历史、神话、传奇
《隋唐英雄传》：5月11日开始在山东卫视播出的古装历史传奇剧《隋唐英雄传》是本年度第三部以隋唐时期英雄人物为蓝本创作的电视剧作品。之前两部是《程咬金》和《薛仁贵》，而《隋唐英雄传》的主角则是名声更为显赫的秦琼秦叔宝。古装历史传奇故事经过前几年的过度开发，已经很少还没有被搬上荧屏的内容了，隋唐时代的历史传奇仿佛是最后一块资源集中丰富的矿藏，现在也终于车轮轰鸣人喊马嘶地被开发出来。《隋唐英雄传》这样电视剧若想在艺术感染力方面胜过那些在人们心中根深蒂固的曲艺评书乃至戏曲作品，几乎没有可能，但做为一种电视剧类型，这样的古装传奇却一直有着自己固定的市场空间。
嘉宾-北京大学教授张颐武：像《隋唐英雄传》这种戏就有很稳定的群众基础。这种戏不一定会有那么大的口碑上的影响力，但是它的受众其实相当稳固，而且这些传奇故事通过这种视觉形象来演艺，他其实造成的影响，会比用听觉，或者用阅读，线性的阅读要来得大得多，所以看起来这种电视剧的影响力会持续下去，这种类型不会成为某年突发的热点，但是它会很稳定的保有它固定的市场。
旁白：尽管古装历史剧有着自己的一亩三分的自留地，但具体到《隋唐英雄传》，我们仍然只是看到了一出“顶一个气魄非凡的片名，但内容却是是一个小打小闹、一惊一乍的俗品”，此类历史传奇电视剧自从大范围引入港剧的制作人员和制作模式之后，已经变得愈发不伦不类，秦琼等等这些马上大将，出手不过几招之后，必然会从马上跃下开始贴身肉搏，因为只有这样港式的武打动作才能被最充分引入进来，可是千篇一律的武打戏不知道人们还会感兴趣多久？
嘉宾-中国传媒大学教授胡智峰：我们经常说画鬼容易，画人难，也就是写现实的人是困难的，写过去的鬼，就是你没见过，包括是真鬼，就是所谓的不存在的，也包括我没见过的，可能相对容易一些，但是毕竟历史不是今天，我们只是当代人写历史，一定会受当代的局限，所以有时候它能不能写好历史，我觉得它需要很深厚的这种历史的素养和修养。这个可能就是创作能力问题，现在这些年轻作者，有那么能够熟练地掌握历史，能够写深写透，可能我觉得是一个难题。
旁白：人们之所以喜欢此类传奇武侠的作品，主要看的还是故事和人物，但《隋唐英雄传》中的人物定位让人颇为费解，秦琼在人们心中有一个固定的形象，比如他在很多地区都会被人们贴在大门上当门神，即便造型上应当有所突破但也绝不应当塑造成为一个英俊小生的形象，真不知道这样一个“嘴上无毛办事不牢”的小白脸如何能够统帅瓦岗寨的一干英雄好汉，创下万世的英名？看着这些奇怪的人物在荧屏上翻来滚去，我们只能做一苦笑，历史传奇剧走到今天已经愈发式微，观众不再喜欢的原因究竟是什么，恐怕《隋唐英雄传》的创作者们是来不及考虑的，因为他们都忙着数钱呢。

