈克尔·凯恩等好莱坞一线影星主演，涉及的又是穿越星际、拯救人类的宏大主题，自然引来年度“现象级”的关注。影片讲述在不远的未来，地球环境逐渐恶化，人类面临灭顶之灾，科学家们发起一个雄心勃勃的计划，派遣宇航员穿越土星附近的神秘虫洞，抵达另一星系寻找人类新家园。虽然描写太空冒险的影片在好莱坞多不胜数，但《星际穿越》是第一次不主要依靠天马行空的想象，而是以严谨务实的科学态度，基于太空旅行、黑洞、虫洞、多维空间等现实科学理论，合理演化出的太空冒险片，导演克里斯托弗·诺兰甚至请来了理论物理学家基普·索恩担任执行制片人来“严把科学关”，从而将黑洞在宇宙中的真实形态第一次呈现在观众面前，因而收获了评论界“最科学的科幻电影”的赞誉，也在社交网络上掀起了对片中科学理论的解读热潮。虽说无论如何《星际穿越》依然是一部科幻片，但导演克里斯托弗·诺兰却执意要将太空旅行的细节真实感做到极致，太空飞船既没有炫酷的外形，也不会做出华丽的飞行动作，飞船上也没有超乎想象的神奇高科技，主角们也不会有匪夷所思的险境逃生，也没有波澜壮阔的交响乐来烘托紧张感。飞船在星球上飞行时往往伴随着巨大的噪音，以至于有美国观众抱怨噪音大得都听不清角色对白了。而当飞船在太空中平稳飞行时，又安静地一点声音都没有，这都明显有别于好莱坞太空冒险片的常规套路，这也是观众对《星际穿越》与《地心引力》的观感迥然有别的原因所在。同时，《星际穿越》对真实感的极致追求，并没有降低影片视觉上的精彩感，而恰恰正是因为影片真实展现了宏大壮观的星际空间、困难重重的星际旅行以及形态各异的星球地貌，才带给观众身临其境、陶醉其中的精彩感。影片除了给观众带来种种视觉奇观之外，动人的情感也屡次叩响观众的心扉，甚至让情感成为不亚于太空冒险的影片主题，尤其是马修·麦康纳和杰西卡·查斯坦所扮演角色的父女情贯穿全片，最后还成为拯救人类的决定性因素，诺兰以天才的想象力架通了科学和情感之间的桥梁，影片的结构也产生出前后呼应的绝佳效果，让太空冒险和挚爱亲情共同奏响出一曲激情振奋、感人至深的伟大乐章，将影片剧情和观众情感同步推向最高潮，也使得《星际穿越》成为史上情感最饱满、最动人的一部太空冒险片。
近几年总会有一部好莱坞大片在11月掀起好莱坞大片在该年度的最后一波票房狂潮，2012年是《少年派的奇幻漂流》，2013年是《地心引力》，2014年则是这部11月12日上映的《星际穿越》。影片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦、迈克尔·凯恩等好莱坞一线影星主演，涉及的又是穿越星际、拯救人类的宏大主题，自然引来年度“现象级”的关注。影片讲述在不远的未来，地球环境逐渐恶化，人类面临灭顶之灾，科学家们发起一个雄心勃勃的计划，派遣宇航员穿越土星附近的神秘虫洞，抵达另一星系寻找人类新家园。虽然描写太空冒险的影片在好莱坞多不胜数，但《星际穿越》是第一次不主要依靠天马行空的想象，而是以严谨务实的科学态度，基于太空旅行、黑洞、虫洞、多维空间等现实科学理论，合理演化出的太空冒险片，导演克里斯托弗·诺兰甚至请来了理论物理学家基普·索恩担任执行制片人来“严把科学关”，从而将黑洞在宇宙中的真实形态第一次呈现在观众面前，因而收获了评论界“最科学的科幻电影”的赞誉，也在社交网络上掀起了对片中科学理论的解读热潮。