上世纪80～90年代的游戏与动画的剧情，除了恶魔人和银英外，基本都摆脱不了背景上总是设定“两个不可调和的最高势力必须进行一场史无前例的决战才能望向某一“团体”的未来”，然后在此背景下才讨论人类和世界作为“一个整体”的走向，虽然90年代逐渐出现一些主人公找回自我的剧情走向，但也只是服务于“一个星球上的神秘意志”，就算有主角为这一星球的最高意志牺牲也被描述成“不可避免之宿命的拯救之旅”，最后主题变成“人类只有在这个最高意志的指挥下进行血战才能讨论个人的未来”以及“人们的灵魂也会作为一个整体回归到某一地点进化到最终阶段”。总而言之讨论的只是“国民性”和“整体进步性”，除了商业上的成功外并没有什么其他可讨论的价值。
昭和年代的作者们大多完全忽略了“Why done it”的巨大差异，典型代表便是《风之谷》，《幽灵公主》，《EVA》，《最终幻想7》，《魔女宅急便》等。
而龙骑士07、片冈とも、田中罗密欧、虚渊玄等人的游戏，即使有出现“星球意志”和“上位神”，也被最大程度的削弱了，“国民进步性”是这些作者所完全不予理会的东西。
首先，从《寒蝉》羽入的角色的出色象征意义可以看出来，羽入的目标是“创造没有一个人作为鬼牌被抽出来的世界，因为那正是鬼之世，而非人之世”，因此她净化人间之罪，最后她试图挡鹰野的最后一个“象征着人间罪恶之鬼牌”的子弹最终被梨花接住也是这样的意义，羽入也有活下去享受幸福的权利而不是为了某个“最高意志”而献祭，把“人与人间的排挤”具象化为一种“病”。
海猫亦然，最后点出来“即使在真实面前每个人也有不能否定的情感。”
田中罗密欧在《最果てのイマ》中，将每个人的大脑通过模仿子而连接在一起导致“圣域”的消失视为世界崩溃的标志，他在这里也写到“人类团体的扩大对每个人自身圣域是没有意义的，圣域的存在会让人孤独，但同时又在寻找着他人的存在。”在あずさ线线中，忍第二次在草原上和あずさ相遇时，あずさ见面就把忍的帽子抢走了，忍想了好久，评估了许久这种行为，发现自己并不知道如何行动，于是转身离开；忍某次再次在草原上和あずさ相遇，但此时あずさ在睡觉，于是忍守护着あずさ。而且还和这段和游戏开头所呼应（心是不可估量的）。
这就是他们与上世纪作者们的价值观上的巨大鸿沟。

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