《宝莲灯前传》：在古装剧的大类别当中还有一个重要的分类别是神话剧。此类电视剧在国内是以《西游记》做为开山鼻祖，此后凡是此类电视剧都不免会被拿来与《西游记》做一比较。2003年拍摄的《宝莲灯》在中央电视台首播就创下了央视八套黄金时段9.1%的收视纪录。如今由原班人马打造的《宝莲灯前传》在前作的基础上，投入了更为庞大的资金，进行的电脑三维制作和高清技术拍摄，全剧共制作了25000秒的三维动画特技，目的就是为观众讲述一个更为奇特巧妙的新编神话故事，并再续《宝莲灯》的辉煌。然而谁都知道，这所谓的辉煌比起当年《西游记》所创下的辉煌只能算是荧光流火。《西游记》的神话是一个时代的神话，是与十几亿中国电视观众共同创造的神话，相比较而言，再新的科技、再高水平的三维动画，都不过雕虫小技而已。创作神话故事最需要的是想象力和浪漫主义的精神，一部没有想象力、不浪漫的神话是不能称之为神话的。《宝莲灯》以及《宝莲灯前传》主要收视群体是少年儿童，编剧在故事情节设置和人物对白方面显然在照顾这些孩子们的胃口，片中那些浪漫纯真的爱情故事尽管有些老土，但做为一个消磨时间的娱乐片，它基本上还是一部合格的作品，可惜此类电视剧生不逢时，八十年代《西游记》所创下的辉煌已经不可能再现，不管是《宝莲灯》还是《封神榜》乃至重拍的《西游记》只能是饭桌上的配菜——不会再成为核心话题了。

《牛郎织女》：6月29日首播于央视电视剧频道的《牛郎织女》开片颇有点好莱坞魔幻大片的意思。一场天庭大战几乎每一个镜头都由电脑特技制作完成，声势浩大，可见该片的投资也同样浩大。实际上，这部神话剧就制作水平而言是相当不错的，剧本结合了诸多民俗传说，引入了魔幻大片常用政协势不两立的结构，并从中勾落一段凄美绝伦的爱情故事，电脑特技广泛应用，剧中人间和天堂场景也看不到多少马虎凑数的纰漏。但是《牛郎织女》的收视率却还比不上《宝莲灯前传》，问题出在哪里呢？其实观众心中都有相似的答案——该剧的演员，尤其是主要演员选择不当，是这样一部制作上颇下了一番功夫的电视剧没能取得更好的收视效果的主要原因。我们来看一下《牛郎织女》演员阵容，台湾著名演员秦汉饰演玉帝，宋佳饰演王母，香港金牌配角午马饰演牛郎的父亲刘老儿，北京人艺老演员修宗迪饰演月老，这是一个相当豪华的配角阵容，能让这些老戏骨出现在同一部电视剧当中实属不易。可问题在于《牛郎织女》的两个主角，当他们在第八集以青年男女的面貌正式登场时让瞪大眼睛等着看一眼这一对中国民间传说中最美丽爱情故事的男女主角的观众们顿时雷倒了一片。饰演织女的台湾演员安以轩当然是一个青春靓丽的美女，可是她的美离人们想象的织女的美未免也太过遥远了吧！至于田亮饰演的牛郎，我们究竟该说点什么才好呢？在这个跳水的男孩子的脸上，如果说木然也是一种表情的话，那他还真有可能完成的不错呢，可问题是绝大部分时间里面，这张脸上不仅仅只有木然还掺杂了许许多多糊里糊涂的东西，他的眼神空洞到不知所踪的程度，嘴角永远处于即将抽搐的边缘，他很紧张却完全没有能力去排解这种紧张，他看起来对自己的英俊颇有自信，但问题在于观众们更熟悉的是他在奥运会跳台上的自信，如果我们将《牛郎织女》中所有牛郎出现的场景都用电脑PS成游泳馆的话，相信一定会舒服很多。其实这一切倒也罢了，一部偶像剧原本不怎么强求偶像一定要有多少表演功力，可是在《牛郎织女》中那一干两岸三地的老戏骨的拖累之下，这一对金童玉女想要飞上银河鹊桥相会实在真的就是比登天还难了。

主持人玲玲：中国电视剧诞生、发展、成熟与中国改革开放的过程几乎是同步的。因而从另外一个角度上来说，中国电视剧见证了中国社会发生巨大变化和进步的三十年。当下人们的审美趣味和二十多年以前相比，看似已经大不相同。但如若我们将过去的那些经典作品拿出来重放就会发现——其实经典永远是经典，甚至有时候还是不可替代的经典。1985年拍摄的《四世同堂》就是其中之一。