虽说无论如何《星际穿越》依然是一部科幻片，但导演克里斯托弗·诺兰却执意要将太空旅行的细节真实感做到极致，太空飞船既没有炫酷的外形，也不会做出华丽的飞行动作，飞船上也没有超乎想象的神奇高科技，主角们也不会有匪夷所思的险境逃生，也没有波澜壮阔的交响乐来烘托紧张感。飞船在星球上飞行时往往伴随着巨大的噪音，以至于有美国观众抱怨噪音大得都听不清角色对白了。而当飞船在太空中平稳飞行时，又安静地一点声音都没有，这都明显有别于好莱坞太空冒险片的常规套路，这也是观众对《星际穿越》与《地心引力》的观感迥然有别的原因所在。同时，《星际穿越》对真实感的极致追求，并没有降低影片视觉上的精彩感，而恰恰正是因为影片真实展现了宏大壮观的星际空间、困难重重的星际旅行以及形态各异的星球地貌，才带给观众身临其境、陶醉其中的精彩感。影片除了给观众带来种种视觉奇观之外，动人的情感也屡次叩响观众的心扉，甚至让情感成为不亚于太空冒险的影片主题，尤其是马修·麦康纳和杰西卡·查斯坦所扮演角色的父女情贯穿全片，最后还成为拯救人类的决定性因素，诺兰以天才的想象力架通了科学和情感之间的桥梁，影片的结构也产生出前后呼应的绝佳效果，让太空冒险和挚爱亲情共同奏响出一曲激情振奋、感人至深的伟大乐章，将影片剧情和观众情感同步推向最高潮，也使得《星际穿越》成为史上情感最饱满、最动人的一部太空冒险片。
《狂怒》
11月21日上映的《狂怒》也是影迷们在本月重点关注的好莱坞大片，不仅因为本片由布拉德·皮特领衔主演，汇聚了希亚·拉博夫、罗根·勒曼等多位知名影星，更因为好莱坞的二战题材大制作影片，一直保持着较高水准，片中出现的坦克都是真家伙，尤其是专门从英国博物馆借来世界上唯一能开的虎式坦克用于拍摄，体现出影片在细节上的精益求精，也令观众中的军事迷格外兴奋。《狂怒》讲述了布拉德·皮特率领的5人“狂怒”坦克小队，深入德国境内作战，最终凭借“以一当百”无畏的勇气，对战300敌军的故事，从而展现出二战临近结束时依然残酷血腥的战争以及同生共死、不离不弃的战友情。影片在大部分时间里都有上佳表现，剧情推进和角色塑造都十分扎实稳健，不仅有激烈火爆的树林攻击战，谢尔曼坦克4对1惨胜虎式坦克的斗智斗勇，还有罗根·勒曼扮演的小兵在战火中的历练成长。此外，影片还有意通过多个细节突出了纳粹军官的残忍与虚伪，纳粹军官可以惨无人道地吊死不愿当兵的同胞，当自己被俘时却低声下气地要求人道待遇。纳粹军官可以在部下面前激情昂扬宣讲为国牺牲的大道理，一转头就脱离战场逃之夭夭，这同时也是一针见血地揭露了纳粹专制独裁体制的残忍与虚伪。但是，影片临近尾声突然不知如何升华主题、如何精彩收尾了，于是干脆让商业挂帅，十分突兀地让一直声称“要带手下平安回家”的布拉德·皮特决定玩命，5名坦克兵仅凭一辆废坦克就高能开挂对战纳粹一个营的兵力，仿佛影片瞬间变身“抗德神剧”。看到纳粹士兵一批接一批地冲向坦克送死，看到布拉德·皮特被狙击手近距离命中三枪依然能不慌不忙地回到坦克中跟罗根·勒曼聊天，看到纳粹士兵知道有人躲在坦克中还不加防备地打开坦克盖子好奇地向里张望，看到布拉德·皮特在坦克里被手榴弹炸死后依然发型不乱、帅气不减，真是让之前还兴奋无比的军事迷们此时已经被雷得外焦里嫩、无力吐槽了。
