从电影三生三世十里桃花开始漫谈中国文化及其元素
新剧照出来了，巨清晰巨明亮，相信看到的人都会很惊艳的。我自己的总结是，不管是之前的动态物料，还是这次的静态展示，都朝着一个标准走———美！极尽所能地美！
电影是视觉艺术，而美是特别直观的。
电影是视觉艺术，而美是特别直观的。
9张剧照，9个别开生面的自然景观。是的，景观不仅包括了自然风貌，还有附着其上的人文建造。除了已知的西藏林芝桃林，其余每一张，你都能产生似曾相识的感觉：峨眉云海、武隆仙境、九寨枫林、布达拉宫等等等等。有好山好水的实景基础，再将人文设计置于其上，便构成了含义丰富的景观。
这张剧照应该是最有剧情的一张，也是层次感最强的一张。首先占据视线的是最前面的石崖，黑黢黢冷冰冰的好大一座，云雾弥漫中透出一种吞噬感。上方的宫殿与石崖之间的连接似有若无，冷色的建筑傲慢地伫立在流云之上，长直宽阔的回廊灯火零星，几乎空旷无人。几壁飞檐却颇有点儿跋扈张扬，一颗远松孤零零，一树桃花独自艳。一座孤城、不见曲折、无景可观，从园林设计而言，实在不算居住的好地方。
云海是美的，可光是暗的，建筑是巨大的，而人是小小的。太子的金色大氅虽是代表身份的，也是唯一有温度的。他拉着素素往前，微微照亮了素素几乎隐去的身形。
整个画面展示了故事的一个转折点，暗示了前因，预示了后果。总体看来不是那么让人愉悦，但又有黑暗中豆火尚存的温暖和希望。
整个画面展示了故事的一个转折点，暗示了前因，预示了后果。总体看来不是那么让人愉悦，但又有黑暗中豆火尚存的温暖和希望。
其实第一眼看到这张剧照的时候就觉得莫名熟悉，仔细瞅瞅灵光一闪——这不是峨眉金顶的悬崖么！这是今年春节在金顶拍的照片，几乎一模一样啊～
当时云海无澜、风和日丽，蓝天澄澈如镜，尤其是经过风雪跋涉之后再看到，真是宛如仙境。没想到这心旷神怡的景色，增加一点东西，调整一下光线，就变成了另一番截然不同的感受。
有实景支撑的场景，自然提供了很多可考的细节，让每一帧画面都丰富。但并不是越多越好，有名山大川反之亦有穷山恶水。中国自古以来就对山水自然有着极大的渴慕，什么是风水宝地，什么是自然胜景，自有一套评判标准。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。很贴切是不是？山水画对山势走向形状以及视角，均有讲究。郭熙总结观山水有三个视角，平远、深远、高远。简单讲就是往远处看、往下看、往上看。
为什么这幅剧照里的山格外好看呢？可以用三远法来解释解释。首先，看这张图的时候视线会被处于中心的山峰吸引，山势陡峭、孤傲雄壮、各领风骚，向着阳光的一面明朗，背着阳光的一面晦暗，让人第一印象便觉得震撼。这就是“高远”观法希望带来的效果。
然后，很自然的，我们的目光朝远处望去，“平远”观法的目的是让视野开阔，所以色调上必然清明，明度高彩度低，虽然远但轮廓清晰，有飘渺之意但又旷达怡人，营造一种云霞冲融而不掩仙姿的意境。（跟太子在龙宫接剑的feel是一个道理）
最后，视线回到最近的崖坡，此处地势最低、细节最丰富，仿佛近在眼前，有一种我可以往前走的错觉。自山前看山后，就是“深远”观法，向下看意味着深邃幽微，而这片山后恰好也是整张图色彩最晦重的地方。与山前阳光明媚的样子形成强势对比。
整个画面是从左至右倾斜的，从范围来讲，处于斜线上的峰峦占据了最多，阵线最长，突出了山势险峻壮美，奠定了基调。扩张一点远景，辅佐一线深景，就形成了远近高低四维视觉空间。
欣赏一个画面，眼睛能分得清主次，视线可以跟随内部逻辑远近上下推移。对于摄影师来讲，就是构图、光线、层次的完美运用。王澍先生提出过观建筑的两种观法，在一个长方体围腔中，俯瞰是连绵的、开阔的，走向明确却也是流动的。微微仰视的空间是小的，浓荫蔽日的。此两种观法拿来看山体，也是情理相通的。
嗯…大概是这样的…
嗯…大概是这样的…