《四世同堂》：当“千里刀光影，仇恨燃九城”的歌声在荧屏上重新唱响之时，人们可能会在瞬间有一些恍惚，但随后大家就全都清醒了过来，我们没有回到过去，还都在今天。4月28日，新版《四世同堂》在央视综合频道播出，这是一部处境特殊的名著改编剧，因为它面对不仅仅是老舍先生的那部传世经典，还要面对1985年的那一版电视剧的经典，要知道经典之所以能够成为经典，很重要的原因就在于它的不可复制性。新版《四世同堂》在立项开拍之初其实就已经预订了通往失败之城的火车票。
嘉宾-清华大学教授尹鸿：当年拍《红楼梦》，拍《四世同堂》，演员读原作，读完原作去体验人物、体验生活、琢磨人物、琢磨生活，找那感觉，找到感觉以后再配戏，再练戏，最后才进入实拍，但是今天的创作完全不是这样了，所以有时候我们想今天的创作氛围和创作态度，你会发现再拍经典名著也不光是《四世同堂》，所有的经典名著，你要在它还原原有的文化氛围和文化气质这方面去比较，它一定赶不上老版，无论它在创作上多么努力，它都很难赶上，因为你的创作方式发生改变了。过去一个剧组实拍之前建组已经半年了，大家围着一起生活，大家一起读原著，体验人物，找人物关系，找人物感觉，最后你才进入实拍。那当然人物状态是不一样的。现在都是进剧组三天、四天最多有时候甚至是上午来了下午就拍，头天晚上来了第二天就拍。虽然演员的水平提高很快，但是特别是经典名著你要找到那个味道找到那个感觉不是一件容易的事情。
旁白：关于新版《四世同堂》人们争议的焦点集中于该剧那寡淡的“京味儿”上面。尤其很多评论都在指责，剧中演员的台词对白完全没有了老北京的韵味儿。但我们必须知道，在很多北方人看来缺少京腔京韵的这些对白，对于很大一部分南方人而言已经是非常浓郁的北京话了。新版《四世同堂》的编导一直强调说，如今的演员几乎很少能说一口地道的北京土话，这其实只是一个最不关键的理由，要迎合范围更为广大观众需求才是片中北京话变味儿的最重要的原因。说到底，京味儿“寡淡”实际上也并非问题的核心所在。老舍的原著小说尽管从里到外都是“京味儿”，但主题却远远不仅于此。如果我们认为新版《四世同堂》与原著小说差距很大的话，这种差距又哪里仅是一个方言的问题？
嘉宾-清华大学教授尹鸿：最大的问题是我们的文化语境有了非常大的差异，五四新文化运动其实一个最核心的主题是强调个性主义、个性解放，强调人要从家庭里面走出来，追求个人的幸福，追求社会的解放，因为它是一个离家的主题，就是人要从四世同堂的家庭里面出来，你要为社会负责任，为个人负责任，为民族负责任，因此它是一个走出家庭的故事。但是我们今天的社会环境最大的一个区别就是，让个体会到家里去，要让家庭成为弥补你的个人创伤的天堂，你在天堂所有的事情，你不管是胜利、失败、苦难，最后是家庭这样一个空间，能够帮助你解决困境，解决困难，所以才有那么多的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，金婚50年、40年，才会有这么多以家庭关系为题材的电视剧，《四世同堂》也是如此。
旁白：新版《四世同堂》在某些方面的表现的确令人费解，比如85版中已故北京人艺表演艺术家李婉芬塑造的大赤包是全剧最为成功的人物，李婉芬将一个有一点儿文化但又看不起文化人、自私、霸道、工于心计的女性人物演绎得光彩四射。当相对而言，新版《四世同堂》中由香港演员元秋饰演的大赤包则完全脸谱化，简化成一个泼妇。元秋在电影《功夫》当中虽然曾经塑造过一个成功的市井悍妇的形象，但那是一种漫画风格的电影，元秋脸谱化表演自然非常贴切，但将之放在《四世同堂》这样的文化底蕴深厚的长篇电视剧当中岂不是成了笑话。本片在这个演员的选择上的确是一个严重的败笔。
1985年版《四世同堂》是中国内地第一部长篇电视剧，实际上它成功的原因与同时期《西游记》《红楼梦》等作品成功的原因极为类似，也就是这些80年代初期生产的电视剧完全不是商业体系之下的作品，而是一种纯粹的艺术创作。这一点对于今天而言，同样是不可复制的，那么今天如果我们要在商业的机制之下重拍这种传世经典，首先就必须有一个正常、合理、有效的商业体系来支撑，而用来支撑这个体系的，则同样还是文化。这种文化，不是复古的文化，而是在我们复杂的国情基础上浴火重生的崭新的文化。我们是不是应该等到有充分的信心、能力和自由度来超越经典的时候再动手翻拍呢？如果遥遥无期，还是干脆就彻底打消这个念头吧。