11月21日上映的《狂怒》也是影迷们在本月重点关注的好莱坞大片，不仅因为本片由布拉德·皮特领衔主演，汇聚了希亚·拉博夫、罗根·勒曼等多位知名影星，更因为好莱坞的二战题材大制作影片，一直保持着较高水准，片中出现的坦克都是真家伙，尤其是专门从英国博物馆借来世界上唯一能开的虎式坦克用于拍摄，体现出影片在细节上的精益求精，也令观众中的军事迷格外兴奋。《狂怒》讲述了布拉德·皮特率领的5人“狂怒”坦克小队，深入德国境内作战，最终凭借“以一当百”无畏的勇气，对战300敌军的故事，从而展现出二战临近结束时依然残酷血腥的战争以及同生共死、不离不弃的战友情。影片在大部分时间里都有上佳表现，剧情推进和角色塑造都十分扎实稳健，不仅有激烈火爆的树林攻击战，谢尔曼坦克4对1惨胜虎式坦克的斗智斗勇，还有罗根·勒曼扮演的小兵在战火中的历练成长。此外，影片还有意通过多个细节突出了纳粹军官的残忍与虚伪，纳粹军官可以惨无人道地吊死不愿当兵的同胞，当自己被俘时却低声下气地要求人道待遇。纳粹军官可以在部下面前激情昂扬宣讲为国牺牲的大道理，一转头就脱离战场逃之夭夭，这同时也是一针见血地揭露了纳粹专制独裁体制的残忍与虚伪。但是，影片临近尾声突然不知如何升华主题、如何精彩收尾了，于是干脆让商业挂帅，十分突兀地让一直声称“要带手下平安回家”的布拉德·皮特决定玩命，5名坦克兵仅凭一辆废坦克就高能开挂对战纳粹一个营的兵力，仿佛影片瞬间变身“抗德神剧”。看到纳粹士兵一批接一批地冲向坦克送死，看到布拉德·皮特被狙击手近距离命中三枪依然能不慌不忙地回到坦克中跟罗根·勒曼聊天，看到纳粹士兵知道有人躲在坦克中还不加防备地打开坦克盖子好奇地向里张望，看到布拉德·皮特在坦克里被手榴弹炸死后依然发型不乱、帅气不减，真是让之前还兴奋无比的军事迷们此时已经被雷得外焦里嫩、无力吐槽了。
《黄飞鸿之英雄有梦》
11月21日上映的《黄飞鸿之英雄有梦》，是年轻的编剧杜致朗与导演周显扬，带着更加年轻的彭于晏、王珞丹、井柏然等主演演员，用全新的故事和风格重启经典的一次尝试。“英雄有梦”这个片名起得够机智，它没有告诉你这“梦”到底是“美梦”还是“噩梦”，所以当观众带着对经典《黄飞鸿》的美好记忆，希望影片能够让人重温美梦之时，却发现这居然是一个彻头彻尾的噩梦。在影片中，你看不到一丝一毫对经典的尊重，而是对经典破坏殆尽，却又根本建立不起任何属于自己的成型的东西，甚至让人感觉影片除了借用黄飞鸿之名，精神气质上跟黄飞鸿电影半毛钱关系都没有，更像是《古惑仔》或者《无间道》的古装版。虽说近几年华语电影制作水准不断进步、票房节节攀升，但一个令人尴尬的现实是，上佳的幕后技术水准往往搭配的是糟糕的剧本，而《黄飞鸿之英雄有梦》就是最为极端的体现。从服装、化妆、道具、特效等层面都不难看出影片拥有接近一流的幕后制作水准，却摊上的是如此渣到顶、烂到爆的剧本，而这样的剧本编剧敢写出来，导演敢拍出来，也算是华语影坛厚颜无耻的极限了。影片的打戏十分血腥残忍，除了用慢镜和特效炫技之外，动作设计并不精彩，打来打去让人倍感疲惫。影片的故事和角色也不具备基本的逻辑合理性，故事安排黄飞鸿忍辱负重卧底黑帮，让人还以为会有设计精妙的智取情节，哪知到后来解决黑帮的大小头目，依然靠的是暗杀和决斗，谈不上有任何智商可言。既然如此何不一上来就开打，卧底究竟还有多大意义呢？影片设计高僧授艺黄飞鸿的情节，目的是化解他儿时喊打喊杀的戾气，以更高的境界看待人间的恩怨，但看看黄飞鸿出山之后干了什么呢？