《保卫延安》：《保卫延安》根据著名作家杜鹏程先生同名小说改编，描写的是解放战争时期的西北战场，我人民解放军与十倍于我军的敌人浴血奋战的光辉历程。这部28集的电视剧在央视综合频道取得了5.65的高收视率，同时也正式开启了2009年**历史题材电视剧的红潮。在即将迎来中华人民共和国成立60周年之际，回顾往昔的峥嵘岁月，重现**先烈前赴后继的动人事迹成为无可匹敌的主流。建国六十年，改革开放三十年，中国由一个贫苦积弱的中世纪农业国成长为世界最大的经济体之一，即便在全球金融危机席卷之下，仍然能够稳定发展，中国人的自信心空前提高，于是中国人对于自己国家诞生的历史再一次充满了自豪。这才是**历史题材的影视作品能够在观众当中取得良好反馈的最重要原因所在。
嘉宾-清华大学教授尹鸿：毕竟这一百年来中国人腥风血雨走过来的，确实有很多的历史资源可以供我们拍摄成可歌可泣的电视剧，因为我们说中国这些年的历史曲曲折折走过来一个道路，所以人都是需要理想，需要希望，需要英雄主义的东西来支撑自己，我们才会觉得活得有点骨气，当然再加上我们的电视观众，尤其是电视剧的主流观众，中老年观众非常多，而这批观众其实也都受**历史教育走过来，对这段历史有很深厚的感情，所以这些作品也帮助他们来回顾、来反省，或者说来经历自己走过的一个情感过程。所以他很自然的一直是中国电视剧的一个很重要的组成部分。

《我的兄弟叫顺溜》：6月19日在央视一套播出的26集电视剧《我的兄弟叫顺溜》贡献了仅次于《走西口》的本年度第二高收视率，它达到了惊人的7.86。从收视率的角度上，《我的兄弟叫顺溜》无疑是相当成功的作品。至于它成功的原因所在也是一望可知，首先，它是本年度最为主流的电视剧类型——**历史题材，这一题材今年拥有最为广泛的观众群体。其次，它拥有最具吸引力的电视剧明星——因为《士兵突击》一夜之间红遍中国的王宝强。最后一点，也是最重要的，它几乎完全是一部放下所有身段，抛弃一切杂念，诚心实意讨好最普通观众的作品。在最后这一点上，最有效例证来自于片中新四军战士顺溜手持的那一杆弹无虚发战无不胜见人杀人见鬼杀鬼的超级无敌狙击枪。
嘉宾-军事评论家宋晓军：很多军事迷对王宝强也就是顺溜的枪在非议比较多。它实际上是美国的强生的半自动步枪，这种半自动步枪由于它是管退式，管退自动式的这样一种方式，实际上它特别不适合做狙击步枪，它打得很不准。而且在抗日战争当中，一个是打得很不准，再一个，它用的弹的口径跟三八枪用的7.62的口径是不一样的，所以说这个就好象让人觉得是比较硬的一个硬伤。
旁白：关于这把穿越时空来历不明的神秘狙击步枪的讨论随着电视剧的播出几乎立刻见于国内各大网站论坛，如今中国军事迷们随便找一个出来都能把全世界各个犄角旮旯的武器正着背完再倒着数一边，《我的兄弟叫顺溜》的编剧导演美工道具难道是在侮辱中国军事迷的智商吗？当然不是！顺溜手里的抢是纸里包不住的火，一出来准露馅，这一点该剧编导清楚的很，但还有一点他们更加清楚，绝大部分坐在电视机前老老实实一天一集看电视剧的观众是不会关心顺溜兄弟手里的枪究竟是真是假的，就算是假的又能怎样？普通观众观众说一句“过瘾”，比军事迷们骂一万句“雷人”都强。这样的态度统领《我的兄弟叫顺溜》整部剧的创作，他们的这种超低的姿态换来的是超好的商业效果，为此他们可以永远理直气壮下去。但那些吹毛求疵的网友同样是理直气壮的，因为他们是观众，是消费者。
嘉宾-资深媒体人盛振华：这并不是吹毛求疵，我们可以看俄罗斯的正剧，可以看他们的《惩戒营》，前两年在俄罗斯很有影响的一部作品，它细致到每个番号所穿戴的军服的细致区别都是真实的。因为你拍得是正剧，因为你拍得不是喜剧，不是闹剧，不是室内剧，你要以史实为基础。很多未成年的孩子还指望看你这部剧受教育，所以我觉得追求真实，最低限度追求以主要人物和主要情节为核心，围绕着他们的细节，所有的造型元素和叙事元素，追求这些元素的真实，我认为是一种责任。

主持人玲玲：一部电视剧的收视率高低，不单说明了它的受欢迎程度，更加能够说明它的商业价值有多少。但收视率并非能够说明一切，一部电视剧的艺术性的高低往往是不能用收视率的高低来衡量的。当然，这里面也存在着一个权衡的问题，如果娱乐价值有限，收视率不高，作品的传播就有限，艺术思想也就不能很好的传递出来。反之，如果仅仅是依赖纯粹的感官刺激而获得了很高的收视率，恐怕也非长久之计。在艺术与商业之间，电视剧的创作者们需要找到一个最合适的位置，以使自己立于不败之地。
感谢收看本期第十放映室春节特别节目，让我们相约明天再见。