除了血腥杀戮、以暴制暴还有其他吗？既然片名叫“英雄有梦”，说明黄飞鸿是有改变广州码头强者为王、杀戮循环的社会现状来造福民众的大志向的，也让人以为片中会有黄飞鸿改造社会、重塑江湖的新设计，但结尾他把黑虎帮帮主干掉后，就一个人开宝芝林玩儿去了，码头工人的死活都不管了吗？“梦想”都被抛到九霄云外去了吗？此外，影片还充斥着各种拖沓无用的情节，生生把影片时长拖到两小时以上，让人倍感难熬。比如说张晋扮演的北海帮帮主之子的寻仇情节，除了增添一场打戏之外，对于影片故事主线没有任何用处。同糟糕的剧情相匹配的是糟糕的表演，小黄飞鸿每次出场，蹩脚的台词都能让全场爆笑，而彭于晏扮演的青年黄飞鸿，也丝毫没有宗师范儿，只是个好勇斗狠的小阿飞，除了一再露肉卖胸吸引眼球之外，演技方面根本不值一提，也许片名改成《黄飞鸿之英雄有胸》更贴合影片的气质。
11月21日上映的《黄飞鸿之英雄有梦》，是年轻的编剧杜致朗与导演周显扬，带着更加年轻的彭于晏、王珞丹、井柏然等主演演员，用全新的故事和风格重启经典的一次尝试。“英雄有梦”这个片名起得够机智，它没有告诉你这“梦”到底是“美梦”还是“噩梦”，所以当观众带着对经典《黄飞鸿》的美好记忆，希望影片能够让人重温美梦之时，却发现这居然是一个彻头彻尾的噩梦。在影片中，你看不到一丝一毫对经典的尊重，而是对经典破坏殆尽，却又根本建立不起任何属于自己的成型的东西，甚至让人感觉影片除了借用黄飞鸿之名，精神气质上跟黄飞鸿电影半毛钱关系都没有，更像是《古惑仔》或者《无间道》的古装版。虽说近几年华语电影制作水准不断进步、票房节节攀升，但一个令人尴尬的现实是，上佳的幕后技术水准往往搭配的是糟糕的剧本，而《黄飞鸿之英雄有梦》就是最为极端的体现。从服装、化妆、道具、特效等层面都不难看出影片拥有接近一流的幕后制作水准，却摊上的是如此渣到顶、烂到爆的剧本，而这样的剧本编剧敢写出来，导演敢拍出来，也算是华语影坛厚颜无耻的极限了。影片的打戏十分血腥残忍，除了用慢镜和特效炫技之外，动作设计并不精彩，打来打去让人倍感疲惫。影片的故事和角色也不具备基本的逻辑合理性，故事安排黄飞鸿忍辱负重卧底黑帮，让人还以为会有设计精妙的智取情节，哪知到后来解决黑帮的大小头目，依然靠的是暗杀和决斗，谈不上有任何智商可言。既然如此何不一上来就开打，卧底究竟还有多大意义呢？影片设计高僧授艺黄飞鸿的情节，目的是化解他儿时喊打喊杀的戾气，以更高的境界看待人间的恩怨，但看看黄飞鸿出山之后干了什么呢？除了血腥杀戮、以暴制暴还有其他吗？既然片名叫“英雄有梦”，说明黄飞鸿是有改变广州码头强者为王、杀戮循环的社会现状来造福民众的大志向的，也让人以为片中会有黄飞鸿改造社会、重塑江湖的新设计，但结尾他把黑虎帮帮主干掉后，就一个人开宝芝林玩儿去了，码头工人的死活都不管了吗？“梦想”都被抛到九霄云外去了吗？此外，影片还充斥着各种拖沓无用的情节，生生把影片时长拖到两小时以上，让人倍感难熬。比如说张晋扮演的北海帮帮主之子的寻仇情节，除了增添一场打戏之外，对于影片故事主线没有任何用处。同糟糕的剧情相匹配的是糟糕的表演，小黄飞鸿每次出场，蹩脚的台词都能让全场爆笑，而彭于晏扮演的青年黄飞鸿，也丝毫没有宗师范儿，只是个好勇斗狠的小阿飞，除了一再露肉卖胸吸引眼球之外，演技方面根本不值一提，也许片名改成《黄飞鸿之英雄有胸》更贴合影片的气质。