夏季篇也写完了

休息、休息一会儿

荧屏之上，方寸之间，历史现实的纠葛，伦理情感的冲突，2009中国电视剧，我们同您一起回望。
——节目开始前的预告

2009年的中国荧屏从第三季度开始进入了“国庆时间”，在即将迎来建国六十周年大庆之际，一批**历史题材的作品从7月份开始纷纷登陆中央台和各地方卫视。这些献礼作品基本上可以分为两个大类——**历史题材和谍战剧，前者是经典，后者是新秀。
谍战剧是近年来的一块富矿，储量丰富，质量保证、市场广阔使得淘金者纷涌而至。题材的开掘力度前所未有，基本上你所能想象的领域都已有人涉足。《虎胆雄心》改编自新中国第一部电视剧《敌营十八年》，鸟枪换炮的中国电视人，将原先九集的一个系列片生生拉长到120集，莫非这也是一种变形的“人海战术”，整齐划一的方式运用在谍战剧当中就是大家都在拼命玩悬念，将故事拉的又细又长，《谍影重重之上海》有点象F1大奖赛上海站的比赛，大家眼瞅着赛车场内谍影绰绰，转了一圈又一圈，却始终也分不出胜负，末了还有人站出来广播，欲知后事如何要等到南京站、武汉站再来揭晓。谍战必须要有实际之效果，否则耗费如此之大的人力物力，所为为何呢？《黑三角》改编自同名反特电影，也继承了某种惊悚片的特质，使得谍战剧的悬念更加扑朔迷离。本季度的军旅题材有两部影响最大，《在那遥远的地方》是当下最为流行的军营偶像剧，《今生欠你一个拥抱》则是根据真人真事改编而成感人作品。农村剧继续紧跟政策方向，村办工厂污染严重，大家都调转车头驶向生态农业的康庄大道，《金色农家》和《女人的村庄》象一对携手并进的姊妹花，在跟观众见面之前，全都在家里闷头养猪。有人养猪，也有人养偶像，可是这偶像养起来却不怎么生态环保，《一起来看流星雨》中植入广告大都是“碳排量很高的国产奢侈品”，它摇旗呐喊教唆人们幻想如同他们豢养的偶像一样的贵族生活，可是大家采取的却是围观奇异动物的态度。**历史是主旋律中的主旋律，《苍天》表现的是中国共产党早期司法干部的**经历，《解放》是本年度最大规模的鸿篇巨制，这部剧从头看到尾，等同于重读了一遍解放战争的历史课本。2009年第三季度，中国荧屏是红色经典**历史的三个月。

主持人玲玲：观众朋友大家好。今天是正月初五，按照传统的风俗，今天是祭财神的日子，在这里，我也恭祝大家在新的一年里财运旺盛、年年有余。2009年第三季度，谍战剧仍然大行其道。不过一个显而易见的现实情况是。没有任何一部还能达到《潜伏》的水平。本季度的几部次类型作品当中，竟然有两部是属于旧作翻拍，可见此类题材在创新上出现了一定的问题。另外一个值得警惕的现象是，这些谍战剧有越来越长的趋势。动辄一百集大长篇，其中究竟注了多少水，其实观众一眼就能看得出来。

主持人玲玲：军旅题材电视剧近来火爆荧屏，追根溯源其实由于当年《激情燃烧的岁月》的巨大影响。不过近年来此类电视剧也有了一些不小的变化。我们发现，越来越多此类作品更倾向于表现军营之中的青年男女的爱情故事——实际上是军旅剧与青春偶像剧有了紧密的结合。很多故事的男女主人公如果脱掉军装，剧情也不会受到根本性的影响。这其实造成的结果就是此类电视剧军旅色彩的淡化。

送一个老标志

我觉得这个标志比现在的好看。

农村剧
《金色农家》：7月8日开始在央视综合频道播出的电视剧《金色农家》也是一部典型的农村政策剧，而且它与第一季度的那部同样是在央视综合频道播出的《清凌凌的水蓝莹莹的天》一样也抓住了生态环保和谐发展的政策主题，此类农村政策剧主旨并非是娱乐大众而是借助电视剧这种形式宣传党和政府的农村新政，因而无论是商业还是艺术，都不能与纯粹的商业大片放在同一标准下考量。只要和谐发展、保护生态环境这个口号可以通过这样一部贴近大众生活的电视剧作为传播，产生良好的社会效果，那么是否取得最大化的商业利益，或者有多么高的艺术水准自然都不在主要的考虑范围之内。但是我们必须要注意一点：即便是此类以宣传政策为主导的电视剧也应当尽可能深入生活、找到老百姓切实关心的问题，反映现实生活中实实在在存在的矛盾和缺陷，不应片面美化、陷入到宣传英雄人物事迹、歌颂领导人物形象的老路上去。力求避免官本位的思维定势而着力表现普通农民的所思所想。《金色农家》中的红草湾村一开始是存在很大问题的，村里的造纸厂污染严重被市里强行关停，村支书靳诚为此一筹莫展，想尽各种办法试图让造纸厂生存下去，但在国家的大政方针面前，靳诚的努力显然只是只顾眼前小集体利益、格局太小，于是乎就有了先进思想的女知识分子出面为红草湾引进了生态养猪项目，这个养猪场引出了科学发展与小农意识的碰撞，最终结果自然是农民接受了科学发展的新式生态养猪方法。整个剧情倒也顺理成章，唯一值得商榷的问题在于人物关系的设置，围绕着造纸厂和养猪场这两大村办企业的一干主要人物几乎都是村支书靳诚的亲戚，造纸厂原来的投资人兼厂长牛奉杰是靳诚的妹夫，为红草湾引进了生态养猪项目的女知识分子金谷是靳诚的情同手足的干妹子，而金谷的丈夫则是市环保局的局长。这种亲属的关系在公共事务当中应当尽量避嫌。但编剧恐怕是出于建立人物之间特殊矛盾的考虑才做此安排，其实建立特殊矛盾关系方法有很多，将这一组人物设立成亲情关系恐怕多少有些得不偿失吧。

《女人的村庄》：《女人的村庄》的剧情通篇围绕着养猪展开，无独有偶9月20日在央视电视剧频道播出的农村剧《金色村庄》讲的也是养猪的事儿。而且双方还都选择了“生态养猪”这一紧跟新形势的主题，两出剧还有另外一个共同点——都是发生在东北农村。这是明显的题材撞车，也恰恰证明了，在拍摄此类表现农村新貌政策剧的时候，创作者的视野范围相对狭窄。另外中国的农村剧还有一个放之四海皆准的共性特点——主要的正面角色几乎全部是村支书或者村主任，这与八十年代曾经引起强烈反响的《辘轳，女人，井》等农村剧主要以普通农民为主角表现农村生活有很大的不同，如今的农村剧绝大部分是由政府出资拍摄的政策剧，但难道这种政策剧就必须要以农村干部为主要表现人物吗？在中国的影视作品当中，以农村生活为故事背景的不在少数。我们发现一个有趣的现象，除了大量的政策剧之外，一些文艺片尤其是曾在国际电影节上获得大奖的电影——比如《秋菊打官司》当中的村干部，往往都是一些负面形象或者是不甚重要的配角，《秋菊打官司》中的村长踢伤了秋菊的丈夫，成了倔强的秋菊穷追猛打的被告，从头到尾狼狈不堪最终还被法院判处拘留。这些影视作品深受民众欢迎，成为屡看不倦的经典，这与很多农村政策剧播出一次随即永远消失的状况形成了鲜明对比。这种反差当中深层次的社会原因恐怕绝非一两句能够说清楚，但却是值得我们认真思考的问题。

主持人玲玲：“山寨”是个新词儿，原指国内的某些仿造的贴牌手机，现在则泛指一切摹仿欧美、日韩、港台的跟风产品。电视剧当中也有山寨货，尤其是一些打着青春偶像旗号的电视剧，更是热衷于对境外作品进行跟风摹仿。摹仿从来都是商业影视制作的一种通行方式，原本不值得做深入讨论——但如果摹仿过程中，利用原作的影响力，打包推销个人认为符合时代潮流的所谓“人生价值”，就值得我们为之警惕了——尤其是当这些作品主要针对年轻人之后。

评《解放》的也发不了，想看的到我网盘：http://pan.baidu.com/disk/home

主持人玲玲：在对电视剧进行讨论的过程中，不管我们如何回避都必须面对一个再实际不过的问题——实际上绝大部分观众观看电视剧为的只是打发无聊的时间。这种观看心态，造成电视剧主题的传达、技术的运用等等艺术手段，变得几乎没有任何意义。有人恐怕会说：电视剧何必要制作精良呢？反正观众也不认真看。这种自欺欺人的说法很可笑，也很危险。
好的观众朋友今天的到此就结束了。感谢收看本期第十放映室春节特别节目，让我们相约明天再见。

荧屏之上，方寸之间，历史现实的纠葛，伦理情感的冲突，2009中国电视剧，我们同您一起回望。
——节目开始前的预告